Oración simple, compuesta y compleja

Las oraciones se clasifican en tres tipos principales:

1. Oración simple (OS):

• Tienen un solo verbo conjugado.

• Pueden ser bimembres (con sujeto y predicado) o unimembres (no tienen una
estructura de sujeto y predicado, como “¡Qué frío!”).

(Un verbo conjugado es aquel que está expresado en un tiempo (presente,

pasado o futuro), una persona (yo, tú, él, etc.) y un número (singular o plural).

Ejemplos de verbos conjugados:

• Canto (yo, presente, singular).

• Corrieron (ellos, pasado, plural).

• Comeremos (nosotros, futuro, plural).

Un verbo conjugado siempre te dice quién hace la acción y cuándo.)

Yo juego en el parque. (El verbo juego está conjugado: indica que es la

persona yo en presente).

Ellos bailaron anoche. (El verbo bailaron está conjugado: indica que es la
persona ellos en pasado).

Oración bimembre: Tiene sujeto y predicado.

• Sujeto: De quién se habla en la oración.

• Predicado: Lo que se dice del sujeto.

Ejemplo: Mi hermano juega al fútbol.

• Sujeto: Mi hermano.

• Predicado: juega al fútbol.

Oración unimembre: No se puede dividir en sujeto y predicado. Suelen ser

expresiones del clima, saludos o exclamaciones.

Ejemplos: ¡Qué calor! (No hay sujeto ni predicado claro).

Llueve mucho. (No hay un sujeto específico que haga la acción).

2. Oración compuesta (OC):

• Están formadas por dos o más proposiciones que pueden relacionarse de tres
maneras:

• Coordinación: Se unen con nexos como y, pero, aunque, etc.

• Yuxtaposición: No llevan nexo, solo signos de puntuación como la coma o el

punto y coma.

• Subordinación: Una proposición depende de otra para tener sentido completo.

Ejemplos:

• Coordinación: (Estamos todos tristes); sin embargo, (otros están peor).

• Yuxtaposición: (Unos se quedan); (hay otros que se van).

• Subordinación: (Aunque algunos se vayan), (otros siempre se quedarán).

3. Oración compleja:

• Además de las simples y compuestas, hay oraciones que contienen palabras

que no forman parte de la oración principal pero que la modifican. Se llaman
adyuntos.

Tipos de adyuntos:

• Adverbio o locución exclamativa: Palabras como por desgracia,

lamentablemente, desgraciadamente.

➔ Ejemplo: (Lamentablemente), no quedan más volúmenes del libro solicitado.

• Interjección: Expresiones que indican emociones como ¡Uf!, ¡Ah!.

➔ Ejemplo: ¡Uf!, siempre me toca ordenar a mí.

• Vocativo: Palabras que sirven para llamar la atención del receptor, como
Señores, Juan, Niños.

➔ Ejemplo: ¡Señoras y señores!, con ustedes, los protagonistas.

Pregunta ¿Qué es una oración simple?

Respuesta: Una oración simple es aquella que tiene un solo verbo conjugado y
puede ser bimembre o unimembre.

¿Me puedes dar un ejemplo de oración simple bimembre?

Por ejemplo: Mi amiga estudia para el examen. (El verbo estudia está
conjugado, el sujeto es Mi amiga y el predicado es estudia para el examen).
¿Y una unimembre?

Por ejemplo: ¡Qué lindo día! Es unimembre porque no se puede dividir en

sujeto y predicado.

- ¿Qué es una oración compuesta?

Es una oración que tiene dos o más proposiciones, unidas por coordinación,
yuxtaposición o subordinación.

- Dame un ejemplo de una oración compuesta por coordinación.

Fui al cine, pero no me gustó la película. (Las proposiciones Fui al cine y no me

gustó la película están unidas por el nexo pero).

Proposiciones Subordinadas

Definición: Son oraciones que no pueden funcionar de manera independiente y

dependen de una oración principal. Existen tres tipos:

•Sustantivas: Pueden funcionar como sujeto, objeto directo, objeto de

preposición, entre otros.

Ejemplo: “Es cierto que vendrá.”

•Adjetivas: Modifican a un sustantivo y generalmente están introducidas

por pronombres o adverbios relativos (que, quien, cuyo).

Ejemplo: “El libro que leí es interesante.”

•Especificativas: Limitan el significado del sustantivo.

Ejemplo: “Los estudiantes que aprobaron están felices.”

