Piano

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Para otros usos de este término, véase Piano (desambiguación).

Piano

Características

Clasificación Instrumento de percusión

Instrumento de cuerda percutida

Instrumentos Clavecín, clavicordio, dulcémele, espineta, órgano

relacionados Hammond, piano electrónico

Tesitura

Inventor Bartolomeo Cristofori

Desarrollado Hacia 1700

 [editar datos en Wikidata]

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1.ª parte

Duración: 20 minutos y 4 segundos.20:04

2.ª parte

Duración: 20 minutos y 59 segundos.20:59

3.ª parte

Duración: 23 minutos y 33 segundos.23:33

Esta narración de audio fue creada a partir de una versión específica de este artículo

(concretamente del 12 de marzo de 2022) y no refleja las posibles ediciones

subsiguientes.

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El piano (abreviación de «pianoforte», palabra que en italiano está compuesta por

los términos «piano», que significa «suave», y «forte», «fuerte») es un instrumento
musical armónico, clasificado como instrumento de cuerda percutida por el
sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-
Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano se denomina pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado

ligado a un sistema percutor, mediante el cual se percuten las cuerdas de acero
con martillos forrados de fieltro, lo que produce el sonido. Las vibraciones se
transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está
formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo
de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en
torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se
encuentran instrumentos como el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y
el clavecín (del que deriva la forma y el teclado, pero no la mecánica).

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más
comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del
piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza
modificando la tensión de las cuerdas de manera que estas vibren en
las frecuencias adecuadas.
En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista,
para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y
para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento
surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las doce sonatas para
piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto
volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que
han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores
han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang
Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski.
Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel
relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los
siglos XVIII y XIX.

Origen del término

La palabra piano deriva del nombre original en italiano del
instrumento, pianoforte (piano: «suave» y forte: «fuerte»), asignado por su primer
constructor, Bartolomeo Cristofori: clavicémbalo col piano e forte (literalmente
«clavecín con [sonido] suave y fuerte»). Esto se refiere a la capacidad del piano
para producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le
aplica a las teclas. Esta característica lo diferenciaba de sus predecesores, que
solo podían producir un único volumen.

Estructuras
Mecanismo de percusión
Artículo principal: Mecanismo de percusión del piano

Gráfico del mecanismo de percusión de un

piano de cola:
(1) Tecla,
(2) Pilotín,
(3) Puente,
(4) Pilotín del escape,
(5) Palanca de escape,
(6) Tornillo de reborde del macillo,
(7) Rodillo,
(8) Brazo del macillo,
(9) Palanca de repetición,
(10) Cabeza de macillo,
(11) Empujador,
(12) Palanca del apagador,
(13) Apagadores,
(14) Cuchara de apagador,
(15) Apagador,
(16) Cuerda,
(17) Marco,
(18) Grapa,
(19) Enganche de la cuerda, y
(20) Somier.
El funcionamiento básico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una
tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el
macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es
liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la
cuerda se produce el sonido y acto seguido aquel cae hasta ser recogido por la
grapa, también conocida como atrape, a una distancia aproximada de
dos centímetros. Al levantar la tecla, esta libera el conjunto de palancas del
escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si
retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de
reposo, en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido. 1
[ ]

Caja de resonancia

Caja de resonancia de un piano de cola.

Artículo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia, también denominada mueble, es el recinto cerrado del
piano que tiene la finalidad de amplificar o modular el sonido. Es una parte
primordial del piano, ya que, además de amplificar y modular el sonido, es un
factor decisivo en el timbre del instrumento, siendo importante la calidad de
la madera con la que está fabricada, el número de piezas con las que esté
construida y su estructura.

La caja está formada por una tapa superior, una tapa inferior, denominada tabla
armónica, y una «faja», que es una sección de madera que une ambas tapas, con
formas curvadas mediante un proceso de prensado con calor. En el interior se
encuentra el bastidor, que es una estructura de refuerzo de las tapas y sirve para
controlar la vibración, y el alma.

Tabla armónica

Los barrajes de la tabla armónica de un piano

de cola.
La tabla armónica está compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras
armónicas, los puentes de sonido y los barrajes. La tabla armónica se sitúa debajo
y también detrás de las cuerdas del piano. Es una superficie de madera laminada
que varía de espesor, desde el centro a los lados, a lo largo de su superficie.
Puede ir de los 12 a los 15 milímetros dependiendo de la medida del instrumento y
el criterio del fabricante. La tabla está formada por una serie de listones de entre
10 y 15 centímetros de anchura unidos entre sí mediante cola. Es el auténtico
elemento de resonancia del instrumento y su función es amplificar el sonido
producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las mismas a través
del puente tonal.

