LENGUAJE AUDIOVISUAL

narrar contar sucesos o acciones realizados por personajes a lo largo de un tiempo.

Tres actos: planteo - desarrollo - desenlace
Conceptos básicos que contiene:
-​ Personajes: que accionan para hacer avanzar la historia
-​ Trama: se organizan los hechos mediante causa y efecto
-​ Transformación: algo se modifica de un modo irreversible

Narración clásica: un conflicto se inicia, se desarrolla y concluye. Hay una situación inicial
determinada, algo la interrumpe y finalmente se restaura el orden inicial o un orden nuevo.

Detrás del texto audiovisual hay una intención autoral de comunicar ideas, valores,
convicciones para que otro lo comprenda.

Escritura audiovisual: se escribe en tercera persona en tiempo presente y todos los

elementos deben ser captados por una cámara.

Idea o disparador creativo: “un hombre se levanta todos los días y es el mismo día”
Sinopsis breve o idea creativa: el relato resumido en pocas líneas con el principio, algo del
desarrollo y el final (qué sucede y cómo se resuelve). Con la mención del protagonista y
otros personajes. Se narran pocos detalles.
Sinopsis comercial, de catálogo, de plataforma como breve resumen de la trama para que el
público decida si le interesa verla

CLASE 2 12/08
pelipesia
Personajes
Muchas historias parten del desarrollo de un personaje y la exploración del mismo. En
ciertos casos, el género implicará gran desarrollo por lo que el personaje inserto podría ser
un poco más simple en comparación con una película de drama psicológico por ejemplo.
●​ generan identificación y emoción
●​ llevan adelante la acción, movidos por un deseo para alcanzar un objetivo. Tiene
deseo de que algo se transforme.
●​ Lo importante es que el personaje irradie cierta realidad, que tenga la suficiente
cantidad de características para tener capas, que descubra cosas sobre sí
mismo.
Los personajes pueden surgir a partir del género o ser influido por el mismo.
géneros narrativos o cinematográficos: comedia, terror, ciencia ficción, aventura, policial,
musical, western
géneros dramáticos: tragedia, comedia, melodrama. Son heredados directamente del
teatro

Acción, objetivo y transformación:

Los personajes llevan adelante acciones que ponen en manifiesto su mundo interior y así
contribuyen a narrar la historia.

Dimensiones según Lajos Egri

●​ Física: edad, género, contextura, rasgos, vestimenta.
 ●​ Psicológica: sentimientos, emociones, pasiones.
●​ Social: tiempo histórico, familia, lugar, condición socioeconómica.
Análisis de Woody
Físico: muñeco de tela, vaquero, hombre, hegemónico, delgado, alto
Psicológica: líder natural, leal, celoso, competitivo.
Sociales: ejerce como líder, es el preferido, familia de juguetes y humana
El es protagonista, su deseo es cuidar a Andy, mantener el orden entre juguetes
Buzz
Ingresa a un mundo, a un status quo y provoca un desequilibrio.

Antagonista
●​ Provoca un desequilibrio en el protagonista
●​ Genera un conflicto: ambos se disputan un mismo objeto de deseo.
●​ Provoca contradicción y cambios internos en el protagonista.
●​ Ambas fuerzas tienen la misma intensidad.
Cada uno quiere ese objeto de deseo con una idea distinta.
Tiene una mirada del mundo o convicción opuesta a la del protagonista. Solo una de
esas miradas/posturas prevalece al final.
No hay un bueno y un malo sino que depende de donde se ponga el foco protagónico y
quien viene a desestabilizarlo.

Caracterización
Conjunto de detalles que constituyen el aspecto y el comportamiento de un personaje
determinado.
Cualidades observables + la acción que realiza.
●​ Con que cuenta y de que carece el personaje.
●​ Condensar una esencia humana: el personaje es representativo de lo que se
quiere contar.
●​ Se debe pensar una característica dominante. El personaje es una construcción en
la que buscamos resaltar una característica humana, por ejemplo el deseo de
superación.
●​ Es importante ir descubriendo que lo motiva a actuar y específicamente por qué.

Estereotipos
Es una imagen mental muy simplificada y con pocos detalles acerca de un grupo de
personas que comparte cierta cualidades, características y habilidades, que ya fue aceptado
por la mayoría.
No está mal partir del cliché pero no permanecer en él

Ventajas: lo entendes rápido

Desventajas: pueden ofender. En literatura suele ser mejor personalizar y hablar desde la
subjetividad propia. Podemos caer en algo muy chato y unilateral.

