Cómic 1

Cómic
La banda dibujada (a menudo llamada por el acrónimo BD, o bédé) es unarte, a menudo
designado como el noveno arte según una serie de artículos Noveno Arte, museo de la
banda dibujada publicada bajo la firma deMorrisen eldiario de SpirouEsta
la clasificación fue retomada y popularizada porFrancis Lacassinen su libro Para un
neuvième art, la bande dessinée[2].
La banda dibujada (más precisamente "las" bandas dibujadas) también es unmedio[3] ,[4],
vehiculando el noveno arte y materializándolo a través de un conjuntosemióticay
icónicodefine. Permite contar historias a través de una secuencia significativa
de dibujos, «Actualmente, el cómic constituye la principal aplicación del arte
séquentiel en el soporte papel» como lo ha mostrado claramenteWill Eisneren el primero
obra de su trilogía Comics y Arte Secuencial

Definición
Es costumbre distinguir "el" cómic y "los" cómics. Este
la distinción es puesta en luz porFrancis Lacassin« La » banda dibujada es el
concepto, es decir el Arte–el 9º–y latécnicapermitiendo la realización de este arte. « Los
Las bandas dibujadas son losmediospor los cuales se vehiculiza este arte[3],[4]. Esto implica
dar una doble definición, la del cómic y la del medio cómic
diseñada.

Definición de la banda dibujada

Dado que el cómic es un arte, existen dos grandes percepciones de este arte.
la primera percepción considera el cómic como un arte menor, el cómic
estdel’art. La otra percepción considera la banda dibujada como un arte por derecho propio.

La historieta es arte
Si el cómic es arte, entonces ese arte debe estar relacionado con todas las formas
picturales que las precedieron. Es la posición deScott McCloud[6]. Esta manera de
percevoir la Bande dessinée oblige à la replacer dans le grand courant artistique et culturel
que comienza con los primeros dibujos, los del arte rupestre[7], como en lagrotte de
Lascaux, incluso si hoy en día tal acercamiento es artificial. A priori, los especialistas
coinciden en que no se trata de secuencias de dibujos. Además, la calidad narrativa
de estas pinturas queda por probar, numerosos arqueólogos, como el profesorAujoulat
responsable del sitio, se inclinan por una interpretación chamánica (los dibujos habrían
une fonction magique)[8].
Por lo tanto, no hay razón para asociar las pinturas rupestres con el cómic en su lugar.
que a las otras artes gráficas en el mismo título que los relieves de los templos egipcios[9],
les codex précolombiens[10]et lesbiblia pauperum[11]duMedievalTodavía hay que
agregar a esta lista: laTapiz de Bayeux[13], elRouleau de José de la biblioteca
vaticano y los 182 collages deMax ErnstUna Semana de bondad. Estas referencias
artísticas tienen en común la voluntad de contar una historia como lo hace una
banda dibujada o también los frisos dePartenónà Atenas, lacolumna Trajanaà Roma, les
relieves en bulto del templo deAngkorauCamboya.
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«La historia del arte no pudo, por lo tanto, reconocer en la dimensión narrativa de estos
las obras el criterio de una disciplina autónoma dentro de las artes visuales. "[16]. Esta visión de un
gran corriente artística que recorre la historia del arte para dar sus cartas de nobleza
a la banda dibujada es cada vez menos retenida desde la puesta en valor de la banda
dessinée, neuvième art.

