LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA POP-ROCK
1. EL NACIMIENTO DE LA MÚSICA POP-ROCK. EL ROK & ROLL
AÑOS 50
A partir del final de la II Guerra Mundial (1945) la música popular conoce una gran expansión
gracias a los medios de comunicación y el desarrollo económico.
Esto se verá reflejado musicalmente con el rock and roll. Será un estilo musical que se
convertirá en un fenómeno social sin precedentes hasta el momento.
Precedentes
1950 EL TÉRMINO RHITHM & BLUES: nombre genérico que hace referencia a la música de
baile de tradición negra. Ritmo e instrumentación de blues, estilo vocal góspel y aspectos del
swing.
ROCKABILLY: une rasgos de la música negra con el country. Obra de Bill Haley.
1.1. Las primeras figuras del rock and roll
El rock and roll nace en 1954 con la canción “Rock around the clock” grabada por Bill Haley &
the Comets. Que se incluyo en la película Semilla de maldad (Blackboard Jungle) y vendió más
de 15 millones de copias en todo el mundo.
Llegó en un momento en el que la juventud buscaba una identidad como grupo diferenciado.
En USA los teenagers contaban con gran poder adquisitivo en esa época y buscaban una oferta
de ocio acorde a sus necesidades y opuesta a sus mayores. Las compañías discográficas y la
industria del entretenimiento comenzaron a tener en cuenta a este público joven atendiendo a
sus intereses por la provocación y la rebeldía, potenciando así la música rock and roll.
¿Qué hereda del blues?
Estructura de 12 compases cuaternarios con tres frases de cuatro compases. Sobre V,
IV y I.
Melodía de escala pentatónica y blue notes
Ritmo binario y repetitivo. Uso percusivo del piano y la guitarra.
Igualdad entre voz y guitarra. Solos de guitarra.
Uso de la guitarra acústica y eléctrica con slide y riff
Temática cercana a la vida cotidiana
Bill Haley había construido un estilo demasiado correcto aunque animado, así que fue Elvis
Presley quien le dio un nuevo sentido, con su voz desgarrada del sur, más gancho, un ritmo
trepidante, un sentido del espectáculo más provocador y un baile característico que convirtió
al rock and roll en pura energía. Con su primer disco inició una carrera imparable que le valdría
el sobrenombre del “REY DEL ROCK AND ROLL”. Bill Halley mantuvo el monopolio durante el
55 y 56. Pero cuando Elvis graba Heartbreak Hotel en 1956, no tuvo nada más que hacer,
aunque continuó algo más su éxito en Inglaterra.
Otro artista muy importante de esta época fue Chuck Berry. A diferencia de Elvis era
también autor de sus canciones. Un artista muy completo. Establecerá en sus canciones las
características del autentico rock and roll: intros incisivas de guitarras, solos sencillos y
reconocibles, melodías fáciles de retener y letras juveniles y humorísticas.
Otras figuras imprescindibles fueron Little Richard, Eddi Cochran, Jerry Lee Lewis, Buddy
Holly y Bo Diddley.
2. TRAS EL ROCK AND ROLL. MÚSICA DE FINALES DE LOS 50
En el plazo de un año, 1958, Elvis Presley se marcha al servicio militar, Chuck Berry
ingresa en prisión, Little Richard se convierte en predicador, Buddy Holly se mataba en
un accidente aéreo y Jerry Lee Lewis sucumbe al escándalo de una boda "maldita" con
una belleza sureña de trece años. Surgen varios estilos
High school
Puestas así las cosas, los editores de las casas discográficas se pusieron a buscar
nuevos ídolos capaces de cubrir el hueco dejado por tal cúmulo de coincidencias,
surgiendo así una generación de ídolos juveniles, en edad escolar, muy bien reflejada
en "American graffitti" o "Grease", son los teen idols o high school. Temas alejados de
la rebeldía juvenil y centrados en el amor.
Las dos figuras que polarizan la atención del momento son Paul Anka, un canadiense
de origen turco, que triunfó con "Diana", Neil Sedaka con "Oh Carol" Y Brenda Lee.