La calidad y homogeneidad de la madera con la que está fabricada la tabla

armónica es de suma importancia. En un piano de cola moderno, suele estar
construida generalmente en madera de abeto y tiene un espesor de 8 milímetros,
el doble de la de un pianoforte.1 2 Se usa la madera del abeto para la fabricación
[ ][ ]

de la tabla armónica del piano y de otros instrumentos porque tiene el mejor

cociente entre resistencia mecánica, que permite soportar la enorme presión de
las cuerdas, y ligereza, que favorece la captación de las vibraciones más sutiles
de las cuerdas. La tabla armónica tiene una ligera curvatura de unos 18 metros
de radio, difícilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la tabla
resista la presión de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente
considerablemente la resonancia del instrumento. 3 [ ]

Las barras armónicas son un conjunto de listones que están fabricados con el
mismo material que la tabla armónica, generalmente abeto, que están unidos a la
tabla mediante cola por debajo de la misma. Su encolado es en sentido
perpendicular a la veta de la tabla para hacer uniforme la rigidez del conjunto. La
cantidad de barras armónicas varía entre 8 y 14, en función de la medida del
instrumento, y sus dimensiones son de dos centímetros de alto por dos de largo
aproximadamente. Las barras más largas se encuentran situadas en el centro de
la tabla y tienen un grosor mayor, mientras que las más cortas se sitúan en los
extremos y son más delgadas. 3 [ ]

Los puentes de sonido van encolados en el centro de la tabla y en la parte

superior de la misma. Sirven para transmitir la vibración de las cuerdas a la tabla
armónica. Su forma es debida a la disposición de las cuerdas sobre ella y a que es
necesario que la longitud de estas se incremente desde las notas más agudas a
las más graves.

Los barrajes son la estructura básica del piano y su finalidad es la de soportar

todos sus elementos. Se sitúan debajo de la tabla armónica, a la que van
adheridos mediante cola. De ellos dependen tanto la solidez como la duración en
el tiempo del instrumento y aportan estabilidad frente a posibles cambios
climáticos, tensiones internas, agresiones externas o cualquier otro tipo de
deformación.

Tapa superior
La tapa superior de la caja tiene una doble función: cerrar el mueble y proyectar el
sonido hacia el público. Esta tapa se puede colocar en diversas posiciones según
la potencia requerida. En el caso de realizar una actuación como solista, la tapa
debe estar ubicada en su posición más alta. En cambio, si se está interpretando
una obra acompañando a otros instrumentos, la tapa debe permanecer en su
ubicación más baja. 4
[ ]

Bastidor
El bastidor es un armazón de barras delgadas que suelen ser de hierro. En el
cordal,situado en su extremo posterior, se ajustan las cuerdas, y en el clavijero,
situado en el frontal, están las clavijas de afinación. Alrededor de estas se enrolla
el otro extremo de la cuerda. Es necesario afinar correctamente cada cuerda. Esto
se consigue enroscando el extremo final de cada una de ellas en un eje insertado
en el clavijero, obteniendo un tono más agudo o grave según el sentido de giro. 5 [ ]

Cuerdas

Cuerdas de un piano. Puede observarse que

las cuerdas de la parte superior, correspondientes a las notas más graves, son
más gruesas, y las de la parte inferior, correspondientes a las notas más agudas,
son de menor grosor.
Artículos principales: Cuerda en música, Cuerda y Cuerda de piano.
Las cuerdas son el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son
segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensión de modo
que puedan vibrar libremente, sin entorpecimiento que provoque una distorsión de
la onda acústica. La tensión de las 224 cuerdas puede llegar a alcanzar del orden
de las 15 a 20 toneladas-fuerza6 y depende proporcionalmente de las dimensiones
[ ]

del instrumento.