La historieta es un arte
En este segundo caso, es evidente que hay que definir en qué sentido el cómic es "un" arte, él
no basta con afirmarlo. Una vez más, dos percepciones se enfrentan:
La La banda dibujada es un arte a la cruz de la escritura literaria y de la escritura.
gráfico[17]. Es la visión del inventor del cómicRodolphe TöpfferCe
el pequeño libro es de naturaleza mixta. Se compone de dibujos autografiados a línea. Cada uno
los dibujos están acompañados de una o dos líneas de texto. Los dibujos, sin el texto,
no tendrían más que un significado oscuro; el texto, sin los dibujos, no significaría nada. El
todo en conjunto forma una especie de novela aún más original ya que no se parece
mejor a una novela que a otra cosa. »[18]. Lo que R. Töpffer llamará « Literatura en
estampes » en su Ensayo de Fisiognomía[19]yWill EisnerArte Secuencial, « el Arte
séquentiel »[20]ouNarrativa Visual, « La Narración visual »[21].
• Yes la historieta es solo gráfica que agrupa texto y dibujo, el texto debe
inscribirse obligatoriamente en una forma gráfica en el dibujo dentro de una burbuja
La historieta es una serie de dibujos que cuentan una historia; los personajes en ella
experimentar a través de textos inscritos en burbujas." Henri Filippini[22]. Esta definición
rechazar a los autores de cómics llamados entonces « historias en imágenes » como los
Francés J-P. Pinchon (Bécassine), Louis Forton (Los Pies de nickelésetBibi Fricotin), el
NeerlandésMarten Toonder(Tom Poes/Tom Pouce), los americanos Rudolph Dirks
(Katzenjammer Kids/Pim Pam Poum) y Gustave Verbeek (Cabezaduras/Sin
dessus-abajo). Esta definición también rechaza, quizás de manera menos categórica, los
cómics sin texto como los del estadounidense Otto Soglow (Little King/Le
Petit Roi) que en 1975 todavía no contenía texto.
Los especialistas en cómics defienden con cada vez menos vigor esta
segunda visión restrictiva del cómic, incluso H. Filippini integra a todos los autores
citas anteriores en su Diccionario del cómic (ver bibliografía).

Definición del medio cómic

Si la definición del concepto de cómic todavía comparte críticas y especialistas
de la historieta, los aficionados a las historietas no tienen ninguna dificultad para definir
en la práctica el medio cómic.
• Banda dibujada: sucesión de imágenes organizadas para contar una historia y presentada
de maneras diversas (en tabla, ilustrado, en formato pequeño, en álbum, etc.).
• Historia en imágenes: distinción hecha por algunos especialistas para diferenciar las secuencias
imágenes organizadas para contar una historia pero cuyo texto está dispuesto en recitativo
bajo las imágenes. Se presenta también en diversas formas. Es el caso de las famosas
imágenes de Épinalde la imaginería Pellerin.
En la práctica, ha llegado a suceder que los dos géneros coexistan en el mismo autor: para
razones de formato y de calidad de impresión,Marten Toonderfut publicado en forma
de la historia en imágenes en la prensa regional francesa así como en el diarioLa Croix,
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pero en cómic enArtimaLa revista semanal para la juventudCœurs Vaillants

impón algún tiempo aHergéun formato doble (cómic deTintín en América
dont chaque case avait une légende sous-jacente), puis y renonça au soulagement du
dibujante[réf. necesaria].

En los Estados Unidos

• Divertidoa finales del siglo XIX, un dibujo humorístico que aparece en la prensa diaria. Al principio
del siglo XX sinónimo de destrip.
•Strip, aféresis detira cómicadibujo de humor en dos o tres viñetas dispuestas
horizontalmente y apareciendo con el suplemento del domingo de un periódico, llamado también
domingo stripdès qu'il regroupe lesdaily stripssur une page, avant de devenir une
historia real con personajes recurrentes más bien para adultos.
• Cómic, apócope cómic: también llamado tira diaria, dibujos humorísticos en dos o
trois cases disposé horizontalement paraissant tous les jours et organisés pour raconter
una historia más bien para adultos.
• Cómicoriginalmente las ocho páginas del cómic strip del suplemento dominical plegadas en
cuatro, es decir, 32 páginas con una cubierta a color. Luego un libro de 64 o 96
páginas especialmente editadas para contar las historias de los superhéroes dirigidas a la
juventud.
• Novela Gráficalibro encuadernado que puede tener hasta un centenar de páginas y que relata
una historia única.

