ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN ..................................................................................................... 3
2. PARTE TEÓRICA ..................................................................................................... 5
2.1. La traducción: conceptos fundamentales .......................................................... 5
2.2. La traducción audiovisual ................................................................................. 6
2.2.1. El doblaje .................................................................................................. 7
2.2.2. La animación ............................................................................................. 8
2.3. La interacción entre el cine y la música ............................................................ 9
2.4. Las características de la traducción de canciones y sus desafíos .................... 10
2.4.1. La canción como obra de arte cercana a la poesía. ................................. 10
2.4.2. Estrategias en la traducción de canciones según Franzon ...................... 12
2.4.3. El pentatlón de Low ................................................................................ 13
[Link]. Cantabilidad .................................................................................... 13
[Link]. Sentido ............................................................................................ 15
[Link]. Naturalidad ...................................................................................... 16
[Link]. Ritmo............................................................................................... 16
[Link]. Rima ................................................................................................ 17
2.5. El proceso de traducción de una canción para una película doblada .............. 18
3. PARTE PRÁCTICA ................................................................................................ 20
3.1. Contextualización del objeto de estudio ......................................................... 20
3.1.1. Los cineastas, el reparto, el argumento y el éxito de la película Coco ... 20
3.1.2. La cultura mexicana destacada en la película ......................................... 21
3.2. Análisis comparativo de canciones de Coco en inglés, español y polaco ...... 22
3.2.1. Remember Me ......................................................................................... 22
[Link]. Cantabilidad .................................................................................... 23
[Link]. Sentido ............................................................................................ 25
[Link]. Naturalidad ...................................................................................... 28
[Link]. Ritmo............................................................................................... 29
[Link]. Rima ................................................................................................ 30
3.2.2. Un Poco Loco ........................................................................................ 31
[Link]. Cantabilidad .................................................................................... 33
[Link]. Sentido ............................................................................................ 34
[Link]. Naturalidad ...................................................................................... 38

1
 [Link]. Ritmo............................................................................................... 38
[Link]. Rima ................................................................................................ 39
4. CONCLUSIONES ................................................................................................... 42
5. BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................................... 44
6. RESUMEN .............................................................................................................. 47
6.1. Resumen en español ........................................................................................ 47
6.2. Resumen en polaco ......................................................................................... 48
6.3. Resumen en inglés .......................................................................................... 49

2
 1. INTRODUCCIÓN

El proceso de traducción de canciones es una tarea fascinante y compleja que

combina habilidades lingüísticas y musicales, y que juega un papel crucial en la
adaptación de obras artísticas a diferentes culturas y lenguas. No se trata solo de traducir
palabras, sino de capturar la esencia, el ritmo y la emotividad de la canción original,
adaptándolos de manera que resuenen en el contexto cultural del idioma de destino.
Durante mis estudios en el programa Erasmus en Granada, tuve la oportunidad de asistir a
un bloque de clases dedicado a la traducción de canciones. Nos encargaron traducir una
canción de un musical del inglés al español, lo que me hizo darme cuenta de lo complejo
y exigente que era el trabajo. Esta experiencia me permitió conocer los desafíos técnicos
de esta disciplina y, además, despertó en mí un gran interés por este tema y me inspiró a
profundizar en él, investigando más sobre las teorías y prácticas en este campo, y
reconociendo la importancia de la música como puente entre culturas.
A pesar de su importancia, la traducción creativa, incluyendo la traducción de
canciones, sigue siendo un campo que no se enseña de manera extensa en los programas
académicos. Sin embargo, nos encontramos con su aplicación en nuestra vida cotidiana,
desde las películas y series dobladas hasta la música que escuchamos en diferentes
idiomas. Este trabajo tiene como objetivo explorar el concepto de adaptación musical, los
elementos que la componen, los profesionales que la llevan a cabo y los métodos que
emplean.
Para ello, en esta investigación analizamos el proceso de traducción de canciones
utilizando como ejemplo las canciones de la película Coco y sus adaptaciones al español
y al polaco. El objetivo es demostrar la complejidad de esta tarea y destacar las estrategias
y técnicas que se utilizan para lograr traducciones que sean fieles al espíritu del original y,
al mismo tiempo, efectivas en el contexto cultural y lingüístico del idioma de destino.
La estructura del trabajo consta de dos partes principales. En la primera parte, se
abordan los fundamentos teóricos. Al principio, nos centramos en lo que es la traducción
en general, conocemos algunas de sus definiciones y tipos, enfocándonos en la
concepción de la traducción audiovisual en películas animadas. Discutimos la estrecha
relación entre el cine y la música, así como las características comunes entre la poesía y
las canciones. Luego, dirigimos nuestra atención específicamente a lo que trata nuestro
3
trabajo, es decir, la traducción de canciones. Exploramos conceptos clave y estrategias de
traducción propuestas por Franzon (2008) y el modelo del pentatlón de Low (2005). La
segunda parte se centra en un análisis práctico de las canciones de la película Coco en
inglés, español y polaco. Llevamos a cabo una comparación detallada de las letras,
observando cómo se han adaptado elementos como el sentido, la cantabilidad, la
naturalidad, el ritmo y la rima en cada idioma. Finalmente, se presentan las conclusiones
que sintetizan los hallazgos del estudio.

4
 2. PARTE TEÓRICA
2.1. La traducción: conceptos fundamentales

En la era actual, la traducción emerge como un puente vital que conecta culturas,
ideas y conocimientos en un mundo cada vez más interconectado. La adaptación de
contenido en sitios web, la localización de aplicaciones móviles, las etiquetas de
productos importados, los contratos internacionales y hasta los subtítulos de series y
películas son ejemplos tangibles de cómo la traducción se entrelaza con nuestra vida
diaria. Pero ¿qué es exactamente la traducción? Si bien la respuesta a esta pregunta no
está clara, vamos a buscar una visión general basada en diversas definiciones y
concepciones del fenómeno.
La versión en línea del Diccionario de la lengua española de la Real Academia
Española define la “traducción” como “acción y efecto de traducir” y recoge tres
acepciones del verbo “traducir”:
1) “expresar en una lengua lo que está escrito o se ha expresado antes en otra”,
2) “convertir, mudar, trocar”,
3) “explicar, interpretar”.

Según Wojtasiewicz (1957: 18-23), llamado el padre de los estudios polacos de

traducción, una operación de traducción consiste en formular en una lengua determinada
un equivalente de un enunciado formulado previamente en otra lengua. El texto b en la
lengua B es equivalente al texto a en la lengua A si el texto b evoca en el receptor la
misma reacción (conjunto de asociaciones) que el texto a.
Por otro lado, en la perspectiva de Nida y Taber (1969: 12), la traducción consiste
en encontrar el equivalente más próximo en el idioma receptor para expresar el mensaje
del idioma de origen, priorizando tanto el significado como el estilo original. De ahí que
el traductor deba procurar no solo transmitir las palabras del texto de origen, sino también
el sentido y la intención del mensaje de forma que resulte comprensible y relevante para
el público destinatario en la lengua meta.
Asimismo, cabe destacar la traducción en el concepto de Jakobson (1959: 233),
quien propuso tres tipos de traducción:

1) Traducción intralingüística o reescritura: se refiere a la traducción dentro del

mismo idioma, donde el texto es parafraseado o reescrito sin cambiar el idioma

5
 original. Este tipo de traducción se utiliza, por ejemplo, para explicar un texto
difícil en términos más simples o para crear variantes estilísticas del mismo texto.
2) Traducción interlingüística o traducción propiamente dicha: este tipo de
traducción implica transferir el significado de un texto de un idioma a otro. Es el
proceso más comúnmente asociado con la traducción, donde el traductor busca
capturar tanto el contenido como el estilo del texto original en el idioma de
destino.
3) Traducción intersemiótica o transmutación: se refiere a la traducción de un código
a otro, como la adaptación de un texto literario a una película o una obra de teatro.
Este tipo de traducción implica una transformación más compleja, donde el texto
original se reinterpreta en una forma completamente diferente, manteniendo su
esencia, pero adaptándose al nuevo medio o lenguaje.

Jakobson (2000: 114) también ha introducido el concepto de equivalencia en la

traducción, argumentando que una traducción exitosa debe buscar equivalencias tanto en
el contenido como en la forma entre el texto original y la traducción. Esto significa que el
traductor debe esforzarse por mantener la misma información y efecto comunicativo en el
texto traducido que en el original, así como buscar similitudes en el estilo y la estructura.
Además, el autor ha destacado la importancia de considerar el contexto
comunicativo y cultural en la traducción para lograr una comunicación efectiva entre
diferentes idiomas y culturas (Jakobson, 2000: 113-114). Esto implica no solo
comprender el significado literal del texto original, sino también su contexto cultural,
referencias y connotaciones, y encontrar formas de transmitir estos aspectos en la
traducción para que sean comprensibles y relevantes para la audiencia en el nuevo idioma
y contexto cultural.

2.2. La traducción audiovisual

Los productos audiovisuales son aquellos medios de comunicación que utilizan

tanto señales auditivas, como el diálogo, la narración, la música y los efectos de sonido,
así como señales visuales, que incluyen imágenes, texto narrativo y subtítulos, con el fin
de transmitir un mensaje. Las producciones audiovisuales surgen de diversas necesidades,
ya sean industriales, comerciales, culturales, artísticas o sobre todo de entretenimiento.

6
Como señalaron Chaume y Agost (2001: 9-10), la importancia de la comunicación
audiovisual aumentó considerablemente en las fechas en que publicaron su obra. Entre los
motivos adujeron la popularización de las plataformas digitales, la televisión y el cine.
También mencionaron el importante aspecto de la narración para las personas con
discapacidad visual y el subtitulado para los sordos. Asimismo merece la pena hablar de
los medios audiovisuales contemporáneos, populares y ampliamente utilizados en la
sociedad actual. Entre ellos figuran plataformas de streaming como Netflix o Disney+,
videojuegos, redes sociales, publicidad digital, realidad virtual y realidad aumentada.
La traducción de contenido audiovisual desempeña un papel esencial en promover
el intercambio global de ideas y hacer que la cultura sea más accesible. Gracias a este
proceso, personas de diversos trasfondos lingüísticos y culturales pueden disfrutar de
películas, series y otros tipos de contenido audiovisual. Entre las técnicas utilizadas para
traducir este tipo de contenidos se encuentran el doblaje, la subtitulación, la voz en off, la
narración, la traducción simultánea y el semidoblaje. Cada una de estas técnicas tiene sus
propias características y se utiliza de acuerdo con las necesidades específicas de la obra y
del público al que se dirige. Como el objeto de nuestro análisis serán las canciones de una
película de animación doblada, vamos a profundizar en las peculiaridades del doblaje.

