¿QUIÉN ES EL VERDADERO MONSTRUO?

Análisis literario comparativo entre Frankenstein y Drácula.

Docente: EDUARDO ALFREDO ORTIZ MONTERO

Literatura Comparada
Licenciatura en Filosofía y Letras
Facultad de ciencias humanas y sociales.

Estudiantes:
Juan Pablo Achicanoy
Alejandro Ortega
Isabel López

10 de noviembre de 2025
San Juan de Pasto - Nariño
1.​ INTRODUCCIÓN

2.​ CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO

2.1. Mary Shelley

2.2. Bram Stoker

3.​ ARGUMENTO

3.1. Argumento Frankenstein

3.2. Argumento Drácula

4.​ ESTILO NARRATIVO

5.​ PERSONAJES

5.1. Frankenstein

5.2. Drácula

5.3. Comparación

6.​ TEMAS

6.1. Muerte

6.2. Terror y subjetividad

6.3. Sexualidad

6.4. Atmósfera

6.5. Inmortalidad

6.6. Ciencia Vs Ficción

6.7. Noche Vs Día

6.8. Maldad humana

7.​ IMPACTO CULTURA POPULAR: de literatura a cine y literatura

contemporánea.
 1.​ INTRODUCCIÓN
Desde tiempos inmemorables, se nos ha contado la historia de 2 monstruos un tanto
explotados por la industria del cine y el capitalismo en general.
Ahora nadamos un poco en el mar de las grandes mentes, que, en algún momento
de la historia, dieron vida a estas 2 semejantes obras de arte.
Conoceremos la bestia, el engendro y en conjunto deducimos.
¿Quién tiene más de un monstruo, si ellos o nosotros?
2.​ CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO

2.1 Mary Shelley (1797–1851): Escritora inglesa e hija de dos intelectuales, William
Godwin y Mary Wollstonecraft, Mary Shelley combinó en su obra el pensamiento
ilustrado con la sensibilidad romántica. Su novela Frankenstein o el moderno
Prometeo (1818) explora los límites del conocimiento, la ética científica y la
responsabilidad del ser humano frente a sus creaciones. A través del drama de
Víctor Frankenstein y su criatura, Shelley reflexiona sobre la soledad, la ambición y
los peligros de desafiar la naturaleza. Su obra marcó el nacimiento de la ciencia
ficción y sigue siendo una profunda crítica moral y filosófica

Drácula.
La novela de Stoker se publicó en 1897 y está ambientada en la Inglaterra
victoriana, es una de las más grandes representantes del estilo gótico, donde se
recalca su extravagancia en cuanto a temas explorados: elementos de terror, lo
sobrenatural y el amor, y a la libertad creativa que posibilitó su escritura.
El origen de El conde Drácula se divide entre 2 corrientes:
-La figura histórica de Vlad III el empalador Siglo XV
-El nombre "Drácula" proviene de la Orden del Dragón, a la que su padre
pertenecía, y significa "hijo del dragón" o "hijo del diablo".
-muerte de su esposa, jura acabar con la iglesia, pacto con la muerte.
Por otro lado, el origen de la figura de Drácula se debe al escrito de Bram stoker y
su inspiración en el folclor de vampiros que corría su voz por Europa en aquellos
tiempos.
Se usa a Drácula como una metáfora de las ansiedades de la época sobre las
invasiones extranjeras, pues el conde es un transilvano que llega a Londres para
aterrorizar a sus habitantes. En una suerte de xenofobia.
El conde Drácula también es interpretado como una representación de la sexualidad
reprimida y las tensiones sociales de la época, al interactuar con mujeres que son
consideradas símbolo del deseo fuera del control patriarcal.
Es así como nace este personaje que ha sido fuente de entretenimiento e
inspiración para muchos a lo largo de todos estos años.

2.2 Bram Stoker (1847–1912): Escritor irlandés de la era victoriana, Bram Stoker es
célebre por su novela Drácula (1897), en la que fusiona el terror gótico con los
temores sociales y culturales de su tiempo. En ella aborda el conflicto entre la
ciencia moderna y las supersticiones antiguas, así como los miedos victorianos al
deseo, la decadencia moral y la alteridad. A través de la figura del vampiro, Stoker
creó un símbolo universal del mal y del deseo reprimido, dando forma definitiva al
mito del vampiro en la literatura moderna.

Frankenstein.

Frankenstein surge en un momento de transición entre la Ilustración y el

Romanticismo. De la Ilustración hereda la fe en la razón y en el poder de la ciencia
para dominar la naturaleza, representada en Víctor Frankenstein y su deseo de
crear vida. Pero también refleja el espíritu del Romanticismo, que reacciona contra
esa racionalidad excesiva y exalta la emoción, la naturaleza y lo sublime, advirtiendo
sobre los peligros de la ambición humana y la falta de respeto por los límites
naturales.

La obra se enmarca en un contexto de avances científicos y de temor ante sus

consecuencias. Inspirada en experimentos eléctricos de Galvani y Volta, refleja la
fascinación y el miedo a que la ciencia permita “jugar a ser Dios”. Shelley advierte
sobre la necesidad de acompañar el conocimiento científico con responsabilidad
ética.

Durante los inicios de la Revolución Industrial, la novela expresa la ansiedad ante

la deshumanización y el dominio de la tecnología sobre la naturaleza. La Criatura
puede verse como una alegoría de las máquinas: creaciones poderosas e
incontrolables.

