Rae Sloan Bredin
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RAE SLOAN BREDIN Jean with Doll c. 1923
Rae Sloan Bredin (9 de septiembre de 1880 - 16 de julio de 1933) fue un pintor
estadounidense, miembro de la escuela de impresionistas de New Hope, Pensilvania.
Es conocido por sus paisajes apacibles de primavera y verano con grupos relajados
de mujeres y niños.
Índice
1 Vida
2 Obra
3 Bibliografía
4 Referencias
Vida
Rae Sloan Bredin nació el 9 de septiembre de 1880 en Butler, Pensilvania, hijo de
Stephen Lowrie Collins Bredin y Catherine Sloan. Su padre era médico. Recibió su
educación primaria en Franklin, Pensilvania. Asistió al Instituto Pratt en Brooklyn
y se graduó en 1899. 1 Estudió en la Escuela de Arte de Nueva York de 1900 a 1903
con James Carroll Beckwith, William Merritt Chase y Frank DuMond. Él y Edmund
Greacen usaron el antiguo estudio de Chase para dar clases de arte. 2 Después fue a
la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, donde estudió con Thomas
Anshutz y Robert Henri. Apareció por primera vez en una exposición de la Academia
en 1907 y estuvo representado allí regularmente durante el resto de su vida. 2
En 1914, Bredin ganó el premio Julius Hallgarten en la exposición anual de la
Academia Nacional de Diseño. Ese mismo año se casó con Alice Price, hermana de la
pintora Mary Elizabeth Price y del influyente crítico y marchante de arte Frederick
Newlin Price. 2 Se casaron el 14 de mayo de 1914 en el jardín de la granja de la
familia Price en Solebury, Pensilvania. 1 Fueron a Francia e Italia en su luna de
miel y luego se establecieron en New Hope, Pensilvania. 2 Tuvieron dos hijas y un
hijo. 3
Ensueño (1915)
El escritor James A. Michener entró en contacto por primera vez con la familia
Bredin, la hermana de Alice, Mary Elizabeth Price, y su hermano Frederick Newlin
Price, cuando enseñaba a uno de los miembros más jóvenes de la familia, Celia
Price, en la escuela secundaria en el condado de Bucks. Aparentemente, esta joven
le dio a Michener su primera introducción al arte, y más tarde también conoció las
obras de los otros artistas de New Hope. Michener trata a estos artistas con mucha
sensibilidad en el prólogo del primer libro sobre los impresionistas de
Pensilvania. 4
Rae Slone Bredin, After the Rain, c.1913
En 1916, Bredin, Charles Rosen, Morgan Colt, Daniel Garber, William Langson Lathrop
y Robert Spencer formaron The New Hope Group para organizar exposiciones de su
trabajo. 5 6 En 1916-17, la exposición del New Hope Group viajó a al menos nueve
lugares, incluido el Museo de Arte de Cincinnati, el Museo de Arte de Detroit y la
Galería Corcoran en Washington. Junto con Edward Redfield, que estuvo notablemente
ausente, estos artistas forman el núcleo inicial de los impresionistas de
Pensilvania. La importancia de este grupo radica en el hecho de que expusieron sus
obras juntos y fueron representativos de esa escuela de pintura de paisaje. 7 En
1917, Bredin y Edmund Greacen formaron la Escuela de Bellas Artes de Nueva York en
el antiguo estudio de Chase en la calle 25, pero ambos abandonaron ese proyecto
para ir a Francia el año siguiente para servir en el "Foyer Du Soldat" francés, un
programa de servicio del ejército francés y de la YMCA estadounidense. 2 Bredin
dirigía un hospital de descanso en la retaguardia de las líneas cerca de Troyes, y
en 1919 era director regional. 3 2
Bredin enseñó en la Escuela de Arte de Verano de Shinnecock Hills en Shinnecock
Hills, Nueva York; la Universidad de Virginia, en Charlottesville; y la Escuela de
Diseño para Mujeres de Filadelfia. Varias de sus alumnas de la Escuela de Diseño
para Mujeres formaron "The Philadelphia Ten" con el propósito de exhibir sus obras
en el periodo 1917-1945. 8
Bredin murió después de una operación de cáncer el 17 de julio de 1933 en el Joseph
Price Memorial Hospital de Filadelfia. Tenía cincuenta y dos años. 9 Era profesor
en la Escuela de Diseño para Mujeres en el momento de su muerte. 2
Obra
El banco del jardín (1920)
La esposa y los hijos de Bredin fueron el tema principal de sus pinturas. El más
conocido y amado de estos es su "El banco del jardín", de alrededor de 1920
(colección privada) que representa a sus hijas pequeñas Jean y Barbara, sentadas
con su madre, Alice, rodeadas de flores. 10 Es una de las obras más grandes de
Bredin, mide 43 por 53 pulgadas (109,2 por 134,6 cm), y fue el tema de uno de los
pósteres de arte más vendidos en las últimas dos décadas. Las pinturas de Bredin
representan fiestas en el césped en los terrenos de su casa "Lawn Shadows", que
estaba ubicada en el canal de Delaware, justo al norte de la ciudad de New Hope.