2.2.1. El doblaje

Para entender qué es el doblaje, veamos cómo lo define Fodor:

El proceso cinematográfico que consiste en una nueva grabación separada del texto de un film traducido en
la lengua del país en el cual será exhibido. Esta nueva grabación del sonido, aparte de la banda original de
ruidos y música, tiene que ajustarse a la película de forma que los nuevos sonidos del discurso coincidan
con los movimientos de los órganos articulatorios tan perfectamente como sea posible (citado por Palencia
Villa, 2002: 16).

Esta definición subraya la complejidad del proceso de doblaje, que no solo implica
una traducción fiel del guion original, sino también un meticuloso trabajo de
sincronización labial para asegurar que las palabras pronunciadas en el idioma de destino
coincidan con los movimientos de los labios de los actores en pantalla. Este aspecto
técnico es crucial para mantener la ilusión y la coherencia visual en la película.
Tan y como señalan Hernández Bartolomé y Mendiluce Cabrera (2005: 93), en el
proceso de doblaje se incluyen tanto la traducción y la posterior sincronización como las
actuaciones de los actores y actrices de doblaje. El papel del traductor se limita
principalmente a la fase de traducción y rara vez participa en las etapas siguientes.

7
 El doblaje es un método de traducción muy popular en países como España,
Alemania, Francia e Italia, donde las producciones extranjeras suelen ser dobladas para la
audiencia local. En estos países, los espectadores están acostumbrados a escuchar las
voces de los actores de doblaje en lugar de las voces originales de los actores extranjeros.
Esto se debe a que las versiones dobladas son la principal forma en que se exhiben las
películas, tanto en cines como en la televisión. En contraste, en Polonia, el doblaje no es
tan común. En la televisión, las películas extranjeras suelen ser traducidas utilizando el
método de voz en off, donde un narrador lee la traducción del diálogo mientras en el
fondo se escuchan las voces originales de los actores. En los cines, se utilizan
principalmente subtítulos para traducir las películas extranjeras, aunque el doblaje es muy
común en películas de animación.
Las películas de animación van dirigidas principalmente, aunque por supuesto no
exclusivamente, a niños, que pueden tener dificultades para leer subtítulos o entender un
idioma distinto del suyo. Con el doblaje, los niños pueden disfrutar de una película sin
problemas de comprensión. Este método de traducción audiovisual permite al espectador
sumergirse mejor en la historia de la película, ya que puede concentrarse más en la trama
y los personajes, en lugar de leer los subtítulos.

2.2.2. La animación

El Cambridge Dictionary (en línea) define la animación como imágenes en

movimiento generadas a partir de dibujos, modelos, etc., que son capturadas mediante
fotografía o creadas mediante procesos computarizados. A continuación citaremos las
palabras de Norman McLaren, un influyente animador y cineasta escocés, conocido por
su trabajo innovador en la animación y el cine experimental, para presentar su manera de
entender este concepto:
La animación no es el arte de dibujos-que-se-mueven, sino más bien el arte de movimientos-que-son-
dibujados. Lo que sucede entre cada cuadro es más importante que lo que sucede en cada cuadro. Por lo
tanto, la animación es el arte de manipular los intersticios invisibles entre los cuadros. 1

Desde los primeros cortometrajes de Disney hasta las producciones digitales de

Pixar, la animación ha evolucionado enormemente a lo largo del tiempo, utilizando una
variedad de técnicas que incluyen dibujo a mano, stop-motion, CGI (Computer Generated

1
Cita recuperada del artículo de Ch. Solomon (1987) “The animated world of McLaren” publicado en Los
Angeles Times. Traducción propia de la autora.

8
Imagery), entre otras. Las películas animadas representan un campo fascinante en el
mundo del cine, donde la creatividad y la técnica se fusionan para dar vida a historias
extraordinarias. La animación es un arte que permite crear mundos y personajes
imaginarios mediante el movimiento de imágenes estáticas.

2.3. La interacción entre el cine y la música

El éxito de una película viene determinado por la hábil combinación de sus

elementos individuales, como el guion, la fotografía, las actuaciones y la música. Cada
componente de la película debe encajar perfectamente si se quiere lograr un resultado
satisfactorio. La música desempeña un papel muy importante en este proceso y puede
influir significativamente en el resultado final de una película. No es sin razón que la
Academia de Cine otorga los premios Oscar, la distinción más prestigiosa en el mundo
del cine, también por la mejor canción original y la mejor banda sonora.
La música puede afectar profundamente a las emociones del público evocando una
amplia gama de sentimientos, desde la felicidad y la emoción hasta la tristeza y el miedo.
Por ejemplo, una melodía alegre puede levantar el ánimo del público durante una escena
romántica o de celebración, mientras que una música tensa y ominosa puede aumentar la
sensación de tensión en una escena de suspense o acción.
Las siguientes palabras del productor y supervisor musical Randall Poster nos
permiten comprender bien el papel que desempeña la banda sonora en la película:
Es difícil imaginarse una película sin música. Tener que ver películas sin música… ¡es algo que solo les
desearía a mis enemigos! La función que desempeña la música varía según la película. La música sirve a
veces para ambientar un relato en una época o marco temporal determinados; a veces, es el motor que hace
avanzar el relato; y otras veces, sirve para crear énfasis o para aclarar algo en un momento concreto. 2

2
Cita de una entrevista realizada por Catherine Jewell a Randall Poster para la revista OMPI
([Link] Todas las traducciones del inglés y
del polaco son nuestras.

9
2.4. Las características de la traducción de canciones y sus desafíos

Interpretar canciones es un arte complejo que requiere una combinación única de

habilidades lingüísticas, sensibilidad artística y comprensión cultural. A lo largo de la
evolución de la música, las canciones han ejercido un poderoso impacto como medios de
expresión emocional, narración de historias y transmisión de mensajes que resuenan con
la experiencia humana. Sin embargo, cuando una canción se traslada de un idioma a otro,
surge una serie de desafíos que exigen encontrar un equilibrio delicado entre preservar la
fidelidad al original y adaptarse al nuevo contexto lingüístico y cultural.
La traducción de canciones no es solo una simple transposición de palabras, sino
que también implica capturar la esencia emocional y estilística de la música original. Esto
requiere una comprensión profunda de los matices lingüísticos y culturales de ambos
idiomas, así como una sensibilidad artística para mantener el significado y la intención
originales del compositor. Además, la adaptación de una canción a un nuevo idioma y
contexto cultural puede requerir ajustes creativos para garantizar que las letras sean
comprensibles y resuenen con la audiencia local. Esto puede implicar la modificación de
metáforas, referencias culturales o juegos de palabras para que sean más relevantes y
efectivos en el nuevo idioma.
En lo que sigue nos adentraremos en el mundo de la traducción de canciones,
explorando los singulares retos a los que se enfrentan los traductores al trasladar la poesía
musical de una lengua a otra. Se examinarán los distintos enfoques y técnicas utilizados
en la traducción de letras de canciones, así como las implicaciones culturales y estilísticas
que influyen en el proceso de traducción.

2.4.1. La canción como obra de arte cercana a la poesía.

En el ensayo The Music of Poetry Eliot (1950) explora la conexión intrínseca entre
la poesía y la música. El autor argumenta que la música y la poesía comparten una
afinidad natural, y esta relación se destaca de manera particular en las letras de canciones.
Sostiene que la música no solo complementa las palabras de la poesía, pero también
realza y subraya sus elementos líricos, enriqueciendo así su significado emocional y
estético. Esta idea sugiere que la combinación de música y poesía en las letras de
canciones crea una experiencia artística que va más allá de las palabras escritas o las
notas musicales por separado.

10
 El poeta mexicano José Gorostiza comparte una perspectiva similar sobre esta
correlación entre poesía y música.3 Para él, la poesía no solo es un arte único en sí mismo,
sino que también está intrínsecamente ligada a la música. Al equiparar la poesía con el
canto, Gorostiza sugiere que la poesía tiene una cualidad vocal, una capacidad para ser
declamada y escuchada, que resuena con la naturaleza melódica de la música. Esta idea
refuerza la noción de que la poesía y la música comparten una conexión profunda y que
juntas pueden crear una experiencia estética y emocionalmente poderosa.
Jakobson (2000: 118) indica que “la poesía es intraducible por definición”. Su
afirmación sobre la intraducibilidad de la poesía plantea desafíos significativos para los
traductores, ya que la poesía, al igual que las canciones, posee características lingüísticas
y estilísticas únicas que hacen que su traducción sea especialmente compleja. La poesía se
distingue por su uso distintivo del lenguaje, que puede incluir metáforas, juegos de
palabras, simbolismo y otros recursos estilísticos que a menudo son difíciles de trasladar
fielmente a otro idioma. Además, la métrica y el ritmo de la poesía, así como las
connotaciones culturales y las referencias específicas, presentan desafíos adicionales en el
proceso de traducción. En muchos casos, ciertos aspectos del poema original pueden
perderse o verse alterados en la traducción, ya que encontrar equivalentes exactos en otro
idioma puede ser difícil o incluso imposible.
Lo mismo ocurre en la traducción de canciones, ya que sus letras comparten
muchas similitudes con los poemas en términos de su estructura, estilo y contenido. Sin
embargo, hay ciertas diferencias. En una entrevista con Meller y Pacheco de Costa (2020:
300), Low señala que un poema se traduce con el fin de imprimirlo o recitarlo, mientras
que el texto de una canción es un elemento que entra en la forma de arte híbrido que es la
canción. Su traducción exige anteponer la importancia de los sonidos, los ritmos y, sobre
todo, de la cantabilidad.
Según explican Martínez y González (2009), una canción está formada por tres
códigos: texto, componente musical y espectáculo. El texto nos ofrece una ventana hacia
diferentes visiones del mundo y mensajes que pueden estar presentes en las canciones.
Cada pieza musical puede contener una narrativa propia, expresando emociones, ideas y
experiencias que resuenan con el público de distintas maneras. Cada canción se vincula
con un componente musical que está compuesto por la voz del cantante y, en muchos

3
Recuperado de la Academia Mexicana de la Lengua. “Ceremonia de ingreso de Don José Gorostiza”.
Disponible en: [Link]
gorostiza

11
casos, también por diversos instrumentos musicales. La combinación de elementos
sonoros crea una experiencia auditiva única para el oyente. El espectáculo abarca lo que
percibe el espectador, incluyendo al cantante, específicamente su apariencia, vestuario y
movimientos en el escenario, así como el entorno que lo rodea, como la escenografía y la
iluminación.
De ahí que la traducción de una canción no se limita solo a las letras, sino que
también busca capturar la esencia musical y emocional de la composición original. Esto
puede implicar ajustes creativos para mantener la coherencia y el impacto del mensaje
original en el nuevo idioma, lo que a menudo resulta en una nueva obra que, si bien puede
transmitir el mismo mensaje general, puede diferir en detalles específicos y matices.

