HAMLET

William Shakespeare

Contexto
TEL ESCRITOR MÁS INFLUYENTE en toda la literatura inglesa, William Shakespeare nació
en 1564 a un exitoso fabricante de guantes de clase media en Stratford-upon-Avon, Inglaterra.

Shakespeare asistió a la escuela primaria, pero su educación formal no avanzó más.

En 1582 se casó con una mujer mayor, Anne Hathaway, y tuvo tres hijos con ella.
Alrededor de 1590 dejó a su familia atrás y viajó a Londres para trabajar como actor y
dramaturgo. El éxito público y crítico siguió rápidamente, y Shakespeare eventualmente
se convirtió en el dramaturgo más popular en Inglaterra y copropietario del Teatro Globe.
Su carrera abarcó los reinados de Isabel I (gobernó 1558–1603) y Jacobo I (gobernó 1603–
1625), y era un favorito de ambos monarcas. De hecho, James le otorgó a Shakespeare su
la mayor posible felicitación otorgando a sus miembros el título de
Los hombres del rey. Ricos y renombrados, Shakespeare se retiró a Stratford y murió en 1616 en
la edad de cincuenta y dos. En el momento de la muerte de Shakespeare, luminarias literarias como Ben
Jonson celebró sus obras como atemporales.
Las obras de Shakespeare fueron recopiladas e impresas en varias ediciones en el siglo.
tras su muerte, y a principios del siglo XVIII su reputación como el más grande
el poeta más destacado en escribir en inglés estaba bien establecido. La admiración sin precedentes

cultivada por sus obras llevó a una feroz curiosidad sobre la vida de Shakespeare, pero la escasez de
La información biográfica ha dejado muchos detalles de la historia personal de Shakespeare.
envuelto en misterio. Algunas personas han concluido de este hecho que las obras de Shakespeare
realmente fueron escritos por otra persona—Francis Bacon y el Conde de Oxford son los dos
los candidatos más populares, pero el apoyo a esta afirmación es abrumadoramente circunstancial,
y la teoría no es tomada en serio por muchos académicos.
En ausencia de pruebas creíbles en contrario, Shakespeare debe ser considerado como el
autor de las treinta y siete obras de teatro y 154 sonetos que llevan su nombre. El legado de este
el cuerpo de trabajo es inmenso. Una serie de obras de Shakespeare parecen haber trascendido
incluso la categoría de brillantez, volviéndose tan influyente que afecta profundamente el curso
de la literatura y cultura occidental para siempre.
Escrito durante la primera parte del siglo XVII (probablemente en 1600 o 1601),
Hamlet se representó probablemente por primera vez en julio de 1602. Se publicó por primera vez en forma impresa.

en 1603 y apareció en una edición ampliada en 1604. Como era práctica común durante el
siglos dieciséis y diecisiete, Shakespeare tomó prestadas para sus obras ideas y
historias de obras literarias más antiguas. Podría haber tomado la historia de Hamlet de varias
fuentes posibles, incluyendo una historia en latín de Dinamarca del siglo XII compilada por Saxo
Grammaticus y una obra en prosa del escritor francés François de Belleforest, titulada
Historias Trágicas.
La materia prima que Shakespeare se apropió al escribir Hamlet es la historia de un
Príncipe danés cuyo tío asesina al padre del príncipe, se casa con su madre y reclama
el trono. El príncipe finge ser de mente débil para desconcertar a su tío, luego
logra matar a su tío en venganza. Shakespeare cambió el énfasis de esta historia
completamente, convirtiendo su Hamlet en un príncipe de mente filosófica que retrasa la acción
porque su conocimiento del crimen de su tío es tan incierto. Shakespeare fue mucho más allá
convirtiendo la incertidumbre en un rasgo personal de Hamlet, introduciendo una serie de elementos importantes

ambigüedades en la obra que ni siquiera el público puede resolver con certeza. Para
por ejemplo, si la madre de Hamlet, Gertrudis, comparte la culpa de Claudio; si Hamlet
continúa amando a Ofelia incluso mientras la desprecia, en el Acto III; si la muerte de Ofelia es
suicidio o accidente; si el fantasma ofrece conocimiento fiable, o busca engañar y
tentar a Hamlet; y, quizás lo más importante, si Hamlet sería moralmente
justificado en vengarse de su tío. Shakespeare deja claro que las apuestas están en juego
en algunas de estas preguntas son enormes—las acciones de estos personajes traen desastre
upon an entire kingdom. At the play’s end it is not even clear whether justice has been
logrado.
Al modificar sus materiales de origen de esta manera, Shakespeare pudo tomar un
una historia de venganza poco notable y haz que resuene con los temas más fundamentales y
problemas del Renacimiento. El Renacimiento es un vasto fenómeno cultural que comenzó
en el Italia del siglo XV con la recuperación de textos clásicos griegos y latinos que habían
se ha perdido en la Edad Media. Los eruditos que redescubrieron entusiastamente estos
los textos clásicos fueron motivados por un ideal educativo y político llamado (en latín)
humanitas—la idea de que todas las capacidades y virtudes peculiares a los seres humanos
debería ser estudiado y desarrollado hasta su máximo potencial. El humanismo renacentista, como esto
el movimiento ahora se llama, generó un nuevo interés en la experiencia humana, y también un
enorme optimismo sobre el potencial alcance de la comprensión humana. La famosa
¡Qué obra es el hombre! ¡Cuán noble en razón, cuán infinito en...
facultad, en forma y movimiento cómo expresa y admirable, en acción cómo como un ángel, en
aprehensión cómo como un dios—la belleza del mundo, el paradigma de los animales!
([Link].293–297) se basa directamente en uno de los textos principales de los humanistas italianos, Pico
la Oración sobre la Dignidad del Hombre de Pico de la Mirandola. Para los humanistas, el propósito de

cultivar la razón era llevar a una mejor comprensión de cómo actuar, y su cariño más profundo
la esperanza era que la coordinación de la acción y la comprensión condujera a grandes beneficios
para la sociedad en su conjunto.

A medida que el Renacimiento se expandió a otros países en los siglos XVI y XVII,
sin embargo, se desarrolló una corriente de humanismo más escéptica, que enfatizaba las limitaciones de

comprensión humana. Por ejemplo, el humanista francés del siglo XVI, Michel de
Montaigne, no estaba menos interesado en estudiar las experiencias humanas que los anteriores

los humanistas eran, pero sostenía que el mundo de la experiencia era un mundo de
apariencias, y que los seres humanos nunca podrían esperar ver más allá de esas apariencias en
las “realidades” que se esconden detrás de ellas. Este es el mundo en el que Shakespeare coloca su
Hamlet se enfrenta a la difícil tarea de corregir una injusticia que puede
nunca tener suficiente conocimiento de—un dilema que no es en absoluto único, o incluso
poco común. Y mientras Hamlet disfruta señalar preguntas que no pueden ser respondidas
porque conciernen a asuntos sobrenaturales y metafísicos, la obra en su conjunto principalmente
demuestra la dificultad de conocer la verdad sobre otras personas—su culpa o
inocencia, sus motivaciones, sus sentimientos, sus estados relativos de cordura o locura. El
el mundo de otras personas es un mundo de apariencias, y Hamlet es, fundamentalmente, una obra
about the difficulty of living in that world.

Resumen de la trama

OEN UNA NOCHE OSCURA DE INVIERNO

, un fantasma camina por las murallas del Castillo de Elsinore en Dinamarca.

Descubierto primero por un par de vigilantes, luego por el erudito Horatio, el fantasma se asemeja a
el recientemente fallecido Rey Hamlet, cuyo hermano Claudio ha heredado el trono y
se casó con la viuda del rey, la reina Gertrudis. Cuando Horacio y los vigilantes traen
Príncipe Hamlet, el hijo de Gertrudis y el rey muerto, ve al fantasma, este le habla.
declaring ominously that it is indeed his father’s spirit, and that he was murdered by none
aparte de Claudio. Ordenando a Hamlet que busque venganza sobre el hombre que usurpó su
el trono y se casó con su esposa, el fantasma desaparece con el alba.
El príncipe Hamlet se dedica a vengar la muerte de su padre, pero, porque él es
contemplative and thoughtful by nature, he delays, entering into a deep melancholy and
incluso locura aparente. Claudio y Gertrudis se preocupan por el comportamiento errático del príncipe

y intentan descubrir su causa. Emplean a un par de amigos de Hamlet, Rosencrantz

y Guildenstern, para vigilarlo. Cuando Polonio, el pomposo Lord Chambelán,
sugiere que Hamlet puede estar loco de amor por su hija, Ofelia, Claudio acepta
espía a Hamlet en conversación con la chica. Pero aunque Hamlet ciertamente parece loco, él
no parece amar a Ofelia: le ordena que entre en un convento y declara que él
deseos de prohibir los matrimonios.

Un grupo de actores itinerantes llega a Elsinore, y Hamlet se agarra de una idea para poner a prueba su
la culpa del tío. Hará que los jugadores realicen una escena que se asemeje estrechamente a la secuencia por

que Hamlet imagina que su tío ha asesinado a su padre, de modo que si Claudio es culpable,
seguramente reaccionará. Cuando llega el momento del asesinato en el teatro, Claudio
salta y sale de la habitación. Hamlet y Horacio coinciden en que esto prueba su culpabilidad. Hamlet
va a matar a Claudio pero lo encuentra rezando. Dado que cree que matar a Claudio mientras está en
la oración enviaría el alma de Claudio al cielo, Hamlet considera que sería un
venganza inadecuada y decide esperar. Claudio, ahora asustado de la locura de Hamlet
y temiendo por su propia seguridad, ordena que Hamlet sea enviado a Inglaterra de inmediato.

Hamlet va a confrontar a su madre, en cuyos aposentos Polonio se ha escondido detrás de un

tapiz. Al oír un ruido detrás del tapiz, Hamlet cree que el rey se está escondiendo
Allí. Saca su espada y apuñala a través de la tela, matando a Polonio. Por este crimen,
él es inmediatamente enviado a Inglaterra con Rosencrantz y Guildenstern. Sin embargo,
El plan de Claudio para Hamlet incluye más que el destierro, ya que ha dado a Rosencrantz
y Guildenstern selló órdenes para el Rey de Inglaterra exigiendo que Hamlet fuera puesto a
muerte.
Después de la muerte de su padre, Ofelia enloquece de dolor y se ahoga en el
río. El hijo de Polonio, Laertes, que ha estado en Francia, regresa a Dinamarca en un
ira. Claudio lo convence de que Hamlet es el culpable de la muerte de su padre y hermana.
Cuando Horacio y el rey reciben cartas de Hamlet indicando que el príncipe ha
regresó a Dinamarca después de que piratas atacaron su barco en ruta a Inglaterra, Claudio
elabora un plan para utilizar el deseo de venganza de Laertes para asegurar la muerte de Hamlet. Laertes va a

la cerca con Hamlet en un deporte inocente, pero Claudio envenenará la espada de Laertes para que si él

saca sangre, Hamlet morirá. Como plan de respaldo, el rey decide envenenar un cáliz, que
Él le dará a Hamlet para beber si Hamlet consigue los primeros o segundos golpes del partido.
Hamlet regresa a las cercanías de Elsinore justo cuando se está llevando a cabo el funeral de Ofelia.

Afectado por el dolor, ataca a Laertes y declara que en realidad siempre lo había amado.
Ofelia. De vuelta en el castillo, le dice a Horacio que cree que uno debe estar preparado para morir,
ya que la muerte puede llegar en cualquier momento. Un cortesano necio llamado Osric llega a

Las órdenes de Claudio para organizar el combate de esgrima entre Hamlet y Laertes.
La lucha con espadas comienza. Hamlet anotó el primer golpe, pero se niega a beber del
copa ofrecida por el rey. En cambio, Gertrudis toma un sorbo de ella y es asesinada rápidamente por el
veneno. Laertes logra herir a Hamlet, aunque Hamlet no muere por el veneno
immediately. First, Laertes is cut by his own sword’s blade, and, after revealing to Hamlet
que Claudio es responsable de la muerte de la reina, muere por el veneno de la cuchilla.
Hamlet entonces apuñala a Claudio con la espada envenenada y lo obliga a beber.
bebe el resto del vino envenenado. Claudio muere, y Hamlet muere inmediatamente después
logrando su venganza.
En este momento, un príncipe noruego llamado Fortinbras, que ha llevado un ejército a Dinamarca

y atacó Polonia anteriormente en la obra, entra con embajadores de Inglaterra, que

informe que Rosencrantz y Guildenstern están muertos. Fortinbras está aturdido por el
la espantosa vista de toda la familia real tendida en el suelo muerta. Se mueve hacia
toma el poder del reino. Horacio, cumpliendo el último deseo de Hamlet, le dice a Hamlet que
historia trágica. Fortinbras ordena que Hamlet sea llevado de una manera adecuada para un caído
soldado.
Lista de personajes

Hamlet - El Príncipe de Dinamarca, el personaje titular y el protagonista. Aproximadamente treinta.

años al comienzo de la obra, Hamlet es el hijo de la Reina Gertrudis y del difunto Rey
Hamlet, y el sobrino del rey actual, Claudio. Hamlet es melancólico, amargo, y
cínico, lleno de odio por las maquinaciones de su tío y asco por la sexualidad de su madre. Un
hombre joven reflexivo y pensativo que ha estudiado en la Universidad de Wittenberg,
Hamlet a menudo es indeciso y vacilante, pero en otras ocasiones tiende a ser imprudente e impulsivo

actos.

Claudio - El Rey de Dinamarca, el tío de Hamlet y el antagonista de la obra. El villano.

de la obra, Claudio es un político calculador y ambicioso, impulsado por sus apetitos sexuales
y su deseo de poder, pero ocasionalmente muestra signos de culpa y sentimientos humanos—su
el amor por Gertrudis, por ejemplo, parece sincero.

Gertrudis - La Reina de Dinamarca, madre de Hamlet, recientemente casada con Claudio.

Gertrudis ama profundamente a Hamlet, pero es una mujer superficial y débil que busca afecto y
estatus más urgentemente que la rectitud moral o la verdad.
Polonio - El Lord Chamberlain de la corte de Claudio, un viejo pomposo y astuto.
Polonio es el padre de Laertes y Ofelia.

Horacio - el amigo cercano de Hamlet, que estudió con el príncipe en la universidad en

Wittenberg. Horatio es leal y útil a Hamlet a lo largo de la obra. Después de que Hamlet...
muerte, Horacio permanece vivo para contar la historia de Hamlet.

Ofelia - la hija de Polonio, una hermosa joven con quien Hamlet ha estado en
amor. Ofelia es una dulce e inocente joven que obedece a su padre y a su hermano,
Laertes. Dependiente de los hombres para que le digan cómo comportarse, cede a los planes de Polonio.
para espiar a Hamlet. Incluso en su caída en la locura y la muerte, sigue siendo virginidad.
cantando canciones sobre flores y finalmente ahogándose en el río entre las guirnaldas de flores
ella había recogido.

Laertes - Hijo de Polonio y hermano de Ofelia, un joven que pasa gran parte del
jugar en Francia. Apasionado y rápido en la acción, Laertes es claramente un contraste para el

Hamlet reflexivo.
Fortinbras - El joven príncipe de Noruega, cuyo padre el rey (también llamado
Fortinbras) fue asesinado por el padre de Hamlet (también llamado Hamlet). Ahora Fortinbras desea.
atacar Dinamarca para vengar el honor de su padre, convirtiéndolo en otro contrapunto para el Príncipe Hamlet.

El Fantasma - El espectro del recientemente fallecido padre de Hamlet. El fantasma, que dice que...

ha sido asesinado por Claudio, llama a Hamlet para que lo vengue. Sin embargo, no es
totalmente seguro de si el fantasma es lo que parece ser, o si es algo más.
Hamlet especula que el fantasma podría ser un demonio enviado para engañarlo y tentarlo a
asesinato, y la pregunta de qué es el fantasma o de dónde proviene nunca
definitivamente resuelto.

Rosencrantz y Guildenstern - Dos cortesanos un poco torpes, antiguos amigos de

Hamlet de Wittenberg, quien es convocado por Claudio y Gertrudis para descubrir el
causa del extraño comportamiento de Hamlet.

Osric- El tonto cortesano que convoca a Hamlet a su duelo con Laertes.

Voltimand y Cornelio - Cortesanos a quienes Claudio envía a Noruega para persuadir

el rey para evitar que Fortinbras ataque.

Marcellus y Bernardo - Los oficiales que ven primero al fantasma caminando por las murallas
de Elsinore y quien convoca a Horacio para que lo atestigüe. Marcellus está presente cuando Hamlet
primeros encuentros con el fantasma.

Francisco - Un soldado y guardia en Elsinore.

Reynaldo - el sirviente de Polonio, que es enviado a Francia por Polonio para verificar y espiar.
sobre Laertes.

Análisis de personajes principales

Hamlet
Hamlet ha fascinado a audiencias y lectores durante siglos, y lo primero que hay que destacar
lo que se sabe de él es que es enigmático. Siempre hay más en él que en los demás
los personajes en la obra pueden deducir; incluso los lectores más cuidadosos e ingeniosos se van con
con la sensación de que no saben todo lo que hay que saber sobre este personaje.
Hamlet en realidad le dice a otros personajes que hay más en él de lo que parece.
notablemente, su madre, y Rosencrantz y Guildenstern—pero su fascinación involucra
mucho más que esto. Cuando habla, suena como si hubiera algo importante que él está
no diciendo, tal vez algo de lo que ni él sea consciente. La capacidad de escribir soliloquios y
los diálogos que crean este efecto son uno de los logros más impresionantes de Shakespeare.
Un estudiante universitario cuyas estudios se interrumpen por la muerte de su padre, Hamlet es
extremadamente filosófico y contemplativo. Se siente particularmente atraído por preguntas difíciles
o preguntas que no se pueden responder con certeza. Frente a la evidencia de que su
el tío asesinó a su padre, evidencia que cualquier otro personaje en una obra creería,
Hamlet se obsesiona con probar la culpa de su tío antes de intentar actuar. El estándar
de "más allá de toda duda razonable" es simplemente inaceptable para él. También está igualmente atormentado con

preguntas sobre el más allá, sobre la sabiduría del suicidio, sobre lo que sucede con los cuerpos
después de que mueren—la lista es extensa.
Pero a pesar de ser reflexivo hasta el punto de la obsesión, Hamlet también se comporta de manera imprudente.

y de manera impulsiva. Cuando actúa, lo hace con una sorprendente rapidez y con poco o nada de
premeditación, como cuando apuñala a Polonio a través de una cortina sin siquiera verificar
quién es. Parece asumir muy fácilmente el papel de un loco, comportándose de manera errática
y molestando a los otros personajes con su discurso salvaje y sus insinuaciones punzantes.

It is also important to note that Hamlet is extremely melancholy and discontented with
el estado de las cosas en Dinamarca y en su propia familia—de hecho, en el mundo en general. Él es
extremadamente decepcionado con su madre por casarse tan rápidamente con su tío, y él
repudia a Ofelia, una mujer que una vez dijo amar, en los términos más duros. Sus palabras
a menudo indica su desdén y desconfianza hacia las mujeres en general. En varios momentos en
la obra, contempla su propia muerte e incluso la opción del suicidio.
Pero, a pesar de todas las cosas con las que Hamlet profesa insatisfacción, es notable
que el príncipe y heredero aparente de Dinamarca debería pensar en estos problemas solo en
términos personales y filosóficos. Pasa relativamente poco tiempo pensando en el
amenazas a la seguridad nacional de Dinamarca desde el exterior o las amenazas a su estabilidad desde
dentro de (algunos de los cuales él ayuda a crear a través de su propia negligencia).

Claudio
El principal antagonista de Hamlet es un rey astuto, lujurioso y engañoso que contrasta marcadamente con
los otros personajes masculinos en la obra. Mientras que la mayoría de los otros hombres importantes en

Hamlet está preocupado por ideas de justicia, venganza y equilibrio moral, Claudio es
decidido a mantener su propio poder. El viejo Rey Hamlet aparentemente era un rey severo.
guerrero, pero Claudio es un político corrupto cuyo principal arma es su capacidad para
manipular a otros a través de su hábil uso del lenguaje. El discurso de Claudio se compara con
veneno vertido en el oído—el método que utilizó para asesinar al padre de Hamlet.
El amor de Claudio por Gertrudis puede ser sincero, pero también parece probable que se casó con ella
como un movimiento estratégico, para ayudarlo a ganar el trono alejado de Hamlet tras la muerte de los

rey. A medida que avanza la obra, el creciente miedo de Claudio a la locura de Hamlet lo lleva a
cada vez mayor autoocupación; cuando Gertrudis le dice que Hamlet ha matado a Polonio,
Claudio no menciona que Gertrudis podría haber estado en peligro, sino solo que él
habría estado en peligro si hubiera estado en la habitación. Le dice a Laertes lo mismo que él
intentos de calmar la ira del joven tras la muerte de su padre. Claudio es, en última instancia,
demasiado astuto para su propio bien. En el Acto V, escena ii, en lugar de permitir que Laertes solo dos

métodos de matar a Hamlet, la espada afilada y el veneno en la hoja, Claudio

insiste en un tercero, el cáliz envenenado. Cuando Gertrudis bebe el veneno sin querer
y muere, Hamlet finalmente puede encontrar en sí mismo la determinación para matar a Claudio, y el rey es derribado por

su propia maquinación cobarde.

