DESCRIPCIÓN DEL TALLER:

Los estudiantes aprenderán a crear y

diseñar su propio cómic de una página
libros que abordan problemas sociales
relevante para ellos. Después,
pueden convertir su trabajo en ani-
cortometrajes emparejados utilizando Mozilla's
editor de video en línea gratuito, Popcorn
Creador.

LENGTH:
5-6 horas o un día completo.

MATERIALS:
#2 lápices (HB)
papel blanco o cartulina
borradores
bolígrafos negros y azules
marcadores negros
reglas, cinta métrica y tijeras

REQUISITOS TÉCNICOS:
computadora con acceso a internet
y navegador web
escáneres o cámaras de teléfonos

LEARNING OBJECTIVES:
Crear cómics es un ideal
y manera creativa de llegar a adolescentes
Este taller involucra
jóvenes con medios digitales
y les permite crear caracteres
terceros y historias que abordan lo social
cuestiones relevantes para ellos y su
comunidades. Este currículo se adapta
fácilmente en la escuela y después de la escuela
programas y también se puede utilizar en
centro comunitario y ONG pro-
gramos.

SKILL LEVEL:Beginner

La Shakti de Priya
 PARTE1:¿PORQUÉ?
Los estudiantes reciben una visión general de
el taller. Problemas sociales
relevante para los estudiantes son dis-
maldecido, junto con cómo cómico
los libros pueden expresar creativamente
sus puntos de vista y desarrollar
awareness.

LENGTH:
60 minutos

STEPS:
1. El instructor presenta una visión general del taller y describe las expectativas para el trabajo de los estudiantes.
2. El instructor dirige un calentamiento de respiración y estiramiento y una actividad rompehielos para animar a los estudiantes.
Los estudiantes están relajados y comprometidos. Los estudiantes se presentan entre sí.
3. Todo el grupo intercambia ideas sobre algunos problemas sociales en sus escuelas y comunidades. El ...
el instructor escribe los temas en la pizarra o en un trozo de papel de gráfico con la pregunta '¿Por qué son
¿Son importantes para ti estos temas?
4. Cada uno de los estudiantes elige un tema social que desea explorar en su cómic.

PROBLEMAS SOCIALES POSIBLES PARA DISCUTIR:

Igualdad de género, representación de mujeres en los medios, acoso, violencia doméstica y de género
sexual violence, AIDS education, racism, gun violence in schools, “isms” and similar topics.

DISCUSIÓN:
Los cómics son muy diversos.
Algunos tienen superhéroes como
Batman, Superman o Wonder
Mujer, mientras otros se enfocan
sobre personas reales como una niña pequeña
quien llega a la edad adulta en contra de la
telón de fondo de una revolución en el
novela gráfica, “Persepolis.”

Todos los cómics tienen ilustraciones.

tions, una historia y un central
carácter.

PREGUNTAS:
1. ¿Quién es tu superhéroe favorito y por qué? ¿Por qué crearías un superhéroe para luchar contra las personas?
¿problemas?
2. ¿Pueden los cómics tratar sobre adolescentes normales? Da algunos ejemplos y explica por qué son únicos.
3. Who is the main character in your comic book? Is it you? What issue will you focus on? How will
¿Tu personaje supera o aborda el problema?
DIFERENTES ESTILOS
DE CÓMICS:
Hay muchos estilos diferentes
de contar una historia en cómic
libros. Los géneros populares varían
del manga japonés (izquierda) a
personajes de palitos simples (abajo)
por Teel McClanahan III. Todos cuentan
una historia usando paneles. Cómic
los libros son historias visuales, así que

hay interacciones entre

los diferentes paneles en cada uno de
las páginas.

FUMETTI:
Los cómics no tienen que ser
dibujado con lápices en papel.
Hoy, muchos cómics
se crean con computadoras
utilizando software como Adobe
Photoshop. Algunos cómics
son una serie de fotos o
fotogramas de película con diálogo
globos Un examen clásico-
ple esStar Trek(próxima página).
Estos cómics se llaman
fumetti (italiano para "pequeños puffs")
de humo") después del discurso
globos.
PARTE2:¿Quién?
Los estudiantes exploran el desarrollo de personajes.
firma y aprende la tecnología básica
técnicas para dibujar figuras.

LONGITUD:
60 minutos

PASOS:
1. El instructor imparte una lección simple sobre cómo dibujar el cuerpo humano (ver el módulo a continuación).
2. Los estudiantes se dividen en parejas, y cada estudiante dibuja a otro. Si el tiempo lo permite, emparejar a
dientes con diferentes parejas y continuar el ejercicio.
3. Haz que los estudiantes dibujen diferentes gestos faciales para agregar variedad a las expresiones representadas.