2.4.2. Estrategias en la traducción de canciones según Franzon

Según Reynolds (citado por Franzon, 2008: 377), en la traducción de canciones

extranjeras no se trata tanto de traducir como de crear letras que puedan cantarse y que se
acerquen lo más posible al original en significado y sentimiento. Franzon, en cambio, no
comparte la opinión de Reynolds y considera que trasladar la letra de una canción de una
lengua a otra no deja de ser una traducción.
Desde el punto de vista de Franzon (2008: 376), el traductor debe tener en cuenta
lo que desempeña un papel clave en la canción que se le ha encomendado traducir.
Sugiere cinco posibilidades a la hora de traducir canciones:
1) Dejar la canción sin traducir;
2) Traducir la letra sin tener en cuenta la música;
3) Escribir una nueva letra con la música original sin hacer referencia explícita al
texto original de la canción;
4) Traducir el texto y adaptar la música para que se ajuste, a veces incluso creando
una composición completamente nueva;
5) Adaptar la traducción a la música original.

La primera solución puede aplicarse cuando la canción es solamente un fondo para

una escena de la película y no tiene ninguna relación importante con la trama. Los
traductores también pueden optar por mantener íntegramente el original cuando se trata
de canciones de gran reconocimiento en todo el mundo.

12
 La segunda estrategia se prefiere especialmente cuando el público puede disfrutar
de la canción en su formato original, lo que significa que los aspectos musicales y
poéticos no necesitan ser traducidos, como es común en la subtitulación.
En situaciones, donde la música adquiere mayor prominencia y el traductor se ve
obligado a concentrarse en ajustar el texto, se presenta la tercera alternativa. Esta
estrategia implica la creación de un nuevo texto, seleccionando únicamente algunos
elementos del original, pero preservando la esencia de la canción adaptada al contexto
cultural de destino.
En contraste, cuando el énfasis recae en el texto, es posible alterar la música. No
es fácil conseguir que un texto traducido verso a verso siga sonando como una canción
cantable. En ocasiones se puede lograr una aproximación bastante cercana, aunque
parcial, mediante ajustes leves en la melodía. Esto es especialmente factible en idiomas
que comparten similitudes y pertenecen a la misma familia lingüística. Franzon (2008:
382) ilustra este punto con el himno bíblico del Evangelio de Mateo, traducido al sueco,
noruego, finés y sami.
La más comúnmente empleada suele ser la última opción. Se recurre a ella cuando
cambiar la música no es una posibilidad, ya sea por cuestiones de derechos de autor o por
necesidades de sincronización con el movimiento de los labios en una película, como en
las canciones que analizaremos a continuación. Consiste en una reformulación de la letra
de la canción para preservar su significado lo más fielmente posible al original, aunque es
prácticamente imposible alcanzar una fidelidad total respecto al texto original.

2.4.3. El pentatlón de Low

Al sumergirnos en la cuestión de traducción de canciones, es imprescindible

incluir en nuestro estudio la perspectiva de Low, autor de numerosas obras sobre la
materia examinada. Low (2005: 191-192) ha señalado cinco factores que deben tenerse en
cuenta: cantabilidad, sentido, naturalidad, ritmo y rima. Elaborar una traducción cantable
implica encontrar el equilibrio entre estos criterios.

[Link]. Cantabilidad

La cantabilidad, como afirma Low (2017: 82), es la condición sine qua non, ya
que cualquier texto meta que carezca de ella es un fracaso y no puede ser cantado,

13
independientemente de sus otros méritos. La canción traducida tiene que mantener
algunos rasgos prosódicos del texto original como el tono o las sílabas en las que recae el
acento.
El autor dice que el criterio de cantabilidad se evalúa en función de la adecuación
fonética del texto para el canto, teniendo en cuenta los órganos implicados en el canto: la
boca, la garganta, los pulmones y las cuerdas vocales (Low, 2017: 79). Para lograr la
facilidad de canto, deben cumplirse los requisitos de articulación, respiración, dinámica y
resonancia, por lo que este criterio es principalmente físico (Low, 2017: 81).
Low (2003: 93) subraya que de la misma manera que una traducción de drama
requiere palabras que puedan ser interpretadas como parte de un todo integrado (que
incluye gestos, vestuario, iluminación, etc.), una traducción de canciones cantables
requiere la interpretabilidad. Las palabras deben ser efectivas cuando se interpretan,
incluso si se sacrifica algo de precisión semántica.
Low (2003: 93-94) opta por respetar el emplazamiento de las palabras expuestas
por medios musicales, que pueden ser de tono más agudo o marcadas “fortísimo”
dándoles un significado especial. Al respecto, el autor cita a Apter (citado por Low, 2003:
94): “el traductor debe coronar el significado donde la línea melódica alcanza su punto
máximo”. Ignorarlo puede privarnos del efecto deseado.
Presentamos cuatro consejos de Low (2017: 82-84) que, aplicados por los
traductores, garantizarán que la letra de una canción pueda ser cantada con facilidad:

1) Es mejor utilizar sílabas abiertas, es decir, sílabas formadas por una consonante y
una vocal al final, como en la palabra inglesa go. Estas sílabas son más fáciles de
articular que las que terminan en consonante, como en la palabra bout.
2) Hay que evitar las consonantes múltiples seguidas, ya que una palabra con más de
dos consonantes por sílaba, como whilst, es menos cantable que una como while,
en la que cada sílaba consta de una consonante y una vocal al final, como ya se ha
mencionado.
3) Es preferible no utilizar las consonantes oclusivas ( la t, la d, la p, la b, la k, la g),
ya que exigen detener el flujo de aire en la boca o la garganta, lo que puede
resultar problemático, sobre todo al final de las sílabas. Su uso puede interferir en
la fluidez y la coherencia del sonido. En cambio, se prefieren consonantes como la
m y la r porque son más fluidas. Las consonantes fricativas (la s, la z, la f o la v)

14
 también pueden presentar algunas dificultades, aunque no tan significativas como
las consonantes oclusivas.4
4) Conviene tener en cuenta la importancia de las vocales para los cantantes que
buscan un sonido limpio y resonante. Las vocales preferidas son la i, la e, la a, la
o y la u, que se consideran “puras”. Los traductores deben evitar las vocales cortas
en notas largas, ya que son difíciles de cantar y pueden provocar distorsiones.
También se recomienda evitar las palabras complicadas de cantar en notas altas.
Hay que elegir palabras con vocales abiertas para las notas altas.

[Link]. Sentido

El segundo criterio, el sentido, se enfoca en comprender la esencia del texto

original de la canción durante el proceso de traducción. A diferencia de los textos
informativos, donde la exactitud semántica es fundamental, en las traducciones de
canciones se permite cierta flexibilidad para cumplir con otros requisitos. De este modo,
es viable preservar el significado aunque se intercambie una palabra específica por un
sinónimo o una metáfora que transmita una idea similar en el idioma de destino. (Low,
2003: 94) Este enfoque busca garantizar que la traducción sea coherente con la intención
original del autor y que sea accesible y emotiva para el público meta.
A continuación, presentaremos las estrategias más utilizadas en la traducción de
letras de canciones seleccionadas por Ramírez Blázquez y Sánchez Cárdenas (2019: 174).

Tabla 1. Estrategias de traducción de la canción

Estrategias de Descripción
traducción de letras
Compensación Procedimiento por el cual la pérdida de significado o efecto
estilístico en una parte o en la totalidad del verso original se
restituye en otra parte o en la totalidad del verso meta.
Explicitación, Procedimiento por el cual se le da información al oyente meta
amplificación o para hacer explícito algo que está implícito en la canción
ampliación original.
Modulación Cambio de punto de vista, de enfoque o de categoría de
pensamiento con respecto a algún elemento de la canción

4
Como nos basamos en la obra de Low (2005), los ejemplos dados se refieren principalmente al inglés, las
consonantes pueden calificarse de forma diferente en otros idiomas.

15
 original.
Omisión o elisión Supresión de elementos de información presentes en la canción
original.
Reducción Simplificación de la información contenida en los versos de la
canción original en la traducción meta.
Traducción libre Traducción que respeta el sentido del texto, pero no sigue
fielmente la morfología, sintaxis y significación de la canción
original.
Traducción literal Traducción consistente en la reconversión de los elementos
lingüísticos de la canción original, palabra por palabra, sintagma
por sintagma o verso por verso de la morfología, la sintaxis y el
significado original.
Transposición Cambio de categoría gramatical en el verso de la canción.
Transcreación Reescritura creativa.
Ramírez Blázquez, I. y Sánchez Cárdenas, B. (2019). “La traducción musical: modalidades, estrategias y
propuesta didáctica”. Sendebar, 30, p. 174.

[Link]. Naturalidad

La naturalidad es otro aspecto importante al que hay que prestar atención. El

lenguaje debe sentirse fluido y familiar para el receptor, evitando cualquier esfuerzo
innecesario en la comprensión. Según Low (2003: 95), el propósito de traducir una
canción se ve comprometido si el receptor no puede entender el contenido mientras se
canta. Por lo tanto, mantener el orden natural de las palabras y la sintaxis adecuada en la
lengua meta es fundamental para garantizar la coherencia y la comprensión del mensaje.
El papel del traductor debe ser invisible para el público destinatario, con el fin de que la
versión traducida a la lengua meta dé la impresión de haber sido escrita originalmente en
esa lengua.

[Link]. Ritmo

Aun siendo el ritmo uno de los elementos clave de las canciones, Low (2003: 96-
98) señala, al igual que Franzon (2008) en su cuarta estrategia, que los cambios en la
melodía no están del todo descartados. A veces unos sutiles retoques musicales pueden
resultar una solución mejor que elegir palabras muy inajustadas. Es deseable un número
idéntico de sílabas, pero en la práctica se puede añadir u omitir una sílaba. Sin embargo,

16
esto sólo debe hacerse en lugares aceptables y con mucho cuidado. El mejor lugar para
añadir una sílaba es en el melisma, y el mejor lugar para omitir una sílaba es en la nota
repetida, porque estos métodos modifican el ritmo sin cambiar completamente la melodía.
Cortés (2004: 78-79) propone cuatro principales enfoques de los mecanismos
rítmicos de traducción:

1) Mimetismo absoluto: Se respeta estrictamente la música, manteniendo el mismo

número de sílabas y los acentos en los mismos lugares. Es adecuado para música
clásica o culta.
2) Mimetismo relativo: El número de sílabas se mantiene igual, pero se pueden
modificar los acentos lingüísticos, lo que permite dos interpretaciones orales
diferentes, dependiendo de la música o la fonología.
3) Alteración silábica por exceso: Se modifica la duración y el número de sílabas sin
alterar la melodía. Se utilizan tres variantes, como reemplazar una nota por dos o
más notas más cortas, agregar una nota donde en el original hay un silencio, o
dividir una sílaba en dos en la traducción.
4) Alteración silábica por defecto: Se emplea en música popular donde la partitura no
es sagrada. Puede haber menos sílabas que en el original, al alargar o dividir una
sílaba para que ocupe más notas, o añadiendo silencios. Las variantes incluyen
desdoblar una nota para compensar una sílaba faltante sin alterar el ritmo, o
alargar una nota para compensar la supresión de otra.