Gertrudis
Pocos personajes de Shakespeare han causado tanta incertidumbre como Gertrude, el
hermosa Reina de Dinamarca. La obra parece plantear más preguntas sobre Gertrude
que responde, incluyendo: ¿Estuvo involucrada con Claudio antes de la muerte de su
¿esposo? ¿Amaba a su esposo? ¿Sabía sobre el plan de Claudio para cometer el
¿asesinato? ¿Amaba ella a Claudio, o se casó con él simplemente para mantener su alta posición en
¿Dinamarca? ¿Ella cree a Hamlet cuando insiste que no está loco, o ella
¿Pretende creerle simplemente para protegerse? ¿Lo traiciona intencionadamente a Hamlet para
¿Claudio, o ella cree que está protegiendo el secreto de su hijo?
These questions can be answered in numerous ways, depending upon one’s reading of the
jugar. La Gertrudis que emerge claramente en Hamlet es una mujer definida por su deseo
por estación y afecto, así como por su tendencia a usar a los hombres para satisfacer su instinto de
autoconservación—lo que, por supuesto, la hace extremadamente dependiente de los hombres en su
vida. El comentario más famoso de Hamlet sobre Gertrude es su furiosa condena de
mujeres en general: "¡La fragilidad, tu nombre es mujer!" ([Link].146). Este comentario es tanto
indicativo del estado de angustia de Hamlet tanto como de cualquier otra cosa, pero en gran medida
Gertrudis parece ser moralmente débil. Nunca muestra la capacidad de pensar críticamente sobre
her situation, but seems merely to move instinctively toward seemingly safe choices, as
cuando ella corre inmediatamente hacia Claudio después de su confrontación con Hamlet. Ella está en su

mejor en situaciones sociales ([Link] y [Link]), cuando su gracia y encanto naturales parecen indicar
una personalidad rica y completa. A veces parece que su gracia y encanto son su única
características, y su dependencia de los hombres parece ser su única forma de capitalizar su
habilidades.
Temas, motivos y símbolos

Temas
Los temas son las ideas fundamentales y a menudo universales que se exploran en una obra literaria.

La imposibilidad de la certeza
Lo que separa a Hamlet de otras obras de venganza (y tal vez de todas las obras escritas)
antes de esto) es que la acción que esperamos ver, particularmente de Hamlet mismo, es
se pospone continuamente mientras Hamlet intenta obtener un conocimiento más cierto sobre qué
Él está haciendo. Esta obra plantea muchas preguntas que otras obras simplemente tomarían por
Concedido. ¿Podemos tener un conocimiento cierto sobre los fantasmas? ¿Es el fantasma lo que parece ser?

¿O realmente es un engañoso demonio? ¿El fantasma tiene un conocimiento fiable sobre sí mismo?
muerte, ¿o es el propio fantasma el que está engañado? Pasando a asuntos más terrenales: ¿Cómo podemos saber
¿De qué manera se pueden conocer con certeza los hechos sobre un crimen que no tiene testigos? ¿Puede Hamlet conocer el estado de

¿El alma de Claudio observando su comportamiento? Si es así, ¿puede conocer los hechos de lo que hizo Claudio?

¿lo hizo al observar el estado de su alma? ¿Puede Claudio (o el público) conocer el estado de
¿Podemos conocer la mente de Hamlet observando su comportamiento y escuchando su discurso?
¿si nuestras acciones tendrán las consecuencias que queremos que tengan? ¿Podemos saberlo?
¿algo sobre la vida después de la muerte?

Muchas personas han visto Hamlet como una obra sobre la indecisión, y por lo tanto sobre Hamlet.

la falta de actuar adecuadamente. Podría ser más interesante considerar que la obra muestra
cuántas incertidumbres se fundamentan nuestras vidas, cuántas cantidades desconocidas hay
tomado por sentado cuando las personas actúan o cuando evalúan las acciones de los demás.

La Complejidad de la Acción
Directamente relacionado con el tema de la certeza está el tema de la acción. ¿Cómo es posible tomar
¿acción razonable, efectiva y con propósito? En Hamlet, la cuestión de cómo actuar se ve afectada
not only by rational considerations, such as the need for certainty, but also by emotional,
factores éticos y psicológicos. El propio Hamlet parece desconfiar de la idea de que es
incluso posible actuar de una manera controlada y con un propósito. Cuando actúa, prefiere hacerlo
a ciegas, imprudentemente y violentamente. Los otros personajes obviamente piensan mucho menos sobre
“acción” en lo abstracto que Hamlet, y por lo tanto están menos perturbados acerca de la
posibilidad de actuar eficazmente. Simplemente actúan como sienten que es apropiado. Pero en algunos
pues demuestran que Hamlet tiene razón, porque todas sus acciones fracasan. Claudio
se apodera de la reina y la corona a través de una acción audaz, pero su conciencia le atormenta
él, y está acosado por amenazas a su autoridad (y, por supuesto, muere). Laertes resuelve
que nada lo distraerá de llevar a cabo su venganza, pero es fácilmente influenciado y
manipulado para servir a los fines de Claudio, y su rapier envenenado se vuelve contra
a sí mismo.

El Misterio de la Muerte
En las secuelas del asesinato de su padre, Hamlet está obsesionado con la idea de la muerte, y
a lo largo de la obra considera la muerte desde muchas perspectivas.
pondera tanto las consecuencias espirituales de la muerte, personificadas en el fantasma, como las físicas

restos de los muertos, como el cráneo de Yorick y los cadáveres en descomposición en el

cementerio. A lo largo, la idea de la muerte está estrechamente vinculada a los temas de espiritualidad, verdad,
y la incertidumbre de que la muerte pueda traer las respuestas a las preguntas más profundas de Hamlet,

terminando de una vez por todas con el problema de intentar determinar la verdad en un mundo ambiguo.
Y, dado que la muerte es tanto la causa como la consecuencia de la venganza, está íntimamente ligada a
el tema de la venganza y la justicia—el asesinato de Claudius del rey Hamlet inicia la de Hamlet
la búsqueda de venganza, y la muerte de Claudio es el final de esa búsqueda.
La cuestión de su propia muerte también atormenta a Hamlet, ya que reflexiona repetidamente.
si el suicidio es o no una acción moralmente legítima en un mundo insoportablemente doloroso.
El dolor y la miseria de Hamlet son tales que a menudo anhela la muerte para poner fin a su sufrimiento.

but he fears that if he commits suicide, he will be consigned to eternal suffering in hell
debido a la prohibición del suicidio por parte de la religión cristiana. En su famosa "Ser o no ser"
el soliloquio 'ser' (III.i), Hamlet concluye filosóficamente que nadie elegiría
soportar el dolor de la vida si no tuviera miedo de lo que vendrá después de la muerte, y que
es este miedo el que causa que consideraciones morales complejas interfieran con la capacidad de
acción.

La nación como un cuerpo enfermo

Todo está conectado en Hamlet, incluyendo el bienestar de la familia real y el
la salud del estado en su conjunto. Las primeras escenas de la obra exploran el sentido de ansiedad y

temor que rodea la transferencia de poder de un gobernante a otro. A lo largo de la

en la obra, los personajes trazan conexiones explícitas entre la legitimidad moral de un gobernante y la

salud de la nación. Dinamarca es frecuentemente descrita como un cuerpo físico enfermo por el
la corrupción moral de Claudio y Gertrudis, y muchos observadores interpretan la presencia de
el fantasma como un presagio sobrenatural que indica que "[h]ay algo podrido en el estado de
Dinamarca" ([Link].67). El rey Hamlet muerto es retratado como un gobernante fuerte y directo bajo
cuyo guardia el estado estaba en buena salud, mientras que Claudio, un político malvado, ha
Dinamarca corrupta y comprometida para satisfacer sus propios apetitos. Al final de la obra,
el ascenso al poder del recto Fortinbras sugiere que Dinamarca será fortalecida
una vez más.
Motivos
Los motivos son estructuras, contrastes o recursos literarios recurrentes que pueden ayudar a desarrollar
y informar sobre los principales temas del texto.

Incest and Incestuous Desire

El motivo del incesto recorre toda la obra y es frecuentemente aludido por Hamlet y
el fantasma, más obviamente en conversaciones sobre Gertrudis y Claudio, el primero
cuñado y cuñada que ahora están casados. Un sutil motivo de deseo incestuoso
se puede encontrar en la relación de Laertes y Ofelia, ya que Laertes a veces le habla a
su hermana en términos sexualmente sugerentes y, en su funeral, salta a su tumba para abrazarla
en sus brazos. Sin embargo, los matices más fuertes de deseo incestuoso surgen en el
relación de Hamlet y Gertrudis, en la fijación de Hamlet en la vida sexual de Gertrudis con
Claudio y su preocupación por ella en general.

Misoginia
Destrozado por la decisión de su madre de casarse con Claudio tan pronto después de la muerte de su esposo,

Hamlet se vuelve cínico acerca de las mujeres en general, mostrando una obsesión particular con

lo que él percibe como una conexión entre la sexualidad femenina y la corrupción moral.
Este motivo de misoginia, o odio hacia las mujeres, ocurre esporádicamente a lo largo de la obra, pero

es un factor inhibidor importante en las relaciones de Hamlet con Ofelia y Gertrudis.

Él insta a Ofelia a ir a un convento en lugar de experimentar las corrupciones de la sexualidad.
y exclamó Gertrudis: “Fragilidad, tu nombre es mujer” ([Link].146).

Oídos y audición
Una faceta de la exploración de Hamlet sobre la dificultad de alcanzar el verdadero conocimiento es
la resbaladicidad del lenguaje. Las palabras se utilizan para comunicar ideas, pero también pueden ser utilizadas

distorsionar la verdad, manipular a otras personas y servir como herramientas en búsquedas corruptas para

poder. Claudio, el astuto político, es el ejemplo más obvio de un hombre que

manipula las palabras para aumentar su propio poder. Los usos siniestros de las palabras están representados

por imágenes de oídos y audición, desde el asesinato del rey por parte de Claudio al verter veneno en
su oído a la afirmación de Hamlet a Horacio que "Tengo palabras que hablar en tu oído que harán
el tonto" ([Link].21). El veneno vertido en la oreja del rey por Claudio es utilizado por el
fantasma para simbolizar el efecto corrosivo de la deshonestidad de Claudio en la salud de Dinamarca.
Declarando que la historia de que fue asesinado por una serpiente es una mentira, dice que 'toda la oreja
de Dinamarca" es "Abusado de manera clasificada. . . ." (I.v.36–38).
Símbolos
Los símbolos son objetos, caracteres, figuras o colores utilizados para representar ideas abstractas o

conceptos.

El cráneo de Yorick

En Hamlet, los objetos físicos rara vez se utilizan para representar ideas temáticas. Un importante

la excepción es el cráneo de Yorick, que Hamlet descubre en el cementerio en la primera escena de

Acto V. Mientras Hamlet habla con el cráneo y sobre el cráneo del antiguo bufón del rey, él
se fija en la inevitabilidad de la muerte y la descomposición del cuerpo. Insta al cráneo a
llevándote a la cámara de mi dama, y dile, que se pinte una pulgada de grueso, para este favor que ella
debe venir”—nadie puede evitar la muerte (V.i.178–179). Traza la boca del cráneo y dice,
Aquí colgaron esos labios que he besado, no sé cuántas veces,
con las consecuencias físicas de la muerte (V.i.174–175). Esta última idea es importante
motivo a lo largo de la obra, ya que Hamlet frecuentemente hace comentarios que se refieren a cada uno

la eventual descomposición del cuerpo humano, señalando que Polonio será comido por los gusanos, que incluso

los reyes son devorados por los gusanos, y que el polvo del cuerpo en descomposición de Alejandro Magno
podría ser utilizado para tapar un agujero en un barril de cerveza.
Acto I, escena i
Resumen
En una oscura noche de invierno fuera del Castillo de Elsinore en Dinamarca, un oficial llamado Bernardo

viene a relevar al vigilante Francisco. En la densa oscuridad, los hombres no pueden verse entre sí.
otro. Bernardo escucha un paso cerca de él y grita: “¿Quién está ahí?” Después de que ambos hombres

asegúrate de que el otro también sea un vigilante, se relajan. Frío, cansado y aprensivo de
tras muchas horas de vigilar el castillo, Francisco agradece a Bernardo y se prepara para irse
casa y ir a la cama.
Poco después, Bernardo es acompañado por Marcellus, otro vigilante, y Horatio, un
amigo del Príncipe Hamlet. Bernardo y Marcellus han instado a Horacio a hacer guardia con
ellos, porque creen que tienen algo sorprendente que mostrarle. En tonos apagados,
discutieron la aparición que han visto durante las últimas dos noches, y la cual
Ahora espero mostrarle a Horacio: el fantasma del recientemente fallecido rey Hamlet, que ellos
la reclamación ha aparecido ante ellos en las murallas del castillo en las últimas horas de la noche.

Horacio es escéptico, pero luego el fantasma aparece de repente ante los hombres y justo como
desaparece de repente. Aterrorizado, Horatio reconoce que el espectro efectivamente
se asemeja al difunto rey de Dinamarca, que incluso lleva la armadura que llevaba el rey Hamlet
cuando luchó contra los ejércitos de Noruega, y la misma ceja fruncida que llevaba cuando él
luchó contra los polacos. Horacio declara que el fantasma debe traer una advertencia de
una desgracia inminente para Dinamarca, quizás en forma de un ataque militar. Él relata
la historia de la conquista del Rey Hamlet de ciertas tierras que una vez pertenecieron a Noruega, diciendo

que Fortinbras, el joven príncipe de Noruega, ahora busca reconquistar esas tierras perdidas.
El fantasma se materializa por segunda vez, y Horatio intenta hablar con él. El fantasma
permanece en silencio, sin embargo, y desaparece de nuevo justo cuando el gallo canta al primer indicio de

alba. Horacio sugiere que le cuenten al Príncipe Hamlet, el hijo del rey muerto, sobre el
aparición. Él cree que aunque el fantasma no le habló, si es realmente el fantasma
del Rey Hamlet, no se negará a hablar con su amado hijo.

Análisis
Hamlet fue escrito alrededor del año 1600 en los últimos años del reinado de la Reina
Isabel I, que había sido la monarca de Inglaterra durante más de cuarenta años y fue
entonces en su finales de sesenta. La perspectiva de la muerte de Elizabeth y la pregunta de quién sería

sucesora era un tema de grave preocupación en ese momento, ya que Elizabeth no tenía hijos,
y la única persona con un legítimo reclamo real, Jaime de Escocia, era el hijo de María,
Reina de Escocia, y por lo tanto representaba una facción política a la que Isabel estaba
opuesto. (Cuando Elizabeth murió en 1603, James heredó el trono, convirtiéndose en Rey
Santiago I.)
No es de extrañar, entonces, que muchas de las obras de Shakespeare de este período, incluyendo
Hamlet trata sobre las transferencias de poder de un monarca a otro. Estas obras se centran en
particularmente sobre las incertidumbres, traiciones y agitación que acompañan tales cambios en
poder, y la sensación general de ansiedad y miedo que los rodea. La situación
Shakespeare presenta al principio de Hamlet que un rey fuerte y querido ha
murió, y el trono ha sido heredado no por su hijo, como podríamos esperar, sino por su
hermano. Aún de luto por el viejo rey, nadie sabe aún qué esperar del nuevo.
y los guardias fuera del castillo son temerosos y suspicaces.
La aparición sobrenatural del fantasma en una noche fría y brumosa fuera de Elsinore
El castillo indica inmediatamente que algo está mal en Dinamarca. El fantasma sirve para
ampliar la sombra que el rey Hamlet proyecta sobre Dinamarca, indicando que algo sobre
su muerte ha alterado el equilibrio de la naturaleza. La aparición del fantasma también da un aspecto físico.

forma a la temerosa ansiedad que rodea la transferencia de poder tras la muerte del rey,
parece implicar que el futuro de Dinamarca es oscuro y aterrador. Horatio en
el particular ve al fantasma como un mal augurio que presagia violencia y agitación en el futuro de Dinamarca,

comparándolo con los signos sobrenaturales que supuestamente presagiaron el asesinato de

Julio César en la antigua Roma (y que Shakespeare había representado recientemente en
Julio César). Dado que Horacio resulta tener razón, y la aparición del fantasma hace
presagiar las tragedias posteriores de la obra, el fantasma funciona como una especie de interno

presagio, implicando tragedia no solo para la audiencia sino también para los personajes.
La escena también presenta al personaje de Horacio, quien, con la excepción del fantasma,
es el único personaje principal en la escena. Sin sacrificar el flujo continuo de la acción o
rompiendo la atmósfera de temor, Shakespeare establece que Horacio es un buen-
hombre con sentido del humor que también es educado, inteligente y escéptico de los eventos sobrenaturales.

Antes de ver el fantasma, insiste: "Tush, tush, no aparecerá" (I.i.29). Incluso después
al verlo, es reacio a dar plena credibilidad a las historias de magia y misticismo. Cuando
Marcellus dice que ha oído que el canto del gallo tiene el poder de ahuyentar el mal.
poderes, para que "[ninguna] hada toma, ni bruja tiene poder para encantar", Horatio responde, "Así que

he escuchado, y en parte lo creo”, enfatizando el “en parte” (I.i.144–146).

Pero Horatio no es un racionalista ciego, y cuando ve al fantasmas, no
niega su existencia; por el contrario, está abrumado por el terror. Su capacidad para aceptar
la verdad de inmediato, incluso cuando sus predicciones han resultado equivocadas, indica el

la confianza fundamental en su carácter. Su reacción al fantasma funciona para

superar el sentido de incredulidad de la audiencia, ya que para un hombre tan escéptico, inteligente y
digno de confianza como Horacio, creer en y temer al fantasma es mucho más impresionante y
convincente que si sus únicos testigos hubieran sido un par de vigilantes supersticiosos. En este
de manera sutil, Shakespeare utiliza a Horacio para representar la perspectiva de la audiencia a lo largo de

esta escena. Al superar la resistencia escéptica de Horacio, el fantasma gana la atención de la audiencia.

suspensión de la incredulidad también.

Acto I, escena ii
Resumen
La mañana después, Horacio y los guardias ven el fantasma, el Rey Claudio da un
discurso a sus cortesanos, explicando su reciente matrimonio con Gertrude, la viuda de su hermano
y la madre del Príncipe Hamlet. Claudio dice que llora a su hermano pero tiene
elegido para equilibrar el luto de Dinamarca con la alegría de su matrimonio. Él menciona
ese joven Fortinbras le ha escrito, exigiendo imprudentemente la rendición de las tierras
El rey Hamlet ganó contra el padre de Fortinbras, y despacha a Cornelio y Voltimand con
un mensaje para el Rey de Noruega, el anciano tío de Fortinbras.
Concluido su discurso, Claudio se vuelve hacia Laertes, el hijo del Lord Chambelán,
Polonio. Laertes expresa su deseo de regresar a Francia, donde se estaba quedando antes.
su regreso a Dinamarca para la coronación de Claudio. Polonio le da permiso a su hijo, y
Claudio concede alegremente su consentimiento a Laertes también.

Dirigiéndose al Príncipe Hamlet, Claudio pregunta por qué "las nubes aún lo rodean", ya que Hamlet
sigue vistiendo ropa negra de luto ([Link].66). Gertrudis le insta a despojarse de su
"color nocturno," pero él responde amargamente que su tristeza interior es tan grande que su actitud sombría

la apariencia es simplemente un pobre espejo de ello ([Link].68). Afectando un tono de consejo paternal,
Claudio declara que todos los padres mueren, y todos los hijos deben perder a sus padres. Cuando un hijo
pierde a un padre, tiene la obligación de llorar, pero llorar durante demasiado tiempo es poco viril y

inapropiado. Claudio insta a Hamlet a que lo considere como un padre, recordándole al príncipe
que él está en la fila para suceder al trono tras la muerte de Claudio.
Con esto en mente, Claudio dice que no desea que Hamlet regrese a la escuela en
Wittenberg (donde había estado estudiando antes de la muerte de su padre), como Hamlet ha preguntado

hacer. Gertrudis eco a su esposo, professando un deseo de que Hamlet permanezca cerca de ella.
Hamlet acepta rígidamente obedecerla. Claudio afirma estar tan complacido con la decisión de Hamlet de
quedarse que celebrará con festividades y fuego de cañón, una antigua costumbre llamada "el rey"
despertar.” Ordenando a Gertrudis que lo siga, la acompaña fuera de la habitación, y el tribunal
sigue.
Solo, Hamlet exclama que desearía poder morir, que pudiera evaporarse y dejar de
existe. Desea amargamente que Dios no hubiera hecho del suicidio un pecado. Angustiado, lamenta su
la muerte de su padre y el apresurado matrimonio de su madre con su tío. Recuerda lo profundamente en
el amor que parecía tener por sus padres, y maldice el pensamiento de que ahora, a apenas dos meses después de su

la muerte del padre, su madre se ha casado con el hermano mucho inferior de su padre.