Funcionan en:
personajes secundarios
comedias rápidas

No funcionan:
en protagonistas: salvo que se desafíe ese estereotipo
en dramas complejos
cuando refuerza prejuicios o discriminaciones

Arquetipos:
Ideas y patrones de conducta que son universales y están presentes en toda la
humanidad, ya que pertenecen a la psique humana.
Los arquetipos representan un “fondo de imágenes antiguas que pertenecen al tesoro
común de la humanidad”. Ayudan a comprender el comportamiento , la personalidad y
motivaciones humanas.
Ejemplos de arquetipos de personalidad: el héroe, el cuidador, el amigo, el sabio, el
gobernante, el inocente etc.

Cuestionario de caracterización: Herramienta que le sirve al guionista a la hora de crear o

definir un personaje.
Que el personaje entre en contradicciones es rico para la narrativa.

Bibliografía: Mc Kee Robert, “el guión”, leer parte 2 del capítulo 5 bajo el título Estructura de
personajes (131 a 139)

Personaje frente a caracterización.

La caracterización es la suma de todas las cualidades observables de un ser humano, todo
aquello que se puede conocer a través de un cuidadoso escrutinio. Esta mezcla singular de
rasgos es la caracterización pero no el personaje.
El verdadero carácter se desvela a través de la opciones que elige cada ser humano bajo
presión: cuanto mayor sea la presión, más profunda será la revelación y más adecuada
resultará la elección que hagamos de la naturaleza esencial del personaje.
-​ Revelar una verdadera personalidad que sea diferente o contradiga una
caracterización es un paso fundamental para toda buena narración.

Función de la estructura de los personajes

Consiste en aportar presiones progresivamente crecientes que obligan a los personajes a
enfrentarse a dilemas cada vez más difíciles y a causa de estas presiones deben tomar
decisiones y llevar a cabo acciones que son cada vez más complicadas, de tal forma que
vaya revelando su verdadera naturaleza.

Tipos de arquetipos:
Héroe: busca cambiar el mundo o a sí mismo
Vieja, reto o transformación

La sombra: representa los impulsos reprimidos, el lado oscuro

El mentor: guía, enseña, otorga herramientas simbólicas

EL guardian del umbral: presenta obstáculos iniciales, prueba la determinación del heroe

El heraldo: trae llamado a la aventura

El aliado: amigo, compañero, apoyo emocional o estratégico.

El trickster buffon: trae caos, humor, rompe las reglas.

El anima: representa lo reprimido o deseado; integra aspectos internos del protagonista.

Diferencia entre arquetipo y estereotipo:

●​ profundidad
●​ uno reduce e otro complejiza
●​ Inflexible contra adaptable

CLASE 3 19/08
Idea creativa o sinopsis breve: idea resumida en pocas líneas con principio y final.
-​ protagonista
-​ de qué va la historia
-​ se escribe en tercera persona en tiempo presente (se relata como lo que ve la
cámara)
Argumento o sintesis argumental: texto que escribe el guionista y tiene como función
principal narrar la historia completa para dejar claros diferentes aspectos.
-​ debes ser interesante y atrapante
-​ Da idea de la duración de la narración
-​ Se infiere el género al que pertenece
-​ permite estimar la magnitud del proyecto, el presupuesto requerido para su
realización.
-​ Estimar las características de los técnicos y de los actores para realizar
específicamente la narración,
-​ Se presentan todos los personajes, trama principal y subtramas.
-​ Se incluyen todas las acciones que hacen avanzar la trama
-​ Tiene un balance entre planteo, desarrollo y desenlace (ej: 20 - 60 - 20)
-​ Se escriben los hechos en el mismo orden que en la película, en tercera persona
del tiempo presente. (El nombre de los personajes o las relaciones entre sí pueden
nombrarse desde un principio aunque como espectador lo descubras más adelante.)
-​ No incluye diálogos directos, si pueden ser citados
Ejemplo: Juan le confiesa a su amiga que siempre estuvo enamorado de ella.
El hijo le dice al padre que decidió renunciar a su trabajo.
-​ acciones narrativas: hechos, descripciones, transiciones.
-​ acciones dramáticas: donde se desarrolla el conflicto. Requieren más desarrollo.
Un truco para resolver el argumento: poner la atención en la continuidad
emocional del personaje: ir hecho tras hecho con sus repercusiones.
Ejemplo: encuentra a su madre muerta.. ¿Cómo se sintió?¿Qué pensó?
-​ Incluye descripción de los personajes y de los espacios principales para hacer ver el
mundo y la estética que tendrá la película.
-​ Se comprende si la película será lineal o cambios en el tiempo.
-​ Es un texto que se presentará al director o al productor además de los líderes de
cada equipo por lo que debe ser entretenido.
-​ Aproximaciones: en un corto de diez minutos, una carilla. Para un largometraje de 5
a 7 carillas.
 -​ En esta fase ya se puede registrar en la Dirección Nacional del Derecho de Autor.
Distinciones:
En una película como “la gran estafa" donde gran parte de la trama involucra al personaje
principal reclutando a un equipo heterogéneo de ladrones. En la sinopsis breve no se
enumera y describe cada uno, eso se realiza en la argumentación.