En Europa
• Revista ilustrada, apocopé en illustré: revista publicada desde finales del siglo XIX y que contiene
historias dibujadas destinadas a la juventud.
• CómicPara los italianos, los filacterios se parecen a pequeños nubes de humo.
Es por lo tanto el fílacter que define, aquí, el cómic.
• Cómices el nombre de la primera revista de cómics española (TBO, en 1917)
quien dio su nombre a los cómics en España, también se habla a menudo
de historietas (historiettes).
• CómicouTecknad serie:Tegneserieen norvégien ouTecknad serieen suédois
significa serie o secuencia de dibujos.
• Pequeño formatonombre francés de los cómics que a menudo cuentan aventuras provenientes de
Estados Unidos.
• Álbumlibro encuadernado en tapa dura de tamaño cercano al formato A4 que originalmente contiene una
cuarenta páginas y luego 46 planchas (aproximadamente 50 páginas) generalmente a color.
Ahora la paginación es libre y va a más de 150 páginas para secuencias de historias.
Un álbum generalmente forma parte de una serie, de lo contrario los profesionales
utilizan un anglicismo para designar un álbum único:Una toma(golpe único), a
acercar a la novela gráfica americana.
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En Occidente
Muchos países simplemente han traducido la locución en su lengua vernácula como
los portugueses que hablan de Banda desenhada (banda dibujada) o han adoptado el término
americano decomic. Otros como los brasileños utilizan un término más imaginativo ya que
hablar de cómics (historia en pequeños cuadros).

En Asia
• Mangaen Japón, término inventado por Gakyōjin Hokusai, "el Loco del dibujo" en 1814 y
que se aplica a todo lo que se acerque de cerca o de lejos a los cómics
japonaises. Manga ( ) que generalmente se traduce como « imágenes derisorias », (man
significaba originalmente en chino « desbordar, a su antojo »), « dibujos libres » en el
sentido de interpretación libre.
• Amekomien Japón, traducción del cómic americano, para designar los
cómics importados generalmente estadounidenses y traducidos al japonés.
• Lianhuanhua( « imágenes encadenadas ») : cómics chinos compuestos de
libros pequeños que contienen solo una imagen por página acompañada de un recitativo, muy
raramente de filacterías.
• Manhuase refiere a los cómics de importación japonesa y traducidos al chino.
• Manhwa( , prononcer man-h'oua) : designa en Corea la segunda producción de
cómics de Asia después de Japón.