•Explicativas: Aportan información adicional.

Ejemplo: “Los estudiantes, que aprobaron, están felices.”

•Adverbiales: Funcionan como adverbios, es decir, modifican el verbo y

pueden expresar tiempo, causa, condición, etc.

Ejemplo: “Iré cuando termine el trabajo.”

Reglas de Acentuación

Tipos de Palabras: Según la posición de la sílaba tónica:

•Agudas: Acento en la última sílaba (llevan tilde si terminan en n, s o vocal).
Ejemplo: “canción.”

•Graves o llanas: Acento en la penúltima sílaba (llevan tilde si no terminan en n,

s o vocal). Ejemplo: “árbol.”

•Esdrújulas: Acento en la antepenúltima sílaba (siempre llevan tilde). Ejemplo:

“teléfono.”

•Sobresdrújulas: Acento en la sílaba anterior a la antepenúltima (siempre llevan

tilde). Ejemplo: “dígamelo.”

Monosílabos: No llevan tilde, excepto en casos de distinción (diacríticos).

Ejemplo: “tú” (pronombre) vs. “tu” (posesivo).

Diptongos y Hiatos:

•Diptongo: Unión de una vocal cerrada y una abierta en la misma sílaba

(huevo).

•Hiato: Dos vocales que se pronuncian en sílabas separadas (país).

Puntuación

.Punto: Indica el final de una oración. Se usa:

•Punto y seguido: Separa oraciones dentro de un mismo párrafo.

•Punto y aparte: Separa párrafos.

Coma: Se utiliza para:

•Separar elementos en una enumeración.

•Antes de conjunciones (pero, aunque) que introducen una oración.

•Para encerrar incisos o aposiciones.

Punto y coma: Separa proposiciones relacionadas o elementos complejos en

una enumeración.

¿Qué son las proposiciones subordinadas adjetivas y cómo se diferencian de

las sustantivas?: Las proposiciones subordinadas adjetivas modifican a un
sustantivo y están introducidas por pronombres relativos. En cambio, las
sustantivas cumplen funciones como sujeto o complemento.

Explica brevemente una regla de acentuació: Las palabras esdrújulas siempre

llevan tilde en la antepenúltima sílaba, como en “teléfono.”
¿Cuándo se utiliza el punto y coma?: Se utiliza para separar proposiciones
relacionadas o elementos complejos en una enumeración.

¿Qué es la literatura?
La literatura es un discurso social que se separa de otros discursos, Por su
carácter con ficcional.
La literatura es el arte de expresar ideas emociones y experiencias a través del
lenguaje, ya será de forma escrita o oral.
Se manifiesta en diversos géneros, como la narrativa, la poesía y el teatro y
busca explorar la condición humana y la realidad social.
Características de la literatura
-Se centra en la belleza de lenguaje y la forma en que se expresa.
-Combina elementos ficticios y reales para contar historias.
-Permite múltiples lecturas y significados según el lector.
-Aborda cuestiones relevantes para la experiencia humana, como el amor, la
muerte y la identidad.
-Refleja critica la realidades de la época y la cultura en que se produce.
-Utiliza recursos literarios para enriquecer el texto.
-Incluye tanto la tradicion oral como la escrita.
Concepto de ficción

La ficción es una construcción narrativa que crea mundos y personajes

imaginarios, permitiendo al lector explorar otras experiencias, comprender
aspectos profundos de la condición humana y reflexionar sobre sus propias
vivencias. A través del relato ficcional, se genera un espacio que trasciende lo
utilitario, favoreciendo el asombro, la emoción y el descubrimiento personal.

¿Para qué sirve?

La ficción sirve para ampliar nuestra comprensión del ser humano y sus
emociones, ya que nos permite explorar otras vidas, experiencias y realidades.
Facilita la empatía, el autoconocimiento y el desarrollo de la imaginación.
Además, ofrece un descanso de la rutina cotidiana y nos invita a reflexionar
sobre nuestras propias contradicciones, sentimientos y valores. En el caso de
los niños, la ficción contribuye a su formación emocional, social y cognitiva,
brindándoles herramientas para interpretar el mundo que los rodea.
Uso estético del lenguaje