TRATAMIENTO
Es un argumento ampliado, con mayor número de páginas, permite incluir más detalles
narrativos, de locaciones, de tono, de tema. Aclara a qué géneros corresponde la película.
Es como ver la película en un formato escrito.
-​ Tiene divisiones por secuencias
-​ Puede agregar un resumen descriptivo de cada uno de los personajes principales.
-​ Puede contener descripción del universo donde se desarrolla la acción o del tiempo
histórico.
-​ Se usa para la búsqueda de financiamiento de largometrajes. 30 páginas aprox
-​ En caso de series se desarrolla por capítulo
-​ No incluye diálogos directos.

STORYLINE : sinopsis del argumento en tres oraciones

Es una línea básica argumental que ha de tener un principio, medio y fin
-​ Una oración para el planteo, una para el desarrollo y una para el desenlace
La bella y la bestia: Una joven queda prisionera en el castillo de una Bestia. Superan sus
diferencias y se enamoran. El amor deshace el hechizo que pesa sobre él y recupera la
forma humana.
LOGLINE: tiene un protagonista, un antagonista y conflicto en una sola oración.
Belleza americana: un padre de familia clase media, deprimido en una crisis de mediana
edad, se enamora de la sensual amiga de su hija adolescente.
Volver al futuro: Un joven transportado al pasado mediante una máquina del tiempo, deberá
hacer que sus propios padres se encuentren y se enamoren, antes de que él y su futuro
dejen de existir.

TAGLINE: slogan o pie de título que se incluye en el afiche. Puede ser informativo,
llamativo, chistoso.
Crea cierto clima

GUIÓN
Es la base de todo proyecto audiovisual. Es una herramienta de trabajo común a todo el
equipo técnico que trabaja en la realización. Y también se usa para buscar
financiamiento.
●​ Contiene la historia a ser contada y permite desglosar qué recursos humanos y
materiales se necesitan para filmarlo.
●​ Se construye en base a espacio, tiempo y personajes. (capturable por cámara y
micrófono)
●​ El acuerdo por default es el 5% del presupuesto.
●​ Todos los elementos deben poder ser capturados por la cámara.
Ejemplo: él piensa que es buenisimo quedarse un rato solo en la casa.
 La idea debo ponerla en papel en imágenes.
Escena de él saltando en la cama, jugando, comiendo etc.
Debo traducir las ideas a cómo serán vistas.
●​ Se escribe con un sistema de convenciones usado a nivel internacional.
Tiempo presente, tercera persona, orden cronológico, imágenes y sonido.

Carátula: Título, Autor, Número de versión, Fecha, Nro de registro en la DNDA

Pautas:
-​ las hojas se numeran y se escriben sólo en el anverso, simple faz
-​ La letra es Courier New, Tamaño 12
-​ Interlineado 1,5
-​ División por escenas que se ordenan de forma correlativa
Es fundamental que sea clara la división de escenas para que la producción pueda
desglosar y pautar cuales y cuantas escenas se filman en una jornada de rodaje.

encabezado de escena
-​ Nro de escena
-​ Interior o exterior
-​ Locación y decorado (UADE - CAFE/AULA/ESCALERA)
-​ Iluminación para día o para noche
-​ Excepcionalmente: FLASHBACKS, ONÍRICO siempre y cuando implique un
tratamiento especial de la luz.
Ejemplo: ESC 1. INT. UADE - AULA - DÍA

Elipsis: es un salto en el tiempo.

Es la omisión de un fragmento del relato por algún motivo.
Visual: se reconstruye lo que sucedió durante el tiempo eliminado. Sabemos que sucedió
en el medio
No visual: no se logra construir lo que sucedió en el tiempo omitido, por lo que genera un
interrogante en la narración.