Cómo dibujar una persona

Por Carlos Gomes Cabral

Paso 1:
Comenzaremos construyendo la cabeza y el cuerpo con bordes redondeados.
formas. La proporción es el factor más importante a considerar en
creando un personaje de caricatura. El artista debe tener en cuenta el
tamaño relativo de las partes del cuerpo, porque, basándonos en ellas, vamos a
define las características estructurales de nuestros personajes. Es común
práctica entre diseñadores el uso de formas de pera--o similares ob-
objetos--para construir la estructura del cuerpo, debido a la asociación
que se genera en la cabeza de cada uno. Junto con la propor-
tions, we added a few directional lines throughout the charac-
ter para guiarnos en relación a su postura corporal.

Paso 2:
Luego agregaremos las líneas que simulan las articulaciones del esqueleto.
Nota aquí que hemos dibujado una postura común para un dibujo animado
héroe donde el peso del cuerpo se desplaza a solo una pierna. Es import-
quiero marcar el área de la cadera en forma de un tazón, porque es
es más fácil ver el movimiento. Este movimiento en las caderas es
esencial para añadir dinamismo a la postura.
Paso 3:
Finalmente, incluiremos los detalles de la cara y los músculos
de nuestro carácter. Para desarrollar los músculos que necesitarás tener algo
conocimientos básicos de anatomía. De lo contrario, será difícil añadir
la cantidad correcta que el personaje necesita. Los gestos y
Las características físicas de tus personajes deben ser claras incluso
sin ningún diálogo ni orientación de escena.

Paso 4:
Una vez que hayas definido a la persona completa, añadiremos algo de ropa.
al añadir los disfraces y los accesorios ideales, hemos
logró un gran resultado final. Mantén un boceto del personaje
porque él o ella necesitará ser replicado en diferentes pos-
turas y movimientos a lo largo del cómic. Más tarde abordaremos
pasa a entintar y eliminar las líneas del boceto.

PARTE3:¿Cómo?
Los estudiantes practican los fundamentos de
narración a partir del guion
cómic a componer cada
panel. Ellos exploran lo siguiente
questions: How many panels do
¿Dibujo en cada página? ¿Cómo lo hago?
conecta cada panel al otro
¿Cómo llego al punto de
mi historia rápidamente? Los estudiantes de-
firma los paneles al estilo de una película
conceptos como primer plano, plano largo,
y colocando el fondo en el
página simplemente y fácilmente.

LENGTH:60minutes

STEPS:
1. Los estudiantes escriben su guion antes de dibujar. Determinan cuántos paneles se requieren.
contar la historia así como lo que cada panel revelará y el diálogo para el panel (Ver el
módulo en la siguiente página.).
2. Los estudiantes dibujan los paneles con una regla y hacen bocetos a lápiz de la historia en cada panel con
sus lápices.
 Escribiendo un guion para un cómic

Antes de dibujar sus cómics, los estudiantes necesitan guionizar sus historias. Considera: ¿Qué will
¿Qué nos dice cada panel? ¿Cómo se conectarán los paneles para contar toda la historia? Si tienen una historia personal-
ries, esos son los mejores y serán más fáciles de programar.

El primer panel normalmente establece el personaje y el entorno. En el cómic de Jade (abajo),

aprendemos que ella es una adolescente incómoda con su apariencia que está haciendo pucheros en su dormitorio.
Los paneles medios profundizan más en la historia y los problemas con los que ella lidia en su vida diaria. En su
caso, es la representación injusta de las mujeres en los medios. El último panel muestra los resultados o
conclusión de su problema y cómo Jade lo abordará o no. A continuación están su cómic y guion.
Observe cómo se presentan los subtítulos y los globos de diálogo en cada panel. Si es posible, el texto debería
ser reducida o utilizada con moderación. Deja que los visuales cuenten la mayor parte de la historia.

Después de que sus guiones estén escritos y aprobados por el instructor, los estudiantes pueden comenzar dibujando
sus paneles usando sus lápices y reglas antes de bosquejar a grandes rasgos la historia en cada panel.

Panel1: Panel2:
Toma media: Jade está en su dormitorio. Punto de vista: Desde la perspectiva de Jade, ella está mirando-
mirándose en un espejo. Ella está descontenta con mirando algunas revistas de moda.
su apariencia. Su camisa está arremangada para revelar
sus brazos peludos. ¡Ojalá me viera como ella!