El uso estético implica que la literatura se destaca por su capacidad de ir más

allá de la mera comunicación de hechos. Por ejemplo, los autores eligen
cuidadosamente las palabras, juegan con el ritmo y la sonoridad, y crean
imágenes vívidas que invitan a la reflexión y a la apreciación del texto mismo
como una obra de arte. Esto es evidente en el uso del lenguaje en obras
literarias, que pueden incluir metáforas, simbolismos y una estructura narrativa
que enfatizan la belleza y la profundidad de la experiencia humana.
En resumen, el uso estético del lenguaje se centra en la forma en que se
escribe y se presenta el mensaje, buscando no solo transmitir información, sino
también provocar una respuesta emocional y estética en el lector.
Para que sirve la literatura?
Funciones de la literatura:
1).El arte por el arte: Esta teoría sostiene que la literatura y el arte deben existir
sin un propósito práctico. Se crean únicamente por el placer de la creación, sin
que su valor dependa de la interpretación o uso que haga el lector.
2).La literatura como mecanismo de evasión: Este concepto sugiere que la
literatura proporciona una vía de escape de la realidad. Para el autor, esto
significa crear mundos imaginarios diferentes; y para el lector implica
sumergirse en estos mundos para alejarse de las dificultades de la vida
cotidiana.
3).La literatura como forma de conocimiento del mundo y del hombre: Aquí la
literatura es vista común medio para explorar y comprender la “verdad de la
vida”.
A través de la lectura, los lectores pueden reflexionar sobre sus propias
existencias y problemas, encontrando las historias literarias representaciones
de sus angustias y emociones.
4).La literatura como catarsis: Este concepto se refiere a la purificación
emocional que experimenta el lector al identificarse con los conflictos de los
personajes.
5). La literatura como instrumento político: Según esta perspectiva de literatura
debe ser utilizada para promover causas sociales y políticas. Se opone a la
noción de “ arte por el arte “, ya que busca su propósito transformador en la
literatura.
¿Qué es el canon literario?

El canon literario es una selección de obras consideradas importantes o

valiosas dentro de la literatura. Es como una “lista de libros recomendados”
que, según ciertos criterios, se considera que toda persona culta debería
conocer.

• Origen: El término canon viene del griego y significa “norma” o “modelo”.

Originalmente se usó para referirse a textos religiosos (como los libros
aceptados en la Biblia).

• Canon literario: En este caso, se refiere a las obras que han sido reconocidas
por instituciones como la escuela, las universidades, los medios de
comunicación, etc.

Por ejemplo:

• En Argentina, en la escuela suelen enseñarse clásicos como Don Quijote de

la Mancha o El Cantar del Mío Cid. Estas obras forman parte del canon clásico
porque se consideran fundamentales en la educación.

Tipos de canon literario

Existen distintas formas de entender el canon literario:

• Canon oficial: Es el que suele enseñarse en la escuela y las universidades,

promovido por instituciones sociales.

• Canon crítico: Es el que eligen los intelectuales y críticos literarios, que a

veces incluye textos menos conocidos.

• Canon accesible: Es el que llega al público por medio del mercado editorial o
las bibliotecas.

¿Qué son los géneros literarios?

Los géneros literarios agrupan textos que tienen características comunes. Son
como “familias” de obras literarias. Aristóteles fue el primero en proponer esta
idea.

Los tres géneros principales son:

1. Narrativo:

• Tiene un narrador que cuenta una historia con personajes, en un tiempo y

espacio determinado.

• Se escribe, por lo general, en prosa.

• Ejemplos: cuentos, novelas, mitos.

2. Lírico:

• Se centra en la expresión de sentimientos, sensaciones y pensamientos

desde una mirada subjetiva.

• Suele escribirse en verso.

• Ejemplos: poemas, sonetos, romances.

3. Dramático:

• Presenta la historia a través del diálogo o el monólogo, pensado para ser

representado en un escenario.

• Ejemplos: tragedias y comedias.

Resumen

• El canon literario es una lista selecta de obras que se consideran valiosas

para la sociedad.

• Los géneros literarios agrupan textos según sus características: narrativo,

lírico y dramático.

La literatura infantil

La literatura infantil en Argentina ha experimentado un desarrollo significativo,

especialmente desde la década de 1970 hasta la actualidad. Este periodo se
caracteriza por la evolución de la concepción de la infancia y la literatura para
niños, influenciada por cambios sociales, culturales y políticos.