-​ Las escenas siempre empiezan con una descripción del espacio y mención de los
personajes.
-​ La primera vez que escribimos al personaje - en cada escena- debe ir con
mayúscula., luego debo seguir utilizando el mismo nombre.
-​ Al lado del nombre la primera vez se utiliza la edad entre paréntesis
-​ los extras se nombran por sus funciones
-​ de los vestuarios se da una breve descripción general
-​ Acciones: escribir emociones no tanto las acciones físicas que pueda decidir el actor.
Las acciones se escriben desde el margen
Los diálogos desde la columna central CAJA DE DIÁLOGO
Acotaciones debajo del nombre del personaje solo con especificaciones de cómo debe
decirlo.(susurrando, gritando, solo se lo dice a un personaje)

INSERT: puede tratarse de una imagen que se inserta en toda la pantalla o bien un
fragmento breve de película.
Se escribe en la misma línea que las acciones.
INSERT - MENSAJE DE WHATSAPP DE DARÍO
“No llego a cenar, perdón”

No se usa si filmo la mano de la persona usando el celular.

También se usa para dar información que aclara o desmiente algo, es un guiño al
espectador.
Insert: puede tratarse de una escena breve que aporte información que amplía o contrastar
lo que se viene narrando. Es un recurso narrativo.
Narrativamente los personajes no se entera, es para el espectador.

SOBREIMPRESIÓN: todo aquello que se escribe o se sobre dibuja en un tramo de película

previamente firmado.

CONFLICTO
Motiva al protagonista a entrar en acción para resolver la situación.
El protagonista quiere algo pero hay algo o alguien que se le opone.
●​ Se inicia, desarrolla y concluye
●​ Solo una de las visiones prevalece, sólo una de las fuerzas logra su objetivo
●​ El protagonista entra en el conflicto porque una fuerza exterior lo desestabiliza
●​ El protagonista es una fuerza de la historia puede estar representado por uno o más
personajes (fuerza protagónica)

CONFLICO DRAMATICO
●​ Es vincular
●​ La historia comienza cuando un hecho desestabiliza al protagonista y lo obliga a
accionar.
●​ Es concreto, específico
●​ Es urgente → activar sus contradicciones internas.

TRAMA: línea de acción que desarrolla un conflicto.

Si hay más de un conflicto, hay más de una trama.
●​ Cada trama posee un protagonista, un antagonista y un objeto de deseo.
→ quien es protagonista en la trama principal, puede ser protagonista o antagonista
en una trama secundaria

El conflicto es entre dos personajes que tienen deseo → diferente a lo que es una
problemática. (ejemplo se le pincha la rueda de un auto)
El antagonista le da la posibilidad de transformarse al protagonista
Por lo tanto, si hay distintos objetos de deseo, hay diferentes tramas.
El conflicto puede ser:
 ●​ Interno: puede dar lugar a conflictos externos
●​ Externos: de contexto o dramático/vincular

NARRACIÓN SIN CONFLICTO → CON INCÓGNITA O SORPRESA

Una situación se abre al principio del relato y se cierra al final para dar lugar a una
interpretación.
Es un pretexto para referirse a un concepto o hacer una reflexión sobre un tema.
Al personaje no le sucede nada que lo transforme

PUNTOS DE ACCIÓN
Son tramos de la acción de mayor intensidad, demandan una respuesta inmediata donde la
confrontación de opuestos se profundiza.
En el guión clásico hay 4 Plot Points
a.​ desestabilizador o hecho incitador: es el primer punto de acción/ se desestabiliza el
protagonista generalmente por causa de una acción del antagonista. Pasamos del
mundo habitual a algo que lo modifica
b.​ Primer punto de giro: el protagonista reconoce que tiene un conflicto y se dispone a
resolverlo. Es una respuesta del protagonista a la desestabilización.
Cancela el planteo y abre el desarrollo.
El protagonista en este punto puede responder con su respuesta más habitual.
Actúa dentro de su forma conocida
c.​ segundo punto de giro: necesidad del protagonista de terminar con el conflicto,
ejecuta una decisión, cancela el desarrollo y abre al desenlace.
Se ven los cambios del protagonista a lo largo del desarrollo
d.​ CLÍMAX: momento de mayor intensidad dramática. Se resuelve el conflicto, una de
las dos fuerzas impone su cosmovisión, algo se transforma en los personajes y en
su mundo.