No obstante, Low (2003: 98) dice que la cantidad de sílabas no es una medida
exacta del ritmo. El ritmo en las canciones es algo diferente de la métrica en un poema.
Mientras que un verso de ocho sílabas de un poema inglés o alemán puede analizarse
como un tetrámetro yámbico basándose en el patrón de sílabas acentuadas, al cantar un
poema inglés no sólo hay que tener en cuenta los acentos, sino también la longitud de las
notas. Por ello, el traductor de la canción debe prestar atención a la longitud de las
vocales, a las consonantes y a las pausas.

[Link]. Rima

El principio del pentatlón sugiere una flexibilidad en la traducción de rimas. Es el

más fácil de conseguir y, al mismo tiempo, el menos importante de los cinco criterios

17
(Low, 2017: 80). Algunos traductores prescinden de la rima si no es imprescindible,
mientras que otros intentan mantenerla, aunque no en todos los casos de forma perfecta.
Según Chaume (2012: 106), la rima confiere a una canción un efecto sonoro que
es relevante para los oyentes, ya que es uno de los principales medios que hacen que las
canciones sean memorables. La rima puede reforzar el significado, evocar otros textos,
apoyar la fluidez y el orden del texto y proporcionar placer. Su importancia varía de una
canción a otra, pero en algunos casos es esencial.
Low (2008: 6) sugiere tres preguntas para ayudarnos a salir del dilema de si
debemos o no mantener las rimas:

1) “¿Son frecuentes las rimas en el texto original?”

2) “¿Es importante la rima en el texto original?”
3) “¿Se trata de una canción cómica?”

Con respecto a la frecuencia de las rimas, como ha observado Low (2008: 6), esta
está estrechamente relacionada con la métrica: los versos más cortos suelen exhibir una
mayor cantidad de rimas en comparación con los versos más extensos. Al enfrentarnos a
canciones que contienen versos breves y rimados, Low (2008: 6) nos recomienda no
esforzarnos por mantener esta característica siempre que consideremos que la rima no es
fundamental para la esencia de la canción.
Low (2008: 6) admite que es mucho más difícil evaluar la importancia de la rima
en un texto. Hay que considerar los rasgos prioritarios mediante un análisis minucioso del
texto y sólo entonces se puede decidir si la omisión de la rima supondría una deificación
importante.
Las rimas más fáciles de traducir están en las canciones cómicas. Como dijo Lees
(citado por Low, 2008: 6), en ellas se permite casi todo, incluyendo un orden peculiar de
las palabras y falsas rimas que sorprenden o parecen carecer del sentido.

2.5. El proceso de traducción de una canción para una película doblada

En este capítulo nos referimos a un episodio del podcast Disney100 en el que se

entrevistó a Robaczewski y Młynarowski, traductores experimentados de canciones de
Disney al polaco. Destacan la riqueza de la diversidad entre los traductores y su constante

18
búsqueda de perfeccionamiento en su oficio. Młynarowski señala que cada traductor tiene
su propia estética y sensibilidad, mientras que Robaczewski agrega que la flexibilidad es
clave, ya que el traductor debe lidiar con diversos géneros musicales, desde el rap hasta
las canciones de musicales, y por lo tanto, constantemente debe trabajar en su técnica.
Ambos coinciden en que las rimas masculinas, es decir, rimas de una sílaba,
menos frecuentes en polaco que en inglés, son especialmente difíciles. A veces, la
búsqueda de las rimas adecuadas puede resultar frustrante, pero el texto debe conservar su
significado y estar en consonancia con el ambiente del original. En el caso de las
canciones humorísticas, el traductor tiene más libertad; cuanto más absurdo sea el
original, más se puede permitir a la hora de crear la letra en la lengua de destino. En
cambio, en las canciones tranquilas, como las nanas, es importante que la letra sea
coherente, que guarde relación con el original y con la escena a la que acompaña. Una
canción de cine no es el arte por el arte; debe cumplir su función en el contexto de la
película, por ejemplo, puede ser una continuación del diálogo o tener como objetivo crear
un estado de ánimo.
Como afirman Robaczewski y Młynarowski, durante el proceso de traducción, el
traductor tiene más libertad; cuando canta una canción en voz baja, todo puede parecer
correcto, pero al grabarla el actor en el estudio, pueden salir a la luz imperfecciones que
requieran corrección. También es importante tener en cuenta la interpretación del actor y
empatizar con su papel, lo que puede afectar al texto final.

19
 3. PARTE PRÁCTICA
3.1. Contextualización del objeto de estudio

En este apartado presentamos información sobre la película Coco, introduciendo

brevemente el argumento y los personajes principales. A continuación, describiremos los
elementos culturales que contiene la película.

3.1.1. Los cineastas, el reparto, el argumento y el éxito de la película Coco5

Coco es una película de animación por ordenador que captura la esencia y las
tradiciones mexicanas, especialmente el vibrante y colorido festival del Día de Muertos,
fiesta de larga tradición que se celebra los primeros días de noviembre en México para
honrar a los difuntos. Dirigida por Lee Unkrich y codirigida por Adrián Molina, la
historia sigue a Miguel, un joven de doce años con un sueño: convertirse en músico, a
pesar de la oposición de su familia. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando,
accidentalmente, se encuentra en el mundo de los muertos. Allí, busca a su tatarabuelo
músico para poder regresar al mundo de los vivos y cumplir su sueño.
La película ha sido elogiada por su atractiva animación, su emotiva historia y la
autenticidad con que retrata la cultura mexicana. Los personajes, a los que en la versión
estadounidense pone voz un reparto predominantemente latino que incluye a Anthony
González, Gael García Bernal y Benjamin Bratt, cobran vida de una forma que conmueve
al público. La música, compuesta por Michael Giacchino, añade una dosis más de
emoción, sobre todo la canción Remember Me, ganadora de un Oscar.
A lo largo de la historia, Coco ofrece no sólo entretenimiento, sino también una
celebración de la familia, la memoria y la tradición. La meticulosa investigación del
equipo de Pixar se refleja en la atención al detalle de la escenografía y en el respetuoso
retrato de las costumbres mexicanas. Con éxito de taquilla, y reconocimiento de premios,
Coco se ha convertido en un hito tanto de la animación como de la representación cultural
en el cine contemporáneo.

5
Apartado basado en la información que se ha encontrado en las páginas IMDb
([Link] y Wikipedia ([Link]
Dcula)

20
 3.1.2. La cultura mexicana destacada en la película

Como ya se ha mencionado, el tema principal de la película es la cultura mexicana

y, sobre todo, el Día de los Muertos. Las comunidades indígenas de México celebran el
Día de los Muertos para rendir homenaje a sus seres queridos fallecidos a finales de
octubre y principios de noviembre. Durante este periodo, coincidiendo con la culminación
de la cosecha de maíz, las familias reciben a las almas que regresan decorando los
senderos desde los cementerios hasta sus hogares con flores, velas y ofrendas. Preparan
los platos favoritos de los difuntos y montan altares en casa y en las tumbas adornados
con flores, fotografías y artesanías como el papel picado. La minuciosa realización de
estos rituales se considera determinante en la capacidad del difunto para influir en la
prosperidad o adversidad de la familia. Los fallecidos se clasifican según diversos
criterios, como la causa y edad al morir, asignándoles días específicos de veneración en
consecuencia. Esta tradición reafirma los roles individuales en la sociedad y fortalece el
entramado cultural y social de las comunidades indígenas mexicanas al fusionar prácticas
prehispánicas con influencias católicas de la época colonial.6
Coco retrata la cultura mexicana desde la primera hasta la última escena de la
película. Uno de los aspectos más destacados es la representación de la importancia de la
Ofrenda, que se muestra como un elemento central en la trama. La Ofrenda de la familia
Rivera se presenta con todos los elementos esenciales: fotos, velas y flores, mostrando
cómo esta tradición honra a los seres queridos fallecidos.
También ha sido revelada la importancia de los rituales familiares, como la
creación de un camino hecho de pétalos de cempasúchil para guiar a los espíritus hasta la
Ofrenda. Estos rituales no son sólo una forma de honrar a los difuntos, sino también de
mantener vivo el vínculo entre las generaciones pasadas y presentes.
Otro aspecto cultural importante es cómo la película aborda el conflicto familiar y
la importancia de la unidad familiar. A través de la historia de Miguel, vemos cómo el
conflicto entre su pasión por la música y las tradiciones familiares se resuelve finalmente
con el perdón y la aceptación, mostrando cómo la familia es un valor fundamental en la
cultura mexicana (Diah, Anisa, Budiarto, 2021).

6
Basado en artículos de la UNESCO para asuntos culturales y el Instituto Nacional para el Federalismo y el
Desarrollo Municipal del Gobierno de México. Véase: Indigenous festivity dedicated to the dead
[Link] y Día de Muertos, tradición
mexicana que trasciende en el tiempo [Link]
mexicana-que-trasciende-en-el-tiempo

21
 Asimismo, Coco ofrece detalles que contribuyen a crear una atmósfera auténtica y
realista que transporta al espectador a las calles de México. En la película podemos ver
cómo la cultura mexicana está arraigada en la vida cotidiana, desde la arquitectura
colonial española hasta los trajes tradicionales y el uso de la lengua española, que es lo
que más nos interesa en cuanto al tema de nuestro trabajo. Aunque la película es una
producción estadounidense, por lo que el original está en inglés, hay muchas palabras en
español a lo largo de la misma. Fue un acto deliberado como admitió Octavio Solís
(citado por Ugwu, 2017)7, un guionista mexicoestadounidense y consultor de la película:
La idea original era hacer que los personajes solo hablaran inglés bajo el entendido de que en realidad
estaban hablando español. Sin embargo, para nosotros, el lenguaje es binario y pasamos del inglés al
español constantemente.

3.2. Análisis comparativo de canciones de Coco en inglés, español y polaco

A continuación comparamos las letras de dos canciones de la película Coco:

Remember me y Un Poco Loco. Tendremos en cuenta el texto original en inglés, así como
las traducciones al español y al polaco. Basaremos nuestro análisis en cinco criterios que
influyen en la traducción de las canciones de acuerdo con el pentatlón de Low (2005), es
decir, la cantabilidad, el sentido, la naturalidad, el ritmo y la rima. En nuestro estudio,
utilizaremos tablas para poder ver claramente la yuxtaposición de las letras en las tres
lenguas. Seguidamente, describiremos las diferencias y similitudes entre ellas.