Durante los años sesenta y setenta, la literatura infantil comenzó a ser vista no
solo como un medio para educar moralmente a los niños, sino también como
un espacio para estimular su imaginación y creatividad. Autores como María
Elena Walsh, Laura Devetach y Elsa Bornemann jugaron un papel crucial en
esta transformación, al proponer una narrativa que se aleja de la protección
excesiva y se adentra en la complejidad de la experiencia infantil. Esto se
evidencia en sus obras que integran el humor, la fantasía y el juego con el
lenguaje, ofreciendo una nueva mirada hacia las necesidades y deseos de los
niños.

El contexto político de la dictadura en Argentina también impactó en la literatura

infantil. La censura y las prohibiciones limitaron el desarrollo de obras que
abordaran temas complejos y que interpelaran a los niños de manera más
directa. A pesar de esto, algunos textos lograron desafiar las normativas y abrir
un camino hacia una literatura que cuestiona las normas establecidas.

Con el retorno a la democracia en 1983, la literatura infantil se benefició de un

nuevo aire de libertad. Los autores comenzaron a explorar temas tabú y a
adoptar un enfoque más inclusivo y realista sobre la infancia. La figura del niño
como lector activo y la importancia de la estética en la literatura se convirtieron
en elementos centrales en la producción literaria.

Por otro lado, surgieron debates sobre la denominación de "literatura infantil"

versus "literatura para niños", lo que refleja la tensión entre la percepción del
niño como receptor pasivo y la necesidad de reconocer su autonomía y voz.
Este cambio de perspectiva ha permitido que la literatura infantil se desarrolle
en un campo más diverso y enriquecido, donde se valoran tanto los intereses
de los niños como la calidad literaria de los textos.

En resumen, la literatura infantil en Argentina ha pasado de ser un campo

limitado por la moral y la pedagogía a convertirse en un espacio de exploración
creativa y reflexión sobre la infancia, donde las voces de los niños son cada
vez más escuchadas y valoradas. La evolución de este campo sigue siendo un
tema de discusión y análisis, reflejando la dinámica social y cultural del país.

1. Contexto Histórico y Cultural: Es importante enfatizar cómo los cambios

sociales y políticos en Argentina, especialmente durante y después de la
dictadura, impactaron en la literatura infantil. La literatura se convirtió en un
medio de resistencia y exploración de la identidad infantil en un contexto de
censura.

2. Influencia de Autores Clave: Menciona la importancia de autores como

María Elena Walsh, Laura Devetach y Elsa Bornemann. Sus obras no solo
introdujeron nuevos estilos y enfoques, sino que también desafiaron las
estructuras tradicionales de la literatura infantil, promoviendo la imaginación y
la libertad de los lectores jóvenes.

3. Evolución del Concepto de Infancia: Destaca cómo el concepto de infancia

se ha transformado desde una visión más limitada y paternalista hacia una
perspectiva que reconoce la autonomía y los deseos de los niños. Esta
evolución ha sido fundamental para el desarrollo de una literatura más rica y
variada.

4. Oposición Didáctico vs. Estético: En el campo de la literatura infantil, se ha

debatido sobre la oposición entre lo didáctico y lo estético. A medida que la
literatura para niños se fue alejando de la pura moralización, se comenzó a
valorar más la estética, permitiendo que los niños se conecten emocionalmente
con los textos.

5. Impacto de la Dictadura: La censura durante la dictadura interrumpió el

avance de nuevas formas de expresión literaria. Sin embargo, algunos textos
lograron cuestionar las normas y abrir nuevas vías de exploración para la
imaginación infantil, lo que es esencial para entender el desarrollo posterior de
la literatura infantil en democracia.

6. Nuevas Voces y Representaciones: Desde los años ochenta, la literatura

infantil ha comenzado a incluir una mayor diversidad de voces y experiencias,
reflejando mejor la realidad de los niños en Argentina. Esto es crucial para que
los niños se sientan representados y comprendidos en la literatura que
consumen.

7. La Literatura como Espacio de Reflexión: La literatura infantil también ha

sido un espacio para reflexionar sobre las dinámicas familiares y sociales,
permitiendo a los niños explorar su entorno y sus emociones a través de
historias que abordan temas complejos.

8. Rol de los Mediadores: Los educadores, padres y mediadores juegan un

papel clave en la promoción de la literatura infantil. Es importante considerar
cómo su interacción con los textos puede influir en la relación de los niños con
la lectura.