¡Oh Dios! una bestia que quiere discurso de razón,

Habría llorado más tiempo, - casada con mi tío,
El hermano de mi padre; pero no se parece en nada a mi padre

Que yo a Hércules: dentro de un mes;

Eres aún la sal de las lágrimas más injustas
Había dejado el enrojecimiento en sus ojos irritados,
Se casó:— Oh, maligna rapidez, para apresurarse
¡Con tal destreza en sábanas incestuosas!

Hamlet se calla de repente cuando Horacio entra en la habitación, seguido de Marcellus y

Bernardo. Horacio era un amigo cercano de Hamlet en la universidad de Wittenberg, y
Hamlet, feliz de verlo, pregunta por qué ha dejado la escuela para viajar a Dinamarca. Horacio
dice que vino a ver el funeral del Rey Hamlet, a lo que Hamlet responde de manera cortante que
Horacio vino a ver la boda de su madre. Horacio está de acuerdo en que el que siguió de cerca
uno tras otro. Luego le dice a Hamlet que él, Marcellus y Bernardo han
ha visto lo que parece ser el fantasma de su padre. Atónito, Hamlet acepta hacer guardia con
ellos esa noche, con la esperanza de que él pueda hablar con la aparición.

Análisis
Habiendo establecido una atmósfera oscura y fantasmal en la primera escena, Shakespeare dedica el
segundo a la aparentemente jovial corte del recientemente coronado Rey Claudio. Si el área
fuera del castillo está turbio con el aura de temor y ansiedad, las habitaciones dentro del castillo
están dedicados a un esfuerzo enérgico para desterrar esa aura, como el rey, la reina y el
los cortesanos fingen desesperadamente que nada es fuera de lo común. Es difícil imaginar
una dinámica familiar más complicada o una situación política más desequilibrada, pero
Sin embargo, Claudio predica una ética de equilibrio a sus cortesanos, prometiendo mantener
y combinar el dolor que siente por la muerte del rey y la alegría que siente por su boda
en partes iguales.
Pero a pesar de los esfuerzos de Claudio, la alegría de la corte parece superficial. Esto es
en gran parte debido al hecho de que la idea de equilibrio que Claudio se compromete a seguir es antinatural.

¿Cómo es posible equilibrar el dolor por la muerte de un hermano con la felicidad por haberlo tenido?
¿Casado con la esposa de un hermano muerto? El discurso de Claudio está lleno de palabras, ideas y contradicciones.

aunque aún de la muerte de nuestro difunto hermano Hamlet / La memoria sea

verde,” que combina la idea de muerte y decadencia con la idea de vegetación, crecimiento,
y renovación ([Link].1–2). También habla de "[n]uestra hermana de alguna vez, ahora nuestra reina,"

["alegría derrotada","un ojo auspicioso y caído","diversión en un funeral","réquiem en"]

"matrimonio" ([Link].8-12). Estas ideas no se llevan bien entre sí, y Shakespeare utiliza
este discurso para darle a su audiencia una primera impresión incómoda de Claudio. El
la impresión negativa se ve reforzada cuando Claudio asume un papel paternal hacia el
Hamlet afligido, aconsejándole que deje de lamentarse por su padre muerto y se adapte a una nueva vida
en Dinamarca. Hamlet obviamente no quiere el consejo de Claudio, y los motivos de Claudio
al darlo son completamente sospechosos, ya que, después de todo, Hamlet es el hombre que habría
habría heredado el trono si Claudio no se lo hubiera arrebatado.
El resultado de toda esta deshonestidad flagrante es que esta escena retrata una situación tan grave en
Dinamarca como lo hace la primera escena. Donde la primera escena ilustró el miedo y
peligro sobrenatural acechando en Dinamarca, el segundo insinúa la corrupción y
la debilidad del rey y su corte. La escena también refuerza la idea de que Dinamarca es
de alguna manera insana como nación, ya que Claudio declara que Fortinbras realiza su batalla
planes "[h]aciendo una débil suposición de nuestro valor, / O pensando en nuestro querido hermano fallecido reciente"

muerte / Nuestro estado para estar desarticulado y fuera de marco” ([Link].18–20).

El príncipe Hamlet, devastado por la muerte de su padre y traicionado por el matrimonio de su madre, está

introducido como el único personaje que no está dispuesto a jugar junto con la ostentosa
intento imitar una corte real saludable. Por un lado, esto puede sugerir que él es el
el único carácter honesto en la corte real, la única persona de alto rango cuyo
las sensibilidades se sienten ofendidas por lo que ha sucedido en las secuelas de la muerte de su padre. En

por otro lado, sugiere que él es un descontento, alguien que se niega a seguir adelante con
el resto de la corte por el bien mayor de la estabilidad. En cualquier caso, Hamlet
ya se siente, como dirá más tarde Marcellus, que "[h]ay algo podrido en el estado de
Dinamarca” ([Link].67). También vemos que el apresurado segundo matrimonio de su madre ha destruido su

opinión sobre la feminidad (“Fragilidad, tu nombre es mujer”, grita famosamente en esta escena
[[Link].146]), un motivo que se desarrollará a través de su desenlace de relación romántica con
Ophelia y su deteriorada relación con su madre.
Su soliloquio sobre el suicidio ("Oh, que esta carne tan maciza se derritiera, / Se descongelara y...

¡resolverse en rocío!
The world is painful to live in, but, within the Christian framework of the play, if one
se quita la vida para poner fin a ese dolor, uno se condena a un sufrimiento eterno en el infierno. El

la cuestión de la validez moral del suicidio en un mundo insoportablemente doloroso perseguirá al resto
de la obra; alcanza la cúspide de su urgencia en la línea más famosa de todo el inglés
literature: “To be, or not to be: that is the question” (III.i.58). In this scene Hamlet
se centra principalmente en las atroces condiciones de vida, criticando a la corte de Claudio como "una
jardín descuidado, / Que crece a semilla; cosas rancias y groseras por naturaleza / Lo poseen
meramente” ([Link].135–137). A lo largo de la obra, observamos el gradual desmoronamiento de la
beliefs on which Hamlet’s worldview has been based. Already, in this first soliloquy,
la religión le ha fallado, y su distorsionada situación familiar no puede ofrecerle consuelo.

Acto I, escenas iii–iv

Summary: Act I, scene iii
En la casa de Polonio, Laertes se prepara para irse a Francia. Despidiéndose de su hermana, Ofelia,

Adiós, le advierte que no se enamore de Hamlet, quien es, según Laertes,

demasiado lejos de ella por nacimiento como para poder amarla honorablemente. Desde que Hamlet es responsable

no solo por sus propios sentimientos sino por su posición en el estado, puede ser imposible para él
casarse con ella. Ofelia acepta guardar el consejo de Laertes como un “centinela” cerca de su corazón
pero le insta a no darle consejos que él mismo no practica. Laertes le tranquiliza
él que se cuidará a sí mismo.
Polonio entra para despedir a su hijo. Le dice a Laertes que debe apresurarse a su barco pero
entonces lo retrasa dándole una gran cantidad de consejos sobre cómo comportarse con integridad
y practicidad. Polonio amonesta a Laertes para que mantenga sus pensamientos para sí mismo, contenga
a sí mismo de actuar según deseos impulsivos, y tratar a las personas con familiaridad pero no con

vulgarity. He advises him to hold on to his old friends but be slow to embrace new friends;
ser lento en discutir pero pelear valientemente si surge la necesidad; escuchar más de lo que habla;
vístete ricamente pero no de manera llamativa; abstenerse de pedir prestado o prestar dinero; y, finalmente, para

ser fiel a sí mismo por encima de todas las cosas.

Laertes se va, despidiéndose de Ofelia una vez más. Solo con su hija, Polonio
le pregunta a Ofelia qué le dijo Laertes antes de irse. Ofelia dice que fue 'algo
tocando al Señor Hamlet" ([Link].89). Polonio le pregunta sobre su relación con
Hamlet. Ella le dice que Hamlet dice que la ama. Polonio repite con severidad a Laertes.
consejos, y prohíbe a Ofelia asociarse con Hamlet nunca más. Le dice que Hamlet
la ha engañado al jurar su amor, y que ella debería ver a través de sus falsos votos y
rechazar sus afectos. Ofelia promete obedecer.

Summary: Act I, scene iv

Ahora es de noche. Hamlet mantiene la vigilancia fuera del castillo con Horacio y Marcellus.
esperando en el frío a que aparezca el fantasma. Poco después de la medianoche, trompetas y disparos
sonido del castillo, y Hamlet explica que el nuevo rey está pasando la noche
bebiendo, como es la costumbre danesa. Disgustado, Hamlet declara que este tipo de costumbre es
mejor roto que mantenido, diciendo que la juerga del rey convierte a Dinamarca en un objeto de risa

entre otras naciones y disminuye los logros impresionantes de los daneses.

el fantasma aparece, y Hamlet lo llama. El fantasma le hace señas a Hamlet para que lo siga afuera
en la noche. Sus compañeros le instan a no seguir, suplicándole que considere que el
el fantasma podría llevarlo hacia el daño.

Hamlet mismo no está seguro de si la aparición de su padre es realmente el espíritu del rey o un
demonio malvado, pero él declara que no le importa nada su vida y que, si su alma es
inmortal, el fantasma no puede hacer nada para dañar su alma. Él sigue tras la aparición y
desaparece en la oscuridad. Horacio y Marcelo, atónitos, declaran que el evento
presagia mal para la nación. Horacio proclama que el cielo supervisará el resultado de
El encuentro de Hamlet con el fantasma, pero Marcellus dice que deberían seguirlo y tratar de
protéjanlo ellos mismos. Después de un momento, Horatio y Marcellus siguen a Hamlet y
el fantasma.
Análisis: Acto I, escenas iii–iv

Ni un prestamista ni un prestatario seas:

El préstamo a menudo hace perder tanto a uno mismo como a un amigo;

Y pedir prestado embota el filo de la agricultura.

El activo, tenaz y afectuoso Laertes contrasta poderosamente con el

Hamlet contemplativo, convirtiéndose en uno de los más importantes contrastes de Hamlet en la obra. (Un contraste

es un personaje que, por contraste, enfatiza las características distintas de otro

A medida que avanza la trama, la vacilación de Hamlet para llevar a cabo la venganza de su padre
contrastará marcadamente con la feroz disposición de Laertes para vengar la muerte de su padre
([Link]). El Acto I, escena iii sirve para introducir este contraste. Dado que la última escena retrató el
el estado amargamente fracturado de la familia de Hamlet, en comparación, la bulliciosa normalidad de

El hogar de Polonio parece aún más impresionante. El largo discurso de Polonio aconsejando
Laertes sobre cómo comportarse en Francia es conscientemente paternal, casi en exceso, ya que
si para enfatizar el contraste entre el amor paternal que disfruta Laertes y el de Hamlet
estado de pérdida y desasosiego. La conversación de Hamlet con el fantasma de su padre en el Acto I,
la escena v será una grotesca recapitulación del discurso de padre a hijo, con un matiz mucho más oscuro

contenido.
Como en la escena anterior, cuando Claudio y Gertrudis aconsejaron a Hamlet que se quedara en

Dinamarca y despojarse de su luto, la tercera escena se desarrolla a través de un motivo familiar

miembros dándose consejos unos a otros, o órdenes disfrazadas de consejos. Mientras Polonio y

Laertes parece tener una relación padre-hijo relativamente normal, sus relaciones con
Ofelia parece algo preocupante. Cada uno asume una posición de indiscutible
autoridad sobre ella, Polonio tratando a su hija como si sus sentimientos fueran irrelevantes
(“¡Afecto! ¡Bah! hablas como una chica verde”) y Laertes tratándola como si su
el juicio es sospechoso ([Link].101). Además, el discurso de Laertes a Ofelia está impregnado de fuerza
imágenes sexuales, refiriéndose a su "tesoro casto abierto" al "incontrolado" de Hamlet
importunidad” ([Link].31–32). Combinado con la extremadamente afectuosa interacción entre
el hermano y la hermana, estaImaginería sexual crea un trasfondo incestuoso, resonando el
incesto del matrimonio de Claudio con la esposa de su hermano y la apasionada y conflictiva relación de Hamlet

sentimientos por su madre.

La breve escena de transición que sigue cumple varios propósitos importantes, ya que
Shakespeare comienza a construir un mundo unificado a partir de los diversos entornos de la
juego. Mientras que la obra hasta este punto ha sido dividida en una serie de secciones separadas

configuración, esta escena comienza a mezclar elementos de diferentes configuraciones. Hamlet, por
instancia, se ha asociado con el mundo dentro de Elsinore, pero ahora hace su
apariencia en la oscuridad afuera. Igualmente, el terror fuera del castillo hasta ahora ha
ha estado bastante separado de la festividad dentro, pero ahora el sonido de los festejos de Claudio

filtra a través de las paredes y llega a Hamlet y sus compañeros en la noche.

El Acto I, escena iv también continúa el desarrollo del motivo de la mala salud de Dinamarca.
Hamlet considera la juerga del rey como una señal más de la corrupción del estado, comentando
que el alcohol hace que los aspectos negativos del carácter de una persona abrumen todos sus
buenas cualidades. Y la aparición del fantasma es vista nuevamente como un signo de Dinamarca.
decadencia, esta vez por Marcellus, quien declara famosamente: “Algo huele mal en el estado de
Dinamarca ([Link].67).
Finalmente, la reaparición del fantasma aún silencioso trae consigo un regreso del tema de
espiritualidad, verdad e incertidumbre, o, más específicamente, la incertidumbre de la verdad en un
mundo de ambigüedad espiritual. Dado que Hamlet no sabe qué hay más allá de la muerte, él
no puede decir si el fantasma es verdaderamente el espíritu de su padre o si es un demonio maligno
vienen del infierno para tentarlo hacia la destrucción. Esta incertidumbre sobre lo espiritual
el mundo llevará a Hamlet a desgarradoras consideraciones de verdad moral. Estas consideraciones
ya han sido planteados por el deseo de Hamlet de suicidarse en el Acto I, escena ii y estarán
explorado más directamente en las escenas por venir.

Acto I, escena v–Acto II, escena i

Summary: Act I, scene v
En la oscuridad, el fantasma habla con Hamlet, afirmando ser el espíritu de su padre, venido a
incitar a Hamlet a vengar su muerte, un "asesinato vil y más antinatural" (I.v.25). Hamlet
está consternado por la revelación de que su padre ha sido asesinado, y el fantasma le dice
que mientras dormía en su jardín, un villano le echó veneno en el oído—el mismo villano que
ahora lleva su corona, Claudio. Los peores temores de Hamlet sobre su tío se confirman. “O
¡mi alma profética!
él que Claudio ha corrompido Dinamarca y ha corrompido a Gertrudis, habiéndola tomado
del puro amor de su primer matrimonio y la sedujo en la vil lujuria de su
unión incestuosa. Pero el fantasma insta a Hamlet a no actuar contra su madre de ninguna manera,
diciéndole que "la deje al cielo" y a los tormentos de su propia conciencia (I.v.86).
Al amanecer, el fantasma desaparece. Intensamente conmovido, Hamlet jura recordar y
obedece al fantasma. Horacio y Marcelo llegan a la escena y preguntan frenéticamente a Hamlet
qué ha sucedido. Sacudido y extremadamente agitado, se niega a decirles, y insiste
que juren sobre su espada no revelar lo que han visto. Les dice además
que puede pretender ser un loco, y les hace jurar que no darán el más mínimo
sugieren que saben algo sobre sus motivos. Tres veces la voz del fantasma resuena
desde debajo de la tierra, proclamando: “Jura.” Horacio y Marcelo toman el juramento.
sobre la espada de Hamlet, y los tres hombres salen hacia el castillo. Al salir, Hamlet
lamenta la responsabilidad que ahora lleva: “El tiempo está desajustado: ¡Oh maldita spite / Que
¡Nací para hacerlo bien!" (I.v.189–190).
Summary: Act II, scene i
Polonio envía a su sirviente Reynaldo a Francia con dinero y notas escritas para
Laertes, también ordenándole que indague y espionaje sobre la vida personal de Laertes. Él da
le da instrucciones explícitas sobre cómo llevar a cabo sus investigaciones, y luego lo envía en su camino.

As Reynaldo leaves,Opheliaenters, visibly upset. She tells Polonius that Hamlet,

desaliñado y de ojos salvajes, la ha abordado. Hamlet la agarró, la sostuvo y suspiró.
intensamente, pero no le habló. Polonio dice que Hamlet debe estar loco por su amor por
Ofelia, porque se ha distanciado de él desde que Polonio le ordenó hacerlo.
Polonio especula que esta enfermedad de amor podría ser la causa del mal humor de Hamlet, y
sale rápidamente para contarle a Claudio su idea.

Análisis: Acto I, escena v–Acto II, escena i

La demanda del fantasma a Hamlet de vengarse de Claudio es el evento pivotal del Acto I.
Establece la trama principal de la obra en movimiento y lleva a Hamlet a la idea de fingir.
locura, que se convierte en su modo principal de interactuar con otras personas durante la mayor parte de

los siguientes tres actos, así como un recurso importante que Shakespeare utiliza para desarrollar su personaje.

Lo más importante es que introduce la idea de la justicia retributiva, la noción de que el pecado debe ser

regresó con castigo. Claudio ha cometido un pecado, y ahora, para restaurar el equilibrio a
el reino, el pecado debe ser castigado. La idea de la retribución persigue y incita
personajes a lo largo de la obra, funcionando como una motivación importante para la acción,
incitando a Claudio a la culpa, a Hamlet a evitar el suicidio y a Laertes a la asesinato
ira tras las muertes de Ofelia y Polonio.
Mientras Hamlet encaja en un género llamado tragedia de venganza, siguiendo de manera libre la forma popularizada

por la Tragedia Española anterior de Thomas Kyd, es diferente a cualquier otra tragedia de venganza en que
se preocupa más por el pensamiento y el cuestionamiento moral que por la acción sangrienta. Uno de
las tensiones centrales en la obra provienen de la incapacidad de Hamlet para encontrar ninguna certeza moral

verdades mientras avanza hacia la venganza. Incluso en su primer encuentro con el fantasma,
Hamlet cuestiona las apariencias de las cosas que lo rodean y se preocupa por si puede confiar
sus percepciones, dudando de la autenticidad del fantasma de su padre y de su trágico reclamo.
Debido a que es contemplativo hasta el punto de la obsesión, la decisión de Hamlet de fingir locura,
aparentemente con el fin de evitar que los otros personajes adivinen el motivo de su comportamiento,
lo llevará a veces peligrosamente cerca de la locura real. De hecho, es imposible decir que
cierto de si Hamlet realmente se vuelve loco, y, de ser así, cuándo su acto se convierte
realidad. Ya hemos visto que Hamlet, aunque es reflexivo por naturaleza, también tiene un
una racha excitante, que lo hace errático, nervioso e impredecible. En el Acto I, escena v,
A medida que el fantasma desaparece, Hamlet parece tener demasiada energía nerviosa para manejar.

competentemente con los curiosos Horacio y Marcelo. Ya no está seguro de lo que debe
believe and what to do, and the tension of his uncertainty comes out in sprawling
juegos de palabras que lo hacen parecer ya un poco loco, llamando al fantasma por nombres como
“truepenny” y “viejo topo” mientras retumban, “Jura,” desde debajo de la tierra (I.v.152,
I.v.164).
La breve escena que comienza el Acto II está dividida en dos partes, la primera de las cuales involucra

La conversación de Polonio con Reynaldo sobre Laertes y la segunda de las cuales involucra
La conversación de Polonio con Ofelia sobre Hamlet. La escena sirve para desarrollar el
El personaje de Polonio, que es una de las figuras más intrigantes en Hamlet. Polonio puede
ser interpretado como un anciano tonto o como un manipulador astuto, y él ha sido
representado en el escenario como ambos. En esta escena, mientras instruye cuidadosamente a Reynaldo en el arte de

espiando, parece más un manipulador que un tonto, aunque su evidente amor por
oír su propia voz lo lleva a algunos errores cómicos de fraseo (“Y entonces, señor, ¿hace un
esto — una hace — / ¿qué iba a decir? Por la misa, iba a decir algo / cosa.
¿Dónde dejé?
En su consejo a Reynaldo, Polonio desarrolla explícitamente uno de los temas de Hamlet, el
la idea de que las palabras pueden ser utilizadas para doblar y alterar la verdad. Él le explica a Reynaldo cómo

ask leading questions of Laertes’ acquaintances and how to phrase questions in a way that
parecerá inofensivo. Al igual que Claudio, quien manipuló la corte real con su discurso
en el Acto I, escena ii, las palabras se convierten en una herramienta para influir en las mentes de los demás y controlar

su percepción de la verdad. Recuerda que Claudio mató al Rey Hamlet al verter

veneno en su oído. Shakespeare ilustra continuamente que las palabras pueden funcionar como veneno
en el oído también. Como dice el fantasma en el Acto I, escena v, Claudio ha envenenado "todo el oído"
de Dinamarca
un símbolo importante del poder de las palabras para manipular la verdad.
La conversación de Polonio con Ofelia es importante por varias razones. Primero, ilustra
cómo ha estado comportándose Hamlet desde su encuentro con el fantasma: ha cumplido con
su promesa a Horacio y se comporta como un loco. Aunque solo lo aprendemos a través de
a través de su descripción, su escena emocional con Ofelia puede surgir en parte de su
plan general para simular locura, y en parte por el verdadero malestar al ver a Ofelia, ya que ella
recientemente lo ha despreciado. Además, el matrimonio de su madre con Claudio parece haber
destrozó su opinión sobre las mujeres en general. La conversación también informa a la audiencia
que ha obedecido las órdenes de su padre y ha terminado su relación con Hamlet,
confirmando su naturaleza dócil y dependencia de su padre para decirle cómo comportarse. Y
finalmente, la conversación engendra un momento importante para la trama de la obra:
La repentina idea de Polonio de que la melancolía y el extraño comportamiento de Hamlet pueden deberse a su

la enfermedad de amor por Ofelia. Aunque la teoría excesivamente simple de Polonio es obviamente insuficiente

para explicar el comportamiento de Hamlet, conduce a varios desarrollos de la trama en los próximos
escenas, incluyendo la desastrosa confrontación de Hamlet con Ofelia y Gertrudis y
La decisión de Claudio de espiar a Hamlet.
Acto II, escena ii
Resumen
Dentro del castillo, Claudio y Gertrudis dan la bienvenida a Rosencrantz y Guildenstern, dos de
Los amigos de Hamlet de Wittenberg. Cada vez más preocupados por el comportamiento errático de Hamlet.