Como parte de la tradición gótica, Frankenstein utiliza escenarios oscuros y

atmósferas de horror, explorando el miedo, la soledad y la psicología humana.
Además, el concepto de lo sublime resalta la grandeza y el poder de la naturaleza
frente a la pequeñez del hombre.

Entre las influencias filosóficas, destaca el mito de Prometeo, símbolo del desafío
a los dioses, y las ideas de Rousseau, quien defendía la bondad natural del ser
humano corrompido por la sociedad, reflejada en la evolución moral de la Criatura.
La formación intelectual de Shelley —hija del racionalista William Godwin y de la
feminista Mary Wollstonecraft— también marcó su visión sobre la responsabilidad
parental y la crítica al poder masculino.
En el plano social y político, la obra refleja las secuelas de la Revolución
Francesa, abordando temas como la justicia, la rebelión y la alienación social. La
marginación de la Criatura simboliza el rechazo a los excluidos por su clase o
apariencia.

Finalmente, en cuanto al papel de la mujer, Shelley muestra los roles limitados de

las figuras femeninas, pero también critica el patriarcado y la ausencia de empatía y
equilibrio en un mundo dominado por hombres ambiciosos.

En conjunto, Frankenstein es una reflexión profunda sobre los límites del

conocimiento, la ética científica y las consecuencias de desafiar el orden natural,
temas que siguen siendo relevantes en la actualidad.

3.​ ARGUMENTO

3.1 Argumento Frankenstein

Víctor Frankenstein es un joven de ginebra cual de muy chico es llamado por los
asuntos de vida y muerte siendo estos los que direccionan su vida práctica filosófica
a temas científicos, agregando a ello experiencias con su vida personal terminan por
desarrollar una obsesión. Este fascinado por la filosofía natural, específicamente
con el manejo de los cuerpos con la relación materia y vida, pretende ser la especie
de dios que toda la humanidad rendirá respeto por su empresa principal. Otorga
vida.

Víctor reúne todo lo necesario para conseguir su propósito, tiempo y esfuerzo son
contrarrestados por esa ambición la cual termina por cumplirse, el científico le da
vida a la criatura, una forma de vida grotesca y espantosa de la que se horroriza y
termina por abandonar a su suerte. Esta criatura con capacidad de razonar se
dispone a aprender a su suerte el ser un hombre, aprendiendo a escondidas y
alejado las facultades necesarias para poder pertenecer. En este intento múltiples
ocasiones se ve rechazado por su aspecto y denigrado de manera cruel
conduciéndolo a jurar su venganza contra el creador de su miserable existencia.

La criatura comete una serie de asesinatos consiguiendo pedirle a Víctor que cree
para él una compañera, la petición es puesta en marcha, pero saboteada por el
mismo científico para evitar una legión de fenómenos, la respuesta que recibe por
parte de su creación es el asesinato de su recién esposa Elizabeth, Víctor
enfurecido sigue a la criatura hasta el Ártico para destruirla.

En este viaje Víctor casi al borde de la muerte es rescatado por Walton al cual le
narra su trágica historia muriendo poco después. La criatura se hace presente
jurando a Walton que el mismo terminará con todo dirigiéndose al suicidio en el
hielo.
3.2 Argumento Drácula

Tras la muerte de su esposa, Drácula hace un pacto con el diablo convirtiéndose en

un vampiro. Este manipula y crea jugadas para que Jonathan caiga prisionero en su
castillo con la excusa de poder comprar una propiedad, el conde queda flechado por
Mina, la futura esposa de Jonathan, con tan solo verla en una foto, creando en su
mente una idea melancólica, amorosa y de fantasía semejante con su difunta
esposa, desprendiendo así un deseo absoluto hacia la prometida de Jonathan.

Jonathan tras su inocencia se da cuenta de que es prisionero de un ser maléfico,

pues a medida de su estancia en el castillo todo apunta a que se acerca su muerte,
sin embargo, en uno de los viajes que Drácula hace para hacer de las suyas en
Inglaterra logra escapar. La mejor amiga de Mina da a conocer quién es Drácula
tras sufrir una enfermedad provocada por el mismo e inspeccionada por Van
Helsing, se logra entender cómo matar a Drácula y comienzan a buscar con un
grupo de hombres sus pistas. Mina es hechizada luego de algunos encuentros con
el conde lo que facilita a Van Helsing y sus hombres comenzar el ataque en su
castillo.

Jonathan y Mina ya casados junto con Van Helsing y algunos hombres encuentran y
matan a Drácula liberando a la ahora esposa del hechizo.

Relaciones y diferencias en el argumento

Relaciones​
​
1. En las dos se habla del origen del mal tras la búsqueda o cimentación de algo
más poderoso la vida en Frankenstein y el amor en Drácula. Ambas potestades
desencadenan el mal

2. En ambos está presente el miedo a lo desconocido. Drácula y la criatura son

seres que no pertenecen u obedecen lo natural.

3. La muerte como concepción casi purificadora y calcinadora de todo mal, Ambos

“Monstruos” mueren y ahí concluyen las historias

4. La obsesión de Víctor y Drácula capaces de pasar la barrera moral. Víctor al

querer otorgar vida y Drácula con hechizar a Mina.