Comunidad de lectores (Ana María Kaufman)

Ana María Kaufman introduce el concepto de comunidad de lectores
destacando que la lectura es una actividad social, no solo individual. Este
enfoque es especialmente importante en el ámbito escolar, ya que propone que
los niños aprendan a leer en interacción con otros.
¿Por qué es importante este concepto en la educación inicial?
•Intercambio de ideas: Cuando los niños leen en grupo, tienen la
oportunidad de compartir lo que entendieron, lo que sintieron y sus propias
interpretaciones del texto. Esto enriquece la experiencia lectora porque cada
uno aporta algo distinto.
•Construcción de significados: En una comunidad de lectores, los
significados no se imponen, sino que se negocian a partir de las diferentes
interpretaciones.
•Lectura como experiencia cultural: Esta visión destaca que los niños se
integran a una tradición lectora que forma parte de su cultura, lo que les
permite comprender el valor de la lectura en la sociedad.
Rol del docente en la comunidad de lectores
El docente es clave para guiar la formación de esta comunidad. Algunas
estrategias que puede aplicar son:
•Proponer preguntas abiertas que inviten al debate y la reflexión.
•Fomentar que los niños expresen sus opiniones libremente.
•Ofrecer textos diversos que despierten el interés del grupo.
Ejemplo práctico:
En un aula de nivel inicial, el docente puede leer un cuento en voz alta y luego
invitar a los niños a contar qué partes les gustaron más, qué personajes les
llamaron la atención o qué final imaginaban ellos. Al escucharse entre sí, los
niños construyen significados colectivos y amplían su comprensión del texto.
Voy a explicarte en detalle los conceptos de comprensión y metacomprensión
del texto literario basándome en el material que mencionaste.
Comprensión del texto literario
La comprensión de un texto literario implica que el lector pueda construir el
significado del texto a partir de la información que este presenta. En un cuento
como “Ciervo”, el lector debe procesar elementos como:
•Los hechos que se narran.
•Los personajes y sus acciones.
•El ambiente en el que se desarrolla la historia.
•El lenguaje utilizado (metáforas, descripciones, etc.).
¿Cómo se logra una buena comprensión?
La clave está en que el lector conecte la información del texto con sus propios
conocimientos previos. En el caso del cuento “Ciervo”, por ejemplo, es
importante que el lector pueda reconocer el momento clave del relato en el que
se produce el giro argumental: el instante en que el lector deja de ser
espectador y se convierte en parte de la historia.
Ejemplo en el cuento “Ciervo”:
•Al inicio, el texto describe al lector como un observador que debe
mantener la calma frente al ciervo.
•Más adelante, el lector mismo se convierte en el ciervo. Este cambio es
inesperado y obliga al lector a reinterpretar el relato desde una nueva
perspectiva.
Metacomprensión del texto literario
La metacomprensión es la capacidad del lector de reflexionar sobre cómo está
entendiendo el texto y qué estrategias está usando para hacerlo.
¿Por qué es importante la metacomprensión en la literatura?
La literatura muchas veces rompe con las estructuras tradicionales del lenguaje
y la lógica, por lo que el lector debe estar atento a las pistas del texto para
identificar esos cambios.
En el cuento “Ciervo”, la metacomprensión se activa cuando el lector:
•Identifica el cambio clave en la historia. En este caso, el instante en que
el lector mismo se convierte en el ciervo.
 •Reconoce las señales que el texto brinda. Frases como “el mismo
miedo que estás sintiendo ya…” son pistas que marcan el quiebre en el relato.
•Analiza los efectos del lenguaje literario. El cuento utiliza descripciones
detalladas para generar una atmósfera inquietante, lo que contribuye a que el
lector se sienta parte de esa experiencia.
Estrategias para desarrollar la comprensión y la metacomprensión en el aula
Para que los niños logren comprender e interpretar textos literarios, el docente
puede aplicar algunas estrategias clave:
-Plantear preguntas antes de la lectura: Por ejemplo, en el cuento “Ciervo”, se
pueden proponer preguntas como:
•¿Qué significará el ciervo en la historia?
•¿Por qué el narrador da tantas indicaciones para no asustar al ciervo?

-Guiar la identificación de momentos clave: En “Ciervo”, el docente puede pedir

a los niños que marquen la frase en la que ocurre el cambio (cuando el lector
se convierte en ciervo).

-Promover la interpretación personal: En lugar de imponer una única respuesta,

el docente puede abrir el debate para que los niños compartan sus ideas sobre
el significado del texto.

