HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA CULTURA HIP HOP
CONTEXTO HISTÓRICO ANTES DEL NACIMIENTO DEL HIP HOP (1950–1970) El hip hop
nació como respuesta a la desigualdad social, el racismo y la pobreza urbana en el
Bronx, Nueva
York. En las décadas de 1960 y 1970, el Bronx sufrió desindustrialización,
desempleo,
discriminación racial, violencia y abandono gubernamental. Las pandillas eran parte
del entorno
juvenil, pero con figuras como Afrika Bambaataa surgió un cambio: canalizar la
energía hacia la
paz, la música y la cultura.
NACIMIENTO DE LA CULTURA HIP HOP (1973 EN EL BRONX) En 1973, DJ Kool Herc
organizó fiestas en el Bronx, donde utilizó dos tornamesas para extender los
“breaks” de los
discos, permitiendo que los jóvenes bailaran durante más tiempo. Así nacieron los
b-boys y b-girls,
y con los MCs (Maestros de ceremonia) animando al público, comenzó a formarse la
cultura hip hop.
Los grafiteros aportaron el arte visual, y junto con el conocimiento y la
conciencia, se consolidaron
los elementos fundacionales.
PIONEROS
Afrika Bambaataa
Rol: Organizador y visionario.
Contribucion: organizacion que se encargo de reunir a los jovenes pandilleros bajo
las consignas de paz, amor, union y diversion.
Legado: Fundador de la Zulu Nation, Se encargo de esparcir la filosofia de que el
Hip hop era mas que musica, era un estilo de vida y un movimiento social.****
Dj's
Grandmaster Flash
Rol: Innovador de DJ y genio técnico.
Contribución: Desarrolló técnicas precisas de mezcla y corte (como la Teoría del
Quick Mix), elevando el DJing a un arte musical.
Legado: Su grupo, Grandmaster Flash and the Furious Five, lanzó "The Message", la
primera canción de hip hop con conciencia social de gran relevancia.****
Grand Wizzard Theodore
Contribución: Grand Wizzard Theodore inventó la técnica de scratch.
MC's
Melle Mel, Busy Bee Starski, Kurtis Blow, The Sugarhill Gang.
Contribución: Desarrollaron el rap como un arte narrativo y rítmico.
Graffiti
Nombres clave: Dondi, Seen, Lady Pink, Phase 2.
Contribución: Expresión visual de la energía, rebeldía e identidad propia del hip
hop a través del arte urbano.
Figuras de Conocimiento / Activismo
Ejemplos: KRS-One, Rakim, Nas, tupac
Contribución: Aportaron conciencia, educación y conciencia política al movimiento,
enfatizando que el hip hop también trata sobre el conocimiento de uno mismo y el
empoderamiento de la comunidad.
EN la actualidad la gran mayoria de estos pioneros siguen relevantes y vivos.
Hoy en dia los exponentes mas vistos por las masas son de manera comercial y son
raperos como
Kendrick Lamar, J Cole que es producor, Eminem, entre otros
LOS 9 ELEMENTOS DEL HIP HOP Y SU CONTRIBUCIÓN A LA CULTURA
1. DJing (Turntablism): Manipulación de discos, creación de beats y mezclas. Base
musical del hip
hop.
2. MCing (Rap): Expresión verbal, poesía rítmica y mensaje social.
3. Breaking (B-boying/B-girling): Danza acrobatica, creatividad y energía. Hoy
disciplina olímpica.
4. Graffiti(Escritura): Arte urbano que da visibilidad e identidad a los barrios
marginados.
5. Knowledge (Conocimiento): Sabiduría y conciencia que une los demás elementos.
6. Street Knowledge: Comprensión social y política del entorno.
7. Street Fashion: Moda como símbolo de identidad cultural y resistencia.
8. Beatboxing / Street Language: Expresión vocal rítmica y lenguaje propio(slang).
9. Entrepreneurship: Autogestión cultural y desarrollo económico dentro del hip
hop.
4 PILARES DE LA CULTURA
Paz
Union
Amor
Diversion
BASES FUNDAMENTALES DE LA CULTURA
Bounce: rebote de arriba hacia abajo que permite seguir el ritmo de la música y
conectar los demás movimientos con fluidez
Rocking: Balanceo o cambio de peso para alante y para atras que cumple las misma
funcion que el fundamento anterior
Rolls: Movimientos rotativos hechos por todas las articulaciones del cuerpo humano
Otros: Waving, Stepping, Skating
LENGUAJE BASICO DE HIP HOP DANCE
Stick and roll
Monastery
Patty Duke
Steve Martin
Cabbage Patch
Pepper seed
Fila
Dougie
DIFERENCIAS ENTRE ESTILOS DENTRO DE LA CULTURA
La diferencia que se ve entre los estilos de danza esta en su esencia que les da
distintas cadencias, su contexto cultural y su lenguaje tanto creado como
"prestado"
EXPANSIÓN INTERNACIONAL DEL HIP HOP
Musicalmente:
- Afrika Bambaataa, con "Planet Rock" (1982), fue el primer embajador global. *****
-Películas como “Beat Street” y “Wild Style” inspiraron a jóvenes de Europa, Asia y
Latinoamérica.
-Grupos como Run-D.M.C.
- Mc's como Tupac, Nas, KRS One expandieron el mensaje político y artístico.
En danza:
- Rock Steady Crew y New York City Breakers llevaron el breaking a escenarios
internacionales. ( creo q esto no se menciono)
- The Electric Boogaloos y The Lockers popularizaron popping, locking y funk
styles en Europa y Japón.
- Elite Force Crew: Crearon el Hip hop Dance y lo llevaron a Europa y Asia
- Eventos como Battle of the Year y Red Bull BC One consolidaron el
breaking mundialmente. ****
- Coreógrafos como Rennie Harris y Storm profesionalizaron la danza en
teatros y universidades.
- Actualmente grupos como: Los Jabbawockeez, Kinjaz, GRV mantienen esa esencia y
equilibrio entre lo
comercial y lo cultural.
****** Esto no se menciono en la masterclass ******
DIFERENCIA ENTRE CYPHER Y COMPETENCIA (BATTLE)
El cypher es un círculo de baile donde los bailarines comparten e improvisan
libremente.
Representa comunidad, igualdad y conexión con la música. No hay jueces ni
ganadores; su
propósito es la expresión y el aprendizaje.
Las competencias o battles son enfrentamientos estructurados con reglas, jurados y
formatos.
Evalúan técnica, creatividad, musicalidad y originalidad. Nacieron en los 80s y se
globalizaron con
eventos como Battle of the Year, Red Bull BC One y Juste Debout.
| Cypher | Competencia |
| Espontáneo, sin reglas | Organizado, competitivo |
| Expresión y comunidad | Demostrar habilidad |
| Energía espiritual | Enfoque |
| Sin ganadores | Con premios y estructura |