5. La soledad y aislamiento de Drácula y la criatura son clave para entender en

cierta medida sus acciones, en Drácula tras la muerte de su esposa y la criatura tras
el rechazo de la humanidad.
​
Diferencias​
​
1. En Frankenstein el bien está inmerso en la criatura la cual la lleva a buscar el
conocimiento y a relacionarse, mientras que en Drácula el mal es fuente de sus
acciones.

2. La ciencia es quien le da vida a la criatura y es el medio por el que la serie de

eventos comienza a desarrollar mientras que en Drácula es la magia enorme tras el
dolor.

3. La criatura necesita a su creador, pues es reflejo de inocencia, mientras que

Drácula es un ser autónomo y consciente.

4. En ambas historias se nos hace entender a los “monstruos”, más sin embargo
para sentar un fin la criatura decide suicidarse, mientras que Drácula es asesinado.

4.​ ESTILO NARRATIVO

Narrador

●​ Drácula

Encontramos narradores de estilo múltiple cada uno contando su versión en

primera persona

Jonathan Harker​
Mina Murray​
Dr. John Sewar ​
Van Helsing

●​ Le da al lector una amplia gama de subjetividades e inmersión directa

a los personajes ​

●​ El lector tiene más información que los personajes ​

●​ Cada uno de ellos escribe por medio de cartas, diarios o reportes de

periodico.​

●​ Frankenstein

Los narradores son 3 en un formato de marco cada uno cuenta la historia en

primera persona
 Robert Walton (Narrador externo)​
Víctor Frankenstein (Narrador intermedio)​
Criatura (Narrador interno)

●​ Limita al lector a solo lo que cada narrador cuenta en la historia​

●​ No hay relación directa e inmersión a los personajes aunque si

empatia​

●​ Posee un estilo epistolar

Tono

●​ En Drácula es más evidente el formalismo presente en las cartas y diarios, la

forma en como se nos cuenta la historia tiene esos matices de expediente
policial y en ellos existe el contraste en el estado de ánimo de los personajes
con el desarrollo de la misma historia pasando de escrito a escrito dándonos
alto nivel de suspenso sensacionalista y con carácter heroico. ​

●​ En Frankenstein se maneja un tono directamente trágico y melancólico con

un lento desarrollo al terror, al ser una historia contada se adquiere un
carácter filosófico más tratándose de temas como la vida y la muerte y una
profundidad psicológica con el rechazo y la búsqueda de pertenecer

5. PERSONAJES

En el presente trabajo sólo se han incluido los que se consideraron los personajes
mas relevantes para el análisis literario, superponiendo la profundidad de análisis
sobre la cantidad de personajes.

5.1. ​ Frankenstein o el moderno Prometeo.

●​ Víctor Frankenstein: Hijo mayor de la familia Frankenstein, protagonista y

narrador.

Es el protagonista de la novela de Frankenstein. Nos cuenta su historia desde la

niñez, siempre caracterizándose por su inmensa curiosidad y búsqueda de
conocimiento, acompañada por una intensa ambición. Esto y el encuentro con
ciertos libros de medicina antigua hacen que se decante por estudiar biología en la
Universidad de Ingolstadt, donde descubre el poder de “la vida” y termina creando
su propio ser vivo. Al ver ya hecha su creación, no soporta la fealdad de esta, lo
considera un monstruo horrible, sin dudar lo abandona, lleno de culpa, ira y
destrucción. Produciendo un ciclo de rencor y venganza del monstruo a Víctor y de
Víctor al monstruo. Tras esto, es prudente preguntarnos ¿Quién es el verdadero
monstruo? El monstruo que nace sin pedirlo, o el creador-padre que abandona y
repudia.

●​ El monstruo: Criatura horrible creada por Víctor.

Es un muerto que vuelve a la vida, una horrible criatura creada por Víctor
Frankenstein, quien no tiene nombre. Al inicio, es un ser amable, sensible que solo
busca ser amado y aceptado, pero se enfrenta a un contexto que lo repudia y lo
considera un fenómeno por su aspecto monstruoso, este trato y la exclusión a la
que se ve sometido hace que su carácter se endurezca, y se vuelva amargado. Se
convierte en asesino guiado por su sed de cobrar venganza a su creador y a toda la
humanidad que lo ha rechazado.

●​ Robert Walton: Explorador que rescata y pone en escrito la historia de Víctor

a través de cartas.

Es un explorador que rescata a Víctor del hielo, escucha y escribe su historia en

cartas que envía a su hermana. Este personaje aquí es casi el doble de Víctor,
haciendo una analogía entre su propia búsqueda de conocimientos nuevos, y la
búsqueda de Víctor y su trágico desenlace. Sirve para contrastar las decisiones de
Víctor.

●​ Elizabeth Lavenza: Hermana adoptiva de Víctor, después su esposa.

Es una mujer bella y pura adoptada por la madre de Víctor. Toda la familia le adora,
y Víctor pronto empieza a protegerla, amarla y quererla. Al final Elizabeth y Víctor se
casan. Elizabeth no deja nunca de ser hermosa, pura y pasiva. En la primera edición
la de 1818, Frankenstein es prima de Víctor, y en la edición de 1831 se adopta a
Elizabeth.

●​ Henry Clerval: Mejor amigo de Víctor.

Es un amigo de Víctor desde la infancia. Lo describen como alguien con

imaginación, un corazón sensible y un amor sin límites por la naturaleza. Es la luz
que guía a Víctor a través de toda la historia, ayudándole de manera desinteresada,
nunca pidiéndole los secretos de los que huye y que guarda con tanto recelo. Su
carácter optimista contrasta fuertemente con la melancolía de Víctor.