Doo woop
Debe su nombre a las sílabas sin sentido que cantaban los coros acompañantes. Se caracteriza
por utilizar mucha armonía vocal derivada de los coros de góspel y con elegantes arreglos de
cuerda. Esta interpretado por grupos de color como los famosos The Platters con su
inolvidable “Only you”
Música de baile
Destacaron los grupos The Crystals, The Ronettes, o el dúo Ike & Tina. Se caracteriza por el
uso de una amplia gama de instrumentos grabados en diferentes pistas y de un contratiempo
muy potente llamado “Backbeat”.
Surf
Música de temática despreocupada, Chicas, playas y coches con el surf como deporte que nace
en las costas californianas a finales de los 50. El protagonismo además de la voz es de la
guitarra eléctrica que usa trémolos y sonidos de reverberación. Destracaron The Beach Boys.
Y su tema “Surfig USA”.
3. LA DÉCADA DE LOS 60
Estos años estuvieron marcados por graves problemas sociales y políticos en Estados Unidos y
por una gran agitación social. La música del momento los reflejó en gran medida.
3.1. LA PRIMERA MITAD DE LOS 60 EN ESTADOS UNIDOS:
Soul
Fue el medio de expresión de la población negra. Se convirtió en verdadero himno de lucha e
identidad social. Soul significa alma, y es un estilo vocal desgarrado heredado del góspel y con
un acompañamiento instrumental influenciado del jazz con metales y saxos.
Existen dos estilos diferenciados, el primero más cercano a las raíces negras interpretados por
grandes solistas con mucho feeling y carisma: Otis Redding, Ben E. King y Aretha Frankin. El
segundo será el sonido Talam-Motown, recogía armonías doo woop y unos arreglos muy
elaborados. Su puesta en escena era muy elaborada con pequeñas coreografías y brillantes
trajes. Diana Ross & The Supremes, The Jackson Five, Marvin Gaye o Steve Wonder.
Folk y canción protesta
Como reacción a la música ligera habrá un movimiento que vuelve a las raíces americanas
revalorizando la guitarra acústica y reeditando obras antiguas De aquí nacerá la canción
protesta que denuncia el estilo de vida americano y los escándalos políticos. Los principales
representantes son Joan Baez y Bob Dylan. Este último abordó todos los temas conflictivos del
momento. Musicalmente el aparente retroceso que supuso este tipo de canciones, la
desnudez de su guitarra, su voz imperfecta, ha dejado un mensaje claro a muchas
generaciones, si tienes algo que decir no necesitas una gran voz ni una gran orquesta.
La canción protesta supuso que la música popular fuera más allá de canciones bonitas con
temas de amor. Puso inteligencia en la música y la hizo madurar influyendo en grupos como
The Beatles o The Rolling Stones.
3.2. La primera mitad de los 60 en Reino Unido
El epicentro musical se encontraba en Liverpoool ya que por su puerto los barcos decargaban
discos de rhythm & blues y rock and roll. Los estilos que se desarrollaron fueron el beat, el
rhythm and blues y el sonido Mod.
The Beatles: El beat o también llamado Liverpool sound
Música con un esquema rítmico muy característico, utilizaba un tempo alegre con estribillos
pegadizos y añade instrumentos como el órgano eléctrico o el sintetizador. Y con más riqueza
armónica que el rock.
El grupo más influyente fue The Beatles. Fueron muy innovadores y cambiaron la historia de la
música popular convirtiéndose en un fenómeno social.
Sus canciones fueron más allá del estilo beat, incorporando influencias de todos los estilos:
clásica, india, o movimientos de vanguardia como la música concreta. Fueron pioneros en el
uso de nuevos timbres y nuevas tecnologías con sintetizadores, filtros de voz, o cuartetos de
cuerda clásicos.
The Rolling Stones: el rhythm and blues británico.
Su música se caracteriza por un sonido turbio y denso, marcado por la tensión y la voz
desgarrada de Mick Jagger . Canciones con garra y una actitud provocativa le han llevado a ser
la mejor banda de rock del mundo con más de 40 años de carrera ininterrumpida. En 1965
publican su primer álbum Satisfaciton que les hará mundialmente famosos y que inaugurará la
era del rock: guitarras distorsionadas, ritmo soul, letras críticas, ácidas y con ironía.