-Conectar la historia con experiencias personales: Preguntar a los niños si

alguna vez sintieron miedo o sorpresa, como el protagonista del cuento.
Interpretaciones posibles del cuento “Ciervo”
El texto permite múltiples interpretaciones, lo que es típico de los relatos
literarios. Algunas posibles interpretaciones son:
•Transformación mágica: El personaje se convierte en un ciervo como
parte de un encantamiento o hechizo.
•Crítica a la caza: El relato puede leerse como una denuncia simbólica
sobre la crueldad de los cazadores.
•Experiencia psicológica: El cuento podría representar el miedo como
una sensación que invade tanto al ciervo como al propio lector.
Relación con el nivel inicial
En el aula de nivel inicial, estos conceptos se trabajan de forma adaptada:
•Se eligen textos breves, como cuentos, poemas o fábulas.
•Se utilizan preguntas simples que guíen la atención del niño hacia
elementos clave del texto.
 •Se incentiva a que los niños expresen lo que sintieron o imaginaron al
escuchar el relato.
Voy a explicarte en detalle los conceptos de competencia literaria y lector
modelo, profundizando en cada uno para que puedas entenderlos bien y
explicarlos con claridad en tu examen oral.
Competencia literaria
La competencia literaria es la capacidad que tiene un lector para comprender e
interpretar un texto literario más allá de su sentido literal.
¿Qué implica tener competencia literaria?
Un lector con buena competencia literaria puede:
• Distinguir entre una interpretación literal y una interpretación literaria.

•Identificar recursos poéticos como metáforas, metonimias o símbolos.

•Reconocer géneros literarios (como el cuento, la novela o la poesía) y sus

características.
•Captar elementos implícitos en el texto, como la ironía, el doble sentido o las
referencias culturales.
•Relacionar el texto con otros textos leídos previamente, lo que se conoce
como intertexto del lector.
El intertexto del lector o enciclopedia del lector
Este concepto se refiere al conjunto de conocimientos que cada persona aporta
al momento de leer un texto. Incluye:
•Experiencias personales.
•Conocimientos históricos, culturales y sociales.
•Referencias a otras obras literarias o artísticas.
Ejemplo:
El cuento “Circe” de Julio Cortázar se comprende mejor si el lector conoce el
mito de Circe en La Odisea, donde este personaje hechiza a los hombres para
convertirlos en animales. Sin este conocimiento previo, se puede leer el cuento,
pero se perderían significados importantes.
¿Cómo se desarrolla la competencia literaria en el aula?
El docente cumple un rol clave en esta formación. Algunas estrategias para
trabajarla en el nivel inicial son:
•Lectura en voz alta: Permite que los niños accedan a textos que aún no
pueden leer solos.
 •Conversación sobre lo leído: Se pueden formular preguntas abiertas
que inviten a los niños a pensar qué significa el texto para ellos.
•Actividades creativas: Pedir a los niños que inventen un final diferente
para un cuento o que representen una escena a través de dibujos o
dramatizaciones.
Lector modelo
Este concepto fue desarrollado por Umberto Eco y se refiere al tipo de lector
que el autor imagina al escribir su obra.
¿Qué es el lector modelo?
El lector modelo es una figura ideal que:
•Comprende los códigos culturales que el texto presenta.
•Identifica las claves que el autor deja en el relato para guiar la interpretación.
•Es capaz de captar tanto el qué se cuenta (la historia) como el cómo se cuenta
(la forma narrativa).
Tipos de lectura según Umberto Eco
Eco distingue dos formas principales de lectura literaria:
[Link] placer del “qué”
•Se centra en la trama, en los hechos que se narran.
•Es una lectura más superficial, donde el lector se interesa
principalmente por lo que sucede en la historia.
[Link] placer del “cómo”
•Se centra en el lenguaje, en los recursos literarios y en la forma en que
el autor construye el relato.
•Es una lectura más profunda, que valora la riqueza estética del texto.
Ejemplo:
En la novela 1984 de George Orwell, un lector que se enfoca en el qué se
interesa en la historia de opresión que viven los personajes. En cambio, un
lector que se centra en el cómo analizará los símbolos, las metáforas y la
construcción del mundo distópico.
Relación entre el lector modelo y la enseñanza en el nivel inicial
En el nivel inicial, el docente debe guiar a los niños para que desarrollen
habilidades propias de un lector modelo:
 •Ayudarles a descubrir las claves del texto. Por ejemplo, si un cuento
incluye una metáfora, se puede invitar a los niños a reflexionar sobre su
significado.
•Promover el disfrute tanto del contenido como de la forma del texto.
Esto se logra leyendo en voz alta con entonación, haciendo pausas para
conversar sobre el relato y estimulando la imaginación.
Relación entre competencia literaria y lector modelo
Estos dos conceptos están estrechamente vinculados:
• La competencia literaria permite que el lector desarrolle
habilidades para interpretar textos literarios de forma completa.
• El lector modelo es aquel que pone en práctica esa competencia
literaria para captar tanto el significado literal como los elementos simbólicos y
estéticos de un texto.
Instrucciones en la literatura
Este concepto se refiere a textos literarios que simulan dar indicaciones o guiar
al lector para realizar una acción. Sin embargo, a diferencia de las
instrucciones técnicas (como un manual de armado), estos textos tienen un
componente creativo, humorístico e incluso poético.
¿Por qué es importante este concepto en la literatura y en la escuela?
•Desafían al lector a interpretar más allá de lo literal.
•Juegan con el lenguaje, utilizando recursos como el absurdo, la ironía o
el humor.
•En el aula, permiten que los niños desarrollen habilidades de
interpretación y creatividad.
Ejemplo destacado:
•“Instrucciones para subir una escalera”, de Julio Cortázar, en donde el
autor convierte una acción cotidiana en algo complejo y reflexivo.
¿Cómo trabajarlo en el aula?
•Proponer que los niños escriban sus propias instrucciones para hacer
cosas sencillas (como preparar un sándwich o cepillarse los dientes) pero con
un enfoque creativo y divertido.
•Realizar lecturas colectivas de textos que usen este recurso, invitando a
los niños a imaginar finales alternativos o nuevos pasos en las instrucciones.
La literatura en la escuela
Este concepto destaca que la literatura no solo debe enseñarse como un
contenido obligatorio, sino como una fuente de disfrute y descubrimiento. El
objetivo es que los niños se acerquen a los textos literarios de forma
placentera, desarrollando así el gusto por la lectura.
¿Por qué es importante en el nivel inicial?
•Estimula la imaginación: Los textos literarios invitan a los niños a
explorar mundos ficticios y desarrollar su creatividad.
•Enriquece el vocabulario: A través de la literatura, los niños amplían sus
conocimientos del lenguaje.
•Promueve la empatía: Al identificarse con personajes y situaciones, los
niños desarrollan habilidades emocionales y sociales.

