Lunes
9 Leydi
2 Maricela
3 Brisa
5 y 6 libre
7 Arturo
Martes
2 Maricela Montemayor
3 Brisa
4 Maximiliano
5 y 6 libre
7 Pedro
Miércoles
3, 4 y 5
6 cesar
7 arturo
8 señor
Jueves
2 Maricela
Bri 3: 30 min
5 Obed
6 Ariana
7 Cesar
Viernes
8 Leydi
9 niños (Grupal)
10 Niños (Grupal)
11 Carlitos
1 Diana
2 Diana
3 Brisa
4:30 pedrito
5:30 sofi
6:30 libre
8 merie
Sábado
10 Maximiliano
niños 11
12 niños
2 Francisco
sábado despues de las 3 pm libre
Domingo
8 Alan
11 Elena
12 Dereck
Despues de la 1 libre
Lunes
6:00 pm - 7:00 pm
Martes
5:00 pm - 6:00 pm
Miércoles
3:00 pm - 4:00 pm
4:00 pm - 5:00 pm
6:00 pm - 7:00 pm
7:00 pm - 8:00 pm
Jueves
4:00 pm - 5:00 pm
Viernes
6:00 pm - 7:00 pm
Sábado
3:00 pm - 4:00 pm
4:00 pm - 5:00 pm
5:00 pm - 6:00 pm
6:00 pm - 7:00 pm
7:00 pm - 8:00 pm
8:00 pm - 9:00 pm
Domingo
1:00 pm - 2:00 pm
2:00 pm - 3:00 pm
3:00 pm - 4:00 pm
4:00 pm - 5:00 pm
5:00 pm - 6:00 pm
6:00 pm - 7:00 pm
7:00 pm - 8:00 pm
8:00 pm - 9:00 pm
Lunes:
11am-2pm
Martes:
9am-12pm
1pm-3pm
5pm-6pm
Miércoles:
9am-11am
12pm-3pm
4pm-5pm
Jueves:
9am-11am
3pm-5pm
Viernes:
9am-3pm
Sábado:
7am-9am
12pm-1pm
3pm-4pm
Domingo:
9am-12pm
1pm-6pm
14.25
10 11.25 12.513.33 15 17 19 20
Do1 re miFa sol la si Do2
10= Do 2
10= Do 1
1 2/1 3/2 4/3 5/4
Sol la sol mi
Sol la sol mi
Re Re
si si
Do Do
Sol
1
La la la
Do
Si la sol la sol mi
La la la
Do
2
Si la sol la sol mi
Re re re
fa Re
si do mi
do sol mi sol
fa re do
3
Do re mi fa sol la si do
acordes de noche de
paz
DO MI SOL FA LA DO
SOL SI RE
10 11. 25
DO SOL RE LA MI SI FA
15
17
20 3/2
fa Sol Do 5tasfaSol
Consonante re la IV V
4ta I
5tas 5tas 5tas 5tas
La Sonatina in G Major (I: Allegro) de Thomas Attwood es una obra de estilo clásico que refleja las influencias de su formación con Wolfgang Amadeus Mozart. A continuación, te presento un análisis detallado de la obra:
Análisis Formal
La obra sigue una estructura típica del estilo clásico, forma sonata:
Exposición:
Tema principal (Compases 1-8):
En la tonalidad de Sol mayor, el tema principal es claro y melódico, con una textura homofónica. Utiliza motivos rítmicos sencillos y directos, característicos del estilo clásico.
Se establece firmemente la tonalidad a través del uso de acordes I (tónica) y V (dominante), lo que da un carácter alegre y luminoso.
Puente modulatorio (Compases 9-16):
Conduce al tema secundario, modulando hacia la tonalidad de Re mayor (dominante). Este segmento incluye figuras de transición con escalas ascendentes y descendentes.
Tema secundario (Compases 17-24):
En Re mayor, es más lírico y contrastante en carácter. Utiliza notas repetidas y movimientos melódicos suaves, con un acompañamiento sencillo en acordes rotos.
Codetta (Compases 25-28):
Concluye la exposición con un regreso breve al material del puente, reafirmando la tonalidad de Re mayor.
Desarrollo (Compases 29-44):
Explora material temático de la exposición con modulaciones a tonalidades relacionadas (como Mi menor y Do mayor).
Se caracteriza por el uso de secuencias melódicas y dinámicas contrastantes. Hay un énfasis en tensiones armónicas que añaden interés, aunque el desarrollo es relativamente breve.
Reexposición (Compases 45-68):
Regresa el tema principal en Sol mayor, seguido por un puente más estable que no modula.
El tema secundario también se presenta en la tonalidad de Sol mayor, cumpliendo con las expectativas clásicas.
La sección termina con una coda corta que reafirma la tónica.
Análisis Armonía
Sol mayor domina la obra, con modulaciones a tonalidades relacionadas (especialmente a Re mayor).
Uso frecuente de progresiones I-IV-V-I, que crean un sentido de resolución.
En el desarrollo, hay acordes de séptima y modulaciones que añaden color, aunque estas son moderadas y propias de un estilo temprano.
Análisis Melódico
La melodía es sencilla, cantabile y utiliza frases balanceadas (pregunta-respuesta), cada una de 4 compases.
Notable influencia del estilo galante, con ornamentaciones ligeras y movimientos por grados conjuntos.
Se repiten ideas melódicas, con variaciones ligeras que mantienen el interés.
Análisis Rítmico
Ritmo constante y regular, predominan figuras de negra y corcheas.
En el puente y el desarrollo hay mayor actividad rítmica, con escalas en semicorcheas que aportan dinamismo.
Técnica Pianística
Pensada para pianistas principiantes o intermedios, presenta una escritura clara y accesible:
Acompañamiento basado en acordes rotos y patrones repetitivos.
Escalas y arpegios sencillos, adecuados para el desarrollo técnico.
Contexto Estilístico
Thomas Attwood fue alumno de Mozart, y esto se refleja en la claridad formal, la melodía cantabile y el equilibrio armónico de la obra.
La Sonatina in G Major pertenece a un repertorio didáctico diseñado para enseñar las bases del estilo clásico, con una estructura formal estricta pero musicalmente atractiva.
RE RE SOL
SOL FA# SOL LA
FA# SOL LA SI
SOL LA SI DO
DO DO SI LA SOL FA#
LA SOL
FA# SOL LA SI DO
LA SOL
SI LA FA# FA# SOL LA SI SOL
SI LA FA# FA# SOL LA SI
SOL SOL DO DO DO DO SI SOL
FA# SOL LA SI DO
LA SOL