El movimiento mod
Integrado por jóvenes de barrios overos periféricos de ciudades industriales. Su música
describe la desesperanza de su vida cotidiana en un tono violentamente crítico. Se caracteriza
por un ritmo enérgico, un feísimo estilo vocal gritado y el uso de distintos estilos en una misma
canción. Amplificación eléctrica y usos tímbricos inusuales. Destacan los grupos The Kings y
The Who. Este grupo liderado por el vocalista Roger Daltrey definieron un nuevo tipo de
actitud ante el rock, mucho más devastador y primitivo. Uso de la sobreamplificación,
saturación de guitarras y la voz gritada. Inventaron la ópera rock con Tommy y Quadrophenia,
que serian llevadas al cine. Crearon una de las mejores canciones de todos los tiempos: My
Generation.
3.3. SEGUNDA MITAD DE LOS AÑOS 60 EN ESTADOS
UNIDOS
La música se diversifica en muchos estilos debido a las agitaciones sociales del momento. Hay
muchas opciones vitales y de pensamiento y eso se refleja en la música.
El Folk-rock
Nace en 1965 cuando Bob Dylan electrifica su música para adecuarla a los nuevos tiempos. Se
convirtió en uno de los estandartes de las aspiraciones hippies y defenderá la alegría de vivir y
las nuevas esperanzas. Otro de los grupos destacados dentro de este estilo fueron The
Mama´s and the Papa´s. Dentro de este movimiento se configurará la carrera de Simon y
Garfunkel, que saltan a la fama tras el éxito de su tema "The sound of silence". Ya en 1972 el
grupo Eagles fue el mejor defensor del country- pop, un estilo que perdura a pesar de no ser
una música predominante en ningún período.
Sicodelia o acid rock
Usa la experimentación para transformar el sonido tradicional del rock. Introduce otros
referentes culturales como la pintura surrealista de Salvador Dalí o Miró. Destacaros The
Doors, con una música poco rítmica, fragmentos repetitivos, largas improvisaciones de órgano
que producen una sensación casi hipnótica y una atmósfera opresiva potenciada por la voz
susurrante de Jim Morrison.
El rock experimental
Tiene su figura cumbre en Jimi Hendrix que revolucionó el sonido y la técnica de la guitarra
abriendo el camino hacia el rock duro y el jazz rock. Gran virtuosismo e innovación de los
efectos de la guitarra.
El Underground
Nace en N.Y. como evolución de la psicodelia. Destacaron los The Velvet Underground.
Guitarras sucias, percussion desafinada y ritmos repetitivos.
El rock sureño
Surge como reacción a tantas innovaciones volviendo a las raíces del rock americano. Sonido
potente y pesado de rítmica cuadrada con cantos sobreagudos o muy graves, virtuosismo en
guitarras y armónicas y estribillos sencillos y pegadizos a modo de himnos. Destacan The
Allman Brothers y Credence Clearwater Revival.
3.4. SEGUNDA MITAD DE LOS AÑOS 60 EN REINO UNIDO
Surgen nuevos caminos para el rock. Y surgirán distintos estilos.
El Rock sinfónico
Música que utiliza la orquesta como un instrumento más dentro de los instrumentos del rock.
Destacan Procol Harum con “A whiter shade of pale” (inspirado en una obra de bach, la suir
nº3). O Moody Blues con” Days of future passed” basado en la Sinfonía del nuevo mundo de
Dvorak.
El rock progresivo
Recoge la idea del rock sinfónico, desarrollando la experimentación. Propone música para
pensar, con improvisaciones largas y virtuosísticas de varias secciones, uso de la modulación y
cromatismos, elementos de la música clásica. También hay uso de sintetizadores para obtener
un sonido cósmico. Destacó Pink Floid cuyo album The Dark Side of the Moon, ha sido uno de
los más vendidos de todos los tiempos.