El rol del docente en la enseñanza de la literatura

•Elegir textos que despierten la curiosidad y el interés de los niños.
•Generar espacios para que los niños compartan lo que sintieron o
pensaron durante la lectura.
•Fomentar la lectura en voz alta como una experiencia grupal
enriquecedora.
Ejemplo práctico:
Un docente puede proponer una “mesa de libros” en el aula, donde se
expongan distintos cuentos. Luego, los niños eligen uno que les llame la
atención y, tras la lectura, comparten qué les gustó o qué les pareció curioso.
Máximas y mínimas de la literatura
Este concepto se refiere a las prácticas que se deben favorecer (máximas) y
las que se deben evitar o minimizar (mínimas) en la enseñanza de la literatura.
Máximas (lo que se debe hacer)
•Promover la lectura por placer: No solo como tarea o evaluación, sino
como una actividad que genera disfrute.
•Favorecer la diversidad de textos: Incluir cuentos, poesías, leyendas y
otros géneros para ampliar el panorama literario.
•Crear espacios para el intercambio: Permitir que los niños expresen
libremente sus opiniones e interpretaciones.
•Aprovechar la lectura en voz alta: Permite que todos participen, incluso
aquellos que aún no saben leer de forma autónoma.
Mínimas (lo que se debe evitar)
•Imponer una única interpretación: Los textos literarios admiten múltiples
significados; imponer una visión cerrada limita la creatividad.
•Forzar la lectura solo como obligación escolar: Si los niños asocian la
lectura únicamente con la evaluación, perderán el interés en los libros.
•Reducir la literatura solo a textos “infantiles”: Es importante acercarles
textos ricos en vocabulario y con temas que amplíen su visión del mundo.
Ejemplo práctico:
Un docente que promueve las máximas puede invitar a sus alumnos a leer un
cuento y luego dramatizarlo, inventar un nuevo final o ilustrar escenas del texto.
Esto crea un ambiente donde la literatura se vive como experiencia y no solo
como tarea.