Weston
Edward Weston fue un fotógrafo que se destacó por su dominio técnico y estético de
la fotografía en blanco y negro, especialmente utilizando cámaras de gran formato de
8x10 pulgadas, como la *Century Universal* o la *Deardorff, las cuales empleaban
**placas fotosensibles de 20x25 cm. Estas cámaras, a pesar de ser pesadas y poco
portátiles, le permitían obtener una **calidad de imagen excepcional, con una nitidez
extrema y un nivel de detalle impresionante, incluso al ampliar las copias. El proceso
técnico comenzaba cuando la luz entraba por el objetivo de la cámara y alcanzaba la
**placa fotográfica* situada justo detrás, la cual estaba recubierta con una *emulsión
de gelatina y sales de plata (haluros de plata), sensibles a la luz. Esta luz formaba una
**imagen latente invisible* sobre la placa, que debía ser *revelada en completo
oscuridad, ya que las placas no toleraban ni siquiera la luz roja. El revelado químico
de la placa —con revelador, baño de paro y fijador— convertía esa imagen latente en
un **negativo visible y estable. A continuación, Weston realizaba la copia final
colocando ese negativo sobre un **papel fotográfico* también recubierto con
*emulsión de gelatina y sales de plata, al cual exponía a la luz durante unos
segundos. La imagen latente que se formaba en el papel necesitaba también ser
revelada mediante un segundo proceso químico, con los mismos pasos (revelador,
paro y fijador), para así obtener una **imagen en positivo permanente. Weston era
muy meticuloso en cada parte del proceso y utilizaba habitualmente **diafragmas
muy cerrados, como **f/64*, lo cual reducía la entrada de luz pero le permitía
conseguir **máxima profundidad de campo (objeto y fondo muy nítido) y una nitidez
uniforme en toda la imagen, desde el primer plano hasta el fondo. Esta elección
técnica no era casual: formaba parte de su visión estética, centrada en revelar la
belleza formal de los objetos cotidianos con gran precisión y sobriedad, sin artificios ni
manipulaciones. Además, al trabajar siempre con el mismo formato (8x10), sus
composiciones se pensaban ya adaptadas al tamaño de la placa, lo que reforzaba su
control absoluto sobre el encuadre y la imagen final.
Haluro de plata compuesto químico
En fotografía analógica, una vez que la imagen ha sido capturada sobre una placa o
papel con emulsión fotosensible, se necesita un proceso químico para hacerla visible y
permanente. Este proceso tiene tres etapas: primero se usa el *revelador, que
transforma la imagen latente (invisible) en una imagen visible, al convertir los haluros
de plata expuestos a la luz en plata metálica negra. Luego se aplica el **baño de paro,
que detiene de inmediato la acción del revelador para evitar que la imagen se siga
oscureciendo. Por último, se utiliza el **fijador, que elimina los haluros de plata que no
reaccionaron a la luz, evitando que se velan con el tiempo y haciendo la imagen
estable y duradera. Este mismo proceso se aplica tanto para obtener el **negativo*
(desde la placa o película) como para revelar el *positivo final* sobre el
papel fotográfico.
El positivo final se obtiene sobre el papel fotográfico, pero no aparece directamente al
colocar el negativo; primero, el negativo ya revelado se coloca sobre el papel
fotosensible, y ambos se exponen a la luz durante unos segundos, lo que crea una
imagen latente en positivo dentro del papel. Esta imagen aún es invisible, por eso se
revela usando químicos: primero el revelador, que hace visible la imagen; luego el
baño de paro, que detiene la acción del revelador; y finalmente el fijador, que elimina
los restos de haluros de plata sin exponer, haciendo la imagen estable y duradera. Así
se obtiene la fotografía en positivo, lista para ver y conservar.
Claro, aquí tienes un resumen de todo el proceso químico de revelado en fotografía
analógica:
Después de exponer el papel fotográfico con el negativo encima para formar una
imagen latente, el papel se sumerge en tres baños químicos en orden: primero en el
*revelador, que hace visible la imagen convirtiendo los haluros de plata expuestos en
plata metálica negra; luego en el **baño de paro, que detiene el revelado para evitar
que la imagen se oscurezca demasiado; y finalmente en el **fijador*, que elimina los
haluros de plata no expuestos, haciendo la imagen permanente y estable a la luz.
Después de estos pasos, se enjuaga con agua para eliminar restos químicos y se seca.
Todo este proceso se realiza en el cuarto oscuro y permite obtener una fotografía
visible y duradera.
Algas en la arena, parecen una especie de impresión estampada en tinta, pero es el
efecto de la arena sobre la rugosidad del alga.
Hasta los años 20 Edward Weston se había caracterizado por el flou (Es un tipo de
lenteque le da al artista un control óptico que no se llega a conseguir con poner la
imagenfuera de foco, con una lente flou ninguna zona de la imagen llega a ser nítida,
porque ensu fabricación no se hace corrección alguna de la aberración esférica), pero
so obrasiempre fue concebida con un sentido de la luz y de la forma admirables
Simplificó su método de trabajo, prefiriendo las copias por contacto a las ampliaciones
y sustituyendo el papel platinotipo, de tono suave, por el de gelatina de plata, de
mayor contraste. Reemplazó también su costosa lente flou por una rapid rectilinear,
más económica y nítida.
Weston utilizó los filtros con gran precisión técnica, no como recurso expresivo, sino
como una herramienta de control óptico para modular la luz y revelar con mayor
claridad la estructura de las formas. Empleaba principalmente filtros amarillos y rojos
suaves, que le permitían oscurecer los cielos, aumentar el contraste y resaltar las
texturas de los materiales. Gracias a su uso, lograba acentuar el modelado
volumétrico y la sensación táctil de los objetos sin perder naturalidad, reforzando así
su ideal de una fotografía directa, nítida y fiel a la realidad.