Danza de la Saya
1. Origen e Historia
Raíces afroandinas: La Saya surge de la comunidad afrodescendiente asentada en la región
de Los Yungas, en La Paz (Bolivia). Siglo XVI–XVII: Su origen se vincula a los esclavizados
africanos traídos por los colonizadores españoles para trabajar en las minas de Potosí y en
los cultivos de coca y café en los Yungas. Nombre “Saya”: Se cree que proviene del vocablo
kikongo nsaya, que significa “trabajo en grupo” o “canto coral”. Representaba la fuerza
colectiva y la unión de la comunidad.
2. Características musicales
Instrumentación:
- Tambor mayor y menor (bombo y conga): marcan el ritmo principal.
- Maracas o sonajas: añaden un sonido agudo que acompaña el tambor.
- Guitarra y charango: en fusiones contemporáneas.
Ritmo: Compás binario, cadencioso y contagioso, con raíces africanas y elementos andinos.
Canto: Coros responsoriales; el “caporal” (guía) inicia y el grupo responde, narrando
historias de trabajo, resistencia y devoción.
3. Vestimenta tradicional
Mujeres:
- Blusa colorida con bordados.
- Falda amplia (pollera) y pañuelo en la cabeza.
- Pañuelos de mano que se agitan al bailar.
Hombres:
- Pantalón oscuro o blanco.
- Camisa de colores vivos.
- Sombrero y faja.
- El “caporal” porta látigo o chicote como símbolo de autoridad (herencia de la época
esclavista).
4. Coreografía y movimientos
Pasos básicos: desplazamientos suaves con marcación de cadera y hombros al ritmo del
tambor.
Dinámica grupal: el caporal guía, el resto responde en coro.
Simbolismo: cada movimiento evoca el trabajo agrícola, la alegría de la comunidad y la
resistencia cultural.
5. Significado cultural
Identidad afroboliviana: Es la expresión artística más representativa de esta comunidad.
Herencia de lucha y libertad: Recuerda el pasado de esclavitud, pero celebra la vida, la fe y la
esperanza.
Fiestas y celebraciones: Presente en festividades patronales como el Carnaval de Oruro,
declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
6. Proyección actual
Ha trascendido fronteras: se presenta en festivales en Perú, Chile, Argentina y otros países.
Agrupaciones culturales y escuelas de danza enseñan la Saya como parte de la música
latinoamericana.
En los últimos años se mezcla con géneros modernos, manteniendo su esencia afroandina.
7. Diferencia con el Caporal
La Saya es el origen, de raíces africanas y ritmo cadencioso.
El Caporal surgió después (años 60) como una versión folclórica de escenario con pasos
más enérgicos y vistosos.
Danza del Tundique y Los Negritos
1. Danza del Tundique
Origen e historia
Región: Sur del Perú, especialmente en Moquegua y parte de Arequipa.
Época colonial: Nace en el siglo XVII entre las comunidades afrodescendientes traídas para
trabajar en las haciendas vitivinícolas y mineras.
Nombre: Se cree que proviene de la onomatopeya del tambor: tun-di-que, imitando su
sonido.
Características musicales
Instrumentación: Cajón, tambor y quijada de burro (instrumento de percusión tradicional
afroperuano).
Ritmo: Afroperuano, con cadencia lenta y profunda, marcado por golpes de tambor que
imitan los latidos del corazón.
Canto: Coro y solista que alternan versos alusivos a la vida en las haciendas, a la fe religiosa
y a la resistencia.
Vestimenta
Hombres y mujeres: Ropa de trabajo de época colonial: pantalón y camisa blancos, fajas de
colores, pañuelos en la cabeza.
Se suelen usar velas o cirios en las presentaciones nocturnas.
Coreografía y simbolismo
Pasos de avance y retroceso en círculos o semicírculos.
Golpes de pies marcados al ritmo del tambor.
Representa devoción y homenaje a la Virgen de la Candelaria y a santos patronos.
Simboliza la unión, la espiritualidad y la herencia africana.
Contexto actual
Parte esencial de las fiestas de Candelaria en Moquegua.
Reconocida como patrimonio cultural de la región y preservada por asociaciones
afroperuanas.
2. Danza de Los Negritos
Origen e historia
Región principal: Valle del Mantaro y provincias de Huánuco, Ica, Ayacucho y Junín (con
variantes).
Época colonial: Surge en los siglos XVII–XVIII como expresión de los esclavizados africanos
que celebraban la Navidad.
Originalmente era una danza de agradecimiento al Niño Jesús por la libertad o las buenas
cosechas.
Características musicales
Instrumentos: Violines, guitarras, arpa y campanillas en los trajes.
Ritmo: Alegre, de compás vivaz; mezcla de melodías andinas y cadencias africanas.
Canto: Villancicos y coplas navideñas.
Vestimenta
Danzantes:
- Trajes bordados con hilos dorados y plateados.
- Máscaras de color oscuro o bronce que representan a los africanos.
- Cascabeles en las piernas o en el traje.
- Sombreros altos adornados con cintas y espejos.
Caporal o guía: Porta un látigo (símbolo de autoridad en la hacienda colonial).
Coreografía y simbolismo
Grupos de bailarines que forman filas y realizan pasos sincronizados, zapateando con
energía.
Se alternan con reverencias y giros frente al pesebre o imagen del Niño Jesús.
Expresa alegría, fe y gratitud, y recuerda la herencia africana en los Andes.
Contexto actual
Se baila del 24 de diciembre al 6 de enero (Navidad y Bajada de Reyes).
Fiesta emblemática en Huánuco, declarada Patrimonio Cultural de la Nación (Perú, 2012).
Cada zona (Huánuco, Ica, Ayacucho, Junín) posee variantes de pasos y vestimenta.