STORYBOARD

El storyboard es uno de los elementos más importantes para las producciones audiovisuales,
gracias a él se puede planificar la estructura de una película, una animación o un video publicitario.
Para entender mejor su importancia, basta saber que el storyboard es una especie de guion
gráfico en el que se establecen todas las pautas visuales de un proyecto.
Hacer un buen video bueno requiere de mucho trabajo, y gran parte de los resultados dependen
de lo que sucede detrás de cámaras, del equipo que está trabajando en el proyecto y de la calidad
del storyboard que se utilice.

¿Qué es un storyboard o guión gráfico?

Storyboard o guion gráfico es el nombre que recibe el conjunto de viñetas que utilizan los
guionistas o directores de cine para representar de manera gráfica cómo quieren que se vean cada
una de las escenas de su proyecto. Podríamos decir, incluso, que se trata del esquema visual que
le da forma a las ideas del director y le permite comunicarse de manera sencilla con el resto del
equipo de grabación.

¿Y qué representan las viñetas de un storyboard? Básicamente, lo que queramos que representen.
Puede ser desde una escena de una película hasta el desarrollo de una campaña publicitaria.
Para entender cómo luce un storyboard basta con revisar algunos buenos ejemplos, como los
del storyboard que realizó Martin Scorsese para las películas Taxi Driver y Raging Bull. De igual
manera, puedes pensar en algunas de tus películas favoritas y revisar qué tal se ven sus storyboard.
Estas ilustraciones de nuestro guion gráfico solemos dibujarlas durante la etapa de preproducción
de cualquier proyecto audiovisual, para ver reflejados los planos que se tomarán de nuestro filme
o video, prever posibles errores que puedan surgir, y tener una nueva perspectiva de una escena o
plano concreto.
Es decir, este es un recurso que usamos para previsualizar e imaginar el resultado final del
proyecto que estemos realizando.

¿Cuáles son los elementos de un storyboard?

Más allá de que pienses que el storyboard es un diseño de viñetas muy fácil de hacer, detrás de él
hay una serie de elementos bastante complejos. Conocer los elementos del storyboard y manejar
cada uno de los detalles que hacen falta para crearlo hace la diferencia entre un storyboard que
sirve y uno que no.

La historia
El eje alrededor del cual gira todo lo demás. La historia es la base, el sustento de tu guion gráfico,
por lo que debes tratar de que sea representada de la mejor forma posible.
¿Quieres contar una historia? Perfecto, entonces debes asegurarte de varias cuestiones al
respecto:
• Debes tratar de que sea coherente (visualmente hablando).
• Establece la historia completa y revisa qué información relevante puede contarse en
las viñetas.
• Organiza y estructura los puntos claves de tu relato.
• Procura dividir la historia en comienzo, nudo y desenlace, y añade las transiciones
importantes.
No importa que se trate de un video para una publicidad o del próximo cortometraje que gane el
Óscar, la historia es uno de los elementos más importantes de un storyboard. Procura que, aunque
tu historia no sea compleja, exista una dosis adecuada de tensión y una resolución correcta del
conflicto tratado.

Los personajes
Ya tienes la historia en tu storyboard pero, ¿quién representa las situaciones? Si bien la historia es
la estrella, no puedes olvidarte de los personajes que la representan y le dan vida.

Si te preocupa cómo dibujar a tus personajes, no te preocupes que eso es lo de menos. Muchos
guionistas aplican en sus guiones gráficos la técnica milenaria de usar figuras de palo, en lugar de
hacer retratos hablados de cada uno.
Lo que realmente importa es que el storyboard ilustre las acciones de los personajes: la manera
de moverse, las acciones, la puesta en escena. Eso es lo realmente valioso, los dibujos
increíbles puedes dejarlos de lado.

Los diálogos
El diálogo también forma parte del combo que compone el guión gráfico. Pero, ¿basta con
ponerlos a hablar en sus respectivas viñetas? No, amigo lector, necesitas darle un plus más al
dibujo.
Si vas a ilustrar diálogos, debes enseñar todo. Y cuando decimos todo, es TODO:

• El tono de voz que utilizan los personajes.

• El volumen.

• Las emociones y sentimientos de las palabras (una expresión sarcástica, un comentario

optimista...).

En caso de que haya algo muy importante de una escena concreta, aprovecha el guión gráfico que
estás realizando ¡y exprésalo! Seguramente te ayudará más adelante.

La línea de tiempo
Este es otro de los elementos del storyboard que debes tener presente. Pero ¿cuál es su
importancia?

Pues es, ni más ni menos, lo que definirá de forma exacta lo que ocurre en cada momento de la
producción.
Con este elemento del storyboard debes tener mucho cuidado, porque es el que te servirá para
indicar la duración de las escenas, las transiciones y, en general, el orden que tendrá el proyecto.

Los detalles de cámara

Otro elemento del guión gráfico que te ayudará a estar más ubicado en una escena concreta es
definir los planos cinematográficos y dónde debe ubicarse la cámara para recrear alguna escena
particular.

De igual forma, la cámara tiene relevancia en el tema de las duraciones de cada plano, y a dónde
debería dirigirse la atención del público, etc.
No subestimes el poder del guión gráfico ni de las cámaras. De ellas depende el éxito de cada
una de las tomas de un proyecto.

¿Cómo se debe hacer un storyboard?

En este punto ya debería tener una idea más o menos precisa de qué es un storyboard y cuáles
son los elementos que lo componen, pero hace falta poner esos conocimientos en práctica.

Si quieres aprender cómo hacer un storyboard, debes seguir algunas de las pautas que te
comentaremos en este punto.