comportamiento y su aparente incapacidad para recuperarse de la muerte de su padre, el rey y la reina

ha convocado a sus amigos a Elsinore con la esperanza de que puedan animar
Hamlet fuera de su melancolía, o al menos descubrir la causa de la misma. Rosencrantz y
Guildenstern acepta investigar, y la reina ordena a los asistentes que los lleven a ella.
"demasiado cambió" hijo ([Link].36).
Polonio entra, anunciando el regreso de los embajadores que Claudio envió a
Noruega. Voltimand y Cornelio entran y describen lo que sucedió con el anciano y
Rey enfermo de Noruega: el rey reprendió a Fortinbras por intentar hacer la guerra a
Dinamarca, y Fortinbras juró que nunca más atacaría a los daneses. El noruego
el rey, desbordante de alegría, legó a Fortinbras una gran anualidad y le instó a que la utilizara
ejército que había reunido para atacar a los polacos en lugar de a los daneses. Por lo tanto, ha enviado un

solicitar de vuelta a Claudio que se permita el paso seguro a los ejércitos del Príncipe Fortinbras.
Dinamarca en camino a atacar a los polacos. Aliviado de haber evitado una guerra con
El ejército de Fortinbras, Claudio declara que se encargará de este asunto más tarde. Voltimand y
Cornelio, vete.
Al abordar el tema de Hamlet, Polonio declara, tras un preámbulo lleno de palabras, que el
el príncipe está loco de amor por Ofelia. Muestra al rey y a la reina cartas y poemas de amor
Hamlet le ha dado a Ofelia y propone un plan para probar su teoría. Hamlet a menudo camina
solo a través del vestíbulo del castillo, y, en tal momento, podrían esconderse detrás de un tapiz
(una cortina o tapiz) mientras Ofelia confronta a Hamlet, permitiéndoles verse por
se preguntan a sí mismos si la locura de Hamlet realmente emana de su amor por ella. El rey
declara que intentarán el plan. Gertrudis se da cuenta de que Hamlet se acerca, leyendo
de un libro mientras camina, y Polonio dice que hablará con el príncipe. Gertrude y
Claudio sale, dejando a Polonio solo con Hamlet.
Polonio intenta conversar con Hamlet, quien parece loco; él llama al anciano un
“pescadero” y responde a sus preguntas de manera irracional. Pero muchas de las aparentemente de Hamlet

Las declaraciones lunáticas ocultan observaciones afiladas sobre la pomposidad de Polonio y su vejez.
Polonio comenta que, aunque Hamlet está claramente loco, sus respuestas son a menudo 'preñadas'.
con significado ([Link].206). Se apresura a marcharse, decidido a organizar la reunión entre
Hamlet y Ofelia.
Cuando Polonio se va, Rosencrantz y Guildenstern entran, y Hamlet parece complacido por
los ven. Discuten la infelicidad de Hamlet sobre los asuntos recientes en Dinamarca. Hamlet
pregunta por qué han venido. Con timidez, los dos hombres afirman que han venido simplemente a visitar

Hamlet, pero él declara con firmeza que sabe que el rey y la reina los enviaron a buscarlos.
Confiesan que esto es verdad, y Hamlet dice que sabe por qué: porque ha perdido todo
de su alegría y descendió a un estado de melancolía en el que todo (y todos)
aparece estéril e inútil.
Rosencrantz sonríe y dice que se pregunta cómo recibirá Hamlet a una compañía teatral que
está viajando actualmente hacia el castillo. Las trompetas suenan, anunciando la llegada del
actores (o "jugadores"). Hamlet les dice a sus amigos que son bienvenidos a quedarse en Elsinore, pero

que su “tío-padre y tía-madre” están engañados en su locura. Él está loco solo

a veces y en otras ocasiones es sensato.
Polonio entra para anunciar la llegada de los actores, quienes lo siguen a la sala.
Hamlet los recibe y les pide a uno de ellos que le dé un discurso sobre la caída de
Troya y la muerte del rey y la reina troyana, Príamo y Hécuba. Impresionado con el
el discurso del jugador, Hamlet ordena a Polonio que los vea acompañados a las habitaciones de invitados. Él

anuncia que la próxima noche escucharán 'El asesinato de Gonzago' interpretado, con
un discurso corto adicional que él escribirá por sí mismo. Hamlet deja a Rosencrantz y
Guildenstern y ahora está solo en la habitación.
Inmediatamente comienza a maldecirse a sí mismo, comentando amargamente que el jugador que dio el
el discurso pudo evocar una profundidad de sentimiento y expresión para figuras ya fallecidas que
no significan nada para él, mientras que Hamlet es incapaz de actuar incluso con su mucho más

motivos poderosos. Resuelve idear una trampa para Claudio, obligando al rey a observar un
una obra cuya trama se asemeja estrechamente al asesinato del padre de Hamlet; si el rey es culpable, él

seguramente mostrará algún signo visible de culpa cuando vea su pecado reencenado en
escena. Entonces, Hamlet razona, obtendrá prueba definitiva de la culpabilidad de Claudio. “La obra es
la cosa,” declara, “donde atraparé la conciencia del rey” ([Link].581–582).

Análisis
Si Hamlet solo está fingiendo estar loco, como sugiere, lo hace casi demasiado bien.
de ello. Su interpretación es tan convincente que muchos críticos sostienen que su ya frágil
la cordura se quiebra al ver el fantasma de su padre muerto. Sin embargo, lo agudo y cortante
Las observaciones que hace mientras supuestamente está loco apoyan la opinión de que solo está fingiendo.

Es importante, declara: “Solo estoy loco al norte-noroeste: cuando el viento es del sur yo
conocer un halcón de una sierra de manos” ([Link].361–362). Es decir, él solo está “locamente” en ciertos

tiempos calculados, y el resto del tiempo sabe lo que es. Pero él ciertamente
confundido y molesto, y su confusión se traduce en un estado extraordinariamente intenso de
mente sugestiva de locura.
Esta escena, de lejos la más larga de la obra, incluye varias revelaciones importantes y
fomenta el desarrollo de algunos de los temas principales de la obra. La escena contiene cuatro
partes principales: La conversación de Polonio con Claudio y Gertrudis, que incluye la
discusión con los embajadores; la conversación de Hamlet con Polonio, en la que vemos
Hamlet simulando conscientemente locura por primera vez; el reencuentro de Hamlet con
Rosencrantz y Guildenstern; y la escena con los actores, seguida de Hamlet
monólogo conclusivo sobre el tema de la acción. Estos desarrollos de la trama separados tienen lugar
en la misma ubicación y ocurrir en rápida sucesión, permitiendo al público comparar
y contrastar sus elementos temáticos.
Ya hemos visto el contraste en desarrollo entre Hamlet y Laertes. La sección
involucrar a los embajadores noruegos desarrolla otro contraste importante, esta vez
between Hamlet and Fortinbras. Like Hamlet, Fortinbras is the grieving son of a dead
rey, un príncipe cuyo tío heredó el trono en su lugar. Pero donde Hamlet ha hundido
en desesperación, contemplación e indecisión, Fortinbras se ha dedicado a la
la búsqueda de venganza. Este contraste se explorará mucho más a fondo más adelante en la obra.
Aquí, es importante principalmente señalar que el tío de Fortinbras le ha prohibido atacar.
Dinamarca pero le dio permiso para atravesar Dinamarca en su camino para atacar Polonia.
Esto al menos sugiere la posibilidad de que el Rey de Noruega esté tratando de engañar a Claudio.
en permitir que un ejército hostil entrara en su país. Es notable que Claudio parece
indiferente al hecho de que un poderoso enemigo estará cabalgando por su país con un
una gran armada a cuestas. Claudio parece estar mucho más preocupado por la locura de Hamlet,

indicando que el Rey Hamlet era un poderoso guerrero que buscaba expandir
El poder de Dinamarca en el extranjero, Claudio es un político que está más preocupado por las amenazas

desde dentro de su estado.

La llegada de Rosencrantz y Guildenstern, dos de las figuras más enigmáticas en Hamlet,
es otro desarrollo importante. Estos dos personajes son manipulados por todos los
miembros de la familia real y parecen existir en un estado de miedo a ofender al
persona equivocada o revelar el secreto equivocado en el momento equivocado. Una de las cosas más extrañas

las cualidades de los dos hombres es su extraordinaria similitud. De hecho, Shakespeare deja
Rosencrantz y Guildenstern casi totalmente indiferenciados entre sí.
“Gracias, Rosencrantz y gentil Guildenstern,” dice Claudio, y Gertrudis responde,
Gracias, Guildenstern y el gentil Rosencrantz, casi como si no importara.
cuál es cuál ([Link].33–34). El cuestionamiento de Hamlet por parte de los dos hombres es una parodia de un

Diálogo socrático. Proponen posibilidades, desarrollan ideas según la razón.

argumento, y encontrar sus intentos de entender el comportamiento de Hamlet completamente frustrados por

his uncooperative replies.

¡Qué obra es el hombre! ¡Qué noble en razón! ¡qué infinito en facultades! en forma y movimiento, ¡qué expresivo!
¡y admirable! en acción, ¡cómo un ángel! en comprensión, ¡cómo un dios! ¡la belleza del mundo! el
¡paragón de los animales! Y sin embargo, para mí, ¿qué es esta quintaesencia del polvo?

El otro evento importante en esta escena es la llegada de los jugadores. La presencia de

los jugadores y la actuación dentro de la obra señalan un tema importante: que la vida real está en
de ciertas maneras como el juego de actuar. Hamlet profesa estar asombrado por la habilidad del rey actor

conectar emocionalmente con la historia que está contando, aunque sea solo imaginaria
recreación. Hamlet es impedido de responder a su propia situación porque no
tienen cierto conocimiento al respecto, pero el rey jugador, y las audiencias teatrales en general,
pueden responder con sentimiento incluso a cosas que saben que son falsas. De hecho, la mayoría del tiempo

las personas responden a sus situaciones de la vida real con sentimientos y acciones que no se basan en
conocimiento cierto. Esto es lo que Hamlet se niega a hacer. Su negativa a actuar como si supiera
lo que está haciendo cuando realmente no lo hace puede interpretarse como heroico y apropiado, o
quijotesco e imposible. En cualquiera de los casos, el plan de Hamlet para atrapar al rey al provocar un
la respuesta emocional es altamente insensata: los sentimientos de Claudio sobre una obra nunca podrían ser

considerado como un índice fiable de su verdad.

Acto III, escena i

Resumen
Claudio y Gertrudis discuten el comportamiento de Hamlet con Rosencrantz y Guildenstern,
quienes dicen que no han podido descubrir la causa de su melancolía. Le cuentan al rey
y la reina sobre el entusiasmo de Hamlet por los actores. Animada, Gertrudis y
Claudio acepta que verán la obra esa noche. Rosencrantz y Guildenstern
salir, y Claudio ordena a Gertrudis que se vaya también, diciendo que él y Polonio tienen la intención

espiar la confrontación de Hamlet con Ofelia. Gertrudis sale, y Polonio dirige

Ofelia pasea por el vestíbulo. Polonio escucha que Hamlet se acerca, y él y el rey
esconder
Hamlet enters, speaking thoughtfully and agonizingly to himself about the question of
si cometer suicidio para acabar con el dolor de la experiencia: "Ser, o no ser: esa es la
pregunta” (III.i.58). Él dice que las miserias de la vida son tales que nadie lo haría voluntariamente
soportarlos, salvo que temen "algo después de la muerte" (III.i.80). Porque nosotros hacemos
not know what to expect in the afterlife, we would rather “bear those ills we have,”
Hamlet says, “than fly to others that we know not of” (III.i.83–84). In mid-thought,
Hamlet ve a Ofelia acercándose. Habiendo recibido sus órdenes de Polonio, ella le dice
le dice que desea devolver los tokens de amor que él le ha dado. Enfurecido, Hamlet niega
habiéndole dado algo; lamenta la deshonestidad de la belleza y dice tener ambos
amaba a Ofelia una vez y nunca haberla amado en absoluto. Comentar amargamente sobre el
miseria de la humanidad, él insta a Ofelia a entrar en un convento en lugar de convertirse en una
“criador de pecadores” (III.i.122–123). Critica a las mujeres por hacer que los hombres se comporten como

monstruos y por contribuir a la deshonestidad del mundo al pintarse la cara para aparecer
más bellas de lo que son. Trabajando él mismo en una rabia, Hamlet denuncia a Ofelia,
mujeres, y la humanidad en general, diciendo que desea poner fin a todos los matrimonios. A medida que él

Ophelia llora la "noble mente" que ahora ha caído en una aparente locura
(III.i.149).
El rey y Polonio emergen de detrás del tapiz. Claudio dice que Hamlet’s
strange behavior has clearly not been caused by love for Ophelia and that his speech does
no parece el discurso de la locura. Dice que teme que la melancolía se asiente en
algo peligroso en el alma de Hamlet como un pájaro se sienta sobre su huevo, y que teme lo que
sucederá cuando eclosione. Él declara que enviará a Hamlet a Inglaterra, con la esperanza
que un cambio de escenario podría ayudarlo a superar sus problemas. Polonio está de acuerdo en que esto es

una buena idea, pero todavía cree que la agitación de Hamlet proviene de amar a Ofelia. Él
le pide a Claudio que envíe a Hamlet a la cámara de Gertrudis después de la obra, donde Polonio puede

ocultar de nuevo y observar sin ser visto; espera saber si Hamlet está realmente loco de amor.
Claudio está de acuerdo, diciendo que "la locura en los grandes" debe ser observada con cuidado.

(III.i.187).

Análisis
"Ser o no ser" es la línea más famosa de la literatura inglesa. ¿Qué significa?
¿Por qué son especiales estas palabras y lo que sigue?

Una razón es que son un impresionante ejemplo de la habilidad de Shakespeare para crear su
los personajes parecen tridimensionales. La audiencia siente que hay más en Hamlet.
palabras que superan lo que se oye—que hay algo detrás de sus palabras que nunca se dice.
O, para decirlo de otra manera, la audiencia es testigo de signos de algo dentro de Hamlet.
ten en cuenta que ni siquiera él es consciente de ello. Hamlet es un personaje ficticio que parece poseer un

mente subconsciente. ¿Cómo logra Shakespeare accomplish esto?

En primer lugar, Hamlet no habla directamente sobre lo que realmente está hablando. Cuando
se pregunta si es mejor "ser, o no ser," la implicación obvia es, "¿Debería yo
¿me mato yo mismo?” Todo el soliloquio sugiere fuertemente que está jugando con la idea del suicidio y

quizás tratando de reunir su valor para hacerlo. Pero en ningún momento dice que está en
dolor o discutir por qué quiere matarse. De hecho, nunca dice "yo" o "me" en toda la
discurso. No está tratando de "expresarse" en absoluto; en su lugar, formula la pregunta como una
cuestión de debate filosófico. Cuando afirma que todos se suicidarían si
no estaban inciertos sobre el más allá, suena como si estuviera haciendo un argumento para
convince an imaginary listener about an abstract point rather than directly addressing
cómo la pregunta se aplica a él. Ahora, es perfectamente ordinario que los personajes en las obras digan
algo diferente a lo que significan para otros personajes (esto sugiere que son
escondiendo conscientemente sus verdaderos motivos), pero Hamlet lo hace cuando habla consigo mismo.
Esto crea la impresión general de que hay cosas sucediendo en la mente de Hamlet que
no puede pensar en eso directamente.

Mientras estamos en el tema de lo que sucede en la mente de Hamlet, considera su

encuentro con Ofelia. Esta conversación, observada de cerca por Claudio y Polonio, es,
de hecho, una prueba. Se supone que debe establecer si la locura de Hamlet proviene de su
la enfermedad de amor por Ofelia. Antes de que nosotros, la audiencia, veamos este encuentro, ya pensamos
sabemos más que Claudio: sabemos que Hamlet solo está actuando loco, y que
está haciendo esto para ocultar el hecho de que está conspirando en contra de (o al menos investigando) su tío.

Por lo tanto, no puede ser cierto que esté actuando loco por su amor por Ofelia. Pero
ser testigos del encuentro de Hamlet con ella echa todo lo que creemos saber por la borda
pregunta.
¿Hamlet significa lo que le dice a Ofelia? Él dice que una vez la amó, pero que él
no la ama ahora. Hay varios problemas con concluir que Hamlet dice el
lo opuesto de lo que él quiere decir para parecer loco. Por un lado, si realmente ama
ella, este es un comportamiento autodestructivo innecesario. Es innecesario porque no
lograr mucho; es decir, no hace que Claudio lo sospeche menos. Sus profesiones
del amor pasado lo hace parecer voluble, o emocionalmente distante, en lugar de loco.
¿Está Hamlet realmente loco o solo lo está fingiendo? Anunció con anticipación que iba a
actuar locamente, por lo que es difícil concluir que él (casualmente) realmente se volvió loco justo después

diciendo eso. Pero su comportamiento hacia Ofelia es tanto autodestructivo como lleno de
intensidad emocional. No obedece claramente a sus planes. Además, su amargura
contra Ofelia, y contra las mujeres en general, resuena con su general
descontento sobre el estado del mundo, el mismo descontento que él
se expresa cuando piensa que nadie está mirando. Hay una intensidad apasionada en su
comportamiento inestable que nos impide verlo como falso.
Quizás valga la pena hacer esta pregunta: si una persona está en un estado de ánimo racional
decide actuar como si estuviera loco, para abusar de las personas a su alrededor sin importar si él
ama a esas personas o las odia, y dar libre expresión a todos sus comportamientos más antisociales
pensamientos, cuando comienza a llevar a cabo esas acciones, ¿será incluso posible decir en qué
¿En qué momento deja de pretender estar loco y empieza a estar realmente loco?

Acto III, escena ii

Resumen
Esa noche, en el salón del castillo que ahora funciona como un teatro, Hamlet da una conferencia ansiosa al
los jugadores sobre cómo actuar las partes que ha escrito para ellos. Polonio pasa arrastrando los pies con

Rosencrantz y Guildenstern, y Hamlet los despacha para apurar a los actores en su

preparativos. Horacio entra, y Hamlet, complacido de verlo, lo alaba con entusiasmo,
expresando su afecto y alta opinión sobre la mente y el modo de Horacio, especialmente
Las cualidades de autocontrol y reserva de Horacio. Habiendo contado a Horacio lo que aprendió de
el fantasma—que Claudio asesinó a su padre—ahora le pide que vigile a Claudio
cuidadosamente durante la obra para que pudieran comparar sus impresiones sobre su comportamiento
después. Horacio está de acuerdo, diciendo que si Claudio muestra algún signo de culpabilidad, él lo detectará.

ellos.
Las trompetas tocan una marcha danesa mientras la multitud de señores y damas comienza a llegar.
dentro de la habitación. Hamlet advierte a Horacio que comenzará a comportarse de manera extraña. Efectivamente,

cuando Claudio pregunta cómo está, su respuesta parece bastante loca: “Excelente, de verdad; de los
el plato del camaleón: como como el aire, lleno de promesas" ([Link].84–86). Hamlet le pregunta a Polonio

sobre su historia como actor y atormenta a Ofelia con una serie de juegos de palabras eróticos.
Los jugadores entran y representan una versión breve y silenciosa de la obra que está por venir llamada una

“mímica.” En la mímica, un rey y una reina muestran su amor. La reina se va.

el rey a dormir, y mientras él está durmiendo, un hombre lo asesina vertiendo veneno en su oído.
El asesino intenta seducir a la reina, quien gradualmente acepta sus avances.
Los jugadores comienzan a representar la obra en su totalidad, y aprendemos que el hombre que mata al rey es
el sobrino del rey. A lo largo de la obra, Hamlet mantiene un comentario continuo sobre el

personajes y sus acciones, y sigue provocando a Ofelia con insinuaciones sexuales oblicuas
referencias. Cuando el asesino vierte el veneno en el oído del rey dormido, Claudio
se levanta y clama por luz. El caos se desata cuando la obra llega a un abrupto final, las antorchas
están encendidos, y el rey huye de la habitación, seguido por la audiencia. Cuando la escena se calma,

Hamlet queda solo con Horacio.

