cuando la musica

se convierte en
revolucion

JAZZ
valeria diaz
chavarria
 01 - introduccion

contenidos 02 - desarrollo
03 - conclusion
04 - biblografia
 ¿que es el
jazz?
El jazz es un género musical que nació a finales del siglo XIX en las comunidades
afroamericanas de Nueva Orleans. Se trata de una categoría en torno a la cual
operan diferentes géneros musicales con características comunes. El género
surge de la confrontación de la música de ascendencia afroamericana con la
tradición europea, teniendo como base el swing y la improvisación: en un
origen, los esclavos norteamericanos tuvieron que aprender el lenguaje
musical europeo si querían seguir cantando. De este modo, la música jazz
puede entenderse tanto como un género musical en sí mismo como un idioma
musical propio. Aunque las raíces del género se encuentran dentro de la
tradición popular, a día de hoy su lenguaje puede llegar a ser tan complejo que
se equipara a una disciplina de estudio tan amplia como la música académica.
 origen y
A principios del siglo XX ya existían las primeras bandas que
tocaban un «proto-jazz» rudimentario. Entre estas cabe
destacar la figura de Buddy Bolden, al que muchos consideran

revolucion
uno de los «padres del género». Con una formación usual de
corneta, trombón, clarinete (melodía) y banjo, tuba, caja y
bombo (base rítmica) a la que posteriormente se añadiría
contrabajo, piano, batería e incluso violín.
Este «estilo de Nueva Orleans» fue ganando adeptos.
Los blancos y criollos del Delta del Misisipí comenzaron a
a finales del siglo XIX; en el profundo sur de los estados
interesarse por esta música, haciéndola suya y alejándose de
unidos, la abolicion de la esclavitud habia terminado con
los ritmos africanos. Dándole más importancia a la
los grilletes fisicos, pero no con el racismo, la pobreza ni
improvisación y añadiendo piano y saxofón. Así surgiría el
la marginacion. Lo afroamericanos, apenas liberados,
Dixieland con figuras destacables como Papa Jack Laine quien
seguian siendo ciudadanos de segunda clase. En medio
se conocería como «el padre del Dixieland» o Nick LaRocca
de esa realidad, la musica se convirtio en un refugio, en
quien grabaría el que se considera primer disco de Jazz.
un medio para expresar el dolor, la esperanz, el orgullo,
Además, la improvisación que caracteriza al jazz significa que
la rabia contenida.
los músicos no tocaban siempre las mismas notas ni seguían
En el último tercio del siglo XIX surge un estilo musical
estrictamente una partitura. Esto era algo inusual en la
pianístico que se conocería como Ragtime o «ritmo
música tradicional y académica, donde la precisión y la
roto». Que sería clave como influencia en el jazz. A
estructura eran la norma. Esta libertad desafiaba las
destacar, entre otros, a al pianista Scott Joplin con una
convenciones musicales y por ello los músicos de jazz eran
forma de tocar que fue trasladada a pianola.
considerados indisciplinados por muchos críticos.
,Con el tiempo, sin embargo, el jazz comenzó a ganar aceptación entre una audiencia más
amplia. A partir de la década de 1920, gracias a la creciente popularidad de artistas como
Louis Armstrong, empezó a ser reconocido como una forma musical legítima y sofisticada.
Durante las décadas siguientes, el jazz se transformó en una parte fundamental de la cultura
estadounidense y se expandió por todo el mundo.
El jazz, llego a la radio, los teatros, a las peliculas. sonaba en paris, en berlin, en londres. se
convirtio en un lenguaje comun para los artistas, los intelectuales, los inconformistas. Pero su
esencia no cambio: seguia siendo la musica de los que no trnian voz. La musica de la libertad.

En plena era de la segregacion racial en estados unidos, cuando los derechos civiles eran
sistematicamente negados a la poblacion negra, ver a musicos negros liderando orquestas,
imponiendo estilos, era un acto de desafio abierto al sistema.
El jazz , ademas, traspaso la barrera de la musica.
cambio los codigos sociales: la forma de bailar, de vestir, de hablar. Alimento la contracultura,
inspiro a escritores como jack kerouac y allen ginsberg, a pintores, a cineastas.
,

musicos mas importantes

Duke Ellington fue un compositor, arreglista y pianista nacido en Washington D.C. en 1899. Su destino era la
música: a la edad de siete años, comenzó a tomar lecciones de piano, y ya desde sus inicios se dejó influenciar
por el género conocido como ragtime, uno de los que más tarde contribuiría con el nacimiento del jazz. Antes
de cumplir la mayoría de edad, realizó su debut profesional y durante unos años actuó junto a varias bandas
de su ciudad natal.
Nacida en el año 1915 en Filadelfia, Billie Holliday se trató de una de las cantantes de jazz norteamericanas que más influyó
en la historia de este género.A la edad de dieciocho años, grabó su primer álbum junto a Benny Goodman, un prestigioso
clarinetista, y su suerte cambió gracias a sus inigualables cualidades vocales. Lamentablemente, el éxito la desbordó y no
supo rodearse de personas que la ayudaran a salir de la profunda depresión en la que se ahogó lentamente, hasta quitarse
la vida en 1959.

Louis Armstrong fue un cantante, trompetista y director norteamericano, nacido en el año 1900 y fallecido en 1971. Su
coetáneo y conterráneo Duke Ellington dijo una vez que si había existido un verdadero Sr. Jazz, este había sido Louis
Armstrong.
Dio sus primeros pasos por el mundo de la música en Nueva Orleans, su ciudad natal, tocando con varios grupos hasta el año
1922, en el cual Joe King Oliver lo invitó a formar parte de su banda, y esto marcó un hito en su carrera. Un par de años más
tarde, participó de la grabación de varios discos en Nueva York y su fama creció rápidamente.

Es en la improvisación donde el jazz encuentra la libertad de creación tan rica en variedades y estilos. Se convierte en una
obra colectiva, y encuentra, en la pasión renovada, un nuevo punto de vista en cada interpretación, generando la sensación
de que es imposible oír el tema dos veces sin escuchar algo nuevo.
El jazz significa libertad, diálogo, solidaridad y ayuda mutua. Y estos son algunos de los valores fundamentales de la
humanidad. Hoy en día el jazz sigue siendo una fuente de inspiración para millones de personas que luchan por el respeto y la
dignidad humana.
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una compleja forma de arte. Hoy en
día el jazz no es sólo de un estilo de música, sino de que contribuye también a la construcción de sociedades más inclusivas
 el lenguaje de la
libertad
un idioma que atraviesa el tiempo

El jazz no es solo un genero musical; es una manera de entender la vida.

Es un simbolo de libertad creativa.
Es la prueba de que la libertad no esta peleada con el respeto por la forma, que se
puede crear y vivir sin perder la presicion ni el respeto por el arte.

Por eso el jazz nos enseña a improvisar con elegancia, a pensar mas alla de la
perfeccion y las mediciones.
En su esencia, nos muestra que la verdadera creatividad no teme al error, Y que eso, es
quizas, su mayor enseñanza.
El jazz enseña que la musica si puede cambiar el mundo, no con una moda, si no con
una inspiracion hacia los demas. Este genero es y seguira siendo una de las voces mas
libres y mas revolucionarias de la musica.
 bibliografia
.[Link]
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ue-es-el-jazz
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dia/origen-jazz_22836
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de-la-libertad/
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jazz-un-medio-para-la-tolerancia-la-libertad-de-
expresion-y-la