Son típicamente escenas vespertinas pintadas en la parte trasera de la propiedad
del artista, con elegantes árboles y flores, con el río Delaware como telón de
fondo. Siempre incluyen hermosas mujeres jóvenes con vestidos de colores pastel y,
a menudo, incluyen niños y, en ocasiones, incluso a una sirvienta bien arreglada.
11
Bredin pertenecía al grupo de impresionistas en Pensilvania cuyo trabajo fue
llamado la "primera expresión verdaderamente nacional" de Estados Unidos por Guy
Pène du Bois. Bredin era una persona refinada y digna, y su carácter se refleja en
sus retratos y paisajes. Sus pinturas a menudo incluyen mujeres y niños en grupos
relajados, vestidos con colores delicados y ambientados en el apacible paisaje del
valle del río Delaware, o en ambientes interiores. En 1928 recibió el encargo de
pintar murales de las cuatro estaciones y del Delaware Water Gap para el vestíbulo
del Museo Estatal de Nueva Jersey. Estos murales ahora se muestran en el Anexo de
la Casa del Estado de Nueva Jersey. 12 Expuso en el Carnegie Institute de
Pittsburgh; el Instituto de Arte de Chicago y la Academia Nacional de Diseño de
Nueva York. 8
Bibliografía
• Dearinger, David Bernard (2004). Paintings and Sculpture in the Collection of
the National Academy of Design: 1826–1925. Hudson Hills. ISBN 978-1-55595-029-3.
• Folk, Thomas (1984). The Pennsylvania School of Landscape Painting: An Original
American Impressionism. Allentown Art Museum.
• Folk, Thomas (1997). "Snell, Colt and Bredin". The Pennsylvania Impressionists,
with a Foreword by James A. Michener. Doylestown and London: James Michener Museum
and Associated University Presses. ISBN 9780838636992.
• Lowrey, Carol (2007). A Legacy of Art: Paintings and Sculptures by Artist Life
Members of the National Arts Club. Hudson Hills. ISBN 978-0-615-15499-2.
• Peterson, Brian H.; Gerdts, William H. (2002). Pennsylvania Impressionism.
University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-3700-5.
• "Rae Sloan Bredin". Bredin Tree.
• "Rae Sloan Bredin". HL Chalfant.
• "Rae Sloan Bredin". Michener Art Museum.
Referencias
Peterson y Gerdts, 2002, p. 98.
Dearinger, 2004, p. 65.
Rae Sloan Bredin, Bredin Tree,.
Folk, 1997, pp. 9–11.
Dearinger, 2004, p. 480.
Lowrey, 2007, p. 171.
Folk, 1984, pp. 21, 76.
Rae Sloan Bredin, HL Chalfant,.
Peterson y Gerdts, 2002, p. 100.
Folk, 1997, p. plate 37.
Folk, 1997, pp. 96–97.
Rae Sloan Bredin, Michener Art Museum,.