El hard rock
Estilo a medio camino entre el rock progresivo y el heavy metal. Sonido atronador de la batería
un bajo de ritmo insistente, predominio de guitarras saturadas, etc. Destacaron Led Zeppelin
con temas como “Star way to heaven” y Deep Purple con temas largos y densos con solos
virtuosos y riffs pegadizos como Smoke on the wáter.
4. LA DÉCADA DE 1970
En estos años el rock aparece lleno de ramificaciones y
tendencias.
4.1. El glam
Alegría, sorpresa y sentido del espectáculo. Vuelta a la simplicidad y a la diversión con
canciones de 3 minutos, ritmo simple y acordes básicos. Nace en 1971 con el álbum Electric
Warrior del grupo T-Rex, liderado por Marc Boland. Este estilo sirvió de trampolín a otros
grandes como David Bowie, Brian Eno, y Lou Reed.
4.2. El heavy metal
Evolución del Hard Rock al que se añade saturación de guitarras y un sentido excesivo de
teatralidad. Gusto por lo siniestro y lo satánico, Distorsión de las voces, gritadas sobreagudas y
guturales, solos virtuosos y vertiginosos de guitarras. Tendencia de sonidos graves afinando
una octava por debajo de lo normal a las guitarras. Ritmo binario con una batería muy potente.
El primer grupo Heavy metal será Black Sabbath con su tema Paranoid. Les siguen otros
grupos como AC/DC, Aerosmith y Motörhead, cuya velocidad inaugurará el Hardcore.
4.3. El reggae
Sin nada que ver con el rock o el pop, nace en Jamaica es una música que nace ligada al
movimiento rastafari. Con ritmo lento y sincopado en 4/4. La figura más importante es sin
duda Bob Marley, responsable de su difusión por todo el mundo.
4.4. La música de baile: el funk y la música disco.
El Funk estilo de música negra basado en el soul y rhythm and blues pero más veloz.
Ausencia de melodía clara, ritmo sincopado entrecortado con riffs enérgicos y repetitivos. Su
figura indiscutible es James Brown, con éxitos como Sex Machine, o I Feel Good.
La música Disco fue un fenómeno social al mezclar en la pista de baile a distintas clases
sociales. Destaca el bajo y la batería (sección rítmica) por encima incluso de la melodía. Esta
música está hecha por productores y DJ, encargados de crear un orden de programación de
discos que dará lugar a la música Dance, vigente en la actualidad. Los Principales artistas de
este género en los años 70 fueron Gloria Gaynor, Donna Summer, Village People, Boney M, y
Bee Gees.
4.5. Corriente Mainstream
Protagonizada por grandes grupos y estrellas de rock potenciados por los medios de
comunicación y casas discográficas. Es también llamado Adult Orient Rock (AOR), o
Rock FM. Clara orientación comercial, presentan un rock de calidad que ha gozado del
favor del gran público. Nace a mitad de los años 70 y alcanza su esplendor en los 80. Destacan
Supertramp, Dire straits, Queen, Elton John, Mike Oldfield, Bruce Springteen.
4.6. Crisis y ruptura: El Punk
Movimiento radical anti sistema (de corta duración 1976-1979) que nace por oposición a las
súper estrellas y a la sociedad que marginaba los problemas de la juventud. Tocan de manera
violenta y sencilla. Formación instrumental simple: guitarras, bajo y batería. Riffs simples con
tres acordes básicos. Guitarras distorsionadas. Ausencia de melodía “semihablado” con voces
que aparecen distorsionadas, gritadas y retorcidas. En NY destacaron Los Ramones con su
tema Blitzkrieg Bop. En Reino Unido, mucho más radical y contestatario, The Clash y Los Sex
Pistols, insolentes y desvergonzados. Destaca su tema Good Save The Queen.
5. LA DÉCADA DE LOS 80. NUEVOS ESTILOS
La industria del disco reacciona ante los sellos independientes y promueven un pop envuelto
en modernidad y difundido con el videoclip.