Cuando era joven, odiaba mi Caption:I was conditioned into thinking Euro-
piel oliva, cuerpo peludo y nariz grande. las características de la peana eran el estándar de belleza. Yo
desearía tener piel blanca y una nariz delgada.
 Panel3: Panel4:
Plano medio: Jade está en su dormitorio mirando Primer plano: Jade pellizcándose la nariz. Sus ojos
en un espejo de nuevo, pero esta vez está com- son bizcos.
cómoda con su apariencia.
Caption:I still struggle accepting my nose. I
Caption:I had to learn how to love myself. My cera mis cejas, afeitarme las piernas y tratar de encajar
piel marrón y brazos peludos. todo lo que pueda.

Panel5: Panel6:
Toma media: Diferentes revistas de moda Toma Media: Jade se acurruca en una esquina con
y una hermosa cantante en la televisión. su cabeza entre las rodillas, luciendo triste.

Caption:If only people showed all races are Luego miles de chicas, incluyendo
hermoso. Si tan solo tuviéramos más representación yo, no habría odiado el color de su
en los medios. piel.
 PARTE4:¡Wham!
Los estudiantes finalizan sus cómics
y discutir las técnicas necesarias
tienen que terminar su trabajo: rotulación,
colocación del globo, oscureciendo el
líneas y borrando marcas de lápiz.

LENGTH:
120 minutos
Soy un
Discurso
globo

STEPS:
Se le da a todos tiempo para trabajar en sus cómics.
2. Agrega subtítulos y globos de voz. Un subtítulo se dibuja en un cuadro y proporciona información adicional.
formación que los dibujos no transmiten, mientras que las viñetas son diálogos hablados por el
personajes. Se muestra un ejemplo.
3. Las burbujas de pensamiento son diálogo interno, lo que el personaje está pensando. Generalmente son
dibujado como nubes. Se muestra un ejemplo.
4. Cuando el cómic esté finalizado, usa el marcador negro para repasar todas las líneas y el texto.
para hacerlo permanente. Luego, elimina las marcas de lápiz con la goma de borrar.

ENCUESTA Y
EVALUACIÓN:
Los estudiantes completan las preguntas de la encuesta

tions, y el instructor evalúa-

es el resultado del taller.
Estas preguntas se pueden plantear en un
encuesta escrita formal o informalmente
como una discusión.

LENGTH:15minutes

¿Qué fue lo que más te gustó del taller de hoy y por qué?
¿Qué encontraste desafiante y por qué?
What was something new that you learned today?
¿Qué aprendiste sobre el problema social que representaste?
¿Cómo utilizarás tu cómic para educar a tus amigos, familia y comunidad?
¿Tienes alguna sugerencia sobre cómo podríamos mejorar el taller de hoy?
Opcional: ¿Cuál es tu opinión sobre Popcorn Maker de Mozilla?
 ¡PARTE5:Wow!
Usando el editor de video gratuito de Mozilla,
Máquina de palomitas, los estudiantes se turnan

sus cómics en animados

películas y compartirlas en línea con
sus amigos y familiares.

LENGTH:
60 minutos

STEPS:
1. Antes de enseñar a usar la máquina de palomitas, familiarízate con sus capacidades y juega con ella.
Es muy divertido y fácil de aprender.
2. Escanea o toma una foto de cada panel del cómic. Planea con anticipación porque podría llevar tiempo.
algo de tiempo para escanear todas las imágenes.

STEPS:
3. Inicia sesión en Popcorn Maker de Mozilla:
[Link]
4. Copia los enlaces que se generaron
en el paso 2 en 'Crear Nuevo Medio'
ventana 'Clip' y el cómic
los paneles aparecerán en la línea de tiempo.
5. Guarda las imágenes en línea en un sitio gratuito
servicio basado en la nube como Dropbox,
OneDrive de Microsoft o Google
Conducir. Generar enlaces para cada imagen
haciendo clic derecho en la imagen y seleccionando
compartir o algo similar.

Credits:
Este currículo y laboratorio fueron creados
posible gracias a una subvención de theHive
Fondo de Aprendizaje en Medios Digitales en El
Fideicomiso de la Comunidad de Nueva York.
el proyecto es administrado por City Lore
[Link] laboratorio se llevó a cabo en
Escuela Secundaria de Arte y Diseño (M630) en
Ciudad de Nueva York. Agradecimientos especiales a Ram

Devineni, Lorraine Liriano, Ivan Velez,

George Zavala, Jade Weaver, y el
estudiantes que participaron en el laboratorio.
Se puede encontrar más información en
[Link]