●​ De Lacey: Ciego que hace de padre para el monstruo.

Es un anciano ciego que vive exiliado con sus hijos Félix y Agatha en una cabaña y
un bosque. Al ser ciego, no puede percibir el aspecto miserable del monstruo y por
tanto no retrocede horrorizado ante su presencia. Es la representación de la bondad
de la naturaleza humana es una ausencia de prejuicios, pero ¿Hasta qué punto su
condición (de no ceguera) lo condiciona a ser bueno y no salir huyendo de la
criatura?

●​ Justine Moritz: Jovencilla que es acusada por la muerte de William.

Una joven adoptada a los 12 años es condenada por el asesinato de William,

apoyada solo por sus pruebas circunstanciales y su falsa confesión, al final es
ejecutada. Todos creen en su inocencia, y solo Víctor sabe que el verdadero asesino
es el monstruo.

5.2. Drácula

●​ Conde Drácula: Antagonista principal.

Considerado el rey de los vampiros, aunque no es el primero de ellos. Sus poderes

son múltiples y se despliegan a lo largo de la novela: puede transformarse en otras
criaturas, deshacerse en nubes de polvo, convocar tormentas o niebla; tiene una
fuerza sobrehumana y su mirada es hipnótica. Sin embargo, también tiene muchas
sus limitaciones: pierde sus poderes durante el día, no puede entrar a una casa sin
ser invitado y debe retirarse ante la presencia de una cruz, del ajo o de una hostia
consagrada; solo puede cruzar el agua corriente cuando la marea está en su punto
más bajo y debe descansar en tierra sagrada para su familia. Al principio de la
novela, Drácula es un hombre viejo, decrépito y elegante; sin embargo, a medida
que la acción avanza y el Conde se alimenta de la sangre de sus víctimas, su
energía crece y se vuelve más joven y fuerte.

●​ Jonathan Harker: Protagonista.

Se trata de un joven agente inmobiliario que viaja a Transilvania para cerrar un trato
con el Conde Drácula, un noble que quiere comprar una propiedad en Londres. En
ese momento, Jonathan no conoce la verdadera naturaleza del Conde y cae en su
trampa. Sin embargo, Jonathan logra escapar y se reúne con Mina en Budapest. Al
regresar a Inglaterra y ser contactado por Van Helsing, ayuda obsesivamente al
grupo a luchar contra Drácula.

●​ Mina Murray: Señora Harker

La pureza de esta joven mujer es la contraparte de la depravación lasciva de

Drácula. Mina es una joven de trasfondo humilde que se casa con Jonathan Harker,
por quien siente una profunda devoción. Mina es fuerte de espíritu, pura de corazón
y muy inteligente. Ella participa en la organización del equipo en la lucha contra
Drácula y muchas de sus ideas son las que salvan al grupo y lo ponen tras la pista
del vampiro. Mina aparece como una fusión de los valores de la "nueva mujer" y las
represiones victorianas. Gran parte de la batalla de la novela se da entre la pureza
de Mina y la maldad de Drácula.
 ●​ Lucy Westerna: Mejor amiga de Mina Murray.

Coqueta, hermosa y pura de corazón, Lucy Westenra es la primera víctima de

Drácula. Es la prometida de Arthur y la mejor amiga de Mina. El ataque de Drácula
drena sus fuerzas y la somete a una enfermedad que el Dr. Seward no puede
diagnosticar. Tras su muerte, se convierte en una no-muerta, una mujer vampiro que
caza niños por las noches. Finalmente, Arthur Holmwood atraviesa su corazón con
una estaca y salva su alma de la maldición del vampiro.

●​ Profesor Ahraham Van Helsing : Gran científico de época.

Holandés, es el viejo profesor y mentor del Dr. Seward; su mente liberal le permite
diagnosticar correctamente a Lucy desde un comienzo, aunque sus tratamientos
son frustrados por Drácula. Tiene conocimientos sobre los vampiros, y se obsesiona
con la persecución de Drácula. Durante mucho tiempo, es el único personaje mortal
que sabe que un vampiro está actuando sobre los acontecimientos que rodean a los
personajes. Su forma de hablar es críptica muchas veces, y se nota que oculta parte
de lo que sabe al resto de personajes.

●​ Dr. John Seward: Medico encargado del Psiquiátrico vecino a la mansión

que el Conde Drácula compra en Inglaterra.

Es uno de los pretendientes de Lucy Westenra, aunque al ser rechazado jura ser
amigo de la joven y ayudarla en cualquier situación. Se trata de un hombre
totalmente racional a quien el trabajo entre sus pacientes psiquiátricos parece haber
afectado. En un inicio, se muestra escéptico ante las teorías de Van Helsing, pero
termina aceptándolas, aunque se cuestiona su propia cordura hasta el final de la
novela.

●​ Arthur Holmwood: el pretendiente elegido por Lucy para casarse con ella.

Es una persona extremadamente rica, y su dinero hace posible la persecución de

Drácula. Es un buen amigo del Dr. Seward y de Quincey Morris.

●​ Quincey Morris: Es el tercero de los pretendientes de Lucy.

Se trata de un opulento aventurero tejano que porta un enorme cuchillo curvo. Al

final de la novela, entrega su vida en la batalla contra Drácula. Quincey es un galán
y representa las formas y costumbres norteamericanas, contrapuestas a las
victorianas.

