damental mecánico del diseño del piano: el macillo de madera cubierto
de cuero debía golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque
amortiguaba el sonido, como ocurría con las tangentes que se mantenían en
contacto con las cuerdas del clavicordio. Por otra parte, el macillo debía volver a
su posición de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, debía permitir
repetir una nota rápidamente. El mecanismo de percusión de Cristofori sirvió como
modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano
posteriores. Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas
delgadas y fueron mucho más silenciosos que el piano moderno, en comparación
con el clavicordio (el único instrumento de teclado anterior capaz de controlar
mínimamente los matices dinámicos a través del teclado) fueron
considerablemente más fuertes y podían mantener mejor la potencia del sonido.
El piano no tenía un sonido estridente y metálico como el clavicordio o el clave,
sino que era un sonido mucho más suave y sostenido. Además, los macillos
estaban dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto
el volumen como el timbre del sonido. Con él se incrementaba notablemente la
capacidad expresiva musical del instrumento, ya que además de producir un
determinado sonido siempre al mismo volumen como ocurría con los instrumentos
antecesores, era posible producir sonidos con más o menos volumen que otros y
producir una muy ligera variación tímbrica. Todo esto dependía de la forma de
ejecutar el teclado del piano: con movimientos rápidos y bruscos de las teclas se
producían sonidos de gran volumen y brillantes; y con movimientos lentos y
apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un timbre más
dulce.12
[ ]
Cristofori lo llamó gravicembalo col piano e forte. Este nombre hacía referencia a
la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades,
dependiendo de la presión ejercida sobre las teclas: si se apretaba fuerte, el
sonido era de mayor intensidad y si se apretaba más suavemente, el sonido era
de menor intensidad; de aquí viene el nombre que le puso
primariamente, pianoforte (derivado del italiano: piano: suave y forte: fuerte).
Cristofori construyó cerca de una veintena de pianos a lo largo de su vida, de los
que solo se conservan tres, el más antiguo de los cuales se encuentra en
el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y data de 1720.12 [ ]
Réplica de un pianoforte elaborada por Paul
McNulty siguiendo la construcción de uno similar fabricado en 1804 por el vienés Anton
Walter.
El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente
desconocido hasta que el escritor italiano Francesco Scipione escribió un
entusiasta artículo en el Giornale de’ Letterati d’Italia sobre el piano en 1711,
incluyendo un diagrama de su mecanismo. Este artículo fue distribuido
ampliamente y la mayor parte de la siguiente generación de fabricantes de pianos
inició su trabajo debido a su lectura. Uno de estos fabricantes fue Gottfried
Silbermann, más conocido como fabricante de órganos, que tenía su taller
en Freiberg (Sajonia, Alemania). Los pianos de Silbermann son prácticamente
copias directas del piano inventado por Cristofori pero con una importante adición:
Silbermann inventó el precursor del pedal de resonancia moderno, que elevaba
todos los apagadores de las cuerdas a la vez.
Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al
intérprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el
mecanismo de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas
menor de lo habitual para lograr un sonido muy suave. Este mecanismo se sigue
manteniendo en los pianos modernos actuales y el una corda permite que el
macillo del piano golpee sobre una única cuerda de cada grupo. Las primeras
composiciones específicas para pianos aparecieron alrededor de 1732, entre las
que destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da
cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti.
Silbermann mostró a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en
la década de 1730, pero a Bach no le gustó ese instrumento, alegando que
las octavas superiores eran demasiado suaves para permitir un
completo registro dinámico, lo que le granjeó cierta hostilidad con Silbermann. Al
parecer las críticas fueron atendidas y en 1747 Bach dio su aprobación al
instrumento e incluso actuó como agente en la venta de pianos fabricados por
Silbermann.12
[ ]
Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de
fabricación de pianos: la «escuela inglesa» que surgió a partir de dos discípulos de
Silbermann, llamados Johannes Zumpe y Americus Backers, que emigraron
a Londres, donde desarrollaron un piano que poseía el mismo mecanismo que el
de Cristofori aunque con notables modificaciones, que más tarde sería
denominado «mecanismo inglés»; y la «escuela alemana», surgida a partir de otro
discípulo de Silbermann llamado Johann Andreas Stein, que realizó otras
modificaciones al mecanismo original de un diseñador llamado Schroter,
denominado «mecanismo alemán o vienés».12 [ ]
Evolución y desarrollo
Siglo XVIII: primeros fabricantes de pianos
Un piano Érard, con caja de
resonancia de palisandro, perteneciente a Andrés Bello. Museo del Carmen de Maipú,
Chile.
Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, se han
producido muchas mejoras y avances, pero el concepto y la idea fundamental para
su construcción continúan siendo los mismos. Se han optimizado los materiales
para lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente el
número de notas para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha
mejorado el diseño para lograr un mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto
fundamental de pianoforte como un instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y
suaves sigue siendo el mismo.
El apogeo de la fabricación de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII en
la escuela de Viena, que incluyó a fabricantes como el mencionado Johann
Andreas Stein (que trabajó en Augsburgo, Alemania) y los vieneses Nannette
Streicher (hija de Stein) y Anton Walter. Los pianos de estilo vienés fueron
construidos con marcos de madera, dos cuerdas para cada nota y macillos
cubiertos de cuero. Algunos de estos pianos de estilo vienés tenían un colorido
opuesto al de los pianos modernos: las teclas naturales eran negras y las
accidentales blancas. 16 Wolfgang Amadeus Mozart compuso
[ ]
sus conciertos y sonatas para ellos e incluso se han fabricado réplicas para su uso
en interpretaciones de música antigua. Los pianos de la época de Mozart tenían
un tono más suave y claro que los pianos modernos o los pianos ingleses, con
potencia mantenida. El término pianoforte se utiliza a menudo para distinguir los
pianos del siglo XVIII de los pianos posteriores.
Entre los años 1760 a 1830 la fabricación de pianos tuvo una gran expansión y
sufrió grandes modificaciones. Esta revolución fue una respuesta a la preferencia
de los compositores y pianistas por tener un piano con un sonido más poderoso y
sostenido, y fue posible gracias a los avances tecnológicos surgidos a partir de
la Revolución industrial, que estaba comenzando. Algunos de estos avances
fueron la alta calidad del acero de las cuerdas, llamado específicamente cuerda de
piano, así como la precisión de la fundición para la producción de hierro fundido.
Con el tiempo, la gama tonal del piano también fue en aumento y pasó de las
cinco octavas de la época de Mozart a las siete octavas y un tercio o más de los
pianos modernos.
En 1762 Henry Walsh realizó el primer concierto para piano en toda la historia
en Dublín (Irlanda).17 El diseñador de pianos francés Sébastien Érard construyó en
[ ]
1776 el piano rectangular, que era una variante especial del piano de cola. En
1773 se publicaron las sonatas para piano Opus 2 de Muzio Clementi, que
pretendían utilizar al máximo los recursos del piano. En 1775 se construye
en Filadelfia el primer piano en Estados Unidos y en 1795 se fabrica el primer
piano vertical en Londres, diseñado por William Stodart.12 Pascal Taskin también
[ ]
fabricó algunos pianos entre los años 1786 y 1790.
Los primeros avances tecnológicos se produjeron en gran medida gracias a la
empresa inglesa Broadwood, que ya tenía reputación por el tono esplendoroso y
poderoso de sus clavecines. Broadwood construyó instrumentos que fueron
progresivamente más grandes, más fuertes y más vigorosamente construidos.
Enviaron dos pianos a Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven y fue la primera
empresa de fabricación de pianos con una gama de más de cinco octavas: cinco
octavas y una quinta en el año 1790, seis octavas de 1810 (Beethoven utilizó las
notas adicionadas en sus obras posteriores), y siete octavas de 1820. Los
fabricantes vieneses también siguieron estas tendencias, sin embargo las dos
escuelas de piano utilizaron diferentes acciones: el mecanismo de Broadwood era
más robusto y el de los instrumentos de Viena era más sensible.
Siglo XIX: el impulso de la Revolución industrial
Sonido de un piano del
siglo XIX
Duración: 2 minutos y 34
segundos.2:34
Estudio Op. 25, n.º 12 de Frédéric
Chopin, en un
piano Erard fabricado en 1851.
Sonido de un piano moderno
Duración: 3 minutos y 13
segundos.3:13
La misma pieza en un piano
moderno
¿Problemas al reproducir estos archivos?