Anatomía de una banda dibujada

Los aficionados se ponen de acuerdo sobre un cierto número de palabras y definiciones para describir los
diferentes elementos de los que están compuestas las historietas:
Les récitatifson paneles generalmente ubicados al borde de las viñetas y que sirven
a los comentarios en 'voz en off', especialmente para dar indicaciones de tiempo y de
lieu ou pour fournir des informations permettant une meilleure compréhension de
la acción. El estilo de línea clara ha utilizado mucho el recitativo comoEdgar P. Jacobs,
el autor de Blake y Mortimer. Las « historias en imágenes » se caracterizan por el uso
exclusivo del recitativo.
Les bulles, llamadas originalmentefilacterias (término - menos utilizado hoy en día que burbuja
dans la BD - qui désignait les banderoles supportant les textes dans les enluminures du
Moyen-âge) ou en anglais balloon (ballon, plus rare en français que bulle). Généralement
rectángulos (más bien rectangulares en el estilo línea clara), contienen los diálogos
de personajes a los que están vinculadas. Para los pensamientos o los sueños, tienen
a menudo una forma de nube.
Les onomatopeyason palabras o íconos que sugieren un ruido, una acción, un pensamiento
por imitación fonética, gráfica o icónica. Los mangas utilizan onomatopeyas
para sugerir sentimientos.
La casoes una imagen o una viñeta que contiene un dibujo y generalmente está enmarcada. A
notar que un cómic no necesariamente tiene viñetas, en este caso
el caso se confunde con la tabla.
La banda(del inglés: strip) o banda es una serie de casillas, dispuestas en una línea.
La tablaes una superposición de bandas, cabe destacar que una tabla no es
obligatoriamente constituida de banda y a veces incluso de cuadro.
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Originalmente, la palabra planche estaba reservada para el documento original dibujado por el autor.
Este a menudo numeran su tabla discretamente en un rincón de esta.
la numeración de las planchas no es necesariamente, por no decir nunca,
idéntico a la numeración de las páginas del álbum en el que aparecen.
• Un álbumes una recopilación de planchas que cuenta una aventura. Pueden pertenecer
a una misma serie, a un mismo autor, o a un mismo tema (álbumes colectivos).
En la edad de oro de los ilustrados, las aventuras de los héroes de cómics eran publicadas
en forma de folletines llamados « historias a seguir » y luego editados en álbumes.
Desde la casi desaparición de las revistas de cómics, las historias son
a veces prepublicadas en todo tipo de medios, revistas, fanzines,
hebdomadaires, diarios, etc. antes de ser editados en álbumes.
El resto del tiempo, las historias se editan directamente en álbumes, esta práctica ha
tendance à se généraliser.
Une seriees un conjunto de álbumes relacionados por un tema o un personaje, organizado de
de manera cronológica cuando la historia avanza a lo largo de la serie.

Historia del cómic

Apareció enSuizaa principios de la década de 1830 con la publicación de los primeros álbumes de
Rodolphe Töpffer(ver la Historia de monsieur Jabot) , la banda dibujada se difunde a lo largo
túXIXesigloen todo el mundo a través de revistas y periódicos satíricos. Popularizada en la
toda la fin de este siglo en los periódicos estadounidenses en forma detira cómica, la bande
dibujada se convierte entonces en un medio de masas, bastante diversificado en losEstados Unidos, cada vez más
restringido al humor y a los niños enEuropa.
Dominando cada vez más la prensa infantil mundial, a través de publicaciones especializadas en
A partir de la década de 1930, el cómic también llega a los adolescentes y a algunos
adultos, en el marco de lacomic book y destripsde cualidades a losEstados Unidos, des « pequeño
formato» en Europa. A partir de los años 1950, conoce un tercer foco de
desarrollo importante cuando Japón comienza a producirlo masivamente bajo la influencia
d'Osamu TezukaLos tres hogares son entonces relativamente independientes, tanto en los
obras publicadas solo en las estructuras editoriales, solo el hogar americano penetrando las
dos más.
En los años 1960, el cómic comienza a buscar legitimarse al salir de
los campos de la infancia y del género. Las creaciones deJean-Claude Forest , del movimiento
gekigay de lasubterráneolos estadounidenses conducen a numerosas interrogantes que
permiten la aparición de un primer discurso crítico en Europa y en los Estados Unidos. En
en los años 70, las experimentaciones continúan detrásMœbius, mientras que el
la reivindicación de la paternidad literaria, cada vez más patente, explota al final de la
década con el éxito del término " novela gráficadeWill Eisnero el concepto de «
romans en bande dessinée » lanzado para promoverCorto Maltésd'Hugo Pratt.
Si las series clásicas de entretenimiento siguen dominando los mercados a finales de los años
2000, la banda dibujada ha explorado desde los años 1980 todos los campos abordados por los
otros artes narrativos, y se ha visto cada vez más legitimada, a pesar de las recriminaciones
recurrentes de sus actores sobre la lentitud de este reconocimiento.
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Técnica del cómic