●​ Renfield: Es paciente psiquiátrico que vive en el hospital del Dr. Seward.

Está obsesionado con el consumo de vidas: devora moscas, arañas y hasta pájaros,
mientras estos están vivos. Drácula transforma a Renfield en su esclavo y, cuando
este lo traiciona para proteger a Mina, el Conde lo mata.
5.3. Comparación

5.3.1 Drácula vs Criatura

Este es el núcleo de la comparación, a pesar de que ambos son seres

sobrenaturales, son muy diferentes, casi opuestos. Drácula posee una naturaleza
sobrenatural, es un vampiro ancestral, un no-muerto que tiene poderes mágicos y
representa la encarnación del mal absoluto y la corrupción. La criatura de
Frankenstein es un ser natural pero que se crea de manera antinatural, de una
manera imposible, que transgrede la naturaleza misma. Este compuesto de partes
de cadáveres reanimados con la ciencia. Es una aberración científica, una violación
a la naturaleza misma, es horrendo a pesar de su corazón puro del principio.

El mismo origen de la criatura es involuntario, puesto que es creado sin

consentimiento y abandonado igualmente. Es un terrible experimento del fue victima
y resultado, nacido prácticamente de los deseos egoístas de un científico que jugo a
ser Dios. Drácula en cambio decidió su propio destino al pactar con el diablo y
rechazar a dios, ganando su inmortalidad, pero maldita, siendo esta condición más
allá de cualquier cosa, una condena y un castigo por su ambición y maldad.

Una semejanza es su intelecto, aun con matices. Drácula es astuto, estratégico y

culto, al ser un noble que ha vivido siglos, así mismo acumula conocimiento y
sabiduría para fines malvados. La criatura es en extremo elocuente e inteligente,
eso se nota en que aprendió a hablar y a escribir por si solo, y con una profundidad
racional incluso mayor a la de su creador.

A pesar de su aspecto monstruoso, la criatura es profundamente humana en sus

emociones, porque es capaz de sentir dolor, ira, desesperación y venganza. Solo su
exterior es una monstruosidad, pero su parte interna es en extremo humana, puesto
que lo que busca es estar o poder entrar en comunidad y sus reacciones solo se
dan ante el rechazo del que es víctima. Hablando de humanidad y de sentimientos,
Drácula es solo un ser malvado y demoniaco, cruel y sin remordimientos con
respecto a los demás.

Para finalizar, en términos estructurales, Drácula es un antagonista absoluto, es la

fuerza del mal contra los cuales los héroes (Van Helsing ) tienen que luchar, es una
amenaza externa. Mientras que la criatura es más bien una antagonista víctima,
puesto que sus acciones, por atroces que sean, solo son la respuesta ante el
rechazo y el abandono, es el espejo que refleja la monstruosidad que es su creador.

5.3.2 Víctor Frankenstein vs Abraham Van Helsing.

Son dos hombres que se reflejan una profunda fascinación y curiosidad por aquello
que trasciende nuestra propia concepción, van mas lejos de lo que nuestra
naturaleza humana permite, trascienden los límites de la misma naturaleza.
Si nos enfocamos en el sentido estructural de la obra, Víctor es un creador culpable,
es el protagonista que cuya acción transgresora de dar vida sobre la muerte es la
que da el impulso inicial a toda la tragedia. Mientras que Helsing, representa el
papel del cazador sabio, que guía a los héroes y proporciona el conocimiento
necesario para derrotar a Drácula.

Esa necesidad de eliminar a Drácula convierte a Helsing en un cazador, puesto que

el conde es el enemigo que busca eliminar, lo mira casi como una plaga que golpe a
la amenaza a la sociedad, pero no tiene en si una conexión personal previa antes de
la primera interacción. Mientras que Víctor ve a su criatura como un rotundo y
horrible fracaso, una pesadilla, y un enemigo personal, del que rehúye toda
responsabilidad.

Ambos hombres son de ciencia, pero cada uno lo mira con sesgos que los separan
en casi opuestos. Para Víctor, su ciencia no tiene un solo rastro de moral, su
búsqueda es profundamente egoísta, obsesiva y totalmente inconsecuente. No tiene
miedo e incluso es su voluntad el violar los limites de lo natural. Abraham en
contraposición a este científico loco, utiliza la ciencia por un bien en común, la
coloca la ciencia en disposición del bien dado que utiliza todos sus conocimientos
sobre medicina, folklore, de forma ética y llevada siempre a la acción de salvar vida
y restaurar el orden natural, luchando contra las fuerzas del mal, en este caso,
Drácula.

Según esta imagen de héroe que resiste duramente frente a las fuerzas del mal, da
cierta claridad sobre su carácter, siendo un hombre sabio, paternal, fuerte, siendo un
líder nato, lleno de coraje pero con una profunda sensibilidad compasiva, representa
casi la imagen de padre para el grupo que persigue a Drácula, puesto que entre
todo el miedo, él actúa como alguien que guía, gracia a su presencia que da
seguridad y se muestra como la única mano o soporte al que se pueden aferrar en
ese estado de miedo y desesperación. Víctor es otra cosa, su carácter es débil,
llega a la histeria y desde el principio se muestra como alguien profundamente
egoísta. No es capaz de guiar a nadie, en cambio, se paraliza gracias a la culpa que
siente, y termina abandonando a su familia y a todos los que llegó a amar, solo y
únicamente por su obsesión.