Las subtramas tienen sus propios puntos de acción.

La primera que aparece es la trama principal y en base a esta es que surgirán las otras y
también se determinarán los actos.
En algunas teorías se recomienda también un punto medio.
-​ Es un punto de inflexión ubicado en la mitad del desarrollo. Se trata de algún golpe
de efecto o aumento de tensión para mantener el interés. No cambia el objetivo del
protagonista, pero puede que descubra algo nuevo sobre los hechos o sobre sí
mismo.
-​ Se percibe que la energía sube hasta lo máximo o se deprime totalmente → buzz se
da cuenta que es un juguete
-​ Queda ubicado entre el primer y el segundo punto de giro, es decir en el desarrollo.

SECUENCIA
Unidad narrativa y temática, compuesta por una o más escenas.
-​ Constituye un episodio completo con sentido propio → inicio, desarrollo y
desenlazar.
Syd Field, capítulo 8 de “El libro del guión”
Una secuencia es una serie de escenas concentradas entre sí por una misma idea.
Es una unidad o bloque de acción dramática unificada por una sola idea.
●​ Tiene un protagonista y antagonista propio
●​ Tiene un CLÍMAX (que no supera en intensidad al del final de la película)
●​ En cada secuencia se produce una transformación menor
●​ Un largometraje de 120 minutos puede contener de 10 a 15 secuencias aprox.
●​ Todas las escenas de la película están contenidas en las sucesivas
secuencias, no hay escenas sueltas
Cada secuencia tiene un motivo temático ( como si fueran capítulos de una novela)

Bibliografía: “el guión” de Robert Mc Kee. Part 2 capitulo 2, El abanico de estructuras (

página 59 a 62)
Los valores narrativos son cualidades universales de la experiencia humana que pueden
cambiar de positivo o negativo o de negativo a positivo, de un momento a otro.

Escaleta
-​ Herramienta del guionista para verificar la dosificación de la información narrativa de
la historia.
-​ Se hace una división por escenas. De cada escena se coloca el encabezado y una
breve descripción de lo que sucede sintetizada. Contiene la acción principal de la
escena. Contiene la repercusión anímica, el modo en el que los personajes dicen o
hacen.
-​ Queda en claro si la escena cumple una función narrativa, dramática o de transición.
-​ No tiene diálogos, se insinúa.
El dialoguista trabaja a partir de la escaleta.
-​ Esqueleto del guión
-​ Se escribe de manera condensada la acción o acciones que unifican todo lo que
sucede en esa escena. Incluir cuál es la emoción que impulsa las acciones.
-​ La escaleta permite ver si algunas escenas sobran o no están en el lugar adecuado.
Formato: num se escena, encabezado.
ESC 10 INT - DORMITORIO HIJOS - DÍA
Ben se levanta de la cama y busca a los chicos pero ya no están en el cuarto.

ESC 11 EXT - FRENTE DE LA CASA - DÍA

Los chicos están preparados con su equipaje para acudir al funeral de su madre. Ben
rechaza la idea. El hijo le reclama al padre pero él mantiene su postura imperturbable.

ESC 12 EXT - MONTAÑA - DÍA

La familia está escalando y Relian cae lastimándose la mano. Grita pero el padre le dice
que puede subir solo. En una primera instancia el niño cree no poder pero termina aplicando
a la enseñanza del padre acerca de resolver las cosas solo y no esperar a ser rescatado.

ESC 13 EXTE SOBRE MONTAÑA DE LLUVIA

Comienza a llover. La familia termina el recorrido de escalada, todos parecen
[Link] venda la mano herida de su hijo y da la orden de que el día continuará
con una clase teórica.

ESC 14 INT CAMIONETA DÍA

La familia se encuentra viajando y Ben frena al percibir el ánimo de los chicos.

Storyline
Dos jóvenes comparten interés por una misma muchacha de su empresa y buscan
acompañarla a casa. El jefe, confiado de sí mismo, parece haber conseguido su atención,
mientras el empleado vuelve solo en metro. Finalmente la chica lo rechaza, él la persigue y
acaba solo encerrado en un metro fuera de servicio.
Corrección:
-​ Se debe escribir desde la mirada del protagonista
-​ 1er punto de giro: se lleva a la chica al auto. → fin de la intro
-​ 2do punto de giro: insinuación → fin del desarrollo
-​ Los puntos de giro son visagras pero deben contarse en los actos

El jefe de una empresa saliendo del trabajo se encuentra a Emma charlando con un
empleado y arroja su maletín al suelo para captar su atención. Parece haberlo conseguido,
la lleva hasta su auto del brazo, donde se le insinúa pero ella lo rechaza, saliendo
corriendo. Luke la persigue hasta el metro y acaba por quedar encerrado solo en un tren
fuera de funcionamiento
-​ Podríamos acortar más el desarrollo.