En 1808 Sébastien Érard patentó un mecanismo de simple repetición e incorporó
la grapa, una pieza que permitía a las cuerdas permanecer en su lugar exacto
después de ser golpeadas por los macillos. Dos años más tarde, en 1810, diseñó
el mecanismo de pedales del piano moderno.12 En la década de 1820 la fábrica de
[ ]
pianos de Érard en París pasó a ser el centro de la innovación en lo referente al
mecanismo del piano. En 1822 introdujo su mecanismo de doble repetición, que
permitía una gran velocidad de repetición al pulsar las teclas del piano, incluso si
la tecla aún no había alcanzado su máxima posición vertical, y facilitaba una
rápida ejecución. Cuando esta invención se hizo pública, en su forma revisada
por Henri Herz, el mecanismo de doble repetición se convirtió paulatinamente en
un elemento estándar en el mecanismo de los pianos de cola y forma parte de
todos los pianos de cola modernos.
Una de las principales innovaciones técnicas que ayudaron a crear el sonido del
piano moderno es la utilización del hierro fundido. También el llamado «marco», el
hierro fundido que se asienta sobre la caja de resonancia, que sirve como principal
baluarte contra la fuerza ejercida por la tensión de las cuerdas. El aumento de la
integridad estructural del hierro fundido permitió el uso de cuerdas más gruesas,
más tensas y más numerosas, en lugar de las cuerdas de latón que se empleaban
hasta entonces, que eran más blandas y no soportaban tensiones tan altas.
Posteriormente se usaron cuerdas de acero, más fuertes que las de hierro y que
permitían una tensión aún mayor. En un piano de cola moderno el total de la
tensión de las cuerdas puede aproximarse a las 20 toneladas-fuerza.6 La pieza
[ ]
simple de hierro fundido fue patentada en 1825 en Boston por Alpheus Babcock,
combinando el enganche del marco (creado en 1821 y reclamado por Broadwood
en nombre de Samuel Hervé) y la barra de resistencia (creada por Thom y Allen
en 1820, pero también reclamada por Broadwood y Érard). Más tarde, Babcock
para Chickering & Mackays, empresa que patentó el primer marco de hierro de los
pianos de cola en 1843. Los fabricantes europeos de pianos prefirieron los marcos
de hierro fundido hasta principios del siglo XX, fecha en que el sistema
estadounidense fue adoptado completamente.
Macillos
Se incluyeron otras innovaciones en el mecanismo del piano, como el uso
de fieltro en los macillos en lugar de recubrirlos con cuero. Los macillos de fieltro
fueron empleados por primera vez por Jean-Henri Pape en 1826. Al ser un
material más consistente, permitía mayores registros dinámicos como el peso del
macillo y el aumento de la tensión de las cuerdas. Otras importantes innovaciones
técnicas de esta época fueron los cambios en la forma de fabricación de las
cuerdas, como el uso de un «coro» de tres cuerdas en lugar de dos para todas las
cuerdas, excepto para las de las notas inferiores, y el uso de diferentes métodos
de tensado. Con el método de tensado over string, también llamado cross-
stringing, las cuerdas se colocan en manera superpuesta inclinada verticalmente,
con puentes de dos alturas en la caja de resonancia en lugar de solo uno. Esto
permite cuerdas mayores, pero no necesariamente más largas, para encajar
dentro del piano. El tensado over string fue inventado por Jean-Henri Pape
durante la década de 1820 y patentado para su uso en los pianos de cola en
Estados Unidos por Henry Steinway Jr. en 1859.
A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas compañías de fabricación de
pianos. En 1828 Ignaz Bösendorfer fundó la suya en Austria y el 1853 supuso un
hito en lo que se refiere a creación de fábricas de pianos, ya que el
alemán Heinrich Engelhard Steinweg emigró a Estados Unidos y fundó en Nueva
York la fábrica Steinway & Sons; Julius Blüthner fundó su
compañía en Leipzig y Carl Bechstein hizo lo propio en Berlín. En 1859 August
Förster fabrica su primer piano en Löbau.
En 1844 Boisselot & Fils patentó el pedal tonal o sostenuto (pedal central en la
mayoría de los pianos de cola) que permite el control selectivo de amortiguadores,
sin la necesidad de mantener pulsadas las teclas, produciendo el efecto llamado
nota pedal, que consiste en mantener durante un tiempo la misma nota o acorde
sin que sea alterada por las que se toquen después.
En 1863 Steinway & Sons diseñó y fabricó el piano vertical moderno con cuerdas
cruzadas y una única tabla armónica y en 1874 Julius Blüthner patentó el sistema
aliquot, que incorporaba a cada grupo de tres cuerdas una cuarta adicional más
elevada para incrementar la resonancia de las mismas y que no era percutida por
el macillo, sino que vibraba en simpatía. En 1880 Steinway & Sons abrió una
sucursal en Hamburgo, lo que incrementó la competencia en el mercado europeo
con Bechstein y Blüthner.