Control de autoridades
Proyectos Wikimedia Wd Datos: Q17516112 Commonscat Multimedia: Rae Sloan Bredin
Identificadores WorldCat VIAF: 96403562 ULAN: 500097873
Categorías:
Pintores de Estados Unidos del siglo XXFallecidos en 1933Nacidos en
1880Pintores impresionistasAlmanya: Bienvenido a Alemania
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Almanya – Willkommen in Deutschland
Almanya [Link]
Ficha técnica
Dirección Yasemin Şamdereli
Producción Annie Brunner
Guion Nesrin Şamdereli
Música Gerd Baumann
Fotografía The Ngo Chau
Montaje Andrea Mertens
Protagonistas
Aylin Tezel
Fahri Ogün Yardım
Aykut Kayacık
Petra Schmidt-Schaller
Denis Moschitto
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Alemania
Año 2011
Género Drama, comedia dramática y comedia
Duración 101 minutos
Idioma(s)
Alemán
Turco
Compañías
Distribución Teodora Film
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Almanya: Bienvenido a Alemania ( en alemán, Almanya – Willkommen in Deutschland ) (
Almanya es el nombre en turco de Alemania) es una película de comedia alemana del
2011 dirigida por Yasemin Şamdereli . 1 2 La película se estrenó en el 61º Festival
Internacional de Cine de Berlín en la sección de competencia y ganó el Deutscher
Filmpreis 2011 en las categorías de Mejor Guion y Mejor Película.
La tragicomedia dramatiza la cuestión de la identidad y la pertenencia de los
antiguos trabajadores turcos invitados en Alemania y sus descendientes. La película
se estrenó en los cines alemanes el 10 de marzo y fue la cuarta película alemana
más exitosa de 2011 con 1,5 millones de espectadores.
Índice
1 Reparto
2 Trama
3 Premios
4 Referencias
5 Enlaces externos
Reparto
Aylin Tezel como Canan.
Vedat Erincin como Hüseyin.
Fahri Ögün Yardim como Hüseyin (joven).
Lilay Huser como Fatma.
Demet Gül como Fatma (joven).
Aykut Kayacik como Veli.
Aycan Vardar como Veli (joven).
Ercan Karacayli como Muhamed.
Kaan Aydogdu como Muhamed (joven).
Iir Eloğlu as Leyla.
Aliya Artuc como Leyla (joven).
Petra Schmidt-Schaller como Gabi.
Denis Moschitto como Ali.
Axel Milberg como oficial alemán.
Tim Seyfi como comerciante de vegetales.
Aglaia Szyszkowitz como doctora.
Katharina Thalbach como mujer en el metro.
Saskia Vester como vecina.
Trama
Cenk Yılmaz, de seis años, comienza a cuestionar su identidad en su escuela de
alemán un día cuando no es elegido ni para el equipo de fútbol alemán ni para el
turco. Es hijo de Ali, de ascendencia turca, y su esposa alemana, Gabi. Ella y Cenk
no pueden hablar turco. En una comida familiar, su abuela Fatma declara a la
familia su recién adquirida ciudadanía alemana. En la misma comida, el abuelo
Hüseyin le dice a la familia que compró una casa en Turquía que quiere usar como
casa de verano. Para renovar la casa, quiere viajar a Turquía con toda la familia.
La prima de 22 años de Cenk, Canan, está embarazada del hijo de su novio británico,
David, pero aún no se lo ha dicho a la familia. Ella comienza a contarle a Cenk la
historia de cómo su abuelo llegó a Alemania en la década de 1960 como el trabajador
invitado número 1.000.001 para ayudar a cubrir la escasez de trabajadores. Ella
explica cómo el abuelo Hüseyin trajo a su familia a Alemania después, los sueños y
preocupaciones que trajeron con ellos y las dificultades que enfrentaron.
Juntos, la familia vuela a Turquía, donde alquilan un autobús para conducir a su
antigua ciudad natal en el este de Anatolya para ver su nueva casa. Hüseyin adivina
que Canan está embarazada y reacciona con comprensión. Hüseyin recibe una
invitación para dar un discurso en una ceremonia oficial de agradecimiento para los
trabajadores invitados en el Palacio Bellevue . Después de seguir conduciendo,
Hüseyin muere repentinamente y desde que recibió recientemente la ciudadanía
alemana, las autoridades turcas se niegan a permitir que lo entierren en un
cementerio musulmán. En cambio, la familia lleva su cuerpo a su antigua ciudad
natal y lo entierran allí. Cenk ve a todas las generaciones de su familia en sus
diferentes edades reunidas alrededor de la tumba.