Al final, ambos reciben las consecuencias de sus propios actos, Víctor fracasa,
destruye lo que ama, y su muerte esta teñida de fracaso, agonía y culpa, es la viva
imagen de lo que ya sugiere su propio título, el Prometeo castigado. Mientras que
como se podría imaginar, Abraham logra su objetivo de derrotar al mal, ir en pro de
la vida y el bien, haciendo que los supervivientes recuperen totalmente su
normalidad.

5.3.3. Mina Murray, Sra. Harker VS Elizabeth Lavenza, Sra. Frankenstein.

Estos son las imágenes féminas mas presentes en cada obra. Ambas cumplen con
el arquetipo femenino, pero siguiendo ciertas características, Mina es la mujer
inteligente, compasiva e inocente que es necesaria para la trama, puesto que ella es
la contraparte buena que enfrenta la maldad mas pura. Además de la valentía dulce
que demuestra su naturaleza bondadosa y buena, puesto que ayuda a cazar a
Drácula, gracias a la información que posee de él. Elizabeth en este caso es la
encarnación más viva de la pureza, el más alto ideal de mujer doméstica, gracias a
su pasividad y existencia entorno a Víctor.

Siguiendo esto, cuando estas dos figuras femeninas se enfrentan a la maldad, cada
una reacciona de manera diferente, Mina es la victima que resiste, usando la
conexión que tiene con Drácula para ayudar a su destrucción. Es una contradicción,
en la que termina por ganar el bien. Elizabeth en su contraparte, es asesinada por la
criatura creada por Víctor, esa es su máxima muestra de venganza contra su
creador, es lo que se sacrifica y lo que se paga por las acciones terribles de su
marido.

Para finalizar, cabe resaltar el ámbito mas estructural de la narración, donde

Elizabeth no tiene ninguna capacidad de decisión más allá de la dependencia ante
las acciones de Víctor, siendo que su destino esta totalmente fuera de su control,
siendo su muerte el clímax de la tragedia de Víctor, simbolizando esta la total
destrucción de lo puro y lo bueno que Víctor tenía en su vida. Mina, como
contraparte, y a pesar de la inocencia y fragilidad que le podemos percibir, sabe
tomar decisiones, participa activamente y es crucial para la muerte de Drácula. Es
inteligente y posee un fuerte coraje, siendo casi una representación de la fortaleza y
decisión femenina.

Como reflexión final, podemos comparar las dos obras directamente con la muestra
de lo que son, Frankenstein es una tragedia interior, manejando una profunda
psicología. Se explora la monstruosidad, pero no remitiéndola a la criatura, sino al
creador, la naturaleza humana, el rechazo de la sociedad por fines estéticos, y las
transgresiones horribles de la ciencia y nos deja la gran interrogante ¿Quién es el
verdadero monstruo? Drácula por otra parte, es una pugna entre el bien y el mal.
Explora el miedo primitivo a lo desconocido, a lo extranjero, la sexualidad reprimida,
la corrupción de la pureza y la fe versus la superstición, el horror nace de una
amenaza externa, malvada, corrupta y magnética. Y nos deja la pregunta ¿Matar al
monstruo o salvar al alma? ¿es posible la redención para alguien como Drácula, o
su mera existencia es una afrenta que debe ser erradicada sin contemplaciones?

6. TEMAS

6.5 Inmortalidad

●​ Drácula: La inmortalidad es el núcleo del vampirismo. Drácula representa

el deseo humano de trascender la muerte, pero a costa de perder la
 humanidad. Su vida eterna está ligada a la sangre, símbolo de
dependencia y corrupción.
●​ Frankenstein: Víctor busca “crear vida” para vencer la muerte, pero su
criatura no es inmortal en sentido estricto: es longeva, resistente, pero
condenada a la soledad. Aquí la inmortalidad se plantea como una
ambición científica peligrosa.

6.6 Ciencia vs Ficción

●​ Drácula: La nove1la mezcla superstición y ciencia. Van Helsing usa

crucifijos y hostias, pero también transfusiones y análisis médicos. El
choque entre lo racional y lo sobrenatural es constante.
●​ Frankenstein: Es la obra paradigmática del conflicto ciencia-ficción.
Shelley anticipa debates éticos sobre la biotecnología: ¿hasta dónde
puede llegar la ciencia sin destruir lo humano? La ficción sirve para
advertir sobre la hybris científica.
6.7 Noche vs Día
●​ Drácula: La noche es poder, libertad y amenaza para el vampiro; el día es
vulnerabilidad. Este contraste refuerza la idea de lo oculto y lo prohibido.
●​ Frankenstein: Aunque menos explícito, la noche simboliza el terror y la
transgresión (la creación del monstruo ocurre en la oscuridad). El día
representa la razón y la normalidad, que Víctor pierde progresivamente.

6.8 Maldad Humana

●​ Drácula: El mal no es solo el vampiro; también está en la codicia, el

deseo y la fragilidad moral de los humanos que caen bajo su influencia.
●​ Frankenstein: La criatura no nació malvada; la maldad surge del rechazo
y la injusticia humana. Shelley plantea que el verdadero monstruo puede
ser la sociedad y la ambición desmedida de Víctor

7. IMPACTO CULTURA POPULAR: de literatura a cine y literatura

contemporánea.