3.2.1. Remember Me8

Remember Me es la canción principal de la película. Sus autores son Robert Lopez

y Kristen Anderson-Lopez. Esta canción es una carta de amor escrita por un padre a su
hija y se canta en dos estilos diferentes durante la película. La versión original es una
canción de cuna cantada por Héctor a su hija Coco cuando era pequeña en una secuencia
retrospectiva, y más tarde por su bisnieto Miguel a Coco al final de la película. La
segunda versión es una versión ranchera cantada por Ernesto de la Cruz. La versión
extendida es un dúo interpretado por Miguel y Natalia Lafourcade durante los créditos

7
Basado en el artículo de The New York Times “Qué hizo Pixar para que ‘Coco’ fuera respetuosa de la
cultura mexicana”
8
Basado en la información disponible en el sitio web
[Link]

22
finales de la película. Michał Wojnarowski se encargó de preparar la versión polaca de
esta y las demás canciones de la película.

Tabla 2. Remember Me en el original y las letras meta en español y en polaco

Verso Remember Me (inglés) Recuérdame (español) Pamiętaj mnie (polaco)

1 Remember me Recuérdame Pamiętaj mnie

Though I have to say Hoy me tengo que ir mi
2 Choć rozłąki idą dni
goodbye amor
3 Remember me Recuérdame Pamiętaj mnie

4 Don't let it make you cry No llores por favor I otrzyj smutku łzy
Nieważne gdzie mnie
5 For even if I'm far away Te llevo en mi corazón
rzuci los
6 I hold you in my heart Y cerca me tendrás Bo pamięć w sercu trwa
Niech koi cię mój słodki
7 I sing a secret song to you A solas yo te cantaré
głos
8 Each night we are apart Soñando en regresar W samotną noc jak ta

9 Remember me Recuérdame Pamiętaj mnie

Though I have to travel Aunque tengo que Chociaż odejść muszę
10
far emigrar stąd
11 Remember me Recuérdame Pamiętaj mnie
Each time you hear a sad Gdy gra gitary gorzki
12 Si mi guitarra oyes llorar
guitar ton
Know that I'm with you Ella con su triste canto te Jestem obok tu jak tylko
13
the only way that I can be acompañará ja potrafię być
Until you're in my arms Hasta que en mis brazos Aż znów w ramiona
14
again tú estés wezmę cię
15 Remember me Recuérdame Pamiętaj mnie

[Link]. Cantabilidad

Para empezar, nos centramos en el criterio de la cantabilidad, que, como ya hemos

mencionado en la parte teórica, es la base de una buena traducción según Low (2017).
Para comprobar si este criterio se ha mantenido en las traducciones, nos fijaremos en las
cuestiones fonéticas, la articulación y en las palabras o sílabas expuestas por medios
musicales, es decir, con el mayor énfasis/el sonido más agudo. Estas últimas se
subrayarán. También nos examinaremos las sílabas finales. Las sílabas abiertas se
marcarán en verde y las cerradas, en amarillo.

23
Tabla 3. Cantabilidad

Remember me, Recuérdame Pamiętaj mnie,

though I have to say Hoy me tengo que ir mi
choć rozłąki idą dni
goodbye amor

En el primer verso de cada una de las tres versiones, el mayor énfasis recae en el
mismo lugar, en la segunda sílaba; en la versión inglesa es -mem-, en la española, -cuer-,
y en la polaca, -mię-. En cuanto a la última sílaba del verso, las tres versiones terminan en
la vocal e, lo que significa que son sílabas abiertas que se caracterizan por una mayor
cantabilidad.
Al seguir adelante, el texto español, a diferencia del polaco, mantiene nuevamente
el mismo lugar del fortísimo que el original, lo que tiene un impacto positivo en el criterio
que estamos abordando ahora. El inglés y el polaco cierran el segundo verso con una
sílaba abierta mientras que el español tenemos una sílaba cerrada, cosa que le hace menos
cantable en este sentido.

Tabla 4. Cantabilidad

Don't let it make you cry No llores por favor I otrzyj smutku łzy
Nieważne gdzie mnie
For even if I'm far away Te llevo en mi corazón
rzuci los

En los versos cuarto y quinto, en cada una de las tres lenguas, la palabra o la sílaba
con el tono más agudo se sitúa en la misma posición. En lo que se refiere a las sílabas
finales, la letra original tiene dos sílabas abiertas, la polaca, una sílaba abierta y una
cerrada, mientras que la española tiene dos sílabas cerradas, lo que resulta más difícil la
interpretación.
En general, observamos que ni los responsables de la canción española ni los de la
versión polaca consiguieron escribir un texto que sólo contuviera sílabas abiertas al final.
Por tanto, podemos concluir que esto es prácticamente inalcanzable, ya que cada lengua
tiene una estructura diferente. Por lo que respecta a los sonidos más importantes, se han
fijado casi a la perfección tanto en la versión española como en la polaca. La única
excepción es el ya comentado fortísimo del segundo verso del texto meta polaco.

24
 [Link]. Sentido

Recordemos que en la película esta canción fue escrita como una dedicatoria por
un padre a su hija. Es una carta de amor que Héctor escribió antes de irse de gira.
Pretende expresar amor, recuerdo y añoranza por su hija Coco. Comprobamos si las
versiones española y polaca conservan este sentido en la letra. Para ello, presentamos a
continuación las tres versiones traducidas al español por la autora de esta obra para
facilitar su comparación. Intentaremos identificar en ellas algunas de las estrategias de
traducción de las canciones propuestas por Ramírez Blázquez y Sánchez Cárdenas
(2019), con las que ya nos habíamos familiarizado anteriormente.

Tabla 5. Sentido
Remember Me (inglés) Pamiętaj mnie (polaco)
Verso Recuérdame (español)
traducida al español traducida al español
Remember me Pamiętaj mnie
1 Recuérdame
Recuérdame Recuérdame
Though I have to say goodbye Choć rozłąki idą dni.
Hoy me tengo que ir mi
2 Aunque tengo que Aunque se acercan los
amor
despedirme días de la separación

3 Remember me, Recuérdame Pamiętaj mnie

Recuérdame Recuérdame
Don’t let it make you cry I otrzyj smutku łzy
4 No dejes que eso te haga No llores por favor Y seca las lágrimas de
llorar tristeza
Nieważne gdzie mnie rzuci
For even if I’m far away, los
5 Te llevo en mi corazón No importa dónde me
Porque aunque esté lejos
lleve el destino
Bo pamięć w sercu trwa
I hold you in my heart
6 Y cerca me tendrás Porque el recuerdo en
Te llevo en mi corazón
mi corazón permanece
Niech koi cię mój słodki
I sing a secret song to you
głos
7 Te canto una canción A solas yo te cantaré
Que te consuele mi
secreta
dulce voz
Each night we are apart W samotną noc jak ta
8 Cada noche que estamos Soñando en regresar En una noche solitaria
separados como esta
Remember me Pamiętaj mnie
9 Recuérdame
Recuérdame Recuérdame
Though I have to travel far Chociaż odejść muszę stąd
10 Aunque tenga que viajar Aunque tenga que emigrar Aunque tenga que irme
lejos de aquí
Remember me Pamiętaj mnie
11 Recuérdame
Recuérdame Recuérdame

25
 Each time you hear a sad
Gdy gra gitary gorzki ton
guitar
12 Cuando suena el tono
Cada vez que oigas una Si mi guitarra oyes llorar
amargo de la guitarra
guitarra triste
Know that I’m with you the
Jestem obok tu jak tylko ja
only way that I can be
potrafię być
13 Que sepas que estoy Ella con su triste canto te
acompañará Estoy aquí al lado como
contigo como sólo yo
sólo yo puedo estar
puedo estarlo
Aż znów w ramiona
Until you’re in my arms again
Hasta que en mis brazos tú wezmę cię
14 Hasta que estés en mis
estés Hasta que te tome en
brazos otra vez
mis brazos otra vez
Remember me Pamiętaj mnie
15 Recuérdame
Recuérdame Recuérdame

En el título se ha utilizado una traducción literal. Se lo ha traducido directamente,

palabra por palabra, conservando la estructura gramatical y el orden de las palabras. Esto
es claramente visible en la tabla siguiente, ya que cada una de las columnas contiene
exactamente lo mismo.

Tabla 6. Traducción literal

Remember me Pamiętaj mnie

Recuérdame
Recuérdame Recuérdame

La estrategia aplicada es efectiva porque es la frase que se repite varias veces a lo

largo de la canción, y mantener la literalidad ayuda a conservar la identidad y el
reconocimiento del tema principal. La elección de una traducción literal aquí permite que
la esencia del mensaje original se mantenga intacta y se transmita con claridad en el
idioma de destino.
En el segundo verso de la versión polaca aparece una modulación. Se cambia el
enfoque a “se acercan los días de la separación” en vez de la despedida directa, lo que
cambia ligeramente el punto de vista, pero mantiene el significado.

Tabla 7. Modulación
Though I have to say goodbye Choć rozłąki idą dni
Aunque tengo que despedirme Aunque se acercan los días de la separación

En el cuarto verso nos encontramos de nuevo con la estrategia de modulación, esta

vez en la versión española. La frase original implica una causa que se debe evitar (“eso te
haga llorar”), mientras que la traducción se dirige directamente al receptor con un

26
imperativo (“no llores”). De este modo se simplifica y se cambia el enfoque del mensaje,
logrando un impacto emocional más directo.

Tabla 8. Modulación
Don’t let it make you cry
No llores por favor
No dejes que eso te haga llorar

La cuarta línea de la versión polaca amplifica el sentimiento. Añadir “de tristeza”

hace explícita la razón de las lágrimas, intensificando así el sentimiento. La amplificación
proporciona mayor profundidad emocional y claridad al texto, asegurando que el público
entienda completamente el motivo del llanto.

Tabla 9. Amplificación

Don’t let it make you cry I otrzyj smutku łzy

No dejes que eso te haga llorar Y seca las lágrimas de tristeza

Al observar el quinto verso en español, vemos que se desvía del original. Lo que
pasa es que el traductor ha cambiado el orden de los versos y ha intercambiado los
mensajes del verso 5 con el verso 6. La compensación ha servido para mantener la fluidez
en la canción. El verso cinco en inglés no coincide tan exactamente con el verso seis en
español. Lo que llama la atención es la presencia de los antónimos lejos/cerca. Sin
embargo, cabe destacar que en el primer caso aparece el conector contrastivo “aunque”,
por lo que el sentido de estos dos versos es el siguiente: a pesar de que estoy físicamente
lejos, te tengo cerca, porque estás presente en mi corazón. Así pues, resulta que, además
de la compensación, se ha recurrido de nuevo a la modulación para adaptar el texto.