La casa comprada por Hüseyin resulta ser una ruina. Su hijo, Muhamed, decide
quedarse en Turquía para reconstruirlo, ya que está desempleado en Alemania. El
resto de la familia vuelve a Alemania. Cenk da el discurso que Hüseyin preparó
frente a la canciller Angela Merkel .
Premios
2001: Premio de Cine Alemán Deutscher Filmpreis a Mejor Guion en Oro y Mejor
Película en Plata
Referencias
Smith, Ian Hayden (2012). International Film Guide 2012. p. 125. ISBN 978-
1908215017.
«Almanya – Welcome to Germany». calgaryfilm. Archivado desde el original el 18
de abril de 2012. Consultado el 3 de mayo de 2012.
Enlaces externos
Esta obra contiene una traducción completa derivada de «Almanya: Welcome to
Germany» de Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión del 25 de diciembre
de 2018, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU
y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
Almanya: Welcome to Germany en Internet Movie Database (en inglés).
Control de autoridades
Proyectos Wikimedia Wd Datos: Q442387 Identificadores WorldCat VIAF: 316753137
BNE: XX5284923 GND: 7736797-2 Cine FilmAffinity: 281618 IMDb: tt1630027 Allcinema:
346764 AllMovie: v534864 AlloCiné: 188106
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Romuald Karmakar
Romuald Karmakar Sept [Link]
Información personal
Nacimiento 15 de febrero de 1965 (57 años)
Wiesbaden, Alemania
Nacionalidad alemana
Información profesional
Ocupación Director, guionista, productor
Miembro de Academia de las Artes de Berlín Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Deutscher Filmpreis Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web [Link] Ver y modificar los datos en Wikidata
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Romuald Karmakar (n. 15 de febrero, 1965) es un director, guionista, y productor de
cine franco-alemán. Nació en Wiesbaden, Alemania de padre iraní y madre francesa.
Desde 1977 a 1982, vivió en Atenas. Ha ganado varios premios nacionales e
internacionales, incluyendo el Premio del Cine Nacional Alemán en 1996 por Der
Totmacher (El Muertefabricante). Sus obras han sido honrado con varios
retrospectivos en festivales y cinemateques. En 2008, el MoMA celebró su filme Das
Himmler-Projekt ("El Proyecto Himmler") como uno de los 250 adquisiciones
artísticas más importantes del Museo desde 1980. Un miembro de Akademie der Künste,
Berlín (Academia de las Artes de Berlín), se considera Karmakar internacionalmente
por su representación honesta de los aspectos menos atractivos de la sociedad por
concentrar en los perpetradores responsables por estas caídas. Actualmente Karmakar
es miembro en Radcliffe Institute for Advanced Study (el Instituto Radcliffe por
Estudios Avanzados) en la Universidad Harvard en 2012–13. Ha sido invitado ser uno
de los cuatro artistas junto con Ai Weiwei, Santu Mofokeng y Dayanita Singh) para
representar Alemania en el Pabellón Alemán en la Art Venice Biennale (Bienal de
Venecia) en 2013.
Índice
1 Carrera en el cine
2 Filmografía
3 Radio Plays
4 Honores y premios
5 Enlaces externos
Carrera en el cine
Romuald Karmakar descubrió el cine en Múnich en los 1980 con un grupo de amigos que
se reunía a menudo al Werkstattkino, un teatro underground que fue local y
legendario, y al Filmmuseum Múnich, cual en ese tiempo fue dirigido por Enno
Patalas, quien se hizo famoso por su trabajo con la restauración del cine mudo.
Cuando tenía 19 años, Karmakar dirigió varias películas cortas y su primera
película de S-8-largometraje, Eine Freundschaft in Deutschland (1985). Describiendo
la vida privada de Adolf Hitler durante su tiempo en Múnich, "Una Amistad en
Alemania" también es un filme en cual protagoniza Karmakar como un joven Hitler.