Proceso de creación
Aunque las etapas de la creación de una tira cómica dependen de los artistas y de
obras, se puede evocar un camino general:
•synopsis: histoire ou idée originale ou inspirée d'une œuvre existante (littéraire ou
cinématographique, par exemple).
•scénario: traitement détaillé de l'histoire. Il précise, planche par planche, le découpage
de la acción, la posición de los personajes y presenta los diálogos.
•búsqueda gráfica: El dibujante trabaja en el estilo general. Crea los personajes
principales y el entorno en el que evolucionan.
Si el lugar y la época existen, o han existido, un trabajo de investigación de material
tipográfico e iconográfico se lleva a cabo. Si el universo de la historia sale de
la imaginación del autor, las investigaciones están mucho más orientadas hacia el diseño
gráfico.
•maquetación: elección de los puntos de vista, de los encuadres y de la disposición de las viñetas
en la tabla ;
•crayonné: primera esbozo propiamente dicha del dibujo. A partir de esta etapa, el
el trabajo generalmente se realiza en un soporte más grande (formato A2) que el de la
plancha impresaformato A4).
•encrado: operación que consiste en redibujar con tinta los contornos del boceto y los
ombres a fin de dar al dibujo un trazo definitivo. Al final, solo este trazo será impreso.
Los decorados y losfylacteriotambién se añaden y se posicionan en esta etapa. No
no siempre están presentes, o entonces de manera sucinta, en el boceto.
Ciertos autores entintan directamente sobre el boceto, que luego eliminan en
gommant. Perdando así todas las huellas de esta etapa. Otros utilizan una capa
transparente colocado encima del boceto.
•mise en couleur: operación que consiste en elegir y aplicar el color a los diferentes
zonas delimitadas por las líneas en tinta (personajes, decorados, ropa), todo en
respetando la continuidad de los colores a lo largo de las páginas. El colorista también debe definir
las luces y las sombras del dibujo. La técnica de coloración llamada tradicional se lleva a cabo
en un sorteo particular de la tabla, llamado "azul, donde los rasgos negros de la tinta
están impresos en azul-gris claro.
En el pasado, esta tarea se hacía con acuarela aplicada con pincel y aerógrafo;
Hoy en día se realiza por informática. Los colores son cada vez más
realizadas por profesionales, lascoloristasy a veces por el propio dibujante.
• color directoEl entintado y la coloración se pueden realizar en una etapa.
único, a la manera de un pintor.
El campo gráfico es vasto dependiendo de la técnica utilizada que va desde los primeros
dibujos grabados a la punta seca hasta el uso de la pintura aerógrafo por algunos
autores como Juan Giménez. Este último método (ahora a menudo incluso reemplazado
la infografía) permite realizaciones que son más cercanas visualmente a la foto
que del dibujo con la eliminación total del trazo.
•lettrage: el texto de los diálogos y comentarios está enmarcado alineándolo en los espacios
dejados a tal efecto durante el enraizamiento de la tabla. La operación se repite para cada
idioma en el que se publica la historia.
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Según la obra y el artista, la misma persona puede realizar todo o parte de

trabajo de creación: guion, dibujo, entintado. La mayoría de las veces, el trabajo se comparte entre
un guionista y un dibujante. Algunas etapas más específicas, como el rotulado y
la asignación de color puede dejarse a especialistas.
Enki Bilal, por ejemplo, es un artista completo. Guionista y dibujante, trabaja en
color directoTambién tiene la particularidad de dibujar los cuadros en hojas separadas, esto
que le permite organizarlos a su antojo en la tabla.

Economía de la banda dibujada

El mercado
En 2007, el mercado del cómic en Francia representaba 33,6 millones de álbumes
por 320 millones de euros, es decir, el 6,5% de la cifra de negocio de la edición.

Los editores
Un clasificado rápido permite distinguir, entre los editores de lengua francesa:
les grandes editoriales, que han construido su éxito sobre labanda dibujada franco-belga
"clásico", comoCasterman, Dargaud, Dupuis, Le Lombard...
les editores más recientes, que han intentado más o menos renovar los géneros
clásicos, bajo la influencia de loscómicsy demangas :Delcourt, Glénat, Sol, Ventilaciones
de Occidente...
les editores especializados en el cómic denominado "de autor", que a menudo prefieren
la autoficción intimista a las aventuras desenfrenadas, comoL'Association, Ego como X...
les editores especializados en la traducción de cómics en lengua extranjera,
notablemente inglesa:Marvel/Panini, Semic, Bambú, pero tambiénAkileos...