Logline
Un empresario egocéntrico busca captar la atención de una compañera a toda costa pero
ella parece elegir la compañía de otro empleado.
-​ Certeza en el final → no parece elegir sino que termina eligiendo a otro.
-​ Luke un joven ejecutivo ve a una joven de su oficina en compañía de otro
hombre y ejerce su superioridad y arrogancia para seducirla y ganarle a su
contrincante.
DIÁLOGOS
Intercambio entre dos o más personajes donde se alternan los roles de emisor y receptor.
●​ El texto, lo que dice el hablante, construye una imagen de sí mismo. En cada
discurso se construye una versión de la realidad.
●​ Al mismo tiempo, el discurso construye a un destinatario que se debe tener en
cuenta.

Funciones básicas del diálogo:

●​ Hacer avanzar la acción dramática. El conflicto lo vamos a conocer a través del
diálogo o de acciones físicas. Es acción en sí mismo porque hace avanzar la trama.
●​ El diálogo caracteriza al personaje y puede dar cuenta de un universo o contexto
●​ Informa: comunica hechos e informaciones al público. Establece relaciones de unos
con los otros, revela estados emocionales.
Atención a que el diálogo no se vuelva un pase de informaciones que el guionista no
tuvo la habilidad para decir de otra manera.
Respecto al personaje
¿Lo domina el pensamiento o el sentimiento? de acuerdo a eso va a hablar de un modo
reflexivo o más espontáneo, verborrágico o contenido.
El diálogo surge de una emoción y busca generar emoción. No puede ser reemplazado por
gesto o acción.

Cmo usarlo en guión audiovisual

El diálogo debe ser creíble, interesante, entretenido.
No debe volverse literario ni grandilocuente, sino tener intencionalidad.
Condensación → no hablar por hablar
Dosificar lo que se va revelando
Crear transiciones, ir acercándose a lo que se quiere decir
No ser reiterativo.

Colocar detalles que dan veracidad (interrupciones, dudas, falta de respuestas)

Evitar que el diálogo diga lo mismo que estamos viendo en la imagen

Clasificación:
●​ Diálogo: intercambio entre dos o más personajes donde se alternan los roles de
emisor y receptor.
 ●​ Monólogo: discurso de un único personaje, el cual se expresa ante otro, destinado a
quienes están en su presencia.
●​ Soliloquio: el sujeto se desdobla y se habla a sí mismo, reúne en sí dos papeles de
enunciador y enunciatario
●​ Aparte: el personaje habla en voz alta sin ser escuchado por los demás personajes.
Se establece una complicidad con el público

GUIÓN CHION
El realismo siempre está estilizado: los diálogos de la vida están llenos de redundancias y
despropósitos.
Se trata de palabras habladas y debe concitar la atención del espectador.

Diálogo: contrapunto
El diálogo no tiene que ser un comentario de la situación que se vive. Puede basarse en
otra cosa. → no habla de lo que vemos y tampoco de la situación que pasan los personajes.
Por ejemplo, dentro de una situación amorosa pueden no estar hablando del amor sino de
las compras de la semana.

Diálogo indirecto: lo que produce su fuerza en su indiferencia ante la escena en curso (por
ejemplo un diálogo tranquilo frente a una situación dramática.

SEGUNDA MITAD DE CUATRIMESTRE

ESTRUCTURAS NARRATIVAS
●​ Historia: los hechos que quiero contar
●​ Narración: implica el modo en que voy a contarlo → requiere de una estructura

Acciones estructurales
El guión clásico contiene tres actos diferenciados por sus puntos de acción.

¿Cómo estructuramos el tiempo en la narración audiovisual?

1.​ Estructura lineal o cronológica: se sigue el orden en que suceden en la vida de los
personajes.
A pesar de haber elipsis la narración adopta esa linealidad = no es tiempo real
Así se imita la forma en que vivimos en el mundo real.