Tabla 10. Compensación y modulación

For even if I’m far away,

Te llevo en mi corazón
Porque aunque esté lejos
I hold you in my heart
Y cerca me tendrás
Te llevo en mi corazón

Veamos el siguiente verso, en el que se ha optado por una transcreación. El

original I sing a secret song to you (“Te canto una canción secreta”) se transforma en
Niech koi cię mój słodki głos (“Que te consuele mi dulce voz”), lo que implica una
reescritura creativa para adaptarse mejor a la música y al sonoro del polaco.

Tabla 11. Transcreación

27
I sing a secret song to you Niech koi cię mój słodki głos
Te canto una canción secreta Que te consuele mi dulce voz

Analizamos ahora el versículo doce en cada una de las tres lenguas. En español,
“cada vez que oigas una guitarra triste” se ha sustituido por “si mi guitarra oyes llorar”.
Reemplazar el adjetivo “triste” por el verbo “llorar” hizo más explícito el sentimiento de
tristeza de la guitarra al personificarla y describir su sonido como un llanto. La estrategia
empleada aquí es, nuevamente, la transcreación.

Tabla 12. Transcreación

Each time you hear my sad guitar

Si mi guitarra oyes llorar
Cada vez que oigas una guitarra triste

En polaco, a su vez, la estructura gramatical ha sido alterada por el cambio de

sujeto. En el original, el ejecutor de la acción es la segunda persona del singular que oye
la guitarra, mientras que en polaco, el sujeto es la guitarra, porque es la guitarra la que
suena. Un cambio de categoría gramatical en traducción es una transposición.

Tabla 13. Transposición

Each time you hear my sad guitar Gdy gra gitary gorzki ton
Cada vez que oigas una guitarra triste Cuando suena el tono amargo de la guitarra

En conjunto, podemos considerar que los tres textos transmiten el mismo mensaje
al destinatario, aunque obviamente no con las mismas palabras en la mayoría de los casos.
Las estrategias de traducciones aplicadas aseguran que los textos meta en español y en
polaco mantengan la emoción, el ritmo y la coherencia del texto original, adaptándose a
las particularidades lingüísticas y culturales de cada idioma y, sobre todo, a la música.

[Link]. Naturalidad

Para que una canción tenga buena acogida, es imprescindible que su letra suene
bien al público. No deben utilizarse palabras redundantes y hay que tener en cuenta la
correcta formación de las frases. El lenguaje tiene que ser natural. Verifiquemos si las
traducciones que analizamos lo han conseguido.
Tanto en español como en polaco, las frases suelen construirse en orden sujeto-
verbo-objeto. Las sintaxis de ambos idiomas son flexibles y permiten el orden inverso,
pero normalmente no suena muy natural. Veamos los versos de la canción en los que se

28
ha violado de algún modo el principio básico de la sintaxis. A la izquierda figuran las
traducciones originales, y a la derecha, las mismas frases reordenadas.

Tabla 14. Naturalidad

Choć rozłąki idą Choć idą dni rozłąki

Bo pamięć w sercu trwa Bo w sercu trwa pamięć

Chociaż odejść muszę stąd Chociaż muszę stąd odejść

Aż znów w ramiona wezmę cię Aż znów wezmę cię w ramiona

Ella con su triste canto te acompañará Ella te acompañará con su triste canto

Cerca me tendrás Me tendrás cerca

A solas yo te cantaré A solas yo te cantaré

Hasta que en mis brazos tú estés Hasta que estés en mis brazos

Las frases reordenadas suenan más naturales y fluidas tanto en polaco como en
español. Los cambios principales implican inversión del complemento y el sujeto,
inversión del complemento y el pronombre e inversión del complemento y el verbo.
Estas modificaciones reflejan una preferencia por un orden más común en el habla
cotidiana y una estructura que resalta el mensaje de manera más clara y directa. Sin
embargo, esto no quiere decir que el texto original sea incomprensible. Es evidente que la
estructura de las frases tuvo que adaptarse a la melodía, por ejemplo en cuanto a los
acentos.

[Link]. Ritmo

El encargo de los traductores fue adaptar la traducción a la música original, sin

interferir en ella, lo que, según Franzon (2008), es la forma más habitual de traducir
canciones. No se debe pues alterar la melodía original, especialmente en lo referente a las
sílabas que se cuentan como golpes musicales. Como ya sabemos, lo ideal sería lograr
una traducción con el mismo número de sílabas en un verso, para que se encaje
perfectamente con la música, no obstante, a veces pueden surgir ligeras modificaciones.
A primera vista, rítmicamente la versión polaca parece mejor. El traductor ha
conseguido el mimetismo absoluto, es decir, el mismo número de sílabas, en todos los

29
versos. En el texto español, sin embargo, el número de sílabas no coincide en seis versos
que exponemos en la tabla de abajo. No obstante, nuestro objetivo es identificar las
sílabas métricas asociadas con los golpes musicales y no las palabras.
Veamos el siguiente ejemplo. La primera columna muestra la división de sílabas
en el original; en la segunda, se cuentan las sílabas en cada palabra de este verso en
español, y en la tercera, las sílabas están divididas tal como fueron cantadas por el
intérprete de la canción española. Los guiones nos muestran cómo se dividen las sílabas.
El símbolo “‿” indica que una sílaba se combina con la anterior o con la posterior.

Tabla 15. Ritmo

Though-I-have-to-say-good- Hoy-me-ten-go-que-ir-mi-a- Hoy-me-ten-go-que‿
bye 7 mor 9 ir-mi‿a-mor 7

La segunda columna contiene dos sílabas más que la primera. Sin embargo,
cuando observamos la tercera, resulta que el número de sílabas es el mismo. En español,
es natural que en la pronunciación no se separen todas las palabras, especialmente cuando
no aportan un significado importante. Esto es lo que ocurrió aquí, donde “que” se unió al
verbo “ir”, y el pronombre posesivo “mi” se fusionó con “a”, es decir, la primera sílaba de
la palabra a la que acompaña.

Tabla 16. Ritmo

Each-night-we-are-a-part 6 So-ñan-do-en-re-gre-sar 7 So-ñan-do‿en-re-gre-sar 6

Este caso es muy similar al anterior. Teóricamente, hay una ligera diferencia de
sílabas. Sin embargo, al cantar, la conjunción “en” se enlaza a la sílaba anterior “do”, de
modo que el número de sílabas ya coincide.

[Link]. Rima

El último criterio que nos queda por analizar es la rima. Recordemos que Low
(2008) considera que la rima es lo más sencillo de conseguir de los cinco, pero al mismo
tiempo lo que menos importancia suele tener. A continuación se muestra de nuevo la letra
de la canción, esta vez con las rimas resaltadas. Las parejas de palabras que riman entre sí
están marcadas en color. La mayúscula indica que se trata de una rima consonante y la
minúscula especifica una rima asonante.

30
Tabla 17. Rima

Remember me, Recuérdame Pamiętaj mnie,

though I have to say goodbye Hoy me tengo que ir mi amor

choć rozłąki idą dni
A A

Remember me Recuérdame Pamiętaj mnie

don't let it make you cry A No llores por favor A i otrzyj smutku łzy

Nieważne gdzie mnie rzuci

For even if I'm far away, Te llevo en mi corazón
los, A

I hold you in my heart B y cerca me tendrás b bo pamięć w sercu trwa b

Niech koi cię mój słodki

I sing a secret song to you A solas yo te cantaré
głos A

each night we are apart B soñando en regresar b w samotną noc jak ta b

Remember me, Recuérdame, Pamiętaj mnie,

though I have to travel far C aunque tengo que emigrar C chociaż odejść muszę stąd

Remember me Recuérdame Pamiętaj mnie

each time you hear a sad

Si mi guitarra oyes llorar C gdy gra gitary gorzki ton
guitar C
Know that I'm with you the Ella con su triste canto te Jestem obok tu jak tylko ja
only way that I can be D acompañará potrafię być
Until you're in my arms Hasta que en mis brazos tú Aż znów w ramiona wezmę
again, estés cię

Remember me D Recuérdame Pamiętaj mnie

El original contiene cuatro rimas: goodbye-cry, heart-apart, far-guitar, be-me.

Todas ellas son consonantes. La canción en español cuenta con una rima menos, hay dos
rimas consonantes: amor-favor, emigrar-llorar, y una asonante: me tendrás-regresar. En
la letra polaca sólo aparecen dos rimas, una consonante: los-głos, y otra asonante: trwa-ta.

3.2.2. Un Poco Loco 9

La segunda canción cuyas traducciones analizaremos es Un Poco Loco. Es una

colaboración de los compositores Germaine Franco y Adrian Molina. El estilo musical de

9
Información sobre la canción basada en el sitio web Disney Fandom
[Link]

31
la canción es el vibrante son jarocho, un género de música tradicional de México
conocido por su ritmo alegre y festivo.
En la película, la canción es interpretada por los personajes Miguel y Héctor que
participan en un concurso musical en la Tierra de los Muertos para ganar una invitación a
la fiesta de Ernesto de la Cruz.
En una entrevista, Lee Unkrich, el director de la película, mencionó que esta
canción fue escrita originalmente por Héctor para su esposa Imelda. Héctor es un
personaje encantador, carismático y lleno de vida (irónicamente, dado que es un espíritu).
Su personalidad brilla a través de su sentido del humor, su ingenio rápido y su gran
corazón. Por otro lado, Mamá Imelda es una mujer decidida y firme, con un carácter muy
fuerte. Sin embargo, bajo su exterior severo y rígido, Imelda tiene un buen corazón y un
profundo amor por su familia.

Tabla 18. Un Poco Loco en el original y las letras meta en español y en polaco

Verso Un Poco Loco (inglés) Un Poco Loco (español) Un Poco Loco (polaco)

`1 What color is the sky? Que el cielo no es azul Skąd mleko bierze się?

2 Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor

3 You tell me that it's red Que es rojo, dices tú Ze sklepu - mówisz mi

4 Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor

Where should I put my
5 Ves todo al revés Czy słońce jest na prąd?
shoes?
6 Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor
You say, "Put them on Creo que piensas con los Jest na węgiel - tak jak
7
your head!" pies grill

8 Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor

You make me un poco
9 Tú me traes un poco loco I stąd jestem poco loco
loco
10 Un poquititito loco Un poquititito loco Un poquititito loco
The way you keep me
11 Estoy adivinando Uwielbiasz podpuszczanie
guessing
I'm nodding, and I'm
12 Qué quieres y pa' cuándo I mnie nabierasz na nie
yessing
To szczęście, że w tym
13 I'll count it as a blessing Y así estoy celebrando
stanie

32
 That I'm only un poco Que me he vuelto un poco
14 Jestem tylko un poco loco
loco loco
The loco that you make
15 Chiflado tú me vuelves I stąd ja jestem loco
me
16 It is just un poco crazy Y eso está un poco loco Czyli wariat ale poco
The sense that you're not
17 Tu mente que despega Dla ciebie sens to nonsens
making
18 The liberties you're taking Tú siempre con ideas Aż woła to o pomstę

19 Leaves my cabeza shaking Con mi cabeza juegas Że klepki ci się omskły!

Todo es un poco loco Ktoś tu jest un poco loco
20 You are just un poco loco
Un poquititi-ti-ti-ti-ti-ti-ti- Un poquititi-ti-ti-ti-ti-ti-ti- Un poquititi-ti-ti-ti-ti-ti-ti-
21
ti-ti-ti-ti-ti-to loco! ti-ti-ti-ti-ti-to loco! ti-ti-ti-ti-ti-to loco!