El lugar del cómic en la sociedad

Un arte durante mucho tiempo mal considerado y menospreciado

Al mismo título que lamúsica popo elnovela policíaca, el cómic conoció el más
gran mal para adquirir un verdadero reconocimiento. Primero considerada como un
un simple herramienta de entretenimiento destinada a la juventud, el cómic tuvo que emanciparse de
su estatuto de cómic para sentar unmedio de expresión artísticanuevo. Algunos autores
contribuyeron en gran medida a esta emancipación, este reconocimiento, talesHugo Pratt.
Cabe destacar, sin embargo, que a diferencia decine(quién se benefició de la lucha emprendida por
los cineastas-críticos de laNueva Ola), el cómic sigue siendo en gran medida desconocido
como arte en sí mismo, y a menudo visto como de laliteraturapour illettrés et
preadolescentes (se puede preguntar hasta qué punto el éxito de lacómic
franco-belga, Hergéen tête, no ha contribuido a este estado de cosas, el público no ha retenido
that thelínea claray el humor a veces un poco tonto, y olvidar los innumerables
posibilidades narrativas puestas de manifiesto por este corriente.
Sin embargo, este sentimiento parece ser menos fuerte hoy. Así, Vincent Bernière escribe en
2008 que « Querer defender el cómic japonés, o el cómic en general,
es una lucha de retaguardia"[24] Así expresa con confianza su sentimiento de que
La época en que el cómic se consideraba un subarte ha quedado atrás.
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Mientras que la BD evoca en primer lugar un arte propio de los pintores, al mismo tiempo que se vende como
de laliteratura(o al menos contabilizada como tal en las cifras del sector de
eledición), más numerosos son los vínculos entre ciney cómic tanto en la
técnica de realización que por los medios artísticos a poner en práctica, que han
interpentrados los dos modos de expresión.
Así es con la escritura y el ritmo de la historia, la realización de los decorados, el uso
des ángulos de toma ( panorámicos, picados, contrapicados, primeros planos, planos
americanos, ...el dibujo solo manteniendo la posibilidad de mostrar al personaje apoyándose
ou marchando por el borde de la pantalla, incluso salir) los montajes, las iluminaciones (con unos
herramientas electrónicas de creación o de coloración ahora comunes a los dos artes), la
limitación del campo visual por la pantalla o la página, la visión 2D, la sonorización (subjetiva
para la BD aunque algunos autores comoAcogedorofrece sugerencias de acompañamientos
musicales) con voz "en off" o atribuida al actor, las elipsis, regresos atrás y otros
juegos en la escala del tiempo, ... Pero el dibujante es, él, el maestro de sus actores, no tiene
necesidad de presupuesto para miles de figurantes o decorados difíciles, y puede rehacer todo
premio sin límite.