En los siguientes años, Karmakar siguió expandiendo su experiencia con hacer
filmes. Dirigió varias películas de mediano y corto metraje, incluyendo Coup de
Boule (1987), que muestra soldados franceses jóvenes dándose cabezazos en los
vestidores, Gallodrome (1988), sobre la pelea de gallos en el norte de Francia,
Dogs of Velvet and Steel (Perros de Terciopelo y Acero) (1989), sobre dueños de
‘pitbulls’ en la escena de chulos en Hamburgo, Sam Shaw on John Cassavetes, sobre
el productor de Gloria, por John Cassavetes, y Demontage IX- Unternehmen
Stahlglocke, sobre una actuación del artista austriaco FLATZ, donde choca entre dos
platos metales mientras que se cuelga patas arriba en una cuerda.
Karmakar luego dirigió un documental de tres horas, que se llama Warheads (1993),
que explora las vidas de un ex-Legionnaire alemán y un mercenario británico. El
rodaje para Warheads tomó lugar en un campamento de entrenamiento de paramilitares
en Misisipi, Guayana Francesa, y durante La Guerra Civil in Croacia en 1991.
Su primera película de largometraje The Deathmaker (1995), fue basado en
interrogaciones psiquiátricas con el asesino serial Fritz Haarmann conducido por su
psiquiatra de la cárcel en 1924. Tomando lugar exclusivamente en el cuarto de
interrogación en una cárcel pequeña, El Muertefabricante pertenece al Kammerspiel,
o a la música de cámara, un tipo de cine alemán. Fritz Haarmann también fue la
inspiración para el papel de Peter Lorre en la película clásica de Fritz Lang que
se llama M (1931). En 1995, el filme ganó el Premio de Mejor Actor en Venice Film
Festival (el Festival Internacional de Cine de Venecia) y varios premios del Cine
Nacional Alemán. Distribuido por Warner Brothers en Alemania, el filme tuvo mucho
éxito en taquillas alemanas. El director Monte Hellman (Two-Lane Blacktop) condujo
el estreno estadounidense de DVD.
En 1998, Karmakar contribuyó un especial de una hora, que se llama Fráncfort
Milenio, a un serie especial en el canal de tele francés, ARTE, para el siglo
cambiante. Fráncfort Milenio fue presentado al lado de películas por Hal Hartley,
Don McCellar, Walther Salles, y Tsai Ming-Liang.
Después de esto, Karmakar dirigió Manila (1999), un filme ficticio de conjunto en
cual protagonizan Margit Carstensen, Michael Degen, Herbert Feuerstein, Elizabeth
McGovern, Sky Dumont, Peter Rühring, Martin Semmelrogge, Jürgen Vogel, y Manfred
Zapatka. El filme trata de un grupo de turistas quienes están atrapados en el
aeropuerto de Manila después de daños a su avión. A pesar de ganar el Premio del
Leopardo Plateado en 2000 en el Festival Internacional de Cine de Locarno en Suiza,
el filme no fue recibido bien por críticos alemanes, quienes no apreciaron la
representación de ciudadanos alemanes en el extranjero.
En 2000, dirigió Das Himmler-Projekt (El Proyecto Himmler), un documental de tres
horas que recrea el discurso secreto que Heinrich Himmler dio a los generales SS de
alto rango en Posnania, Polonia el 4 de octubre, 1943. La película incluye Manfred
Zapatka leyendo el discurso oscuro en voz alta, y esto sirvió como el base estético
para el filme que produjo más tarde, Hamburger Lektionen (también en cual
protagoniza Manfred Zapatka). Das Himmler-Projekt fue nombrado uno de los 250
adquisiciones artísticas más importantes después de 1980 en 2008 por MoMA en 2008.