5.6. En Reino Unido : New Wave( Synth pop y Pop de Guitarras)
New Wave: nueva ola. Rechazo del rock clásico, buscando algo distinto apoyándose en el
pop de los 60. En el ingenio y sentido teatral del glam. Canciones elaboradas con melodías
cuidadas y la voz cantada. Importancia a la originalidad. Guitarras de sonido limpio y con
sintetizadores. Batería clara y sobria y cajas de ritmos programables. Introduce temática
ecologista, pacifista y futuro tecnificado. En Reino Unido supone un renacimiento del pop.
Destacan The Police, (Sting), con algunos rasgos del reggae y recuperando la rebeldía crítica de
la juventud. En USA, Talking Heads, Blondie y B-52´s.
Dentro de la new wave se encuentra el Synth pop que usa la nueva tecnología de
samplers, teclados y cajas de ritmo. Cada grupo asume distintas denominaciones así “Tecno”
para grupos como Human Leage, Depeche Mode y Eurythmics. El “Art Rock” de Japan y los
nuevos románticos como Spandau Ballet y Duran Duran. El Pop de Guitarras Una de
las propuestas más seguidas dentro del pop británico. Sonido de guitarras e influencia del folk
irlandés y escocés. Azteca Camera, The Waterboys, The Smiths y U2. Este pop británico
continuará su andadura en los 90 bajo el Brit pop, con canciones bien producidas y melodías
pegadizas como Radiohead, Oasis, Blur y Suede.
5.2. En USA: Corriente Mainstream y electrofunk
La corriente Mainstream continúa la estela con nombre que eran de los años 60. A
ellos se suman el rock honesto de Bruce Springteen o la introducción de sonidos africanos de
Paul Simon. Aparecen con fuerza estrellas femeninas como Madonna, la elegante Whithney
Houston, y Tina Turner, o Tracy Chapman.
En cuanto al Electro Funk es la heredera del funk y el sonido Tamla Motown. Nace de las
aportaciones de Stevie Wonder que introduce los sintetizadores, cajas de ritmo y elementos
de la música disco, llegando a su cumbre con Michael Jackson y Prince.
6. MÚSICA DESDE LOS 90 Y PARA EL SIGLO XXI
6.1. Rock alternativo:
Término para designar a los grupos de rock que practican un sonido más difícil de lo
habitual. Existen gran variedad de propuestas como el nuevo rock americano
que regresa al folk americano, el rock sicodélico y el country. Grupos como Green on Red
y R.E.M. El Hardcore subgénero derivado del punk. Velocidad excesiva machacando
los tre acordes del punk y distorsión de la guitarra hasta llegar al puro ruído. Black Flag,
Minutement y Hüsker Dü. Los ruidistas o noises, crea un ambiente de ruído y
caos sonoro. Destacan los Sonic Youth. El grunge Sonido sucio que mezcla el rock
duro con toques punkies. Presentan una nueva filosofía de la angustia y desesperanza de
la generación X . El grupo fundamental es Nirvana, liderado por Kurt Cobain, creadores de
melodías pop escondidas tras guitarras crudas y voz arrastrada y áspera. Smells like teen
spirit del álbum “Nevermind”. Otros grupos grunge son Pearl Jam, Soundgarden,
Greeday, Smashing.
6.2. Hip Hop (el término hip-hop hace referencia a la manifestación artística y
rap es un término estrictamente musical que se define como improvisación de letras
sobre música en un estilo semi hablado y entrecortado).
Es una cultura que se expresa a través de las artes gráficas (graffiti), el baile (Breakdance), la
música (DJ) y el mensaje (MC). Nace a finales de los 70 en las zonas marginales del Bronx
donde las fiestas se celebraban en instalaciones deportivas y en la calle. Se llamaban block
parties y usaban sistemas móviles de sonido muy amplificados. Un DJ selecciona y mezcla los
discos permitiendo un baile incesante. El hip hop se caracteriza por la célula principal “break”
que es su ritmo base. Enlazando varios se produce una música de gran complejidad rítmica.