Anexos

Notas
Moris (1964/67)
F. Lacassin (1971)
[3] D. Dupuis (2005), p.6
[4] A. Baron-Carvais (1985), p.5
Voluntad Eisner (1997)
[6] S. McCloud (1999), pp.10-11 y 14-19
En 1942, una exposición organizada por el Instituto Americano de Artes Gráficas y titulada La Banda Dibujada, su
historia y su significado presenta los dibujos parietales de la cueva deLascauxque acababa de ser descubierta
hace dos años, como origen de la historieta<>ref>W. Fuchs y R. Reitberger (1971)
[8] N. Aujoulat, (2004)
[9] S. McCloud (1999), pp.14-15
[10] S. McCloud (1999), pp.10-11
[11] A. Baron-Carvais (1985), p.7
Le filósofo y misionero catalánRamón Llullhacer ejecutar, en el siglo XIV historias en imágenes
juxtaposiciones que representan sus aventuras, especialmente en tierras musulmanas. Las secuencias de imágenes son
dialogar a través de viñetas (G. Blanchard (1969), p.28). En la tradición catalana, losaucass
constituían series de imágenes, acompañadas de textos rimados que contaban una historia.
[13] G. Blanchard (1969)
[14] B. Galimard Flavigny (1981), p.19
[15] S. McCloud (1999), p.19
[16] T. Groensteen (2005), p.4
[17] M. Alessandrini (1979)
[18] R. Töpffer (1837) prefacio
[19] R. Töpffer (1845)
¿Will? Eisner (1997)
Voluntad Eisner (1998)
[22] H. Filippini (1989), [Link]
[23] Fuente: cifras de IPSOS, reportadas en el artículo "La banda dibujada, un sector en buena salud"([Link]
[Link]/livres/article/2009/01/29/la-bande-dessinee-un-secteur-en-bonne-sante_1147885_3260.html",
Le Monde des Livres, 29 de enero de 2009.
Revista Beaux Arts número especial: ¿Qué es el manga? En la misma revista, se puede leer que "él
parece hoy evidente poseer cómics en su salón.
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Bibliografía
Principal :
• Annie Baron-CarvaisLa Banda dibujada, PUF, col. « ¿Qué sé yo? », primera edición
1985, quinta edición revisada y aumentada 2007
• Dominique Dupuis, Al principio era el amarillo ..., una historia subjetiva de la banda
dibujada, PLG, Montrouge (2005)G, Montrouge (2005)
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y Arte Secuencial
• Will EisnerEl relato gráfico: narración y cómicVertige Gráfico1998
Narración gráfica y narrativa visual
• Patrick GaumerLarousse de la BDLarousse, 2004
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1999
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diciembre de 1964 a julio de 1967
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2003
Complementario:
• Marjorie Alessandrini, Marc Duveau, Jean-Claude Glasser, Marion VidalLa Enciclopedia
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Norbert Aujoulat, Lascaux, el gesto, el espacio y el tiempo, Seuil, París, 2004
• Gérard BlanchardLa banda dibujada, historia de las historias en imágenes de la prehistoria a
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• Alain Canta,99 Respuestas Sobre La Banda Dibujada, Montpellier, Crdp, 1996
• Bernard DucEl Arte del Cómic, tomo 1: del guion a la realizaciónGlénatColección de Arte
et técnica, 1993
• Bernard DucEl Arte del Cómic, tomo 2: la técnica del dibujo, Glénat, Colección Arte y
técnica, 1993
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(ISBN 2-8467-0071-0)
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• Pierre Fresnault-DeruelleyJacques Samson(ouvrage collectif, dirigé par), Poéticas de
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• András TóthLa hyperbédé y la métabédé, Interactividad y juegos con el medio en viñetas
dibujada([Link]
Cómic 10

Ver también
• Periódico de cómics| Álbum de cómics| Fanzine de bande dessinée
• Listas de autores, de héroes, de álbumes y series, de BD de ciencia ficción, de BD
autobiográficos, de editores
• Cómic en línea
• Precio de cómic
• Dibujo animadoyAnimación
• Cómic y cine

Enlaces externos
Cómics olvidados([Link] base de datos de
revistas ilustradas
Bedethèque([Link] base de datos de álbumes
francófonos
•(fr)Comiclopedia([Link] de datos
Lambiek
(fr)Du9([Link] La otra banda diseñada
(fr)BDLaque([Link] El sitio más grande de reseñas de amantes del cómic
Fuentes y colaboradores del artículo 11