Durante los 2000, Karmakar rodaba en la escena de música electrónica alemana, un
trozo influyente y grande de la cultura de los jóvenes alemanes a que cineastas no
han prestado mucha atención. Su trabajo en la escena de la música electrónica guio
a la creación de lo que más tarde se llamó la Trilogía de Club Land, que consiste
de "196 BPM", "Between the Devil and the Wide Blue Sea" ("Entre el Diablo y el Mar
Azul y Ancho"), y Ricardo Villalobos. Las películas son distinguidos por el uso de
Karmakar de una cámara de mano y por rodar en ‘plansecuencias,’ o cortes
ininterrumpidos y largos. Su uso de ‘plansecuencia’ fue motivado por una gana de
mostrar el músico en foque más grande con la esperanza de que esto revelara más
sobre lo que está detrás de la canción. Las tres películas de la trilogía exploran
aspectos diferentes de la escena de la música electrónica: 196 BPM muestra DJ Hell
durante el Love Parade ("Desfile del Amor") de 2002, Between the Devil and the Wide
Blue Sea ("Entre el Diablo y el Mar Azul y Ancho") sigue nueve bandas incluyendo
Fixmer/McCarthy, Alter Ego, Rechenzentrum, y Tarwater, y Villalobos enfoca
completamente en el famoso DJ Ricardo Villalobos. Villalobos ya no ha sido lanzado
por conflictos con las autorizaciones de la música.
En 2004, Karmakar presentó dos películas en el Festival Internacional de Cine de
Berlín: Nightsongs ("Canciones de la Noche"), un filme ficticio en cual
protagonizan Frank Giering y Anne Ratte-Polle y que está basado en una obra escrito
por el escritor noruego[Jon Fosse, y Land of Extermination ("Tierra de
Exterminación"), un documental que sigue la investigación para otra película
ficticia sobre los crímenes de la Batallón de la Policía de Hamburgo 101 en el
antiguo Distrito de Lublin durante la Ocupación Alemán de Polonia en los 1940.
Ordinary Men ("Hombres Ordinarios"), un libro histórico escrito por Christopher
Browning, trajo la Batallón a la atención popular durante los 1990.
Después de los bombardeos de Londres en 2005, Karmakar encontró un artículo escrito
sobre el imán Mohammed Fazazi de la Mezquita Al-Quds en Hamburgo, que guio al filme
"Hamburger Lektion," y que tuvo su estreno en Berlín en 2006. Varios terroristas
confirmados involucrados en los ataques de ataques de 9/11 frecuentemente habían
visitado esta mezquita para escuchar discursos dado por Fazazi. Estos discursos se
grabaron en vídeo y se distribuyeron a los miembros de la mezquita, y en el filme
de Karmakar, dos de estos discursos, dado originalmente en enero de 2000, están
leído en voz alta por actor Manfred Zapatka. La estructura sencilla del filme
enfoca en la atención del espectador al contento dicho de los discursos.
En 2008 y 2009, Karmakar participó en tres obras colaborativas. Contribuyó a
Germany 09, un proyecto que intentó en capturar como los cineastas piensan sobre
Alemania hoy en día, creado y producido por Tom Tykwer (Cloud Atlas). La
contribución de Karmakar fue un filme sobre Ramses, el dueño excéntrico de un bar
de cabaré en declive en Berlín Oeste. Karmakar también contribuyó a Frutas de
Confianza, un proyecto producido y dirigido por Alexander Kluge, una figura muy
influyente en el cine alemán de posguerra. Frutas de Confianza propone preguntas en
relación con quien puede ser confiado después de la crisis financial. El filme
corto de Karmakar se llamó Ralf Otterpohl, Wasserspezialist, y presenta entrevistas
con un profesor de Hamburgo, quien es experto en el tratamiento del agua. Karmakar
también contribuyó a "24hr Berlin," un programa de tele de las 24 horas que
presenta el trabajo de 60 directores de cine en la vida de Berlín en un día. Su
filme enfocó en DJ Ricardo Villalobos, y este material se hizo el base de su
largometraje Villalobos, que tuvo su estreno en 2009. Ese mismo año, él fue elegido
como miembro de la Academia de los Artes in Berlín.
En el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2011, Karmakar
presentó "El Rebaño del Señor," un documental que incluye secuencias de Roma
después de la muerte de Pope Juan Pablo II y de la ciudad natal de su sucesor, Pope
Benedicto XVI, durante su elección.
El trabajo de Karmakar ha sido mostrado en varios retrospectivos, como Cinéma du
Réel (2007), Centre Pompidou (2006), BAFICI en Buenos Aires (2008), Vienna
Filmmuseum (2010), al Cinémathèque en Vienna, y Jeonju Film Festival en Corea del
Sur (2010).