DOCUMENTAL
Narra un aspecto del mundo real. Testimonia, informa y persuade.
Bibliografía: nicol y guzmán
-​ El autor expresa al espectador su mirada respecto del tema, utilizando imágenes y
sonidos de ese mundo real o materiales que tienen un anclaje con la realidad.n
-​ Se suele querer tender a la objetividad pero todo recorte son decisiones.
-​ La mirada autoral es una opinión sobre un tema o asunto de la realidad, que puede
ser demostrada/comprobada como verdadera a través de materiales audiovisuales.

GENEROS AUDIOVISUALES
Dos grandes grupos: los más puros que le sirven al guionista y aquellos que sirven para
orientar al público.
Géneros cinematográfico creados por la industria audiovisual
●​ Comedia
●​ Drama
●​ Aventura
●​ Terror
●​ Western: proviene 100% del cine
●​ Ciencia ficción
●​ Acción
●​ Suspenso
●​ Musical
●​ DOcumental
●​ Fantasía
●​ etc. se continúan creando categorías

Géneros dramáticos heredados del teatro (más puros)

●​ Comedia
●​ Tragedia
●​ Melodrama
●​ Tragicomedia
●​ Farsa
●​ Pieza
●​ Didáctico

Los géneros cinematográficos son fórmulas que orientan la producción de la industria y son
categorías que orientan las expectativas del espectador.
-​ El género tiene fórmulas estandarizadas y repetitivas
-​ Da estructura o entramado a la películas
-​ Es una etiqueta para distribuidores y exhibidores
-​ Es un contrato o garantía que se le ofrece al público
-​ Los límites entre géneros son difusos
-​ Los géneros se van combinando y aparecen nuevos

Dificultades para catalogar los géneros:

-​ Algunas etiquetas como “comedia o drama” son muy amplias y otras muy pequeñas
-​ Una misma película puede ser catalogada con varios géneros: suspenso de terror
-​ Hollywood Centrismo: la mayoría de los teóricos analizan el caso estadounidense y
dejan afuera géneros de otros países.
-​ Frente al cine de género se ubica el cine de autor: creaciones más propias,
disruptivas → the 400 blows
-​ Los géneros se transforman debido a la parodia o al exceso de producción

GÉNEROS DRAMÁTICOS
El género dramático va a determinar cómo se resuelven los conflictos, cómo los viven los
personajes y las emociones que provocan.
 ●​ Catarsis: efecto purificador y liberador que causan tanto la tragedia como la
comedia. Se liberan emociones y se adquiere una conciencia crítica, una reflexión
del espectador.
COMEDIA:

El protagonista se equivoca, el engaño, la mentira, la falsificación, las fallas de percepción,

la confusión son circunstancias frecuentes.
Su error arrastra a otras personas de su mundo cotidiano
El protagonista tiene muchas virtudes y un vicio de carácter. Ese defecto es el que lo lleva a
actuar de modo equívoco, confuso o engañoso. También es ese defecto el que nos produce
identificación
El enredo se resuelve, se desenmascara lo simulado
Hay comedias donde el vicio lo tiene la sociedad y no el protagonista o ambos a la vez.
Al final el personaje queda en ridículo, es descubierto y se reconcilia con aquellos a los que
engañó.
El protagonista puede triunfar o fallar pero no es juzgado y el final es positivo.
La comedia es catártica porque la risa nos hace dar cuenta de defectos o impedimentos del
carácter, de la personalidad.

TRAGEDIA:

Término heredado del griego del siglo quinto AC

El personaje principal comete un error fatal o enfrenta un destino fatal asignado por los
dioses, y muere, enloquece o es desterrado
La tragedia habla de la vida como valor supremo: el protagonista no respeta ese valor,
comete el error de transgredir lo más preciado.
La tragedia produce identificacion a traves del temor y la compasión
El término trágico suele tener una carga negativa ya que los sucesos que se narran pueden
reflejar una realidad cruel y despiadada, pero la tragedia propone tomar conciencia del valor
de la vida.
Los protagonistas enfrentan valores absolutos: la verdad, el amor, la justicia, la relación
consanguínea y la existencia de Dios.}
El personaje principal tiene un defecto de carácter oculto: vanidad, ambición, soberbia,
debilidad.
Cuando este efecto sale a la luz, lo impulsa a transgredir alguna de las leyes sociales del
mundo en el que vive, leyes que esa sociedad considera como un valor inquebrantable.
Cuando el protagonista transgrede ese valor -arrastrando por su efecto de carácter- produce
una víctima, la destrucción de alguien cercano.
En su situación límite, no puede controlar su impulso, aunque sepa que es un acto
transgresor.
Cuando el protagonista comete el hecho trágico, define su destino fatal. El daño que realiza
no queda impune, es castigado. Es apartado de la sociedad o muerto. Termina siendo
destruido moral o físicamente.
Se trata de un conflicto de carácter ético.
El protagonista se avergüenza de sus propios actos, siente culpa.
Tragedia propone el dominio de las pasiones, al final el espectador accede a un estado de
sabiduría, de experiencia.
VARIANTES DE LA TRAGEDIA
●​ El protagonista no transgrede sino que defiende valores absolutos y sucumbe por
esto. Ese calor puede beneficiar a la comunidad, pero la comunidad no lo sabe o
está en contra. Los suyos lo consideran un agresor. El protagonista no encuentra
apoyo, queda aislado porque es malinterpretado. Pero el tiempo le dará la razón.
●​ El protagonista transgrede un valor absoluto y se enfrenta a otra fuerza que defiende
ese valor absoluto. ejemplo: en el día de su boda, una novia decide escapar con su
amante. Los dos hombres se enfrentan a muerte.