Diseña la línea temporal

A estas alturas ya parecemos Dr Who al hablar tanto de la línea temporal, pero te aseguramos
que es fundamental.
Antes de comenzar tu guión gráfico, piensa muy bien en el comienzo, desarrollo y final de tu
historia. De esta manera puedes planificar muy bien cada una de las cosas que van a pasar. En este
punto, incluso puedes pensar en incluir los flashbacks, flashforwards o cualquier otro elemento
que aporte a la trama de tu proyecto.

Enfócate en los aspectos claves

Identifica y señala los sucesos fundamentales de tu historia. Esos momentos donde a tus
espectadores se le van a salir los ojos de las órbitas.
Marca en rojo (figurativamente) esos sucesos de tu historia que transmiten el mensaje que deseas
propagar en tu audiencia. Este ejercicio es muy útil, especialmente si realizas algún
proyecto publicitario.

No pierdas tiempo buscando la perfección

El storyboard, en cierto sentido, es una especie de boceto. Así que no te preocupes tanto por los
niveles de detalle que pueda tener, lo importante es que se entiendan tus ideas.

Lo repetimos: te sirve dibujar con figuras de palos, no pasan de moda para los malos dibujantes.
Piensa que con sólo unos escasos bocetos puedes anunciar una idea de forma poderosa, sólo
tienes que estar claro de qué es lo que deseas transmitir.
Crea los bocetos, complementa con información y busca ser lo más concreto posible en tus ideas.
Y no, no hay problemas en dejar líneas explicativas en las viñetas de tu storyboard, claro, siempre
que no confundas a quienes lo van a leer.
Piensa en el medio que vas a utilizar
En el pasado el storyboard solo se podía imprimir o fotocopiar, pero ahora existen una infinidad de
programas para hacer storyboard. Decidir cuál de ellos utilizar y pensar en qué medio puede ser el
ideal para compartirlo con tu equipo de rodaje también es importante. Recuerda que también
puedes utilizar una plantilla de storyboard para ahorrar tiempo y hacer más fácil todo.

¿Cuántos tipos de storyboard existen?

Aunque la versatilidad del guión gráfico le da la posibilidad de ser útil en varios entornos, los tipos
de storyboard también dependen de los medios en los que se desarrollará el proyecto.

¿A qué nos referimos con esto? A que los storyboard en el cine suelen ser más técnicos,
elaborados y con mayor cantidad de elementos. Mientras que en un storyboard publicitario las
marcas apuestan por un trabajo más sencillo.
Para que entiendas esto con mayor precisión, te hablaremos de los tipos de storyboard que se
manejan en la actualidad.
Storyboard tradicional
Todo gran proceso tiene su "versión clásica". Este formato más vintage se refiere a un guión
gráfico hecho con base en dibujos a lápiz o bolígrafo, realizados por un artista que sigue las pautas
del cliente o el productor.
O también puede realizarlos el propio director, quien puede proyectar lo que se imagina de cada
toma a través del storyboard.

Storyboard de miniaturas
El guión gráfico más minimalista y reducido que tus ojos pueden concebir.
Exageramos, tampoco es diminuto, pero sí suele ser más pequeño que el resto y se plasma en una
única hoja de papel.
Por lo general se dibuja con mayor rapidez que otros formatos, y usa garabatos en la sección de las
acciones.

Storyboard digimatics
Nos vamos al futuro y dejamos la Edad de Piedra. Aprovechando el uso de la tecnología, se
sustituyen los bocetos por figuras digitales, lo que dotará al storyboard o guión gráfico de
sensación de tiempo y movilidad.

Sirve para realizar películas de prueba y, en el caso de la publicidad, funciona para visualizar
anuncios. Considéralo un hermano de la versión animada, que te mostraremos a continuación.

Storyboard animado
Similar al Digimatics, permite crear bocetos individuales para generar la sensación de tiempo y
movimiento.

Incluso se le puede añadir música y diálogo, lo que dota al proyecto de un mayor sentido visual y
temporal.

Los tipos de storyboard también se pueden clasificar en función del tipo de trabajo que se quiere
realizar, por lo que bien podrían ser storyboards para cine, animaciones y publicidad.
¿Por qué son tan importantes los storyboards?

El storyboard es un elemento básico para la comunicación entre los guionistas, los directores
generales, los directores de fotografía y el resto del equipo de grabación. Su uso es imprescindible
en cualquier tipo de proyecto, ya que permite que las tomas se realicen de la mejor manera posible.

El storyboard acompaña siempre al guion, y se suelen entregar copias a todo el equipo para que
nadie tenga que improvisar”.
Para que entiendas mejor por qué es importante el storyboard, te mencionaremos otros de los
beneficios que se obtienen al utilizarlo:

• Sirve para visualizar la historia antes de grabarla y montarla.

• Ayuda a que el guionista pueda explicar de mejor manera cuál es la idea que pretende
transmitir.
• Describe funcionalidades e interacción de forma simultánea. Especialmente si
hablamos de marketing.
El storyboard te sirve para ayudar a que tus imágenes, diálogos y puesta en escena tengan un
sentido y, al momento de montar y producir, no te lleves desagradables sorpresas como:
• La narrativa no tiene relación con las imágenes
• Las tomas y los planos están mal cuadrados
• Hay fallos en las transiciones y temporalidades
...y un largo etc. Así que, si unos dibujos de palitos te ayudan a prevenir, no está de más tomar
empezar a utilizar los guiones gráficos como parte fundamental de tu trabajo.
Gracias a los guiones gráficos, tus proyectos multimedia serán mejores y tendrás una visión más
amplia del concepto que deseas transmitir. Que no te detenga el no saber dibujar: recuerda los
palitos y ¡empieza a hacer tu primer storyboard.