7.1 Drácula

Antes de Stoker, los vampiros en el folklore y la literatura (como Lord Ruthven o

Carmilla) eran variados. Stoker codificó las reglas que, para la mente popular, son
casi canónicas:

●​ Debilidad ante la cruz, el agua bendita y el ajo.

●​ La necesidad de dormir en su tierra natal.
 ●​ La incapacidad de reflejarse en los espejos.
●​ La transformación en murciélago, lobo o niebla.
●​ El poder de hipnotizar y controlar animales.
●​ La muerte por estaca en el corazón y decapitación.​
​

La figura del vampiro se ha reinventado en “neo-vampiro” ese ser malévolo, carente

de alma y de moral se transforma, y toma cierta posiciones: la primera una
convivencia no jerárquica con los humanos, una convivencia con los mismos; y la
segunda un extremo que considera a los seres humanos como simple alimento.

Actualmente, ante los cambios variables e innegables que ha sufrido la sociedad

tales como la tecnología, las pandemias, el terrorismo, la muerte colectiva, el
neo-vampiro, aunque inmune ante estos, se alza con un nuevo enemigo, en este
caso, interno: su existencia misma, el seguir (a su modo) vivo, o dejarse ir en la
vacío de la nada (la muerte).

Siguiendo este hilo, la cinematografía, desde la aparición del vampiro, nunca lo

soltó. Las películas que abordan la temática son claros ejemplos de lo grande que
ha sido el morbo por este ser de la oscuridad, películas como:

●​ "Nosferatu" (1922, F.W. Murnau): Una adaptación no autorizada que cambió

el nombre pero capturó la esencia de la amenaza externa. El Conde Orlok,
con su apariencia de rata y aura de peste, representa el horror puro, sin el
magnetismo sexual. Es una interpretación única y aterradora.
●​ "Drácula" (1931, Tod Browning): Bela Lugosi define el icono para
generaciones. Su acento húngaro, su capa, su mirada penetrante y su
elegancia lúgubre crearon la imagen definitiva del vampiro en la cultura
popular. Esta película estableció el lenguaje visual del vampiro en el cine.

2. La Era Hammer y la Explosión de Color:

●​ Las películas de Hammer en los 50s y 60s, con Christopher Lee como
Drácula y Peter Cushing como Van Helsing, llevaron el género a un terreno
más violento, sensual y colorido. Lee aportó una ferocidad animal y una
presencia física avasalladora que renovó el personaje.

3. Revisionismos y Reinvenciones:

●​ "Drácula de Bram Stoker" (1992, Francis Ford Coppola): Esta adaptación

es notable por intentar ser fiel a la estructura epistolar de la novela y por
explotar al máximo los temas de la sexualidad reprimida y el amor
eterno. La conexión romántica entre Drácula y Mina es una interpretación
que ha marcado profundamente la narrativa vampírica contemporánea.
 ●​ "Nosferatu: Phantom der Nacht" (1979, Werner Herzog): Un remake fiel
del film de Murnau que profundiza en la tragedia y la soledad del vampiro.
●​ "Blade" (1998) y "Underworld" (2003): Llevan el mito a la era moderna,
mezclándolo con acción, cómics y una estética cyber-gótica. Presentan
sociedades vampíricas completas con sus propias políticas y guerras.

Pero también la literatura contemporánea ha reinventado a su manera el vampiro:

Impacto en la Literatura Contemporánea

Drácula no solo creó un subgénero, sino que dotó de herramientas a generaciones

de escritores.

1. La Narrativa Epistolar Moderna:​

La novela está construida a través de diarios, cartas, telegramas y recortes de
prensa. Esta estructura fragmentaria, que crea verosimilitud y permite múltiples
puntos de vista, ha sido una enorme influencia para la narrativa contemporánea,
desde novelas como "World War Z" hasta "La Cabaña del Tío Tom".

2. La Reinvención del Monstruo:​

La literatura posterior ha tomado la base de Stoker para:

●​ Humanizar al Vampiro: La saga de "The Vampire Chronicles" de Anne

Rice es el ejemplo supremo. Sus vampiros (Lestat, Louis) son seres
atormentados, filosóficos y profundamente sensibles. El foco ya no está en el
cazador, sino en la psique del monstruo, un giro directamente inspirado en la
complejidad que Stoker le dio a Drácula.
●​ Desmitificarlo y Hacerlo Cotidiano: "Salem's Lot" de Stephen King aplica
el mito a una pequeña ciudad americana, demostrando su versatilidad. "Soy
Leyenda" de Richard Matheson lo convierte en una plaga científica e
invierte los roles, haciendo del protagonista humano el "monstruo" para la
nueva sociedad vampírica.
●​ Romantizarlo hasta el Extremo: La saga "Crepúsculo" de Stephenie
Meyer es la heredera más popular y controversial de la línea romántica
iniciada por Coppola. Despoja al vampiro de casi todo su horror gótico para
convertirlo en el objeto de un romance adolescente, pero la esencia del
"eterno seductor peligroso" sigue ahí.

Con estas dos figuras, Rice y Meyer, el vampiro empieza a transformarse y a

condimentarse con tramas melodramáticos, historias de amor e interacciones mas
humanas. Pero la figura siempre representada con un ideal de belleza exacta,
perfecta y casi inalcanzable. Las nuevas preocupaciones del vampiro como la
sensibilidad necesaria para armonizar con el ambiente, el asesinar o no, el beber
sangre humana o no, y el uso de la sangre animal como sustituto a esta ultima. El
modelo de Conde Drácula cada vez se va desdibujando poco a poco, dejando atrás
la imagen del vampiro totalmente malvado, aquel ser perfido que no tenia ni moral,
ni piedad. Asesino de niños y bebes, un ser salvaje, asqueroso, capaz de cometer
los peores actos y regodearse de los mismos.