Hamlet y Horacio están de acuerdo en que el comportamiento del rey era revelador. Ahora extremadamente emocionado,

Hamlet sigue actuando frenético y disperso, hablando con desparpajo e inventando poco.
poemas. Rosencrantz y Guildenstern llegan para decirle a Hamlet que lo necesitan en su
las habitaciones de la madre. Rosencrantz pregunta nuevamente sobre la causa del "malestar" de Hamlet, y

Hamlet acusa airadamente a la pareja de intentar manipularlo como si fuera una flauta musical.
Polonio entra para llevar a Hamlet a ver a la reina. Hamlet dice que irá a verla en un momento.
y pide un momento a solas. Se prepara para hablar con su madre, resolviendo ser
brutalmente honesto con ella, pero sin perder el control de sí mismo: “Le hablaré con dagas,
pero no use ninguno” ([Link].366).

Análisis
En las dos primeras escenas del Acto III, Hamlet y Claudio ambos idean trampas para atrapar uno
los secretos de otro: Claudio espía a Hamlet para descubrir la verdadera naturaleza de su locura,
y Hamlet intenta "atrapar la conciencia del rey" en el teatro (III.i.582). El
la obra dentro de la obra cuenta la historia de Gonzago, el duque de Viena, y su esposa, Baptista.
quien se casa con su sobrino asesino, Lucianus. Hamlet cree que la obra es un
oportunidad de establecer una base más confiable para la culpa de Claudio que las afirmaciones del
fantasma. Dado que no tiene forma de saber si creer en un miembro del mundo espiritual,
intenta determinar si Claudio es culpable al leer su comportamiento en busca de señales de un
estado psicológico de culpa.
Aunque Hamlet se regocija por el éxito de su estratagema, interpretando a Claudio's
la interrupción no es tan simple como parece. En primer lugar, Claudio no reacciona a la
dumbshow, which exactly mimics the actions of which the ghost accuses Claudius.
Claudio reacciona a la obra en sí, que, a diferencia del espectáculo mudo, deja claro que el
el rey es asesinado por su sobrino. ¿Reacciona Claudio al ser confrontado con el suyo?
crímenes, o a una obra sobre el asesinato de un tío patrocinada por su sobrino loco? ¿O simplemente él
¿tienes indigestión?
Hamlet aparece más en control de su propio comportamiento en esta escena que en la anterior,
como lo demuestra sus manipulaciones sin esfuerzo de Rosencrantz y Guildenstern y su franca
conversación con Horatio. Incluso expresa admiración y afecto por Horatio.
calma compostura, cuya falta es su propio punto más débil: "Dame a ese hombre /
That is not passion’s slave, and I will wear him / In my heart’s core, ay, in my heart of
corazón, / Como yo te hago a ti” ([Link].64–67). En esta escena parece demostrar que no está loco
después de todo, dada la facilidad con la que alterna entre un comportamiento salvaje y errático
y comportamiento enfocado y sensato. Está emocionado pero coherente durante su conversación con
Horacio antes de la obra, pero tan pronto como el rey y la reina entran, él comienza a actuar de manera insana,

una señal de que solo está fingiendo. Su único comportamiento cuestionable en esta escena surge en su
comentarios groseros hacia Ofelia, que le muestran capaz de una verdadera crueldad. Su misoginia ha
cruzó límites racionales, y cada uno de sus comentarios está impregnado de insinuaciones sexuales. Para

por ejemplo, ella comenta: "Eres astuto, mi lord, eres astuto," alabándolo por
su aguda inteligencia, y él responde: “Te costaría un gemido quitarme el filo”
([Link].227–228). Su intercambio con Ofelia es un mero preludio de la rabia apasionada que él
desatará sobre Gertrudis en la próxima escena.

Acto III, escena iii

Summary
En otra parte del castillo, el Rey Claudio habla con Rosencrantz y Guildenstern. Malamente
conmovido por la obra y ahora considerando que la locura de Hamlet es peligrosa, Claudio
pide a la pareja que escolte a Hamlet en un viaje a Inglaterra y que partan de inmediato.
acordar y salir para hacer preparativos. Polonio entra y recuerda al rey su plan para
esconderse en la habitación de Gertrudis y observar la confrontación de Hamlet con ella. Él promete contar

Claudio todo lo que aprende. Cuando Polonio se va, el rey está solo, y de inmediato
expresa su culpa y dolor por su pecado. El asesinato de un hermano, dice, es el pecado más antiguo y
"tiene sobre él la primera y más antigua maldición" ([Link].37). Anhela pedir perdón, pero dice
que no está dispuesto a renunciar a lo que ganó al cometer el asesinato, a saber,
la corona y la reina. Él se arrodilla y comienza a orar.
Hamlet se desliza silenciosamente en la habitación y se prepara para matar al desprevenido Claudio. Pero

de repente se le ocurre que si mata a Claudio mientras está orando, terminará el

la vida del rey en el momento en que buscaba perdón por sus pecados, enviando a Claudio
alma al cielo. Esta es apenas una venganza adecuada, piensa Hamlet, especialmente porque
Claudio, al matar al padre de Hamlet antes de que tuviera tiempo de hacer su última confesión,
aseguró que su hermano no iría al cielo. Hamlet decide esperar, resolviendo matar
Claudio cuando el rey está pecando—cuando está ebrio, enojado o lujurioso. Él se va.
Claudio se levanta y declara que no ha podido rezar sinceramente: “Mis palabras vuelan hacia arriba,
mis pensamientos permanecen abajo” ([Link].96).

Análisis
Así, la conciencia nos convierte a todos en cobardes;

Y así el tono nativo de la resolución

Está enfermo con el pálido matiz del pensamiento;
Y empresas de gran importancia y trascendencia,

En este sentido, sus corrientes se desvían,

Y perder el nombre de la acción.

En el Acto III, escena iii, Hamlet finalmente parece estar listo para poner en acción su deseo de venganza.

Está satisfecho de que la obra haya demostrado la culpa de su tío. Cuando Claudio reza, el
el público tiene la plena certeza de que Claudio asesinó a su hermano: una certeza completa y espontánea

confesión, aunque nadie más la escuche. Esto solo aumenta nuestra sensación de que el
el clímax de la obra está a punto de llegar. Pero Hamlet espera.

En la superficie, parece que espera porque quiere una venganza más radical. Críticos
como Samuel Taylor Coleridge se ha horrorizado por las palabras de Hamlet aquí—él
sobrepasa completamente los límites de la moral cristiana al intentar condenar a su oponente
alma así como matarlo. Pero aparte de esta postura ultraviolenta, Hamlet ha vuelto a
evitó la imperativa de actuar al involucrarse en un problema de conocimiento. Ahora que
está satisfecho de saber la culpabilidad de Claudio, quiere saber que su castigo será
ser suficiente. Puede haber sido difícil probar lo primero, pero ¿cómo puede Hamlet alguna vez
¿Espero conocer el destino del alma inmortal de Claudio?
Hamlet plantea su deseo de condenar a Claudio como una cuestión de justicia: su propio padre fue
asesinado sin haber purificado su alma rezando o confesando, ¿por qué debería su
¿El asesino tiene esa oportunidad? Pero Hamlet se ve obligado a admitir que realmente no sabe.
¿Qué le pasó a su padre, comentando "cómo está su auditoría, quién lo sabe, salvo el cielo?"
Lo más que puede decir es que "en nuestra circunstancia y curso de pensamiento / Es
pesado con él” ([Link].83–84). El Norton Shakespeare parafrasea “en nuestro
circunstancia y curso de pensamiento" como "en nuestra forma indirecta y limitada de conocer sobre
tierra.” Habiendo probado la culpabilidad de su tío ante sí mismo, contra todo pronóstico, Hamlet de repente encuentra

algo más de lo que estar inseguro.

En este punto, Hamlet ha ido más allá de su necesidad anterior de conocer los hechos sobre el crimen,
y ahora anhela conocimiento metafísico, conocimiento de la vida después de la muerte y de Dios, antes de

está dispuesto a actuar. La audiencia ha tenido muchas oportunidades de ver que Hamlet es
fascinado con preguntas filosóficas. En el caso del soliloquio "ser o no ser".
vimos que su filosofar puede ser una forma de evitar pensar en o
reconociendo algo más inmediatamente importante (en ese caso, su impulso de matar
himself). Is Hamlet using his speculations about Claudius’s soul to avoid thinking about
¿Algo en este caso? Tal vez la tarea que se ha impuesto a sí mismo: matar a otro ser humano.
estar en sangre fría—es demasiado para que él lo enfrente. Sea lo que sea, el público puede una vez
nuevamente se tiene la sensación de que hay algo más en el comportamiento de Hamlet de lo que parece a simple vista.

Que Shakespeare sea capaz de transmitir este sentido es un logro notable en sí mismo, bastante
aparte de cómo tratamos de explicar cuáles podrían ser los motivos no reconocidos de Hamlet.

Acto III, escena iv

Resumen
En la cámara de Gertrudis, la reina y Polonio esperan la llegada de Hamlet. Polonio planea
esconderse para escuchar la confrontación de Gertrude con su hijo, con la esperanza de
hacerlo le permitirá determinar la causa del comportamiento extraño y amenazante de Hamlet
comportamiento. Polonio urge a la reina a ser dura con Hamlet cuando llegue, diciendo que
ella debería reprenderlo por su comportamiento reciente. Gertrudis está de acuerdo y Polonio se esconde

detrás de un arras o tapiz.

Hamlet irrumpe en la habitación y le pregunta a su madre por qué lo ha llamado. Ella dice que
ha ofendido a su padre, es decir, su padrastro, Claudio. La interrumpe y dice
que ha ofendido a su padre, el difunto rey Hamlet, al casarse con Claudio.
Hamlet la aborda con una intensidad casi violenta y declara su intención de hacer
ella plenamente consciente de la profundidad de su pecado. Temiendo por su vida, Gertrude grita. De
detrás de los tapices, Polonio llama pidiendo ayuda. Hamlet, dándose cuenta de que alguien está detrás de

arras y sospechando que podría ser Claudio, grita: “¿Qué ahora! ¿una rata?” ([Link].22). Él
desenfunda su espada y la clava a través del tapiz, matando al invisible Polonio. Gertrudis
pregunta qué ha hecho Hamlet, y él responde: “No, no lo sé: / ¿Es el rey?” ([Link].24).
La reina dice que su acción fue un acto "temerario y sangriento", y Hamlet responde que fue
casi tan imprudente y sangriento como asesinar a un rey y casarse con su hermano ([Link].26–28).
Incrédula, la reina exclama: “¡Como matar a un rey!” y Hamlet responde que ella lo oyó.
correctamente ([Link].29).
Hamlet levanta el tapiz y descubre el cuerpo de Polonio: no ha matado al rey y
logró su venganza pero ha asesinado al relativamente inocente Polonio. Se despide del anciano
hombre adiós, llamándolo un "tonto intruso" ([Link].30). Se vuelve hacia su madre, declarando
que él le retorcerá el corazón. Él le muestra una imagen del rey muerto y una imagen de la
el rey actual, comenta amargamente sobre la superioridad de su padre sobre su tío, y le pregunta a ella
furiosamente qué la ha llevado a casarse con un hombre podrido como Claudio. Ella ruega con
que se detenga, diciendo que ha vuelto sus ojos hacia su alma y que no le gusta
lo que ella ve allí. Hamlet continúa denunciándola y atacando a Claudio, hasta que,
de repente, el fantasma de su padre aparece de nuevo ante él.
Hamlet habla con la aparición, pero Gertrude no puede verla y cree que él es
enfadado. El fantasma entona que ha venido a recordar a Hamlet su propósito, que Hamlet
aún no ha matado a Claudio y debe lograr su venganza. Notando que Gertrudis está asombrada
y al no poder verlo, el fantasma le pide a Hamlet que interceda por ella. Hamlet describe el
fantasma, pero Gertrudis no ve nada, y en un momento el fantasma desaparece. Hamlet intenta
desesperadamente para convencer a Gertrudis de que no está loco, sino que simplemente ha fingido locura todo

junto a él, y la insta a abandonar a Claudio y recuperar su buena conciencia. La urge a que
tampoco revelar a Claudio que su locura ha sido un acto. Gertrudis, aún conmocionada
de la furiosa condena de Hamlet hacia ella, acepta mantener su secreto. Él le dice que
buenas noches, pero, antes de que se vaya, señala el cadáver de Polonio y declara que el cielo
me ha "castigado con esto, y esto conmigo" ([Link].158). Hamlet le recuerda a su madre
que debe navegar a Inglaterra con Rosencrantz y Guildenstern, a quienes dice que llevará
miran con sospecha, como si fueran serpientes venenosas, ya que asume que su
las lealtades están con Claudio, no con él. Arrastrando el cuerpo de Polonio detrás de él, Hamlet
sale de la habitación de su madre.

Análisis
¿Qué intenta hacer Hamlet en su confrontación con su madre? Es posible que él
quiere que ella confirme su conocimiento del crimen de Claudio, para proporcionar más pruebas de su
culpa. O puede ser que Hamlet quiera saber si ella fue cómplice del crimen. O
él puede sentir que la necesita a su lado si quiere lograr justicia. Mientras que todos estos son
posibilidades, lo que Hamlet realmente hace es instar a su madre a arrepentirse de haber elegido a Claudio

sobre su propio padre. Más específicamente, él exige repetidamente que ella evite a Claudio.
cama. En realidad, es mucho más específico: le dice que no deje que Claudio la excite por
acariciando su cuello, no quedarse en sus sábanas infestadas de semen, y otros impactantemente
detalles gráficos.
Este es otro punto en la obra donde las audiencias y los lectores han sentido que hay más
lo que está sucediendo en el cerebro de Hamlet es más de lo que podemos señalar con precisión. Sigmund Freud escribió

que Hamlet alberga un deseo inconsciente de disfrutar sexualmente de su madre. Freud

mantuvo que todos los hombres desean inconscientemente a sus madres de esta manera, y llamó a esto
el 'Complejo de Edipo', named after the personaje en la obra de Sófocles que, sin saberlo, asesina

su padre y tiene varios hijos de su propia madre. Sea o no que Freud tenía razón
sobre esto es tan difícil de probar como cualquiera de los problemas que le preocupan a Hamlet, pero
su argumento con respecto a Hamlet es bastante notable. Él dice que mientras Edipo
en realidad lleva a cabo esta fantasía, Hamlet solo traiciona el deseo inconsciente de hacerlo. Hamlet
es, por lo tanto, una persona esencialmente moderna, porque tiene deseos reprimidos.
Aunque el discurso de Gertrudis en esta escena se limita en gran medida a breves reacciones a Hamlet.
denuncias extensas en su contra, es nuestra mirada más reveladora sobre su carácter. A medida que la escena

a medida que avanza, Gertrudis pasa por varios estados de ánimo: es altiva y acusadora
al principio, luego asustada de que Hamlet le haga daño, sorprendida y molesta cuando Hamlet
mata a Polonio, abrumada por el miedo y el pánico mientras Hamlet la confronta, y no puede creerlo
cuando Hamlet ve el fantasma. Finalmente, ella se siente contrita hacia su hijo y aparentemente

dispuesto a tomar su parte y ayudarlo. Para Gertrude, entonces, la escena avanza como un
secuencia de grandes choques, cada uno de los cuales debilita su resistencia a Hamlet
condena de su comportamiento. Por supuesto, Gertrudis está convencida principalmente por Hamlet.
la insistencia y el poder del sentimiento, ilustrando lo que muchos lectores han sentido que es su centro

characteristic: her tendency to be dominated by powerful men and her need for men to
muéstrale qué pensar y cómo sentirse.
Esta calidad explica por qué Gertrudis se habría vuelto hacia Claudio tan pronto después de su
la muerte del marido, y también explica por qué ella adopta tan rápidamente el punto de vista de Hamlet en

this scene. Of course, the play does not specifically explain Gertrude’s behavior. It is
posible que ella fuera cómplice de Claudio en el asesinato de su esposo, aunque eso
parece poco probable dada su reacción sorprendida ante la acusación de Hamlet en esta escena, y es
posible que ella simplemente finja estar del lado de Hamlet para apaciguarlo, lo que podría
explica por qué ella informa inmediatamente sobre su comportamiento a Claudio después de prometer no hacerlo

Entonces. Pero otra interpretación del carácter de Gertrudis parece ser que ella tiene un poderoso
instinto de autopreservación y avance que la lleva a depender demasiado de los hombres.
No solo esta interpretación explica su comportamiento a lo largo de gran parte de la obra;
también la vincula temáticamente a Ofelia, el otro importante personaje femenino de la obra, que es
también sumisa y absolutamente dependiente de los hombres.

La acción imprudente y mortal de Hamlet al apuñalar a Polonio es una ilustración importante de su

incapacidad para coordinar sus pensamientos y acciones, lo que podría considerarse su trágico defecto.
En su modo pasivo y pensativo, Hamlet está demasiado atormentado por consideraciones morales y

incertidumbres para vengar la muerte de su padre matando a Claudio, incluso cuando la oportunidad
está delante de él. Pero cuando elige actuar, lo hace a ciegas, apuñalando a su
anónimo "enemigo" a través de una cortina. Es como si Hamlet desconfíe tanto de la posibilidad
de actuar racionalmente que él cree que su venganza es más probable que se materialice como un
accidente que como un acto premeditado.
Cuando ve el cadáver de Polonio, Hamlet interpreta su mala acción en los términos de
retribución, castigo y venganza: “El cielo ha querido así / Castigarme con
esto, y esto conmigo” ([Link].157–158). Aunque Hamlet no ha logrado su venganza
sobre Claudio, él cree que Dios lo ha usado como una herramienta de venganza para castigar
Los pecados de Polonio y castigar los pecados de Hamlet manchando su alma con el asesinato.
Act IV, scenes i–ii
Summary: Act IV, scene i
Frénetica después de su confrontación con Hamlet, Gertrudis se apresura hacia Claudio, quien está

consultando con Rosencrantz y Guildenstern. Ella pide hablar con el rey a solas. Cuando
Rosencrantz y Guildenstern salen, ella le cuenta a Claudio sobre su encuentro con Hamlet.
Ella dice que él está tan loco como el mar durante una tormenta violenta; también le dice a Claudio que

Hamlet ha matado a Polonio. Asombrado, el rey nota que si hubiera estado oculto detrás del
arras, Hamlet lo habría matado. Claudio se pregunta en voz alta cómo podrá
manejar esta crisis pública sin dañar su control sobre Dinamarca. Le dice a Gertrude que
deben enviar a Hamlet a Inglaterra de inmediato y encontrar una manera de explicar la falta de Hamlet a

el tribunal y al pueblo. Llama a Rosencrantz y Guildenstern, les cuenta sobre el

asesinato, y los envía a buscar a Hamlet.

Summary: Act IV, scene ii

En otro lugar en Elsinore, Hamlet acaba de deshacerse del cuerpo de Polonio,
comentando que el cadáver ha sido "almacenado de manera segura" ([Link].1). Rosencrantz y
Guildenstern aparece y pregunta qué ha hecho con el cuerpo. Hamlet se niega a dar
una respuesta directa, en lugar de decir: “El cuerpo está con el rey, pero el rey no está”
con el cuerpo” ([Link].25–26). Fingiendo ofensa por ser cuestionado, los acusa de
siendo espías al servicio de Claudio. Él llama a Rosencrantz una “esponja . . . que absorbe
el rostro del rey, sus recompensas, sus autoridades,” y le advierte que “cuando necesite
lo que has obtenido, no es más que exprimirte, y, esponja, estarás seco de nuevo
([Link].11–19). Al fin accede a permitir que Rosencrantz y Guildenstern lo acompañen a
Claudio.

Análisis: Acto IV, escenas i–ii

La breve primera escena del Acto IV se centra en la traición de Gertrudis a su hijo, volviéndolo en su contra.

en el rey después de haber prometido ayudarlo. Mientras ella cumple su promesa de no

revelar que Hamlet solo estaba fingiendo estar loco, la forma inmediata y franca en
lo que ella le cuenta a Claudio sobre el comportamiento de Hamlet y su asesinato de Polonio implica que

ella se ve a sí misma como aliada del rey en lugar de su hijo. Si Gertrude realmente
cree que Hamlet está loco, o simplemente ha reconocido que su mejor interés radica en aliarse
ella misma con Claudio independientemente de lo que ella crea, es imposible de determinar a partir de esto
escena y es en gran medida una cuestión de la interpretación personal de los eventos. Cualquiera que sea el
en este caso, es el discurso de Gertrudis a Claudio el que consolida el plan secreto del rey para tener

Hamlet ejecutado en Inglaterra.