A partir de ese año ya se pudo hablar de piano moderno, tal como se lo conoce
hoy en día, aunque se han realizado modificaciones posteriores al diseño del
piano pero sin demasiada trascendencia.
Tipos de pianos
Piano de cola
Un piano de cola de la casa Bösendorfer.
Un piano de cola, a veces llamado piano horizontal, es un tipo de piano en el que
las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en posición horizontal. Los
pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los
sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo.
Su tamaño puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola
fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes valores:
• piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud.
• piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud.
• piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud.
• piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud.
• piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud.
Todas las fábricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos
solo poseen decoraciones o modificaciones estéticas, como pies trabajados,
marquetería, pintura o revestimiento. Otras son modificaciones radicales, como el
Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseñado por NYT Line y fabricado por Fazioli.
Piano vertical o piano de pared
Piano vertical o de pared.
En 1795 se desarrolló en Londres el primer piano vertical. Su diseñador
fue William Stodart.18 El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los
[ ]
macillos y la caja de resonancia en posición vertical, perpendicular al suelo.
De modo general, se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su
tamaño:
• Piano vertical espineta: el más pequeño en su categoría con un sonido
característico, piano de máquina indirecta (quiere decir que el
mecanismo se encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor de
98 cm.
• Piano vertical consola: son pianos de máquina directa, es decir, el
mecanismo está al mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.
• Piano vertical de estudio: son pianos de máquina directa, con el
mecanismo un poco más elevado que el nivel del teclado. Esta
característica proporciona al intérprete una mayor seguridad. De 110 a
139 cm de altura.
• Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acústica, de
máquina directa aún más elevada que la del piano de estudio. Su altura
es muy variable dependiendo del fabricante pero suele medir más de
140 cm.12[ ]
Piano electrónico
Artículo principal: Piano electrónico
Véanse también: Órgano Hammond y Teclado electrónico.
El piano electrónico es una invención del siglo XX. Tiene la misma apariencia del
piano, pero la diferencia es que el sonido proviene de medios
de síntesis electrónica. Además puede reproducir el sonido de diferentes
instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos predeterminados.
Los ritmos que vienen incorporados sirven para tocar los acordes con una sola
tecla en diferentes estilos. Algunos tienen todo un sistema educativo, como el
Yamaha Education System, el sistema de aprendizaje de Casio o el DoReMi
de Roland. Con estos sistemas educativos se pueden aprender canciones, porque
el sistema indica la tecla a presionar. Se pueden practicar fragmentos de canción,
inclusive. Algunos modelos incorporan un metrónomo para poder sincronizar
exactamente con la velocidad de la melodía.
El intérprete puede guardar canciones tocadas por él mismo, para volver a
escucharlas después. También puede grabar la melodía para cada mano
independientemente. Hay variedades que son sensibles al tacto, es decir, detectan
la fuerza con que son presionadas las teclas, como en un piano real y actúan en
consecuencia, reproduciendo el sonido con mayor o menor fuerza, según el caso.
Existen teclados electrónicos que cuentan con una pantalla LCD en la que se
puede apreciar el pentagrama, la nota presionada (en un teclado dibujado) y las
canciones. Tienen accesorios opcionales como el pedal y el cable para conectarse
con un ordenador y se pueden transferir canciones a través del mismo. También
se pueden enviar canciones desde el teclado hacia el computador por medio de
un software de autoría de MIDI (MIDI authoring). Otros accesorios son el atril para
colocarla y la base para las partituras.
La calidad de su sonido no es la misma que la de un piano normal y la fuerza con
que se tocan las teclas también es diferente, aunque su precio es mucho menor.
Otros tipos
Un piano vertical de juguete. Este tipo de piano fue
un invento de Albert Schoenhut. Un piano con
pedales vertical.
El piano de juguete fue inventado por Albert Schoenhut en 1872 y comenzó a ser
fabricado a finales del siglo XIX. Es utilizado en ciertas obras de la música
contemporánea, como por ejemplo en las interpretaciones de las obras de John
Cage por Margaret Leng Tan, así como por ciertos artistas populares tales
como Pascal Comelade y Pascal Ayerbe.