PIEZA

Los personajes se paralizan ante el conflicto, eligen no accionar. Se narra un problema pero
no se dramatiza un conflicto, no hay dos fuerzas en pugna.
La intensidad dramática no se traduce en hechos que hagan avanzar la trama o que
modifiquen el curso de los acontecimientos.
El conflicto pierde potencia, los personajes defienden su no transformación.
Genera una reflexión en el espectador sobre lo que pudo ser y no es, sobre lo que pudo
haber cambiado y no cambió.
Plantea una crítica a la decadencia social → películas de la segunda guerra.
Su máximo exponente fue el autor teatral Anton Chéjov en el siglo XIX

MELODRAMA
Género que recupera elementos de la antigua tragedia, se lo suele ver cruzado con géneros
cinematográficos como aventura, terror, ciencia ficción.
Los personajes expresan sus emociones. Viven conflictos cotidianos como si fuera una
tragedia de la que son víctimas.
Los personajes actúan en contra de quien cree que los ha dañado y la respuesta puede ser
desproporcionada. Personajes dominados por sus sentimientos e impulsos. Personajes que
se equivocan en su percepción de los hechos, generan conflictos, se sienten
incomprendidos.
Obsesiones, represión, miedo, manías se traduce en el deseo que mueve a los personajes.
El espectador desea que cambien y logren vivir mejor.
El final suele ser reparador, feliz o al menos el personaje descubre que estaba en un error.

TRAGICOMEDIA (no es una mezcla de tragedia y comedia)

Combina situaciones cómicas con otras de tono serio. El tono es resultado de cómo el
personaje reacciona ante el conflicto.
El relato y su personaje despiertan empatía. El espectador se identifica con el modo en que
el personaje intenta alcanzar su meta.
La mayoría de los cuentos infantiles, mitos y leyendas responden a este género.
La tragicomedia dramatiza un camino hacia el ideal, hacia el deseo y para alcanzarlo
requiere de esfuerzo, exigencia.
El protagonista consigue lo que se propone o descubre algo nuevo.
La historia puede desarrollarse en el campo de lo posible o lo sobrenatural
El relato se organiza en episodios. Las situaciones se van oponiendo al protagonista, va
superando etapas o encrucijadas. Sucesivos antagonistas.

DIDÁCTICO
El autor presenta una tesis personal sobre un tema, desde un punto de vista ideológico.
Condena o defiende valores, conductas de una comunidad o sociedad, en un tiempo y una
cultura específicos.
Suele aparecer fusionado con el melodrama
El espectador se identifica con las ideas del protagonista y del antagonista.
El espectador desea que se instale la justicia y la armonía.

FARSA
Un mundo creado según las reglas impuestas por el deseo: se crean los universos que dicta
la imaginación.
Sucesos que podrían ocurrir

ESPACIO NARRATIVO
En la escena se describe el espacio, más allá de lo que ponemos en el encabezado.
Los espacios que pertenecen al personaje deben ser coincidentes con las características
del mismo. Está bueno el contraste entre cómo son los espacios privados del personaje y
como los exteriores de acuerdo a cómo cambia el en relación a su entorno.

Los espacios determinan la acción que allí va a ocurrir

Condensa sentidos

Los espacios cumplen funciones que se pueden respetar o romper

Pueden ser reconocibles o no reconocibles, pueden ser espacios no habituales, distópicos