Tan breve como es, el acto IV, escena i, es un magnífico ejemplo de la habilidad de Shakespeare en
desarrollando personajes, ilustrado por el sutil desarrollo de Claudio. Donde la mayoría de
los otros personajes masculinos en la obra, incluyendo a Hamlet, el Rey Hamlet, Laertes, y
Fortinbras, está obsesionado con temas de honor, equilibrio moral y justicia retributiva.
Claudio es un rey egoísta y ambicioso que está más preocupado por mantener su propio
poder y evitar el peligro político que lograr justicia a través de su gobierno. Su respuesta
la revelación de Gertrudis de que Hamlet ha matado a Polonio es extremadamente elocuente. En lugar de
considerando que Gertrudis podría haber estado en peligro, él inmediatamente comenta que había
Si él hubiera estado en la habitación, habría estado en peligro. Hamlet debe ser enviado lejos de

Dinamarca, piensa, no como un castigo por cometer asesinato, sino porque él

representa un peligro para Claudio. Y tan pronto como se entera del asesinato, la mente de Claudio
comienza a trabajar para encontrar una manera de caracterizar el asesinato para que no parezca como un

crisis política a su corte y al pueblo de Dinamarca. Para hacer esto, dice, será necesario
toda su “majestad y habilidad” (IV.i.30). En esta escena y en las escenas que siguen, Shakespeare
crea en Claudio una representación convincente de un político intrigante y ambicioso. En esto
De esta manera, Claudio emerge como una figura de poderoso contraste con los hombres más directos en el

juego, incluyendo Laertes, Fortinbras y Horacio, y el mucho más consciente moralmente

Príncipe Hamlet.
El asesinato de Polonio por Hamlet al final del Acto III es uno de los momentos más perturbadores.
en la obra. Si anteriormente era posible considerar a Hamlet un "héroe" o un idealizado
versión de un ser humano, ya no es posible después de que mata a Polonio. Su sensible,
naturaleza reflexiva—la cualidad que constantemente interfería con su capacidad para vengarse de
Claudio—ahora desaparece a la estela de su violento opuesto: un imprudente, asesino
explosión de actividad. Hamlet llega a la conclusión de que Claudio está detrás del dosel, o
de lo contrario, simplemente arremete sin pensar. En cualquier caso, la superioridad moral de Hamlet sobre

Claudio ahora está en cuestión. Ha matado a Polonio justo como Claudio mató
El padre de Hamlet, la única diferencia es que el asesinato de Hamlet no fue premeditado
y no fue cometido por celos o ambición. Hamlet también alivia su conciencia
con el hecho de que Polonio estaba espiando deshonestamente a Hamlet en el momento en que él estaba

mató. Pero el resultado del acto de Hamlet es muy similar al de Claudio: Laertes y
Ofelia ha perdido a un padre, tal como lo hizo el propio Hamlet.
Ahora, Hamlet esconde el cuerpo. Pero en lugar de sentirse abrumado por la contrición, como nosotros

podría esperarse de un héroe que ha cometido un error tan terrible, parece maníaco,
desesperado y autosuficiente, especialmente en su condena de Rosencrantz y
Guildenstern. A lo largo del Acto IV, escena ii, como en la escena de la obra dentro de la obra (Acto III,

escena ii), el mordaz e irónico ingenio de Hamlet se combina con su rasgo imprudente e impulsivo, y su
la locura fingida parece muy cercana a la realidad. Aunque Hamlet tiene muchas cualidades admirables

cualidades, escenas como esta sirven como recordatorios poderosos de que no estamos destinados a
toma al príncipe como un héroe no calificado.
Act IV, scenes iii–iv
Summary: Act IV, scene iii
El rey habla a un grupo de asistentes, contándoles sobre la muerte de Polonio y su
intención de enviar a Hamlet a Inglaterra. Rosencrantz y Guildenstern aparecen con Hamlet,
quien está bajo custodia. Presionado por Claudio para revelar la ubicación del cuerpo de Polonio, Hamlet
es, a su vez, insensato, tímido e ingenioso, diciendo que Polonio está siendo comido por gusanos, y que
el rey podría enviar un mensajero para encontrar a Polonio en el cielo o buscarlo en el infierno él mismo.

Finalmente, Hamlet revela que el cuerpo de Polonio está bajo las escaleras cerca del vestíbulo del castillo, y

el rey envía a sus asistentes a buscar allí. El rey le dice a Hamlet que debe irse
de inmediato a Inglaterra, y Hamlet acepta entusiastamente. Sale, y Claudio envía
Rosencrantz y Guildenstern para asegurarse de que embarque en el barco de inmediato. Solo con su
pensamientos, Claudio expresa su esperanza de que Inglaterra obedecerá las órdenes selladas que ha enviado

con Rosencrantz y Guildenstern. Las órdenes indican que el Príncipe Hamlet debe ser condenado a muerte.

Summary: Act IV, scene iv

En una llanura cercana en Dinamarca, el joven Príncipe Fortinbras marcha al frente de su ejército,
viajando a través de Dinamarca en camino a atacar Polonia. Fortinbras ordena a su capitán que
ve y pide al rey de Dinamarca permiso para viajar por sus tierras. En su camino,
el capitán se encuentra con Hamlet, Rosencrantz y Guildenstern en su camino hacia el barco
rumbo a Inglaterra. El capitán les informa que el ejército noruego cabalga para luchar contra el
Polacos. Hamlet pregunta sobre la base del conflicto, y el hombre le dice que los ejércitos
lucharán por "un pequeño pedazo de tierra / Que no tiene en él ningún beneficio más que el nombre" ([Link].98–

99). Asombrado por la idea de que se podría librar una guerra sangrienta por algo tan
insignificante, Hamlet se maravilla de que los seres humanos sean capaces de actuar tan violentamente y

de manera intencionada por tan poca ganancia. En comparación, Hamlet tiene mucho que ganar de
buscando su propia venganza sangrienta contra Claudio, y aún así se retrasa y no actúa hacia
su propósito. Desilusionado consigo mismo por no haber logrado vengarse de Claudio,
Hamlet declara que a partir de este momento, sus pensamientos serán sangrientos.

Análisis: Acto IV, escenas iii–iv

Como vimos en el Acto IV, escena ii, el asesinato de Polonio y el posterior trauma.
el encuentro con su madre parece dejar a Hamlet en un estado mental frenético e inestable,
modo en el que su naturaleza excitante parece muy similar a la locura real. Se burla
Claudio, hacia quien su hostilidad ahora apenas está disimulada, y se burla de
El asesinato de Polonio con juegos de palabras. También finge estar emocionado ante la idea de navegar.

para Inglaterra con Rosencrantz y Guildenstern.

En cierto nivel, está preparado para lo que está por venir. Su despedida a su madre resultó ser
mucho, cuando le dijo que confiaría en sus viejos compañeros de escuela como si fueran 'víboras'
fang’d,” es decir, serpientes venenosas ([Link].185.2). Pero aunque Hamlet sospecha de sus amigos’
traición, puede que no se dé cuenta completamente de la malevolencia de los designios de Claudio hacia él.

El subterfugio de Claudio al pedir a los ingleses que ejecuten a Hamlet revela la medida en que
ahora teme a Hamlet: ya sea que Hamlet esté cuerdo o loco, él es un peligro para Claudio, y
Claudio desea que muera. También es revelador que una de las consideraciones de Claudio en
buscando hacer que Hamlet sea asesinado en la lejana Inglaterra, en lugar de simplemente ejecutarlo en

Dinamarca, es que es amado por el pueblo común de Dinamarca—“amado del

multitud distraída,” como dice Claudio ([Link].4). Nuevamente, donde el Rey Hamlet era valiente
guerrero, el Rey Claudio es un político astuto, trabajando constantemente para fortalecer el suyo
poder, eludir amenazas a su trono y manipular a aquellos a su alrededor para su propio
ventaja.
El acto IV, escena iv restablece el enfoque de la obra en el tema de la acción humana. Hamlet's
el encuentro con el capitán noruego sirve para recordar al lector sobre Fortinbras
presencia en el mundo de la obra y le da a Hamlet otro ejemplo de la voluntad de acción
que le falta. Antes, estaba asombrado por la evocación de sentimientos poderosos del jugador para
Hecuba, un personaje legendario que no significaba nada para él ([Link]). Ahora, está asombrado por
la disposición de Fortinbras a dedicar la energía de un ejército entero, probablemente desperdiciando
cientos de vidas y arriesgando la suya propia, para recuperar un pedazo de tierra sin valor en Polonia.

Hamlet considera la ambigüedad moral de la acción de Fortinbras, pero más que nada
está impresionado por la fuerza de ello, y esa fuerza se convierte en una especie de ideal
hacia lo que Hamlet decide al final esforzarse. “Mis pensamientos sean sangrientos, o no sean nada
¡Vale la pena!” declara ([Link].9.56). Por supuesto, no logra poner esta exclamación en acción, ya que
ha fracasado en cada intento anterior por lograr su venganza contra Claudio. “Mis pensamientos sean
sangriento”, dice Hamlet. Dijo de manera reveladora, no dice “Mis actos son sangrientos.”

Act IV, scenes v–vi

Summary: Act IV, scene v
Gertrudis y Horacio discuten sobre Ofelia. Gertrudis no desea ver a la joven en duelo.
pero Horacio dice que Ophelia debería ser compadecida, explicando que su duelo la ha hecho
desordenada e incoherente. Ofelia entra. Adornada con flores y cantando cosas extrañas
canciones, parece que se ha vuelto loca. Claudio entra y escucha las divagaciones de Ofelia, tales como,

“Dicen que el búho era la hija de un panadero” (IV.v.42). Él dice que el dolor de Ofelia proviene
desde la muerte de su padre, y que la gente ha estado sospechosa y perturbada por el
la muerte también: “embarrados, / Espesos y poco saludables en sus pensamientos y susurros / Para
goodPolonius’ death” (IV.v.77–79). He also mentions thatLaerteshas secretly sailed
de regreso de Francia.

Un ruido fuerte resuena desde algún lugar del castillo. Claudio llama a sus guardias, y un
un caballero entra para advertir al rey que Laertes ha venido con una multitud de plebeyos.
la multitud llama a Laertes "señor", según los caballeros, y la gente susurra que
“Laertes será rey” (IV.v.102–106). Un furioso Laertes irrumpe en el salón, furioso en
su deseo de vengar la muerte de su padre. Claudio intenta calmarlo hablando con franqueza.
reconociendo que Polonio está muerto. Gertrudis agrega nerviosamente que Claudio es inocente
en ello. Cuando Ofelia vuelve a entrar, obviamente loca, Laertes se sume de nuevo en la ira. Claudio
afirma que no es responsable de la muerte de Polonio y dice que el deseo de Laertes por
la venganza es un crédito para él, siempre que busque venganza sobre la persona adecuada. Claudio
convences a Laertes para que escuche su versión de los eventos, que dice que responderá a todas sus

preguntas. Laertes está de acuerdo, y Claudio apoya su deseo de lograr justicia en el

las consecuencias de la muerte de Polonio: “Donde está la ofensa, que caiga el gran hacha” (IV.v.213).

Summary: Act IV, scene vi

En otra parte del castillo, Horatio es presentado a un par de marineros que llevan una carta para
él de Hamlet. En la carta, Hamlet dice que su barco fue capturado por piratas, quienes
lo han devuelto a Dinamarca. Le pide a Horacio que acompañe a los marineros ante el rey y
reina, porque también tienen mensajes para ellos. También dice que tiene mucho que contar de
Rosencrantz y Guildenstern. Horacio lleva a los marineros al rey y luego sigue
ellos para encontrar a Hamlet, que está en el campo cerca del castillo.

Análisis: Acto IV, escenas v–vi

Como hemos visto, uno de los temas importantes de Hamlet es la conexión entre el
la salud de un estado y la legitimidad moral de su gobernante. Claudio está podrido, y, como resultado,
Dinamarca está podrida, también. Aquí, al principio del Acto IV, escena v, las cosas son palpable.
oscurecida para la nación: Hamlet se ha ido, Polonio está muerto y ha sido enterrado en secreto,
Ofelia está loca de rabia y, como nos dice Claudio, la gente común está perturbada y
murmurando entre ellos. Este giro ominoso de los acontecimientos conduce a lo truncado,
rebelión en miniatura que acompaña el regreso de Laertes a Dinamarca. Actuando como el agraviado
operando con ira abierta, Laertes tiene toda la legitimidad moral que le falta a Claudio, el
la legitimidad que Hamlet ha perdido a través de su asesinato de Polonio y su retraso en
vengando la muerte de su padre.
Laertes es el mejor complemento de Hamlet a lo largo de la obra, y en esta escena el contraste entre
los dos, cada uno de los cuales tiene un padre muerto que vengar, alcanza su punto máximo. (Una tercera figura con un

padre muerto para vengar, Fortinbras, acecha en el horizonte.) Mientras que Hamlet es reflexivo
y tiene dificultad para actuar, Laertes es activo y no tiene uso para el pensamiento. No tiene interés
en cuestiones morales, solo en su deseo consumado de vengar a Polonio. Cuando Claudio más tarde
pregunta a Laertes hasta dónde llegaría para vengar a su padre, Laertes responde que le cortaría
La garganta de Hamlet en la iglesia ([Link].98). Esta declaración, que indica su disposición a
el asesinato de Hamlet incluso en un lugar sagrado de adoración, resalta el contraste agudamente
entre los dos hijos: recuerda que Hamlet se negó a matar a Claudio mientras el rey se arrodillaba en

oración ([Link]).
Como corresponde a una escena llena de ira y pensamientos oscuros, el Acto IV, escena v trae una repetición de la

motivo de locura, esta vez a través del personaje de Ofelia, quien realmente ha sido llevada
enojada por la muerte de su padre. Shakespeare ha demostrado la castidad de Ofelia
dependencia de los hombres en su vida; después de la repentina muerte de Polonio y de Hamlet

en el exilio subsiguiente, se encuentra abruptamente sin ninguno de ellos. Los gritos lunáticos de Ofelia

revela mucho sobre la naturaleza de su mente en esta etapa de su joven vida. Ella es
obsesionado con la muerte, la belleza y un deseo sexual ambiguo, expresado de manera sorprendente
imágenes francas

Los jóvenes lo harán, si llegan a hacerlo,

Por Cock, son culpables.
Dijo ella
Antes de que me empujaras,
Me prometiste que te casarías.

(IV.v.59–62)

Algunos lectores han interpretado pasajes como estos, combinados con el contenido sexual de Hamlet
la burla explícita de Ofelia en el Acto III, escena ii, como evidencia de que la relación de Ofelia
con Hamlet era de naturaleza sexual. Por supuesto, es imposible concluir esto con cualquier
certeza, pero a partir de estas líneas es evidente que Ofelia está lidiando con la sexualidad y
que sus sentimientos sexuales, desalentados por su padre, su hermano y su sociedad, están cerca
a la vanguardia de su mente mientras se desliza hacia la locura. Pero, lo más importante, Ophelia’s
la locura está diseñada para contrastar fuertemente con la de Hamlet, diferenciándose principalmente en su

legitimidad: Ofelia no finge locura para lograr un objetivo, sino que realmente se vuelve loca por
presiones externas. Muchos de los peores elementos en Dinamarca, incluyendo locura, miedo, y
la rebelión, hasta ahora se ha mantenido oculta bajo diversas disfrazes, como el de Hamlet
la pretensión y la juerga de la corte de Claudio, y ahora comienzan a emerger a la luz.
After exiling Hamlet to England in Act IV, scene iv, Shakespeare now returns him to
Dinamarca solo dos escenas después a través del bizarre deus ex machina—un improbable o
dispositivo o personaje inesperado introducido para resolver una situación en una obra de ficción o
drama—del ataque pirata. El breve Acto IV, escena vi está principalmente dedicado a la trama
desarrollo, mientras Horacio lee la carta de Hamlet narrando su aventura. La historia de la
el ataque pirata tiene poco que ver con los temas principales de la obra, pero sí proporciona un
interesante variación de la idea de justicia retributiva, ya que en lugar de castigar a alguien
por hacer algo mal, Hamlet expresa su intención de recompensar a los piratas por lo correcto
han hecho al devolverlo a Dinamarca. “Me han tratado como a ladrones de
misericordia," dice, "pero sabían lo que hacían: debo hacerles un buen favor
([Link].17–19). Además, la carta de Hamlet presenta un regreso del motivo de los oídos y
oyendo, como el príncipe le dice a Horacio que "tengo palabras que hablar en tu oído que te harán
tonto,” una referencia abierta al veneno vertido en el oído del rey Hamlet por el homicida
Claudio ([Link].21).

Acto IV, escena vii

Resumen
Mientras Horatio habla con los marinheiros, Claudio y un Laertes más tranquilo discuten sobre la muerte de Polonio.

Claudio explica que actuó como lo hizo, enterrando a Polonio en secreto y no castigando.
Hamlet por el asesinato, porque tanto el pueblo común como la reina aman a Hamlet mucho.
mucho. Como rey y como esposo, no deseaba molestar a ninguno de ellos. Un mensajero
entra con la carta de Hamlet a Claudio, que informa al rey que Hamlet va a
regresar mañana. Laertes está complacido de que Hamlet haya vuelto a Dinamarca, ya que
significa que su venganza no se retrasará.
Claudio está de acuerdo en que Laertes merece vengarse de Hamlet, y está dispuesto a
animar a Laertes a matar a Hamlet, ya que el comportamiento errático de Hamlet lo ha convertido en una amenaza

al reinado de Claudio. El astuto rey comienza a pensar en una forma para que Laertes asegure su
venganza sin crear ninguna apariencia de juego sucio. Recuerda que Hamlet ha sido
celoso en el pasado de la destreza de Laertes con la espada, que fue elogiada recientemente ante todos
la corte por un francés que lo había visto en combate. El rey especula que si
Hamlet podría ser tentado a un duelo con Laertes, podría proporcionar a Laertes con el
oportunidad de matarlo. Laertes acepta y acuerdan un plan. Laertes usará una espada afilada
espada en lugar de la costumbre de la aburrida espada de esgrima. Laertes también propone envenenar su
espada, de modo que incluso un rasguño de ella matará a Hamlet. El rey elabora un plan de respaldo ya que

bueno, proponiendo que si Hamlet tiene éxito en el duelo, Claudio le ofrecerá un veneno
copa de vino para beber en celebración.
Gertrudis entra con noticias trágicas. Ofelia, loca de dolor, se ha ahogado en el río.
Afligido por haber perdido a su hermana tan pronto después de la muerte de su padre, Laertes huye de la habitación.

Claudio llama a Gertrudis a seguir. Le dice que era casi imposible calmar.
La ira de Laertes y la preocupación de que la noticia de la muerte de Ofelia la reavive.

Análisis
El astuto Claudio se encuentra con Laertes aproximadamente en el mismo momento en que él
se entera de que Hamlet ha sobrevivido y regresado a Dinamarca. El comportamiento de Claudio

a lo largo de esta escena, como en el Acto IV, escena v, lo muestra en su forma más astuta y
calculando. Shakespeare muestra la mente de Claudio trabajando a toda velocidad para desviar a Laertes.

anger, which is thus far the greatest challenge his kingship has faced. In Act IV, scene v,
Claudio decidió que la forma de apaciguar a Laertes era appearing franco y honesto.
Cuando Laertes preguntó furiosamente dónde estaba su padre, Claudio respondió: "Muerto" (IV.v.123).
Además, en un magistral toque de caracterización, Shakespeare presenta al nervioso
Gertrudis, incapaz de ver el plan de Claudio, sigue esta afirmación con una rápida insistencia en
La inocencia de Claudio: "Pero no por él" (IV.v.123).
En esta escena, Claudio ha decidido claramente que puede apaciguar la ira de Laertes y
prescindir de Hamlet de un solo golpe: se le ocurre la idea del duelo para usar
La rabia de Laertes para asegurar la muerte de Hamlet. El plan resultante trae tanto el tema de

venganza y el uso repetido de trampas en la trama a una nueva altura—Laertes y Claudio

concoctar no uno sino tres mecanismos encubiertos por los cuales Hamlet puede ser asesinado.

La trágica muerte de Ofelia ocurre en el peor momento posible para Claudio. Mientras Laertes huye
la habitación en agonía, Claudio sigue, no para consolar o incluso para unirse a él en el duelo sino

porque, como le dice a Gertrudis, fue tan difícil apaciguar su ira en primer lugar.
Claudio no tiene tiempo para preocuparse por las víctimas de la tragedia; está demasiado ocupado lidiando

con amenazas a su propio poder.

La imagen de Ofelia ahogándose entre sus guirnaldas de flores ha demostrado ser una de las
las imágenes más perdurables de la obra, representadas innumerables veces por artistas y poetas

a lo largo de los siglos. Ofelia está asociada con la imagen de flores desde el principio
de la obra. En su primera escena, Polonio le presenta una violeta; después de que se vuelve loca, ella
canta canciones sobre flores; y ahora se ahoga entre largos ríos de ellas. La frágil
la belleza de las flores se asemeja a la propia belleza frágil de Ofelia, así como a su naciente
sexualidad y su exquisita, condenada inocencia.

Acto V, escena i
Resumen
En el cementerio, dos sepultureros cavan una tumba para Ofelia. Discuten si
Ofelia debería ser enterrada en el cementerio de la iglesia, ya que su muerte parece un suicidio.