Su legado perdura porque, al igual que su protagonista, es increíblemente

adaptable. Cada generación toma lo que necesita de él: ya sea el horror puro, la
tragedia romántica, la acción moderna o una lente para criticar sus propios miedos
sociales. Drácula es el rey de los no-muertos, y su reinado en nuestra imaginación
está lejos de terminar.

7.2 Frankenstein

Existen más de 150 adaptaciones teatrales y cinematográficas de esta novela.

La versión que tuvo mayor impacto fue El doctor Frankenstein, dirigida por el
inglés James Whale en 1931. Esta película fue la responsable de difundir la
imagen que se mantiene hasta hoy de la criatura como un individuo enorme, torpe,
con lenguaje reducido y [Link] siendo en el libro una ciratura sensible,
dulce y esencialmente buena.

La Distorsión del Icono:

●​ El Monstruo vs. El Científico: En la cultura popular, la mayor distorsión es la

confusión de nombres. La gente suele llamar "Frankenstein" al monstruo,
cuando en realidad es el nombre de su creador. Esto es sintomático: el
pecado de Víctor (usurpar el rol de Dios) es tal, que su nombre queda fundido
para siempre con su creación.
●​ La Apariencia: La imagen del monstruo con tornillos en el cuello, cabeza
cuadrada y andar rígido no viene del libro. Es una creación de Boris Karloff
en la película de 1931. El monstruo de Shelley es descrito como horrendo,
pero de proporciones humanas, con piel amarilla y ojos acuosos. La
iconografía cinematográfica es tan poderosa que reemplazó a la literaria.

Una Evolución Visual

La Era Universal (1930s-40s):

●​ "Frankenstein" (1931, James Whale): Creó el icono visual del monstruo con
Boris Karloff. Le dio un corazón infantil y patético, mezclando terror y
compasión. Estableció el laboratorio lleno de aparatos eléctricos y el grito de
"¡Está vivo!".
●​ "La Novia de Frankenstein" (1935, James Whale): Una obra maestra que
profundiza en los temas de la soledad y el deseo de compañía, más fiel en
 espíritu a la angustia existencial de la novela. Introduce la idea de crear una
compañera.

La Era Hammer (1950s-70s):

●​ Las películas de Hammer, con Peter Cushing como el Barón Víctor

Frankenstein, presentaron a un científico más cínico, obsesivo y
deliberadamente amoral, enfatizando el horror corporal y gótico.

Revisionismos y Adaptaciones Modernas:

●​ "El Joven Frankenstein" (1974, Mel Brooks): Una parodia magistral que
demuestra lo arraigado que estaba el mito en la cultura popular, burlándose
de los clichés de las películas de Universal.
●​ "Frankenstein de Mary Shelley" (1994, Kenneth Branagh): Un intento más
fiel al texto original, que recupera la complejidad de los personajes y el viaje
de la Criatura.

Impacto en la Literatura Contemporánea

●​ Fundación de un Género: Frankenstein (1818) es considerada la primera

novela de ciencia ficción propiamente dicha. Establece el uso de un marco
científico (el galvanismo) para un fenómeno fantástico, en lugar de recurrir a
la magia o lo sobrenatural puro.

●​ El Género de lo "Uncanny": Explora la idea de lo "siniestro" o "uncanny"

(das Unheimliche de Freud): algo que es familiar y extraño a la vez. La
Criatura es humana, pero no lo es. Esta perturbación es central en mucha
literatura de terror y suspenso psicológico. Se trata de esa inquietante
sensación que surge cuando algo familiar y cotidiano se vuelve, de
repente, extraño y amenazante. Es una perturbación profunda que hace
que el mundo deje de sentirse seguro.

El Hombre de la Arena (1816) de E.T.A. Hoffmann

Ejemplo por excelencia. Este cuento reúne todos los elementos: el terror a los
autómatas (la bella Olimpia, que resulta ser una muñeca mecánica), la figura
siniestra del Hombre de la Arena (que roba los ojos de los niños) y la pérdida de la
cordura. Freud lo usó directamente en su ensayo para explicar el concepto. Es la
esencia pura de lo uncanny.

Tenemos corrientes que son reescrituras como:

“The Frankenstein Papers” (1986) – Fred Saberhagen​
→ Reescribe la historia desde la perspectiva del monstruo, que aquí tiene voz
propia y se defiende del relato de Víctor.

Obras que no adaptan directamente la historia, pero usan la figura del

monstruo o su mito como metáfora del creador y la criatura

“Oryx y Crake” (2003) – Margaret Atwood​

→ Biotecnología y manipulación genética en una relectura contemporánea del mito
del creador que destruye su mundo.

“Never Let Me Go” (2005) – Kazuo Ishiguro​

→ Clones humanos criados para donar órganos; clara reflexión moderna sobre la
creación artificial de vida y la moralidad científica.

El monstruo de Frankenstein se ha convertido en un arquetipo literario universal,

símbolo de:

●​ la creación sin responsabilidad,

●​ el deseo humano de superar los límites,
●​ y la marginación de “lo diferente”.