Fuentes y Contribuyentes del Artículo

Banda dibujada Fuente[Link] Contributeurs: (et)t, 0ni, 16@r, A3 nm, ADM, ADN, Abujoy, Adricube,
Alacool, Alain Caraco, Alecs.y, Aleg, Alexandre52, Alvaro, Amine Brikci N, Anthere, Anto, Archibald, Arct, Arobadol, ArséniureDeGallium, Avoir-alire,
["Malhumor","Baffab","Bap","Barbe-sauvage","Barbubarb","Bateast","Bayo","Bbullot","Bd-Aix","Bedeo","BenduKiwi","Berisa","Blaise","Bob08","Bollywood","Boretti","Bouktin"]
Bradipus, CK, CRJO-CRJO, Caknuck, Capitán Waters, Cdang, Ce`dric, Chanyu, Chaoborus, CheepnisAroma, Chemaeya, Clem23, CommonsDelinker
Compositepolo, Coyau, Curry, Darkoneko, Darthbob, Dauphiné, David Berardan, Depil, Diapason, Didier, Didvig1, Dilbert, DocteurCosmos, Dom,
["Dominikvallet","Donar","[Link]","Eden2004","Edonyle Ouçien","Effco","El-fafa","Elfix","Elg","Ellisllk","Emmanuel","Encolpe","Enguerrand VII","Enzino","Erasmus"]
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Freedraes, FvdP, GaMip, GabrieL, Gdgourou, Gihem, Giov, Gizzart, Gnu thomas, Graphivore, Grecha, Greteck, Greudin, Gribeco, Grondin, HB, Hamelin
de Guettelet, Hashar, Helldjinn, Hemmer, Highlander, Howard Drake, Hyldrios, Hégésippe Cormier, IAlex, Iah-hel, En los regazos de los dioses, Inisheer
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Leag, Leocomix, Lepithec, Lilyu, Litlok, Llaurent789, Looxix, Louis-garden, Lézard, M4tt4m, MG, MaThQc, Macassar, Maloq, Malorn, Malta, Man vyi,
["Manondeboisemont","Marc Mongenet","Marc.B","Marcel.c","Maston28","Mathieuvernin","Matlefebvre20","Med","Medium69","Mermoz","MetalGearLiquid","Michel"]
["BUZE","Michel Hudon","Mielle gris","Mikani","Mikayé","Milegue","Mimosae","Mith","MonsieurMan","Morburre","Mr georges","MrTout","Muad","Musicaline","Mutatis"]
mutandis, Nanoxyde, Nataraja, Nicolas Lardot, Nikolaos, Nocko, Nono64, Numbo3, Nylios, OSCH, Oblic, Ocre, Okki, Oli-gator, Oliezekat, Olivier
Ollamh, Ork, Orthogaffe, Oz, Paccothk, Padawane, Panoramix, Paradox, Parigot, Parmentier, Pasconi, Pepinzoe, Perrinfa, Peter17, Petrusbarbygere, Phe,
Phido, [Link], Pirouette1963, Pitoula, Pitoutom, Pll, Ploum's, Poleta33, Pontauxchats, Popolon, Quiou, R, Ramwii, Raph, Reuillois, Ripounet
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Sidney002, Simonvaio, Sirdesk, Skadge, Ske, Skipi, Spack, Speculoos, Spedona, Spooky, Ssire, Staatenloser, Stel92, Sum, SuperHeron, Superman2002,
Sylfred1977, Symac, THA-Zp, TK, Taguelmoust, Techno, Teenage, Tegu, Tella, Theocrite, Thérouane, TiChou, TiboQorl, Timon, Tornad, TouN, Treanna,
["Vargenau","Vautour013","Vincent Simar","Vinz1789","Vlaam","VxD","Waldos","Washkami","Wikig","Wku2m5rr","X-dark","Xate","Xflamand","Xxllvv","Yann","YapaTi"]
Youssefsan, Yusei, Yuzuru, Yves30, ZA, Zelda, ZeroJanvier, Zewan, Zimages, Zouavman Le Zouave, Zyzomys, script de conversión, 523 modificaciones
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