Según la doctrina religiosa, los suicidios pueden no recibir un entierro cristiano. El primero
el enterrador, que habla inteligentemente y de forma traviesa, le pregunta al segundo enterrador una adivinanza:

¿Quién es el que construye más fuerte que el albañil, el carpintero de barcos o el carpintero?
(V.i.46–47). El segundo enterrador responde que debe ser el fabricante de horcas, porque su
el marco supera a mil inquilinos. El primer enterrador lo corrige, diciendo que es el
el enterrador, porque sus "casas" durarán hasta el Día del Juicio.

Hamlet y Horacio entran a lo lejos y observan trabajar a los sepultureros. Hamlet mira
con asombro ante los cráneos que excavan para hacer espacio para la nueva tumba y especula
oscuramente sobre qué ocupaciones tuvieron en vida los dueños de estos cráneos: “¿Por qué no podría
¿será el cráneo de un abogado? ¿Dónde estarán sus quididades ahora . . . ?" (V.i.90–91). Hamlet pregunta
el sepulturero cuya tumba cava, y el sepulturero intercambia palabras con él, primero
afirmando que la tumba es suya, ya que la está cavando, entonces que la tumba no pertenece a nadie
hombre y ninguna mujer, porque los hombres y las mujeres son seres vivos y el ocupante de la
la tumba estará muerta. Por fin admite que pertenece a uno "que era una mujer señor; pero, descansa
su alma, está muerta" (V.i.146). El sepulturero, que no reconoce a Hamlet como el
el príncipe le dice que ha sido un enterrador desde que el Rey Hamlet derrotó al anciano
Fortinbras en batalla, el mismo día en que nació el joven príncipe Hamlet. Hamlet elige
un cráneo, y el sepulturero le dice que el cráneo pertenecía a Yorick, el rey Hamlet.
bufón. Hamlet le dice a Horacio que de niño conocía a Yorick y está horrorizado al ver a
el cráneo. Se da cuenta con fuerza de que todos los hombres eventualmente se convertirán en polvo, incluso los grandes hombres

como Alejandro Magno y Julio César. Hamlet imagina que Julio César ha
se desintegró y ahora es parte del polvo utilizado para reparar una pared.
De repente, el cortejo fúnebre de Ofelia entra en el cementerio, incluyendo a Claudio,
Gertrudis, Laertes y muchos cortesanos en duelo. Hamlet, preguntándose quién ha muerto,
nota que los ritos funerarios parecen "mutilados", lo que indica que el hombre o la mujer fallecida

se quitó la vida (V.i.242). Él y Horacio se esconden mientras se acerca la procesión.

grave. A medida que Ofelia es enterrada, Hamlet se da cuenta de que es ella quien ha muerto. Al mismo
momento, Laertes se enfurece con el sacerdote, que dice que darle a Ofelia un
un entierro cristiano adecuado profanaría a los muertos. Laertes salta a la tumba de Ofelia para sostener

ella una vez más en sus brazos. Lleno de tristeza y furia, Hamlet irrumpe en el
empresa, declarando en una furia agonizante su propio amor por Ofelia. Salta a la tumba y
luchas con Laertes, diciendo que "cuarenta mil hermanos / No podrían, con todo su
cantidad de amor, / compone mi suma” (V.i.254–256). Hamlet clama que haría cosas
por Ofelia que Laertes no podría soñar—él comería un cocodrilo por ella, él
ser enterrado vivo con ella. Los combatientes son separados por la compañía funeraria.
Gertrudis y Claudio declaran que Hamlet está loco. Hamlet se va enfurecido, y Horacio
El rey insta a Laertes a ser paciente y a recordar su plan de venganza.

Análisis
Los sepultureros son designados como "payasos" en las direcciones escénicas y los indicativos, y es
es importante notar que en la época de Shakespeare la palabra payaso se refería a un rústico o
campesino, y no significaba que la persona en cuestión fuera divertida o llevara un disfraz.
Los sepultureros representan un tipo humorístico comúnmente encontrado en las obras de Shakespeare: el

común ingenioso que supera a su superior social a través de su ingenio. En el Globe

Teatro, este tipo de personaje puede haber atraído especialmente a los "groundlings", el
miembros de la audiencia que no podían permitirse asientos y por lo tanto estaban de pie en el suelo.

Aunque por lo general son figuras de alegría, en esta escena los sepultureros asumen un
un tono más bien macabro, ya que sus bromas y burlas se hacen todas en un cementerio, entre huesos
de los muertos. Sin embargo, su conversación sobre Ofelia profundiza un tema importante en
la obra: la cuestión de la legitimidad moral del suicidio bajo la ley teológica. Al dar
este asunto serio una interpretación cómica oscura, Shakespeare esencialmente hace un
parodia grotesca del anterior soliloquio de Hamlet "Ser o no ser" (III.i), indicando el
colapso de todo valor duradero en la obra en incertidumbre y absurdidad.
La confrontación de Hamlet con la muerte, manifestada principalmente en su descubrimiento del cráneo de Yorick,

es, como el ahogamiento de Ofelia, una imagen perdurable de la obra. Sin embargo, su solemne
la teorización explota en duelo y rabia cuando ve a la procesión fúnebre de Ofelia, y su
el asalto a Laertes ofrece un vistazo de lo que podrían haber sido sus verdaderos sentimientos por Ofelia

la. El apasionado abrazo de Laertes hacia la muerta Ofelia avanza nuevamente el sutil motivo de
el incesto que pesa sobre su relación de hermano-hermana. Curiosamente, Hamlet nunca
expresa un sentido de culpa por la muerte de Ofelia, que él causó indirectamente a través de su
asesinato de Polonio. De hecho, la única vez que incluso se acerca a asumir la responsabilidad por
La muerte de Polonio ocurre en la siguiente y última escena, cuando se disculpa con Laertes.
antes del duelo, culpando su "locura" por la muerte de Polonio. Esto parece totalmente
inadecuado, dado que Hamlet ha afirmado repetidamente que solo está simulando
locura. Pero, por el mismo token, esperar una integridad moral de un personaje tan
preocupado como Hamlet podría ser poco realista. Después de todo, las características definitorias de Hamlet son

su dolor, su miedo y su conflicto interior. Si él fuera a asumir toda la responsabilidad por el

consecuencias de la muerte de Polonio, probablemente no podría resistir la
tormento psicológico de la culpa resultante.
Un notable motivo menor que se desarrolla en esta escena es la obsesión de Hamlet con el
la fisicalidad de la muerte. Aunque muchos de sus pensamientos sobre la muerte conciernen al espiritual

consecuencias de morir—por ejemplo, tormento en la otra vida—él está casi tan fascinado
por la descomposición física del cuerpo. Esto es más evidente en su
preocupación por el cráneo de Yorick, cuando imagina características físicas como los labios y
piel que se ha descompuesto desde el hueso. Recuerda que Hamlet comentó previamente a
Claudio que el cuerpo de Polonio estaba en la cena, porque estaba siendo comido por los gusanos ([Link]).
También está fascinado por el efecto igualador de la muerte y la descomposición: grandes hombres y
los mendigos ambos terminan como polvo. En esta escena, él imagina el polvo del cadáver descompuesto de

Julius Caesar being used to patch a wall; earlier, in Act IV, he noted, “A man may fish
con el gusano que ha comido de un rey, y comido de los peces que han alimentado a ese gusano,
metáfora por la cual ilustra "cómo un rey puede hacer un progreso a través de las entrañas de un
mendigo" ([Link].26–31).

Acto V, escena ii
Resumen
Al día siguiente en el Castillo de Elsinore, Hamlet le cuenta a Horacio cómo planeó superar
El plan de Claudio para hacer que lo asesinaran en Inglaterra. Sustituyó la carta sellada.
llevado por los desprevenidos Rosencrantz y Guildenstern, lo que exigía a Hamlet
ejecución, con uno pidiendo la ejecución de los portadores de la carta—Rosencrantz y
Guildenstern mismos. Le dice a Horacio que no tiene simpatía por Rosencrantz y
Guildenstern, quien lo traicionó y complació a Claudio, pero por quien se siente apenado.
habiendo actuado con tal hostilidad hacia Laertes. En el deseo de Laertes de vengar su
la muerte de su padre, dice, ve la imagen reflejada de su propio deseo, y promete
buscar el buen favor de Laertes.

Their conversation is interrupted by Osric, a foolish courtier. Osric tries to flatter Hamlet
al estar de acuerdo con todo lo que dice Hamlet, incluso cuando se contradice; en el espacio
de segundos, primero acepta que hace frío, luego que hace calor. Ha venido a decirles que
Claudio quiere que Hamlet se enfrente en esgrima con Laertes y que el rey ha hecho una apuesta con

Laertes que Hamlet ganará. Entonces Osric comienza a alabar a Laertes efusivamente, aunque
Hamlet y Horacio no pueden determinar qué punto está intentando hacer con su
proclamaciones excesivamente elaboradas. Finalmente, un lord entra y pregunta a Hamlet si está listo para

ven al partido, ya que el rey y la reina lo están esperando. En contra del consejo de Horacio,
Hamlet acepta pelear, diciendo que "todo está mal aquí en mi corazón", pero que uno debe ser
listo para la muerte, ya que vendrá sin importar lo que uno haga ([Link].222). La corte marcha
en el salón, y Hamlet le pide perdón a Laertes, afirmando que fue su locura,
y no su propia voluntad, la que asesinó a Polonio. Laertes dice que no perdonará a Hamlet
hasta que un anciano, un experto en los matices del honor, lo haya aconsejado en el asunto. Pero, en
mientras tanto, dice, aceptará la oferta de amor de Hamlet.
Seleccionan sus espadas (espadas desafiladas utilizadas en esgrima), y el rey dice que si Hamlet
gana el primer o segundo golpe, beberá a la salud de Hamlet, luego tirará al vaso un
gema valiosa (en realidad el veneno) y da el vino a Hamlet. Comienza el duelo. Hamlet
Laertes golpea pero se niega a beber del vaso, diciendo que primero jugará otro golpe.
Él golpea a Laertes de nuevo, y Gertrudis se levanta para beber de la copa. El rey le dice que no lo haga.

bebe, pero lo hace de todos modos. En un aparte, Claudio murmura: “Es la copa envenenada: it
es demasiado tarde" ([Link].235). Laertes comenta entre dientes que herir a Hamlet con el
la espada envenenada está casi en contra de su conciencia. Pero luchan de nuevo, y Laertes marca.
un golpe contra Hamlet, sacando sangre. Forcejeando, logran intercambiar espadas, y
Hamlet hiere a Laertes con la propia espada de Laertes.
La reina cae. Laertes, envenenado por su propia espada, declara: 'Justamente estoy muerto por mi propia mano.'

la propia traición" ([Link].318). La reina gime que la copa debe haber sido envenenada, llama
sale hacia Hamlet y muere. Laertes le dice a Hamlet que él también ha sido asesinado, por su propio

espada envenenada, y que el rey es culpable tanto por el veneno en la espada como por
el veneno en la copa. Hamlet, en una furia, apuñala a Claudio con la espada envenenada
y lo obliga a beber el resto del vino envenenado. Claudio muere gritando por
ayuda. Hamlet le dice a Horacio que está muriendo y intercambia un último perdón con Laertes.
quien muere después de absolver a Hamlet.

El sonido de los pasos marcha resuena por el pasillo, y un disparo estalla cerca.
declara que Fortinbras ha llegado en conquista desde Polonia y ahora dispara una salva al
Embajadores ingleses. Hamlet le dice a Horacio nuevamente que está muriendo y insta a su amigo
no suicidarse a la luz de todas las tragedias, sino más bien permanecer vivo y contar su
historia. Dice que desea que Fortinbras sea nombrado Rey de Dinamarca; luego muere.
Fortinbras entra en la habitación acompañado por los embajadores ingleses, que
anunciar que Rosencrantz y Guildenstern están muertos. Horacio dice que lo dirá
todos se reunieron la historia que condujo a la escena espantosa ahora en exhibición. Fortinbras
órdenes para que Hamlet sea llevado como un soldado.

Análisis
En la escena final, la violencia, tan esperada, estalla con una velocidad vertiginosa. Los personajes
caer uno tras otro, envenenado, apuñalado, y, en el caso de Rosencrantz y
Guildenstern, ejecutado, mientras el tema de la venganza y la justicia llega a su conclusión en el
momento en que Hamlet finalmente mata a Claudio. En los momentos previos al duelo, Hamlet
parece pacífico, aunque también bastante triste. Él dice que se siente mal en su corazón, pero parece
reconciliado con la idea de la muerte y ya no atormentado por el miedo a lo sobrenatural. Exactamente
lo que ha causado el cambio en Hamlet no está claro, pero su deseo de alcanzar a Laertes
el perdón representa claramente un cambio importante en su estado mental. Mientras que Hamlet
anteriormente estaba obsesionado casi por completo consigo mismo y su familia, ahora es capaz de
piensa con simpatía en los demás. No llega tan lejos como para asumir la responsabilidad
por la muerte de Polonio, pero parece estar actuando con una perspectiva más amplia después del
el shock de la muerte de Ofelia. La muerte de Hamlet a manos de Laertes hace que su anterior
declaración sobre el cadáver de Polonio, que Dios ha elegido "castigarme con esto y esto
conmigo”, profético ([Link].174). Su asesinato de Polonio lo castiga al final, ya que
es la furia vengativa de Laertes por ese asesinato lo que conduce a la muerte de Hamlet.

Esa muerte no es ni heroica ni vergonzosa, de acuerdo con la lógica moral de la obra.

Hamlet logra la venganza de su padre, pero solo después de ser impulsado a ello por el más
circunstancias extremas que uno podría considerar posibles: ver morir a su madre y
sabiendo que él, también, morirá en momentos.
La llegada de Fortinbras plantea una vez más la cuestión de la legitimidad política.
En marcado contraste con la familia real corrupta y debilitada que yace muerta en el suelo,
Fortinbras representa claramente a un líder con una voluntad fuerte y capaz, aunque la obra no lo hace.

abordar la cuestión de si su gobierno restaurará la autoridad moral del estado.

Citas Importantes Explicadas

¡Oh, que esta carne tan sólida se derritiera!

¡Deshélate y resuélvete en una rocío!
O que el Eterno no había fijado
¡Su canon contra el suicidio! ¡Oh Dios! ¡Oh Dios!
Qué cansado, rancio, plano y poco provechoso
¡Me parecen todos los usos de este mundo!
¡Fie! ¡Fie! Es un jardín sin desmalezar,
Eso crece hasta sementera; cosas exentas y groseras en la naturaleza

¡Posee esto meramente! ¡Que llegue a esto!

¡Pero dos meses muerto!—no, no tanto, no dos:
Tan excelente rey; eso fue, a esto,
Hiperión a un sátiro; tan amoroso hacia mi madre,
Que no pudiera contener los vientos del cielo
Visita su cara demasiado brusco. ¡Cielo y tierra!
¿Debo recordar? ¿Por qué, ella se aferraría a él?
Como si el aumento del apetito hubiera crecido

Por lo que se alimentó: y aún así, en un mes,—

No dejemos que pensemos en ello,—¡fragilidad, tu nombre es mujer!—

Un mes corto; o antes de que esos zapatos estuvieran viejos

Con la que siguió el cuerpo de mi pobre padre

Como Niobe, todas las lágrimas;—¿por qué ella, incluso ella,—

¡Oh Dios! una bestia que quiere el discurso de la razón,

Habría llorado más tiempo, casada con mi tío,

El hermano de mi padre; pero no se parece a mi padre
Que a Hércules: dentro de un mes;
Eres aún la sal de la mayoría de las lágrimas injustas

Había dejado el enrojecimiento en sus ojos irritados,

Se casó:— Oh, velocidad más malvada, para apresurarse

¡Con tal destreza en sábanas incestuosas!

No es, ni puede resultar en algo bueno;
Pero rompe mi corazón, porque debo mantener mi lengua en silencio.

Esta cita, el primer monólogo importante de Hamlet, ocurre en el Acto I, escena ii (129-158).
Hamlet pronuncia estas líneas después de soportar la desagradable escena en la de Claudio y Gertrudis.
tribunal, luego siendo solicitado por su madre y su padrastro que no regresara a sus estudios en
Wittenberg pero para permanecer en Dinamarca, presumiblemente en contra de sus deseos. Aquí, Hamlet
piensa por primera vez en el suicidio (deseando que su carne se "funda", y deseando que Dios
no había hecho del "autoasesinato" un pecado), diciendo que el mundo es "cansado, marchito, plano y
no rentable.” En otras palabras, el suicidio parece una alternativa deseable a la vida en un doloroso
el mundo, pero Hamlet siente que la opción del suicidio está cerrada para él porque está prohibido
por religión. Hamlet luego continúa describiendo las causas de su dolor, específicamente su intenso
desagrado por el matrimonio de su madre con Claudio. Describe la prisa de su matrimonio,
notando que los zapatos que su madre usó para el funeral de su padre no estaban desgastados antes de ella

matrimonio con Claudio. Compara a Claudio con su padre (su padre era 'tan excelente un
rey" mientras que Claudio es un bestial "sátiro"). A medida que avanza en su descripción de ellos
matrimonio, toca los importantes motivos de la misoginia, gritando, 'La debilidad, tu nombre es'
mujer”; incesto, comentando que su madre se movió “[d]e tal manera hábil hacia el incesto
sábanas"; y el ominoso presagio que el matrimonio representa para Dinamarca, que "[n]o es ni
no puede resultar bien.” Cada uno de estos motivos reaparece a lo largo de la obra.

2. No des voz a tus pensamientos,

Ni ningún pensamiento desproporcionado su acto.

Sé familiar, pero de ninguna manera vulgar.

Esos amigos que tienes, y su adopción probada,
Atalos a tu alma con aros de acero;
Pero no embotes tu palma con entretenimiento
De cada compañero recién nacido, sin plumas. Ten cuidado
De entrada a una discusión; pero, estando dentro,
Ten cuidado de que los opuestos puedan tenerte en cuenta.

Dale a cada hombre tu oído, pero a pocos tu voz:

Toma la censura de cada hombre, pero reserva tu juicio.
Costosa tu vestimenta tanto como tu bolsa puede comprar,

Pero no expresado en fantasía; rico, no estridente:

Porque la vestimenta a menudo proclama al hombre;

Y ellos en Francia del mejor rango y posición

¿Son la mayoría selectos y generosos en eso?
No seas ni prestatario ni prestamista.
Porque un préstamo a menudo pierde tanto a sí mismo como a un amigo;

Y pedir prestado apaga el filo de la agricultura.

Por encima de todo, sé fiel a ti mismo;
And it must follow, as the night the day,
No puedes ser desleal con ningún hombre.

Este famoso consejo paternal es pronunciado por Polonio a Laertes poco antes de que Laertes
se va a Francia, en el Acto I, escena iii (59–80). Polonio, quien se despide de Laertes,
le da esta lista de instrucciones sobre cómo comportarse antes de enviarlo en su camino.
Su consejo equivale a una lista de clichés. Guarda tus pensamientos; no actúes precipitadamente;
trata a las personas con familiaridad pero no en exceso; aférrate a los viejos amigos y sé lento en
confía en nuevos amigos; evita pelear pero pelea con valentía si es inevitable; sé un buen oyente;
aceptar críticas pero no ser prejuicioso; mantener una apariencia adecuada; no pedir prestado
o prestar dinero; y sé fiel a ti mismo. Esta larga lista de consejos paternos bastante normales
enfatiza la regularidad de la vida familiar de Laertes en comparación con la de Hamlet, así como

contribuyendo a un encuentro padre-hijo algo estereotipado en la exploración de la obra

relaciones familiares. Parece indicar que Polonio ama a su hijo, aunque esa idea es
complicado más adelante en la obra cuando envía a Reynaldo a espiarlo.

Algo está podrido en el estado de Dinamarca.

Esta línea es pronunciada por Marcellus en el Acto I, escena iv (67), mientras él y Horatio debaten si
o no seguir a Hamlet y el fantasma en la oscura noche. La línea se refiere tanto a la idea
que el fantasma es un presagio ominoso para Dinamarca y al tema más amplio de la conexión
entre la legitimidad moral de un gobernante y la salud del estado en su conjunto. El fantasma es
un síntoma visible de la podredumbre de Dinamarca creada por el crimen de Claudio.

Yo he perdido últimamente, -pero no sé por qué,- toda mi alegría, abandonado toda costumbre de
ejercicios; y de hecho, va tan fuertemente con mi disposición que este buen marco, el
la tierra, me parece un promontorio estéril; este magnífico dosel, el aire, mira tú, este
valiente firmeza sobrehanging, este majestuoso techo adornado con fuego dorado, — ¿por qué, es
no me parece otra cosa que una foul y pestilente congregación de vapores. Qué
¡Pieza de trabajo es el hombre! ¡Qué noble en razón! ¡Qué infinito en facultades! En forma y movimiento,
¡Qué expresivo y admirable! En acción, ¡qué parecido con un ángel! En apprehensión, ¡qué parecido con un dios!

¡la belleza del mundo! ¡el paradigma de los animales! Y sin embargo, para mí, ¿qué es esta quintaesencia?

¿de polvo?