Sus protagonistas son los DJ que seleccionan los breaks y el MC maestro de ceremonias que
inventa las rimas sobre el ritmo base del break. Los temas reflejaban en principio la vida de las
comunidades marginadas, el ansia del lujo, las drogas, la cárcel, etc,.. Pero ha evolucionado
integrando más variedad de temas y a la comunidad blanca. Su esencia narrativa se expresa a
través de los rappeos. Usa discos de vinilo y tecnologías de sonido de forma autodidacta. Una
de las técnicas más características es el scractch (efecto basado en mover el disco
manualmente hacia adelante y atrás rechinando la aguja. Como estructura utiliza el remix que
fusiona trozos de música distintos estilos y la sampledelia que se apodera de pasajes de otras
obras.
El primer disco de hip hop fue Rappers delight de Sugarhill Gang, publicado en 1979. Le
seguiría Grandmaster Flash con The message en 1982 . En esta primera época se usan bandas
funky a las que se les añade rítmica dura de las primeras cajas de ritmos. En los 80 las
grabaciones comienzan a realizarse en estudios usando las técnicas de DJ y sampledelia e
independizándose de los instrumentos habituales. La cumbre llega en 1088 con Public Enemy,
que reflejó las preocupaciones de los guetos negros.
En 1990 se produce el asentamiento del género con la llamada New School que buscará
nuevos caminos alternativos. Innovación constante y su capacidad de integración le
permitieron entrar en el nuevo milenio como una corriente estética que canaliza y asume otras
corrientes musicales. De hecho hay quien lo considera el paradigma de estilo globalizador
mundial. La corriente Gansta rap que narra el mundo de la violencia en las calles surge en las
pandillas de Los Ángeles, mientras en N.Y. surgen grupos como De La Soul que abogan por un
discurso sonoro más amplio dirigido a todas razas y sexos con reflexión política en clave de
humor que le ha dado más difusión. Las cimas del hip hop en la década de los 90 son
Notorious Big, Two Pack, Dr Dre, Nas y Eminem (MC blanco). Es un estilo actualmente de
alcance universal y en Europa y Latinoamérica los músicos lo han fusionado con su música
tradicional.
6.3. El Heavy Metal
Es un género que conserva sus bases sólidas sin muchas innovaciones. En los 80 aumentrá la
velocidad, los sonidos saturados y el tratamiento gutural de la voz. En los 90 tenderá a
fusionarse con otros estilos. Metal clásico con Iron Maiden y Judas Priest. AOR o pop
metal, con Bon Jovi, Europe, Def Leppars y Guns n´Roses. TRash o Speed metal
Power metal Savatage,
Metallica, Dragon Force; Death Metal; Metal
Industrial, Marilyn Manson,..etc.
6.4. La música electrónica
La idea de una música electrónica, aunque nos pueda parecer reciente, lleva siendo
potenciada desde principios del Siglo XX, como sabemos al estudiar instrumentos como el
Thelarmonium, Theremin, etc. Muy usados en la época del futurismo. Dentro de los músicos
clásicos de vanguardia ha sido muy utilizada, con multitud de experimentos sonoros. Pero en
en la década de los 50 también se llevó al terreno de la música popular. Pero es a partir de los
años 80 cuando podemos hablar de una música electrónica dando lugar a un nuevo género.
Dentro de los principales estilos de la m. electrónica destacan: House, Techno, (el tecno sin h
es de los años 80 mientras el de los 90 es con h), electronic listening, y trip hop.
House: toma los elementos más bailables de la música disco. Incluye vocalistas,
instrumentos de viento y acordes de piano. Detacamos tres tendencias Acid House, Deep
House o garaje, y Hip House con Technotronic y Twenty 4 seven
Techno: origen el el tecno pop de los 80. Hay subgéneros. Destacan Juan Atkins de los
antiguos y Jeff Mills de los modernos.
Electronic Listening: Fuera de las pistas de baile, es para ser escuchado. Destaca el
subgénero del Chill Out. Y el Ambient con Brian Eno a la cabeza. Grupos como Aphex Twin,
Biosphere, Auttreche.
Trip Hop: Forma lenta de hip hop mezclado con soul, reegae y jazz. Destacan Masive
Attack, Tricky y Portishead.