En June 2013, En junio de 2013, Karmakar participará en Venice Art Biennale ("la
Bienal de Venecia de Arte"), una estimada exhibición internacional del arte
contemporáneo en Venecia una vez cada dos años. Susanne Gaensheimer, Director del
MMK Museum fur Moderne Kunst Frankfurt am Main seleccionó a Karmakar junto con Ai
Weiwei, Santu Mofokeng, y Dayanita Singh para representar Alemania con exhibiciones
artísticas en el Pabellón Alemán. Cada artista fue escogido por las fuertes
influencias internacionales y alemanas en sus obras..
Karmakar ha encontrado elogios de la crítica por su atención a las realidades
severas de la historia moderna. Sus películas traen sus audiencias a considerar las
imperfecciones de la sociedad hoy en día y entre el siglo pasado, particularmente
por enfocar en los perpetradores de la injusticia y del crimen. La selección de
Karmakar por la Bienal de Venecia de Arte también está conectada a su atención
única a los que son responsables por las ruinas de la sociedad.
Actualmente Karmakar es miembro en el Radcliffe Institute for Advanced Study
("Instituto Radcliffe por Estudios Avanzados") at Universidad Harvard en Cambridge,
Massachusetts.
Filmografía
Democracy under Attack – An Intervention ("Angriff auf die Demokratie – Eine
Intervention") (2012) Director, producer, editor
The Flock of the Lord ("Die Herde des Herrn") (2011) – director, producer, co-
editor, cinematographer
Donkey with Snow ("Esel mit Schnee") (2010) - director, producer, editor,
cinematographer
Fruits of Confidence ("Früchte des Vertrauens"), by Alexander Kluge (2009) –
director, research, conception of the segment: Ein Mann Unseres Vertrauens
Ralf Otterpohl, Wasserspezialist (2008)
Villalobos (2009) – director, productor, coeditor, cocinematógrafo
Germany 09: 13 Short Films on the State of the Nation ("Deutschland 09: 13
kurze Filme zur Lage der Nation") (2009) – director, co-editor, research,
conception of the segment: Ramses
24H Berlin, by Volker Heise (2008) – director, research, conception of the
segment: DJ Ricardo Villalobos
Hamburg Lectures ("Hamburger Lektionen") (2006) – Director, producer, co-
editor, co-writer, research, conception
Between the Devil and the Wide Blue Sea (2005) – Director, producer,
cinematographer, co-editor
Land of Annihilation ("Land der Vernichtung") (2003) – Director, producer,
cinematographer, co-editor, research, conception
Nightsongs ("Die Nacht singt ihre Lieder") (2003) – Director, producer, co-
writer
The Night of Yokohama ("Die Nacht von Yokohama") (2002) – Director, producer,
cinematographer
196 BPM (2002) – Director, producer, cinematographer, co-editor
The Himmler Project ("Das Himmler-Projekt") (2000) – Director, producer, co-
writer, co-editor, research, conception
Manila (1999) – Director, producer, co-writer
Frankfurt Millennium ("Das Frankfurter Kreuz") (1997) – Director, co-writer
The Deathmaker ("Der Totmacher") (1995) – Director, producer, co-writer
Infight (1994) – Director, producer, research, conception
The Tyrann of Torino ("Der Tyrann von Turin") (2001) – Director, producer,
writer, S-8 camera, research, conception
Warheads (1993) – Director, co-editor, Hi-8 camera, research, conception
Demontage IX – Opersation Steelbell ("Demontage IX, Unternehmen Stahlglocke")
(1991) – Director, producer, co-editor
Munich-Berlin-Munich: The Film Critic Michael Althen ("München-Berlin-München:
Der Filmkritiker Michael Althen") (1991) – Director, producer, conception
Sam Shaw on John Cassavetes (1993) – Director, producer, co-editor,
cinematographer, research, conception
Mixwix, by Herbert Achternbusch (1989) – Assistant director
Dogs of Velvet and Steel ("Hunde aus Samt und Stahl") (1989) – Director,