En estas líneas, Hamlet habla con Rosencrantz y Guildenstern en el Acto II, escena ii (287–
298), explicando la melancolía que le ha afligido desde la muerte de su padre. Quizás
conmovido por la presencia de sus antiguos compañeros de universidad, Hamlet esencialmente se involucra

en un ejercicio retórico, construyendo una imagen elaborada y glorificada de la tierra y

la humanidad antes de declararlo todo meramente una "quint esencia de polvo." Examina la tierra,
el aire, y el sol, y los rechaza como "un promontorio estéril" y "un lugar foul y pestilente"
congregación de vapores.” Luego describe a los seres humanos desde varias perspectivas, cada una
uno añadiendo a su glorificación de ellos. La razón de los seres humanos es noble, sus facultades
infinito, sus formas y movimientos rápidos y admirables, sus acciones angélicas, y su
entendiendo lo divino. Pero, para Hamlet, la humanidad es meramente polvo. Este motivo, un
la expresión de su obsesión con la fisicalidad de la muerte, reitera a lo largo de la obra,
alcanzando su punto culminante en su discurso sobre el cráneo de Yorick. Finalmente, también es revelador que Hamlet

hace que la humanidad sea más impresionante en "aprehensión" (que significa entendimiento) que en

La "acción". El propio Hamlet es más propenso a la apprehensión que a la acción, por lo que él
retrasos tan largos antes de buscar su venganza contra Claudio.

5. Ser o no ser: esa es la pregunta:

Si es más noble en la mente sufrir
Las hondas y flechas de la fortuna indignante
O alzar las armas contra un mar de problemas,
¿Y al oponerse, acabar con ellos? — Morir, — dormir, —

No más; y por un sueño decir que terminamos

El dolor del corazón, y los mil golpes naturales
Aquella carne es heredera de,—es una consumación
Devotamente deseable. Morir, - dormir; -
Dormir: tal vez soñar:—ay, ahí está el problema;
Porque en ese sueño de muerte, qué sueños pueden venir,
Cuando hayamos dejado atrás esta condición mortal,
Debemos detenernos: hay respeto
Eso hace calamidad de tan larga vida;
¿Quién soportaría los azotes y desprecios del tiempo,
El agravio del opresor, la desdén del hombre orgulloso,
Las angustias del amor despreciado, la tardanza de la ley,

La insolencia de la oficina, y los desprecios

Ese mérito paciente del indigno toma,
Cuando él mismo podría hacer su final
¿Con una aguda daga? ¿Quién llevaría estas cargas?
To grunt and sweat under a weary life,
Pero el temor de algo después de la muerte,—
El país no descubierto, de cuya frontera
Ningún viajero regresa,—puzle la voluntad,
Y nos hace soportar más bien aquellos males que tenemos

¿Que volar a otros que no conocemos?

Así, la conciencia hace cobardes a todos nosotros;
Y así el tono nativo de la resolución
Está enfermo y cubierto con el pálido matiz del pensamiento;

Y empresas de gran importancia y momento,

Con respecto a esto, sus corrientes se desvían.
Y perder el nombre de la acción.
Este soliloquio, probablemente el discurso más famoso en la lengua inglesa, es pronunciado por
Hamlet en el Acto III, escena i (58–90). Su análisis más lógico y poderoso de la
el tema de la legitimidad moral del suicidio en un mundo insoportablemente doloroso, toca en
varios de los otros temas importantes de la obra. Hamlet plantea el problema de si
cometer suicidio como una pregunta lógica: "Ser, o no ser," es decir, vivir o no vivir.
Luego pesa las ramificaciones morales de vivir y morir. ¿Es más noble sufrir la vida,
[t] las hondas y las flechas de la fortuna escandalosa”, pasivamente o al buscar activamente poner fin a uno mismo

¿sufrimiento? Compara la muerte con el sueño y piensa en el final del sufrimiento, el dolor y
la incertidumbre que podría traer, “[t]el dolor del corazón, y los mil choques naturales / Que la carne
es heredero de.” Basado en esta metáfora, decide que el suicidio es un curso de acción deseable,
“una consumación / Devotamente deseada.” Pero, como la palabra religiosa “devotamente” significa,
hay más en la pregunta, a saber, qué sucederá en la otra vida. Hamlet
inmediatamente se da cuenta de ello, y reconfigura su metáfora del sueño para incluir el
posibilidad de soñar; él dice que los sueños que pueden venir en el sueño de la muerte son
desalentador, que "deben hacernos reflexionar."
Luego decide que la incertidumbre de la vida después de la muerte, que está íntimamente relacionada con el

el tema de la dificultad de alcanzar la verdad en un mundo espiritualmente ambiguo, es esencialmente

¿Qué impide que toda la humanidad se suicide para acabar con el dolor de la vida? Él describe.
a long list of the miseries of experience, ranging from lovesickness to hard work to
political oppression, and asks who would choose to bear those miseries if he could bring
él mismo paz con un cuchillo, "[c]uando él mismo podría hacer su silencio / Con un simple
¿bodkin?” Él se responde a sí mismo de nuevo, diciendo que nadie elegiría vivir, excepto que “el
el "miedo a algo después de la muerte" hace que las personas se sometan al sufrimiento de sus vidas en lugar de

que ir a otro estado de existencia que podría ser incluso más miserable. El terror de
la vida después de la muerte, concluye Hamlet, lleva a una sensibilidad moral excesiva que hace que la acción

imposible: “la conciencia hace cobardes de todos nosotros . . . así el color nativo de la resolución
/ Está ensombrecido por el pálido tinte del pensamiento.
De esta manera, este discurso conecta muchos de los temas principales de la obra, incluida la idea de

suicidio y muerte, la dificultad de conocer la verdad en un universo espiritualmente ambiguo,

y la conexión entre el pensamiento y la acción. Además de su temática crucial
content, this speech is important for what it reveals about the quality of Hamlet’s mind.
Su naturaleza profundamente apasionada se complementa con un intelecto implacablemente lógico, que
trabaja furiosamente para encontrar una solución a su miseria. Se ha vuelto hacia la religión y la ha encontrado

inadecuado para ayudarlo a matarse o decidirse a matar a Claudio. Aquí, se vuelve a un

logical philosophical inquiry and finds it equally frustrating.
Datos Clave
TÍTULO COMPLETO
La Tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca
AUTOR William Shakespeare
TIPO DE TRABAJO · Jugar
GENRE · Tragedia, tragedia de venganza

LANGUAGE · Inglés
TIEMPO Y LUGAR ESCRITO · Londres, Inglaterra, principios del siglo XVII (probablemente

1600–1602)
FECHA DE PRIMERA PUBLICACIÓN · 1603, en una edición cuartada pirateada titulada La trágica
Historia de Hamlet; 1604 en una edición de quarto superior
PROTAGONISTA Hamlet
CONFLICTO PRINCIPAL Hamlet siente una responsabilidad de vengar el asesinato de su padre por su
tío Claudio, pero Claudio ahora es el rey y, por lo tanto, está bien protegido. Además, Hamlet
lucha con sus dudas sobre si puede confiar en el fantasma y si matar
Claudio es lo apropiado a hacer.
ACCIÓN EN AUMENTO
· The ghost appears to Hamlet and tells Hamlet to revenge his murder;
Hamlet finge locura para ocultar sus intenciones; Hamlet monta la obra de la ratonera; Hamlet
deja pasar la oportunidad de matar a Claudio mientras está rezando.
CLÍMAX Cuando Hamlet apuñala a Polonio a través de la trama en el Acto III, escena iv, comete
a sí mismo a una acción abiertamente violenta y se lleva a un conflicto inevitable con el
rey. Otro posible clímax llega al final del Acto IV, escena IV, cuando Hamlet resuelve
comprometerse por completo a la venganza violenta.
FALLING ACTION Hamlet es enviado a Inglaterra para ser asesinado; Hamlet regresa a Dinamarca
y confronta a Laertes en el funeral de Ofelia; el combate de esgrima; las muertes de la realeza
family
AJUSTANDO (LA HORA
El período de la baja Edad Media, aunque el escenario cronológico de la obra es
notoriamente impreciso
LUGAR DE ( AJUSTES
Dinamarca
PREMONICIÓN El fantasma, que se toma para presagiar un futuro ominoso para
Dinamarca
TONE Oscuro, irónico, melancólico, apasionado, contemplativo, desesperado, violento

THEMES · La imposibilidad de la certeza; la complejidad de la acción; el misterio de la muerte;

la nación como un cuerpo enfermo
MOTIVOS Incesto y deseo incestuoso; oídos y audición; muerte y suicidio; oscuridad
y lo sobrenatural; misoginia
SÍMBOLOS · El fantasma (las consecuencias espirituales de la muerte); el cráneo de Yorick (las consecuencias físicas)

consequences of death)
Preguntas de estudio y temas de ensayo
Preguntas de estudio

Shakespeare incluye personajes en Hamlet que son evidentes contrapartes de Hamlet, incluyendo,
los más obvios, Horacio, Fortinbras, Claudio y Laertes. Compara y contrasta
Hamlet con cada uno de estos personajes. ¿Cómo son similares? ¿Cómo son diferentes? ¿Cómo
¿cómo responde cada uno a las crisis con las que se enfrenta?

La firmeza y lealtad de Horacio contrasta con la variabilidad y excitabilidad de Hamlet.

aunque ambos comparten un amor por el aprendizaje, la razón y el pensamiento. La disposición de Claudio para

despreciar toda ley moral y actuar de manera decisiva para satisfacer sus apetitos y lujuria de poder
contrasta poderosamente con la preocupación de Hamlet por la moralidad y su incapacidad indecisa para actuar.

La disposición de Fortinbras para ir a grandes extremos para vengar la muerte de su padre, incluso hasta la

el sentido de hacer la guerra, contrasta agudamente con la inactividad de Hamlet, aunque ambos
están preocupados por vengar a sus padres. El deseo singular y furioso de Laertes de
vengar a Polonio se encuentra en fuerte oposición a la inacción de Hamlet con respecto a sí mismo
la muerte del padre. Finalmente, Hamlet, Laertes y Fortinbras están en posición de buscar
venganza por los asesinatos de sus padres, y sus situaciones están profundamente entrelazadas.
El padre de Hamlet mató al padre de Fortinbras, y Hamlet mató al padre de Laertes, lo que significa que
Hamlet ocupa el mismo papel para Laertes que Claudio para Hamlet.

2. Muchos críticos adoptan una visión determinista de la trama de Hamlet, argumentando que el príncipe...

la incapacidad de actuar y la tendencia hacia la reflexión melancólica es un "defecto trágico" que conduce

inevitable a su caída. ¿Es esta una forma precisa de entender la obra? ¿Por qué o por qué no?
¿no? Dada la personalidad y situación de Hamlet, ¿habría tenido otro resultado la obra?
¿ha sido posible?

La idea del "fallo trágico" es problemática en Hamlet. Es cierto que Hamlet

posee características definibles que, al dar forma a su comportamiento, contribuyen a su trágico
destino. Pero argumentar que su tragedia es inevitable porque posee estas características
es difícil de probar. Dados un escenario y una descripción de los personajes involucrados, es
altamente improbable que alguien que no haya leído o visto Hamlet pueda predecir su
un final basado únicamente en el carácter de su héroe. De hecho, la caótica secuencia de eventos de la obra
sugiere que los seres humanos se ven obligados a tomar decisiones cuyas consecuencias son

impredecible así como inevitable. Argumentar que el resultado de la obra está destinado a
aparecer inevitable parece incompatible con las afirmaciones temáticas hechas por la obra misma.

3. A lo largo de la obra, Hamlet afirma estar fingiendo locura, pero su representación de un

el loco es tan intenso y tan convincente que muchos lectores creen que Hamlet en realidad
se desliza hacia la locura en ciertos momentos de la obra. ¿Crees que esto es cierto, o es Hamlet
¿simplemente fingiendo locura? ¿Qué evidencia puedes citar para cualquiera de las afirmaciones?

En cualquier momento durante la obra, la evaluación más precisa del estado de Hamlet
la mente probablemente se encuentra en algún lugar entre la cordura y la locura. Hamlet ciertamente muestra un

alto grado de manía e inestabilidad a lo largo de gran parte de la obra, pero su "locura" es
perhaps too purposeful and pointed for us to conclude that he actually loses his mind. His
el lenguaje es errático y salvaje, pero debajo de sus palabras que suenan locas a menudo yacen agudas

observaciones que muestran la mente sana trabajando amargamente bajo la superficie. Lo más probable,
La decisión de Hamlet de fingir locura es sensata, tomada para confundir a sus enemigos y ocultar
sus intenciones.
Por otro lado, Hamlet se encuentra en una situación única y traumática, una que
pone en duda las verdades y los ideales básicos de su vida. Ya no puede creer en
religión, que ha fallado a su padre y lo ha condenado a una vida en medio de una experiencia miserable.

He can no longer trust society, which is full of hypocrisy and violence, nor love, which has
ha sido envenenado por la traición de su madre a la memoria de su padre. Y, finalmente, no puede
volverse a la filosofía, que no puede explicar fantasmas ni responder a sus preguntas morales y llevar

a la acción.
Con tanta discordia en su mente, y ya bajo la extraordinaria presión del duelo
desde la muerte de su padre, el matrimonio de su madre y la responsabilidad que se le legó
por el fantasma, Hamlet está comprensiblemente angustiado. Puede que no esté loco, pero probablemente lo esté.

cerca del límite de la cordura durante muchos de los momentos más intensos de la obra, como
durante la representación de la obra dentro de la obra ([Link]), su confrontación con Ofelia
(III.i), y su larga confrontación con su madre ([Link]).

Temas sugeridos para ensayos

1. Piensa en la relación de Hamlet con Ofelia. ¿La ama? ¿Deja de amarla?

¿Ella? ¿Alguna vez la amó? ¿Qué evidencias puedes encontrar en la obra para apoyar tu opinión?
2. Considera el papel de Rosencrantz y Guildenstern en la obra. ¿Por qué podría haber utilizado Shakespeare?

¿Has creado personajes como este? ¿Están ahí para alivio cómico, o sirven para algo más?
¿Propósito serio? ¿Por qué la noticia de sus muertes llega solo después de las muertes de los
familia real en el Acto V, ¿como si esta noticia no fuera anticlimática? ¿Es aceptable que Hamlet...
¿Trataría a otros como él lo hace? ¿Por qué o por qué no?

3. Analiza el uso de descripciones e imágenes en Hamlet. ¿Cómo utiliza Shakespeare?

¿lenguaje descriptivo para mejorar las posibilidades visuales de una producción teatral? ¿Cómo hace esto?
¿Utiliza imágenes para crear un ambiente de tensión, suspenso, miedo y desesperación?

4. Analiza el uso de la comedia en Hamlet, prestando especial atención a los sepultureros.

Osric y Polonio. ¿Sirve la comedia simplemente para aliviar la tensión de la tragedia, o lo hace?
¿Las escenas cómicas también cumplen un propósito temático más serio?
5. El suicidio es un tema importante en Hamlet. Discute cómo la obra trata la idea de
suicide morally, religiously, and aesthetically, with particular attention to Hamlet’s two
declaraciones importantes sobre el suicidio: el "Oh, que esta carne demasiado sólida se derritiera"

soliloquio ([Link].129–158) y el soliloquio "Ser o no ser" (III.i.56–88). ¿Por qué

Hamlet cree que, aunque es capaz de suicidarse, la mayoría de los seres humanos eligen vivir.
a pesar de la crueldad, el dolor y la injusticia del mundo?

Sugerencias para Lecturas Adicionales

BTELAR, [Link]: La invención del humano. Nueva York: Riverhead Books,
1998.
BRADLEY, A. [Link] Tragedy: Lectures onH AMLET, OTHELLO, KING LOÍR &
MACBETH. Nueva York: Penguin, 1991.
ELIOT, THOMAS STERNS“Hamlet y Sus Problemas.” EnLa Madera [Link]:
Methuen, 1920.
FCENTENO
, NORTOPÉDICO
Tontos del Tiempo: Estudios en la Tragedia Shakespeareana. Toronto: Universidad

de Toronto Press, 1967.

GREENBLATT, [Link] en el purgatorio. Princeton: Princeton University Press,
2001.
LEVIN, [Link] Pregunta deH AMLET. Nueva York: Oxford University Press, 1959.
WILSON , JOHN D
SUPERIOR
¿Qué sucede en H? AMLET. Nueva York: Cambridge University Press,

1951.
Cuestionario
¿A quién envía Polonio a Francia para espiar a Laertes?
(A) Reynaldo
(B) Ofelia
(C) Guido
(D) Marcelo

2. ¿Dónde aparece el fantasma durante la obra?

Las murallas del castillo y el gran salón de Elsinore
(B) La tienda de Fortinbras y el dormitorio de Hamlet
(C) Las murallas del castillo y la habitación de Gertrudis

(D) El dormitorio de Gertrudis y el gran salón de Elsinore

3. ¿Cómo asesinó Claudio al Rey Hamlet?

(A) Apuñalándole a través de un arras
(B) Vertiendo veneno en su oído
(C) Ordenándole que sea ahorcado
(D) Envenenando su copa de vino

4. ¿Dónde está la universidad en la que Horacio y Hamlet estudiaron?

París
(B) Oxford
(C) Constantinopla
(D) Wittenberg

¿De quién es el cráneo que Hamlet descubre en el cementerio?

(A) El antiguo bufón de la corte
(B) Reynaldo’s
(C) Ofelia’s
De su padre

6. ¿Cuál de los siguientes personajes no puede ver al fantasma?

(A) Marcellus
(B) Hamlet
(C) Gertrude
(D) Horacio

¿Quién acompaña a Hamlet en el viaje a Inglaterra?

(A) Cornelio y Voltimand
(B) Rosencrantz y Guildenstern
(C) Marcellus and Bernardo
(D) Capitán Vicissus y el ladrón tuerto
8. ¿Dónde pelean Hamlet y Laertes durante el funeral de Ofelia?
(A) En el bosque cercano
(B) Al lado de la tumba de Ofelia

(C) Dentro de la iglesia

(D) Dentro de la tumba misma

9. ¿Cuál de los siguientes personajes sobrevive a la obra?

(A) Fortinbras, Horacio y Osric
(B) Príncipe Hamlet, Polonio y Gertrudis
(C) Claudio, Rosencrantz y Guildenstern
(D) Ofelia, Laertes y el Rey Hamlet

10. ¿Qué afirma Hamlet ser capaz de distinguir cuando el viento es

¿De el sur?
(A) Una pulga y un tronco de fuego

(B) A nymph and a nihilist

(C) Un halcón y una sierra de mano

(D) Un tiburón y San Timoteo

¿En la historia de qué país de Dinamarca encontró Shakespeare material de fondo para su obra?
A) Edipo de Tebas
(B) Saxo Grammaticus
(C) Franz Guntherhaasen
(D) Dionisio Finn

12. ¿Cómo muere Ofelia?

(A) Claudio la apuñala
(B) Hamlet la estrangula
(C) Ella se corta las muñecas

Ella se ahoga en el río

¿La historia de quién le pide Hamlet a los actores que cuenten a su llegada a Elsinore?
(A) Príamo y Hécuba
(B) Antonio y Cleopatra
(C) Gertrudis y Claudio
(D) El de su padre

14. ¿Por qué, según Polonio, ha enloquecido Hamlet?

Él llora demasiado por su padre
Él desprecia a Claudio por casarse con Gertrudis
Él está enamorado de Ofelia
(D) Él siente celos de Laertes y anhela regresar a Wittenberg
15. ¿Quién es el último personaje en morir en la obra?
(A) Horacio
(B) Hamlet
(C) Claudio
(D) Fortinbras

16. ¿Cuántos personajes mueren a lo largo de la obra?

(A) Dos
(B) Cinco
(C) Siete
(D) Ocho

17. ¿Quién pronuncia el famoso soliloquio 'Ser o no ser'?

(A) Claudio
(B) Hamlet
(C) El fantasma
(D) Laertes

18. ¿En qué país mueren Rosencrantz y Guildenstern?

Bélgica
(B) Dinamarca
(C) Inglaterra
(D) Polonia

19. ¿Por qué Hamlet decide no matar a Claudio después de la obra de los actores viajeros?
(A) Claudio está orando
(B) Claudio está dormido
(C) Claudio ruega por misericordia
(D) Gertrudis está en la habitación de al lado

20. ¿Quién mató al padre de Fortinbras?

El príncipe Hamlet
(B) Laertes
(C) Fortinbras
El padre de Hamlet

21. ¿Qué personaje pronuncia la primera línea de la obra?

(A) Bernardo
(B) Francisco
(C) Hamlet
(D) Horacio
22. ¿En cuál de los siguientes años fue más probable que se escribiera Hamlet?
(A) 1570
(B) 1601
(C) 1581
(D) 1610

23. ¿Cuál de las trampas de Claudio y Laertes para Hamlet tiene éxito en matarlo?
La copa envenenada
(B) La espada afilada
(C) La daga envenenada
La espada envenenada

24. ¿Qué personaje habla desde debajo del escenario hacia el final del Acto I?
El fantasma
(B) Hamlet
(C) Claudio
(D) Polonio

¿Quién regresa a Hamlet a Dinamarca después de su exilio?

(A) Horacio
(B) Claudio
(C) Un grupo de piratas
(D) Un grupo de monjes