Los bordones son las cuerdas de mayor longitud y pertenecen

al registro grave extremo del instrumento. Hay una única cuerda por tecla y están
fabricadas en acero, con un contenido del 1% de carbono, y entorchadas con hilos
de cobre. Este entorchado tiene la misión de añadir cierto peso y homogeneidad
en la vibración de modo que la cuerda alcance la altura sonora deseada, mientras
la mantiene lo suficientemente delgada y flexible para tocar. En el registro grave
se colocan dos cuerdas por tecla afinadas al unísono y en el registro agudo, tres.
Las cuerdas para el registro agudo están fabricadas exclusivamente con acero. La
longitud y grosor disminuye proporcionalmente desde el registro grave, cuerdas
más largas y gruesas, hasta el registro agudo, de menor grosor y longitud. La
longitud de las cuerdas más graves incide proporcionalmente en las dimensiones
exteriores del instrumento. Por tanto, una mayor longitud de las cuerdas implica
una mayor cola del piano, lo que incrementa la calidad del sonido. Ocurre lo
mismo con la altura de la caja del piano de pared.

La fabricación de una cuerda para piano se realiza mediante un proceso

de trefilado, que consiste en la reducción de la sección de una cuerda
de diámetro grueso y hacerla pasar a través de un orificio cónico calibrado
practicado en un disco de material más duro que la cuerda. Tras dicho proceso se
obtiene una cuerda con un diámetro exactamente calibrado. Al iterar este proceso
con agujeros cada vez más pequeños se obtienen otras tantas cuerdas con
sendos calibres.

Antiguamente, el alambre de latón se trefilaba a través de discos de acero. Las

cuerdas de acero actuales se trefilan a través de discos de materiales más duros
que el acero, como el diamante o el rubí. Este procedimiento fue inventado en
1819 por Brockedon en el Reino Unido y sigue siendo usado en la fabricación de
cuerdas para los pianos modernos. 7 [ ]

Teclado

Teclado de un piano con las notas

del pentagrama que le corresponden según su registro.
Véase también: Instrumentos de teclado
Prácticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52
blancas. El número de teclas en los teclados se ha incrementado con el tiempo.
En el siglo XVIII los clavecines tenían poco más de 61 teclas (hasta
cinco octavas), mientras que la mayoría de los pianos fabricados desde 1870
tenían 88 teclas.

Los pianos modernos tienen un registro de siete octavas y una tercera menor; es
decir, desde la-2 hasta do7. Sin embargo, muchos pianos tienen un registro de
siete octavas (85 teclas); es decir, desde la-2 hasta la6 y algunos fabricantes
amplían su registro hacia alguno de los dos extremos, el agudo o el grave. Por
ejemplo, un piano Bösendorfer 225 tiene 92 teclas y un Bösendorfer 290 Imperial
tiene 97. Los órganos actuales generalmente tienen 56, 58 o 61 teclas por
«manual» (parte del órgano que se toca con las manos).

El peso de las teclas es un factor muy importante del teclado de un piano. En un

piano acústico (de cola o vertical), el peso de las teclas está directamente
relacionado con el mecanismo de percusión del macillo, que golpea la cuerda
dentro de la caja de resonancia. En un piano electrónico la sensación de peso que
tiene lugar en los pianos acústicos es reproducida mediante un mecanismo de
martillo debajo de cada tecla. 8
[ ]

Tesitura del Piano transcrito 3

octavas y las notas escritas normal.
Pedales

Los tres pedales de un piano de cola, de

izquierda a derecha, son: el pedal unicordio o una corda; el pedal tonal o «de
sostenuto» y el pedal de resonancia.
Artículo principal: Pedal
Un piano moderno tiene tres pedales. A principios del siglo XX, los pianos tenían
tan solo el pedal de resonancia y el pedal una corda. Pero en épocas anteriores se
experimentó mucho, con registros de laúd, fagot y otros efectos incluso más
extravagantes, no siendo raro encontrar pianos antiguos con más de cuatro
pedales. Beethoven poseyó un piano Érard con cuatro pedales, uno de ellos
partido, lo que hacía un total de cinco. 9
[ ]

En un piano de cola moderno los tres pedales se denominan respectivamente

unicordio, tonal y de resonancia.

• El pedal unicordio o una corda se encuentra a la izquierda y desplaza

los macillos hacia un lado, de modo que, según el ajuste que se le dé,
los macillos golpean sobre dos de las tres cuerdas y en la zona del
fieltro donde habitualmente no lo hacen.

• El pedal tonal central (también denominado «'pedal de sostenuto»',

del italiano «sostenido» que también se encuentra en algunos modelos
verticales de Yamaha) sirve para crear el efecto llamado nota pedal, que
consiste en mantener durante un tiempo determinado la misma nota
(dejándola vibrar sin apagarla, lo cual tiene el mismo efecto, si después
de tocar una tecla, a esta se la mantiene apretada) o acorde; a
diferencia del pedal de resonancia, la nota pedal no se ve alterada por
las que se toquen después.