producer, co-editor, research, conception
Author’s Bookshop ("Mappa Master: Harmut Geerken, Autorenbuchhandlung") (1989)
– Director, producer, conception
Gallodrome (1989) – Director, producer, co-editor, research, conception
Hellman Rider (1989) – Co-director with Ulrich von Berg, producer,
cinematographer, research, conception
Coup de Boule (1987) – Director, producer, co-editor, S-8 camera
A Friendship in Germany ("Eine Freundschaft in Deutschland") (1985) - Director,
producer, editor, S-8 camera, actor, research, conception
Lonesome Cowboys ("Einsame Cowboys"), by Anatol Nitschke (1984) – Actor
Candy Girl (completed 1984, premiered 2001) – Director, producer, editor, S-8
camera
Radio Plays
2008: "Hey, stop smirking!" - Fragments of the Stammheim Trial ("'Na, hören Sie
doch mal auf zu grinsen!' – Fragmente des Stammheim-Prozesses"; 51 min; broadcast
premiere: 11/23/2008, WDR (West German Public Radio, Cologne))
1997: Das Warheads-Oratorium (66 min; broadcast premiere: 11/28/1997, BR 2
(Bavarian Public Radio, Múnich))
1993: Night over Gospič ("Nacht über Gospič"; 41 min; broadcast premiere:
07/02/1993, BR 2 (Bavarian Public Radio, Múnich))
Honores y premios
Invited to the German Pavilion at the Art Bienal de Venecia, 2013, together
with Ai Weiwei, Santu Mofokeng and Dayanita Singh.
Fellow at the Radcliffe Institute for Advanced Study at Harvard University,
2012-2013
Member of the Jury for the art competition of "NS-Dokumentationszentrum
München“, 2012
Jury President of "Dialogue en perspective“ in the Perspektive Deutsches Kino
section of the Berlin Int. Film Festival, 2011
Retrospective at the Jeonju Int. Film Festival, Corea, 2010
Retrospective at the Austrian Film Museum, Vienna, 2010
Member of the Berlin Academy of the Arts since 2009
Das Himmler Projekt is selected to the "MoMA Highlight“-list as one of "250
important works of art that have been made, and acquired by the Museum since 1980“,
New York, 2008
Retrospective at BAFICI (Buenos Aires Int. Film Festival for Independent
Cinema), 2008
Member of the International Jury of the 60th Locarno Int. Film Festival, 2007
Tribute with 20 feature length and short films at Cinema du Réel, Centre
Pompidou, París, 2007
3sat Award for Best German language Documentary, for HAMBURGER LEKTIONEN,
Duisburger Filmwoche, 2006
arte-Documentary Award, for Between the Devil and the Wide Blue Sea, Duisburger
Filmwoche, 2005
"Mention Speciale“, for Between the Devil and the Wide Blue Sea, Locarno Int.
Film Festival, 2005
Retrospective at the Munich Film Museum, 2004
Tribute with 8 films at the American Cinematheque, Los Ángeles, 2002
Adolf-Grimme-Award Spezial, for Das Himmler-Projekt, Marl, 2002
Retrospective at the Pesaro Int. Film Festival, 2001
3sat Award for Best German language Documentary, for Das Himmler-Projekt,
Duisburger Filmwoche, 2000 CV. Karmakar 2
Silver Leopard, for Manila, Locarno Int. Film Festival, 2000
Bavarian Film Awards, Best Script, for Manila, 2000
German National Film Award in Gold, Best Film, Best Director, Best Actor, for
Der Totmacher, 1996
Nominated for the European Film Awards, Young Film, for Der Totmacher, 1995
Hessian Film Award, for Der Totmacher, 1995
Coppa-Volpi-Award, Best Actor, for Der Totmacher, Venice Int. Film Festival,
1995
Best German Short Film, for Demontage IX, Unternehmen Stahlglocke, Oberhausen
Int. Short Film Festival, 1991
Advancement Award (Förderpreis) of the City of Munich, for Demontage IX,
Unternehmen Stahlglocke, 1991
Tribute at the Max-Ophüls Film Festival, Saarbrücken, 1990
Tribute at the Munich Filmmuseum, 1989
Enlaces externos
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Karmakar's YouTube channel
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