En 1863 Henri Fourneaux inventó la pianola, que es un piano que reproduce de
forma automática, usando dispositivos neumáticos, las notas escritas en un rollo
perforado sin necesidad de un pianista. Un equivalente moderno a la pianola es el
sistema Yamaha Disklavier que usa solenoides y archivos MIDI en lugar de los
dispositivos neumáticos y los rollos perforados. El piano silencioso, que permite
que un piano normal sea usado como un instrumento digital, es un invento
reciente pero se ha hecho muy popular.
Irving Berlin utilizó para componer con más facilidad un instrumento llamado
piano transpositor, creado en 1801 por Edward Ryley. Este instrumento podía
cambiar de tonalidad al accionar una palanca situada debajo del teclado. Uno de
los pianos utilizados por Berlin se encuentra en el Instituto Smithsoniano. En la
mayor parte de su carrera, Berlin solo supo utilizar las teclas negras del piano pero
con este piano modificado no tuvo limitaciones con la tecla de fa♯.
El piano preparado es un invento relativamente reciente, que es usado en la
música contemporánea. Este instrumento es un piano de cola normal al que se le
han colocado objetos en su interior para alterar su sonido o que ha recibido algún
tipo de cambio en su mecanismo. Las partituras de las obras para pianos
preparados a menudo instruyen al pianista sobre cómo insertar pequeñas piezas
de caucho o metal, como tornillos o arandelas, en medio de las cuerdas. Estos
elementos añadidos reducen el sonido de las cuerdas o crean sonidos poco
corrientes debido a la alteración de la vibración de las mismas.
El piano jirafa o piramidal es un piano de cola, creado en 1735, con la caja de
resonancia en posición vertical hacia arriba, perpendicular al teclado. Su nombre
le viene de la similitud que guarda su decoración, compuesta por una voluta
formada por la intersección del lado curvo con el lado recto, con una jirafa. El
objetivo de colocar la caja en forma vertical era reducir el volumen del mueble del
instrumento pero tenían el inconveniente de ser demasiado altos. Este problema
se solucionó bajando la caja hasta el suelo y cruzando las cuerdas para que
ocuparan menos espacio. 19 [ ]
El piano rectangular es un tipo de piano que tiene las cuerdas horizontales
dispuestas en diagonal a través de la caja de resonancia rectangular por encima
de los martillos y con el teclado fijado en el lado largo. El piano con pedales es un
tipo de piano que incluye un pedalier, habilitando el registro grave para ser
interpretado con los pies al igual que un órgano común.20[ ]
Materiales de construcción
Un piano moderno está construido con diferentes clases de madera. Para el
armazón sobre el que se asientan las cuerdas se usa madera
de roble, abeto, haya o nogal. Para el mecanismo de percusión, la madera
utilizada suele ser de peral, carpino o arce. El teclado se fabrica con madera
de tilo y para el chapado exterior del instrumento se emplean maderas exóticas.
El marco que constituye el esqueleto del piano se fabrica con acero fundido de
una sola pieza y los bordes con hierro forjado o acero. Las cuerdas están
construidas con alambre de acero entorchado o envuelto en un alambre
de cobre enroscado para los bordones. Además se emplea ébano para recubrir las
teclas negras y marfil para las blancas y piel de búfalo y paño para el mecanismo.
Los macillos están fabricados con fieltro.21
[ ]
Afinación del piano
Artículo principal: Afinación del piano
Véanse también: Frecuencias de afinación del piano y Acústica del piano.
Afinador de pianos.
La afinación del piano consiste en realizar la modificación de la tensión de las
cuerdas de manera tal que éstas vibren en las frecuencias adecuadas. Así se
logra que la música resultante sea agradable al oído según los cánones de la
música occidental. Esta tarea es realizada por personas especializadas llamadas
«técnicos afinadores de pianos».
El proceso de afinación consiste en que el afinador, valiéndose de un diapasón,
afine las tres cuerdas que corresponden al la4 a una frecuencia de 440 Hz (La
440). Una vez que tiene esta primera tecla afinada, se basa en la serie
armónica (reformada) para afinar el resto.
Se suele realizar al menos una vez al año.
El batimiento
Artículo principal: Batimiento
Desde la época de Pitágoras hasta el siglo XVII, los músicos afinaban sus
instrumentos ayudándose con la serie armónica. Esto hacía que solo se pudiera
tocar en la tonalidad básica que se había utilizado para afinar el instrumento
(probablemente no había una tonalidad fija, ya que no se
utilizaban diapasones para unificar la afinación).