• El pedal de resonancia, al ser pisado, libera los apagadores de las

cuerdas, lo que permite que la nota siga sonando aunque se haya
dejado de pulsar la tecla, añadiendo además una gran cantidad de
armónicos de otras cuerdas que vibran por simpatía, aumentando de
este modo el volumen sonoro y, en su caso, mezclando notas, acordes
y armonías diversas. Usado con destreza, también permite pequeños
efectos sutiles de expresión, cantabilidad, fraseo o acentuación.
La disposición en un piano vertical es ligeramente diferente. El pedal de
aproximación se encuentra a la izquierda, pero en este caso difiere del piano de
cola. Al pulsarlo, el mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, con lo que, a
menor distancia para percutir, menor aceleración al pulsar la tecla, con lo que
sencillamente se reduce el volumen sonoro. Al ser pisado el pedal sordina, situado
en el centro, se interpone una tela entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce
enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas. Y,
finalmente, el pedal derecho es el de resonancia, el único que es común a los dos
tipos de piano. En los verticales, su funcionamiento es exactamente el mismo.

Historia
Antecesores
 Hydraulis de Ctesibio, según la descripción
de Herón de Alejandría.
El piano se basó en innovaciones tecnológicas anteriores en instrumentos de
teclado. Los órganos de tubos se habían utilizado desde la antigüedad, y su
desarrollo permitió a los constructores de instrumentos aprender a crear
mecanismos de teclado para la producción de tonos. El instrumento de teclado
más antiguo conocido fue el hydraulis de la antigua Grecia, un tipo de órgano de
tubos inventado en el siglo III a. C.10 Durante la Edad Media, hubo varios intentos
[ ]

de crear instrumentos de cuerda con teclado y cuerdas percutidas. 11 [ ]

El monocordio fue un antecesor del piano. Estaba construido con una única
cuerda mucho más larga que las cuerdas que se empleaban en la cítara, que
vibraba sobre una pequeña caja de resonancia de madera. Este instrumento fue
utilizado por varios matemáticos a lo largo de la historia para realizar sus estudios,
como el griego Pitágoras, que realizó sus estudios sobre las relaciones entre
los intervalos musicales, y Euclides, que basó la geometría euclidiana en las
divisiones de este instrumento.

Más tarde se inventó el salterio, un instrumento construido sobre los principios de

la cítara pero con una forma trapezoidal en función de las distintas longitudes de
sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho más tarde, dio paso al diseño
de los primeros clavecines. Se pretendía encontrar algún tipo de mecanismo que
hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos. 12 [ ]

Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un

instrumento que vibraba mediante un pequeño clavo o una aguja metálica que era
accionada a través de unas teclas que hacían mover la aguja o clavo para que
vibrara la cuerda. Después de la creación del clavicordio nació el clave,
diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba
un plectro o la punta de las plumas de las aves. 12 [ ]

Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulcémeles que

procedían del santur, un instrumento musical tradicional persa.13 Durante la Edad
[ ]
Media, hubo varios intentos para crear instrumentos de teclado con cuerdas
percutidas.14 El primero de ellos fue la zanfona, que tiene origen incierto. 15 Del
[ ] [ ]

siglo XIV son las primeras referencias al escaque, instrumento poco conocido cuyo
mecanismo (descrito en un manuscrito de Henri Arnault de Zwolle) podría anticipar
el del piano. En el siglo XVII, los mecanismos de instrumentos de teclado como el
clavicordio y el clavecín eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son
golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecín son presionadas por
plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular,
han mostrado los medios más eficaces para construir la caja de resonancia,
el puente y el teclado.

Primeros pianos

La invención del piano se acredita

a Bartolomeo Cristofori.
La invención del piano moderno se atribuye a Bartolomeo Cristofori, de Padua,
perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue
contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de
instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo
familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con
teclado. Se desconoce con precisión la fecha en la que del taller de Cristofori
en Florencia salió el primer piano, pero en un inventario hecho por sus mecenas,
la familia Médici, se indica la existencia de un piano en el año 1709.

Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde

el punto de vista organológico, y al clavecín, en términos estético-musicales. Estos
tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producción del sonido. En
un clavecín, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas
son percutidas por pequeñas púas de metal (tangentes) que continúan en contacto
con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son
percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar
libremente.

El gran éxito de Cristofori fue hallar la solución, sin ejemplos previos, al problema