[Link]. Cantabilidad

En cuanto al criterio de cantabilidad, cabe señalar que los lemas principales de la

canción, a saber, “un poco loco” y “ay mi amor, ay mi amor”, se repiten muchas veces en
cada idioma. Hasta 9 de las 21 versos de esta canción en las tres versiones lingüísticas no
difieren o contienen pequeñas diferencias únicamente al principio de los versos. En
consecuencia, esta canción suena de forma muy similar en todos los idiomas. Echemos un
vistazo a una parte de la canción que sí se ha traducido.

Tabla 19. Cantabilidad

The way you keep me

Estoy adivinando Uwielbiasz podpuszczanie
guessing
I'm nodding, and I'm yessing Qué quieres y pa' cuándo I mnie nabierasz na nie
To szczęście, że w tym
I'll count it as a blessing Y así estoy celebrando
stanie

Como puede verse , en todos los casos el acento más fuerte recae en las dos
penúltimas sílabas. Mantener el fortísimo en este lugar era importante aquí para enfatizar
las rimas situadas allí. Resulta curioso que, a la hora de analizar las últimas sílabas, la
versión inglesa sea la más floja en cuanto a la cantabilidad debido al empleo de sílabas
cerradas al final. Tanto la canción española como la polaca terminan los versos con
sílabas abiertas.

33
 [Link]. Sentido

No cabe duda de que la frenética y enérgica Un Poco Loco es una canción muy
distinta de la reflexiva y tranquila Remember me. Encontrar el mismo sentido en las tres
letras de este tema puede resultar todo un reto, dada su naturaleza muy humorística y la
falta de un mensaje específico que pretenda mostrar. La canción trata simplemente de
estar loco, probablemente de amor. Veamos una vez más las letras traducidas al español
por la autora de este trabajo.

Tabla 20. Sentido

Verso Un Poco Loco (inglés) Un Poco Loco (español) Un Poco Loco (polaco)
What color is the sky? Skąd mleko bierze się?
1 Que el cielo no es azul
¿De qué color es el cielo? ¿De dónde viene la leche?

2 Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor

You tell me that it's red Ze sklepu - mówisz mi
3 Que es rojo, dices tú
Me dices que es rojo De la tienda - me dices

4 Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor

Where should I put my
Czy słońce jest na prąd?
shoes?
¿El sol funciona con
5 ¿Dónde pongo los Ves todo al revés
electricidad?
zapatos?
6 Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor
You say, “Put them on your
Jest na węgiel - tak jak grill
head!” Creo que piensas con los
7 Funciona con carbón, como
Tú dices: “¡Póntelos en la pies
una parrilla.
cabeza!”
8 Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor
I stąd jestem poco loco
You make me un poco loco
9 Tú me traes un poco loco Y por eso estoy un poco
Me haces un poco loco
loco
10 Un poquititito loco Un poquititito loco Un poquititito loco
The way you keep me
guessing Uwielbiasz podpuszczanie
11 La forma en que me tienes Estoy adivinando Te encantan las bromas
adivinando
I'm nodding, and I'm yessing I mnie nabierasz na nie
12 Qué quieres y pa' cuándo
Asiento con la cabeza Y me tomas el pelo
I'll count it as a blessing To szczęście, że w tym stanie
13 Lo tomaré como una Y así estoy celebrando Es una suerte que en este
suerte estado
Que me he vuelto un poco
That I'm only un poco loco Jestem tylko un poco loco
14
Que estoy solo un poco loco Estoy solo un poco loco

34
 loco

The loco that you make me I stąd ja jestem loco

15 Chiflado tú me vuelves
Lo loco que me haces Y por eso estoy loco
It is just un poco crazy Czyli wariat, ale poco
16 Y eso está un poco loco
Está solo un poco loco Es decir, un loco, pero poco
The sense that you're not
Dla ciebie sens to nonsens
making
17 Para ti, el sentido es un
El sentido que no estás Tu mente que despega
sinsentido
haciendo
The liberties you're taking
Aż woła to o pomstę
18 Las libertades que te estás Tú siempre con ideas
Esto clama venganza
tomando
Leaves my cabeza shaking
Że klepki ci się omskły!
19 Me deja la cabeza Con mi cabeza juegas
Que has perdido la chaveta!
temblando
Ktoś tu jest un poco loco
You are just un poco loco
20 Todo es un poco loco Alguien aquí está un poco
Solo estás un poco loco
loco
Un poquititi-ti-ti-ti-ti-ti-ti- Un poquititi-ti-ti-ti-ti-ti-ti- Un poquititi-ti-ti-ti-ti-ti-ti-
21
ti-ti-ti-ti-ti-to loco! ti-ti-ti-ti-ti-to loco! ti-ti-ti-ti-ti-to loco!

Lo que ciertamente llama la atención es el gran número de préstamos de la lengua

española en el texto original, desde el propio título hasta las últimas líneas. Los mismos
préstamos se han aplicado también a la versión polaca. El uso del español refleja la
esencia cultural y musical de la canción, permitiendo a los oyentes experimentar un
sentido de autenticidad y conexión con el contexto mexicano de Coco. En la versión
española, estas expresiones han permanecido prácticamente inalteradas.

Tabla 21. Préstamos

Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor

You make me un poco loco Tú me traes un poco loco I stąd jestem poco loco

Un poquititito loco Un poquititito loco Un poquititito loco

Al comienzo de la canción, tanto en inglés como en español, se hace referencia al

color del cielo. En la versión inglesa, el sujeto lírico pregunta de qué color es el cielo y
recibe como respuesta que es rojo. En cambio, en la versión en español, se afirma desde
el principio que el cielo no es azul, sino rojo. Este cambio de una pregunta a una
afirmación refleja una diferencia en el enfoque y la estructura del mensaje, lo que es
característico de la modulación.

35
 En la versión polaca, no se menciona el cielo, sino que se habla de la leche. Sin
embargo, la estructura es muy similar a la del original. Al principio, se plantean
preguntas cuyas respuestas obvias serían que el cielo es azul y que la leche proviene de
una vaca. No obstante, tanto en el original como en el texto polaco, la respuesta es
distinta y sorprendente. La estrategia empleada aquí es la transcreación. Permite adaptar
el contenido de manera que se ajuste a la métrica y la melodía de la canción, manteniendo
la estructura y la sorpresa de la letra inglesa.

Tabla 22. Modulación y transcreación

What color is the sky? Skąd mleko bierze się?

Que el cielo no es azul
¿De qué color es el cielo? ¿De dónde viene la leche?
You tell me that it's red Ze sklepu - mówisz mi
Que es rojo, dices tú
Me dices que es rojo De la tienda - me dices

El siguiente fragmento presenta un método de explicación muy similar al descrito

anteriormente. En inglés, volvemos a encontrarnos con un patrón de pregunta obvia-
respuesta absurda, igual que en polaco. De nuevo, los textos no se parecen en nada, pues
por un lado tenemos los zapatos en la cabeza, y por el otro el sol que funciona gracias al
carbón. Por lo tanto, se trata de nuevo de la transcreación.
En cuanto al texto español, nuevamente no se plantea ninguna pregunta, sino que
consta de dos frases afirmativas. Aunque esta vez no se hace mención explícita de los
zapatos, se lleva a cabo un ingenioso juego de palabras. Mientras que el texto inglés
sugiere irónicamente al sujeto lírico que se coloque los zapatos en la cabeza, el texto
español aborda esta idea de manera astuta al afirmar que todo se ve al revés y que, en
lugar de pensar con la cabeza, se piensa con los pies, donde normalmente llevamos los
zapatos. La estrategia aplicada es una traducción libre que intenta capturar el significado
y la intención del texto original.

Tabla 23. Transcreación y traducción libre

Czy słońce jest na prąd?
Where should I put my shoes?
Ves todo al revés ¿El sol funciona con
¿Dónde pongo los zapatos?
electricidad?
You say, “Put them on your
Jest na węgiel - tak jak grill
head!”
Funciona con carbón, como
Tú dices: “¡Póntelos en la Creo que piensas con los pies
una parrilla.
cabeza!”

36
 Los versículos que se muestran a continuación en las tres lenguas, aunque esto es
más evidente en la versión española, transmiten el mismo mensaje. El yo lírico siente que
las acciones que toma la otra persona son tan extremas y fuera de lo común que le dejan
irritado, como si le hicieran sacudir la cabeza en señal de incredulidad o molestia. En
español el concepto de “libertades” se modula a “ideas” para que suene más natural. En
ambas lenguas se hace referencia a la cabeza, sin embargo, desde el punto de vista
gramatical lo que varía es el ejecutor de la acción, ya que en inglés el sujeto es la cabeza y
en español el sujeto es la otra persona. Por tanto, se trata tanto de modulación como de
transposición.
En polaco, otra vez se ha traducido libremente a través de la adaptación del
contenido a expresiones idiomáticas locales que mantienen el sentido de las frases
originales, pero no el significado. Aż woła to o pomstę hace referencia a la expresión
wołać o pomstę do nieba, que se usa para indicar algo extremadamente incorrecto o
sorprendente (literalmente, “eso clama al cielo”), y że klepki ci się omskły es una
expresión que indica que alguien ha perdido la cordura (literalmente, “que has perdido la
chaveta”).

Tabla 24. Modulación, transposición, traducción libre

The liberties you're taking
Aż woła to o pomstę
Las libertades que te estás Tú siempre con ideas
Esto clama venganza
tomando
Leaves my cabeza shaking Że klepki ci się omskły!
Con mi cabeza juegas
Me deja la cabeza temblando Que has perdido la chaveta!

Considerando el conjunto del texto, es evidente que en el caso de Un Poco Loco

resulta mucho más complicado encontrar traducciones que sean precisas y fieles en
cuanto a significado y sentido, ya que hay mucho menos margen para ello que en la
canción anterior. No obstante, esto no implica que los traductores no hayan estado a la
altura del desafío. Simplemente, se trata de una canción cuya esencia y particularidades
hacen que las traducciones exactas sean prácticamente inalcanzables. El trabajo de
traducción de esta canción destaca por su capacidad de transformar y recontextualizar,
llevando la canción a diferentes destinatarios sin perder su energía y su mensaje central.