En el siglo XVIII los fabricantes de clavecines aplicaron una manera de afinar los
teclados similar a la desarrollada por Bartolomé Ramos de Pareja para afinar
instrumentos con trastes, que permitía tocar obras modulando a cualquier
tonalidad sin tener que reajustar la afinación. La llamaron «buen temperamento».
Aprovechando esta nueva característica, Bach compuso una obra que mostraba
un preludio y fuga por cada una de las 24 tonalidades posibles llamada El clave
bien temperado.
Desde principios del siglo XX los pianos, como todos los instrumentos de afinación
variable, se afinan con el temperamento igual. El afinador sabe cuánta
«desafinación» (cuánto batimiento o golpeteo rítmico generado por la falta
de unísono) tiene que agregarle a cada tono para que el piano quede afinado con
temperamento igual.
Cuidados
El cuidado del piano suele llevarse a cabo una vez a la semana. El piano se debe
limpiar con un plumero. Algunas partes requieren cuidados especiales. Se debe
utilizar un trapo de microfibra para madera. La parte metálica de latón y los
pedales se deben cuidar con pulimento de metal, los pedales y el teclado
con limpiacristales.22
[ ]
El piano en la música
Las 12 Sonate da cimbalo di piano e forte detto
volgarmente di martelletti compuestas por Lodovico Giustini en 1732 fueron las primeras
obras específicas para piano.
El piano en la música clásica
Muchas obras, célebres en su versión para orquesta, han sido escritas
inicialmente para el piano. Algunos ejemplos son las Danzas
húngaras de Johannes Brahms, Cuadros de una exposición de Modest
Músorgski, Gimnopedias de Erik Satie o Canción de primavera de Felix
Mendelssohn-Bartholdy.
A la inversa, muchas obras del repertorio clásico han sido transcritas para el
piano, como, por ejemplo, las transcripciones que realizó Franz Liszt de las
sinfonías de Ludwig van Beethoven o las fantasías sobre temas de óperas. El
piano es muy utilizado en música de acompañamiento de la voz en coros, lieder y
melodías. También es utilizado en música de cámara, a dúo con otro instrumento,
que suele ser el violín o la flauta, en tríos, cuartetos o quintetos con piano.
El piano es el instrumento pedagógico por excelencia porque es un instrumento
polifónico, polirrítmico y de simple utilización, relativamente barato y bastante
sonoro. Por ello es utilizado en la mayoría de las clases de solfeo de las escuelas
de música y los conservatorios como el instrumento principal del pedagogo.
Formas musicales en la música clásica
Véase también: Composiciones para piano
Las formas musicales para el piano han variado en cada época. En el período
barroco, cuyo repertorio inicialmente estaba previsto para clavecín u otros
instrumentos en teclado, principalmente se compusieron obras con formas nacidas
de bailes y formas contrapuntísticas como la partita, la suite, la fuga, la tocata,
el pasacalle, la sonata, la gavota o las variaciones. En la época clásica, las formas
predominantes fueron la sonata, la fantasía, la bagatela y otras formas
aristocráticas.
En la música romántica, además de la sonata, aparecen formas más libres y de
orígenes diversos como el nocturno, el impromptu, el scherzo, la balada, la
fantasía, la mazurca, el vals, la rapsodia o el preludio. Esta época verá también el
nacimiento del concierto para piano en su forma moderna, generalmente una
pieza que necesita un dominio completo del instrumento.
Compositores destacados de música clásica
Frédéric Chopin fue un destacado pianista
y compositor romántico de obras para piano.
Véase también: Compositores para piano
Las primeras composiciones específicas para piano aparecieron en torno al 1732,
entre las que destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico
Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di
martelletti.
En el período barroco hubo muchos compositores destacados que compusieron
obras y conciertos para instrumentos de teclado, por ello no se les puede
considerar compositores para piano pero muchas de sus obras han sido
interpretadas posteriormente con dicho instrumento. Entre ellos destacan
los alemanes Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel,
los franceses Jean-Philippe Rameau y François Couperin, los italianos Domenico
Scarlatti y Tomaso Albinoni y el español padre Antonio Soler.23 [ ]
En el clasicismo destacan las obras para piano de compositores como Wolfgang
Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi y otros
menos conocidos como Friedrich Kuhlau, Jan Ladislav Dussek y Anton Diabelli. En
dicho período también existieron otros compositores que crearon gran cantidad
de sonatinas, rondós y variaciones, en ocasiones con fines didácticos. 23
[ ]