37
 [Link]. Naturalidad

Respecto a la naturalidad de la canción, es evidente que en el uso cotidiano del

idioma polaco no se utilizan palabras en español, y ciertamente no en la cantidad que
aparecen en esta canción. No obstante, es importante recordar que la intención de la
canción es sumergir al espectador en una auténtica atmósfera mexicana, más que ofrecer
un sonido completamente familiar y cotidiano.
En cuanto a la sintaxis, nuevamente en algunos casos se ha alterado ligeramente
en favor de las rimas y los acentos. Por supuesto, las oraciones conservan su sentido y
corrección gramatical, simplemente no serían la primera opción en el uso cotidiano. Este
ajuste en la estructura sintáctica se ha realizado para mantener la musicalidad y el ritmo
de la canción.

Tabla 25. Naturalidad

Skąd mleko bierze się? Skąd bierze się mleko?

I mnie nabierasz na nie I mnie na nie nabierasz

Chiflado tú me vuelves Me vuelves chiflado

En ambas traducciones se han incorporado expresiones coloquiales. Este recurso

tiene un impacto positivo en la recepción de la canción, ya que facilita una conexión más
genuina con los oyentes. Hace que la canción resuene de manera más auténtica en cada
contexto cultural. Estas expresiones, al ser parte del habla cotidiana, permiten que la letra
de la canción se perciba como cercana y accesible. En el duodécimo verso español se
utiliza “pa' cuándo” en lugar de “para cuándo”. Esta contracción es comúnmente utilizada
en el habla informal o en ciertos dialectos regionales. En polaco, tanto la pregunta Czy
słońce jest na prąd? como la respuesta Jest na węgiel – tak jak grill! están construidas de
manera muy sencilla. En lugar de utilizar un verbo más adecuado como działać
(funcionar), se ha elegido la forma muy simple con el verbo być (ser/estar), lo cual es
característico del lenguaje coloquial.

[Link]. Ritmo

Para determinar si las traducciones han mantenido el ritmo, debemos fijarnos en

las sílabas. Recordemos que tenemos en mente las sílabas que se escuchan, las sílabas
métricas, no las sílabas reales de las palabras. En las tres versiones lingüísticas, el número
38
de sílabas métricas es exactamente el mismo, por lo que podemos considerar cumplido el
criterio del ritmo. Veamos la tabla siguiente, en la que no resulta evidente la división
silábica en algunos casos.

Tabla 26. Ritmo

Que‿el-cie-lo-no‿es-a-zul
What-co-lor-is-the-sky 6 Skąd-mle-ko-bie-rze-się 6
8/6
You-tell-me-that-it's-red 6 Que‿es-rojo-di-ces-tú 7/6 Ze-skle-pu-mó-wisz-mi 6
That-I'm-on-ly-un-po-co-lo- Que‿me‿he-vuel-to-un-po- Jes-tem-tyl-ko-un-po-co-lo-
co 9 co-lo-co 10/9 co 9
Y‿eso‿es-tá-un-po-co-lo-co Czy-li-wariat-ale-po-co 8
It-is-just-un-po-co-cra-zy 8 9/8

Si contamos las sílabas de las palabras en el texto español, encontramos más

sílabas que en el original o en el polaco. Sin embargo, recordemos de nuevo que en
español es completamente natural unir algunas palabras al pronunciarlas. En muchas
situaciones no sería correcto pronunciar ciertas palabras como dos partes separadas.
Cuando una palabra que termina en “e”, como “que”, es seguida por otra palabra que
comienza con “e”, como “es” o “el”, es común que se pronuncien como una sola unidad
sin separar en sílabas distintas. De manera similar, el verbo auxiliar “haber” se pronuncia
junto con el participio pasado. En el tercer verso de estos ejemplos, vemos como se ha
enlazado “he” con el participio pasado “vuelto” y con “me”.

[Link]. Rima

Low (2008) opina que las rimas suelen ser el criterio menos importante de los
cinco, pero hay que determinar si las rimas son importantes y frecuentes en el original y si
se trata de una canción cómica. En el caso de la canción que ahora analizamos, la
respuesta a las tres preguntas es afirmativa, por lo que las rimas desempeñan un papel de
cierta importancia en la canción.

Tabla 27. Rima

What color is the sky? Que el cielo no es azul Skąd mleko bierze się?

Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor

You tell me that it's red A Que es rojo, dices tú Ze sklepu - mówisz mi a

39
Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor
Where should I put my
Ves todo al revés A Czy słońce jest na prąd?
shoes?
Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor Ay mi amor, ay mi amor
You say, "Put them on your Creo que piensas con los pies Jest na węgiel - tak jak grill
head!"A A a

En la primera parte de la canción original se encuentra una rima consonante en los

versos 3 y 7. También en la versión española hay una rima consonante, pero en los versos
5 y 7. En la canción polaca la rima está en el mismo lugar que en la canción inglesa, pero
es una rima asonante. En ambos idiomas, por tanto, se mantiene cierta rima, si bien con
algunas modificaciones. En este fragmento, sin embargo, la rima no es muy significativa.

Tabla 28. Rima

The way you keep me

Estoy adivinando B Uwielbiasz podpuszczanie B
guessing B
I'm nodding, and I'm yessing
Qué quieres y pa' cuándo B I mnie nabierasz na nie B
B
To szczęście, że w tym
I'll count it as a blessing B Y así estoy celebrando B stanie B
Que me he vuelto un poco
That I'm only un poco loco Jestem tylko un poco loco
loco

En el estribillo, la rima se vuelve mucho más perceptible y significativa, ya que en

tres versos consecutivos aparece un verbo en gerundio terminado en -essing. Esta vez, las
rimas se han traducido perfectamente al español, utilizando también gerundios y la
palabra interrogativa "cuándo" para lograr la terminación -ando. Del mismo modo, en
polaco se ha conseguido trasladar la rima consonántica, colocando al final de tres versos
palabras terminadas en -anie.

Tabla 29. Rima

The sense that you're not

Tu mente que despega c Dla ciebie sens to nonsens c
making C
The liberties you're taking C Tú siempre con ideas c Aż woła to o pomstę c

Leaves my cabeza shaking C Con mi cabeza juegas c Że klepki ci się omskły! C

Todo es un poco loco Ktoś tu jest un poco loco
You are just un poco loco

40
 En otro de los estribillos, volvemos a encontrar tres rimas logradas mediante el
uso de gerundios al final, esta vez con la terminación repetida -king. Las rimas se han
adaptado al español y al polaco de manera diferente, optando por rimas vocálicas. Cabe
destacar que en polaco no existe una forma gramatical como el gerundio, lo que complica
la obtención de una rima consonántica. Por supuesto, existen participios que siempre
terminan en -ący, pero en ese caso la canción perdería naturalidad, ya que no se usan con
tanta frecuencia como en inglés o en español. La inclusión de palabras con el mismo o
casi el mismo conjunto de vocales ha dado buenos resultados tanto en la versión española
como en la polaca, ya que estas rimas contribuyen a la variedad sin ser tan obvias.

41
 4. CONCLUSIONES

Las canciones seleccionadas han resultado ideales para llevar a cabo nuestro
estudio. Son muy diferentes en estilo, ritmo y mensaje, lo que nos ha permitido identificar
todos los cinco criterios de Low (2005) y observar cómo, en algunos casos, los
traductores tuvieron que sacrificar uno de estos criterios en favor de otro. Al aplicar estos
principios a las dos canciones analizadas, hemos podido observar que cada canción
presenta desafíos únicos y soluciones distintas en su traducción.
Remember Me es una canción melancólica y tranquila. Su objetivo principal es
expresar amor, memoria y añoranza. Las traducciones han logrado mantener el mensaje
de la canción, lo que demuestra la eficacia de las estrategias de traducción utilizadas. Por
ejemplo, la traducción literal del título y del estribillo asegura que la identidad y el
reconocimiento del tema se conserven. Los traductores han conseguido preservar la
esencia de la canción tanto en la versión española como en la polaca, permitiendo que el
mensaje llegue a los destinatarios de manera clara y conmovedora. En cuanto al ritmo, la
versión polaca se ha destacado por lograr un número idéntico de sílabas en todos los
versos comparado con la versión original en inglés, lo cual es ideal para el ajuste musical.
En la versión española, aunque ha habido algunas discrepancias en el número de sílabas,
estas han sido resueltas mediante la pronunciación y la combinación natural de sílabas
durante la interpretación. En la canción en inglés aparecen varias rimas, aunque no son un
elemento prioritario. En el texto español hay menos rimas y de tipo diferente, mientras
que en la versión polaca cuenta con solo dos. A pesar de esto, la reducción en la cantidad
y el tipo de rimas no afecta negativamente al impacto emocional de la canción.
Por otro lado, Un Poco Loco es una canción enérgica y alocada donde el
significado literal del original pasa a un segundo plano, mientras que la rima y el ritmo
juegan un papel crucial. Las traducciones al español y al polaco se han centrado en
conservar la musicalidad y la energía del original. Este enfoque ha hecho que la canción
mantuviera su dinamismo y su atractivo, asegurando que la versión traducida sea igual de
vibrante y divertida que el original. Dado el carácter cómico y absurdo de las letras de Un
Poco Loco, una traducción literal sería ineficaz y podría perder todo el elemento
humorístico, además de afectar considerablemente el ritmo de la canción. Por lo tanto, los

42
traductores han optado por una adaptación más libre que permita conservar la esencia y la
energía del original, asegurando que la canción mantenga su atractivo y sea percibida
como divertida en las lenguas de llegada. Las estrategias de modulación, transcreación,
traducción libre y transposición han resultado esenciales para adaptar expresiones
idiomáticas, juegos de palabras y elementos humorísticos de manera efectiva. Los
traductores han buscado que las letras suenen naturales y fluidas en el idioma meta
mediante el uso de expresiones coloquiales, lo que facilita que la canción sea percibida
como cercana y accesible para los oyentes.
Nuestro análisis de la traducción de las dos canciones, basado en la teoría del
pentatlón de Low (2005), pone de relieve las complejidades y los retos que entraña este
proceso. El pentatlón de Low subraya la necesidad de equilibrar varios criterios para
lograr una traducción eficaz. La cantabilidad es clave, ya que la traducción debe ser
adecuada para el canto, respetando al mismo tiempo la prosodia del texto original.
Además, es importante preservar el sentido y la naturalidad del texto, garantizando que
las palabras suenen auténticas en la lengua de llegada. El ritmo y la rima también son
elementos esenciales, ya que mantienen la musicalidad y fluidez de la canción. Estos
criterios se integran para crear una traducción que no solo sea fiel al original, sino que
también funcione eficazmente en el nuevo contexto lingüístico y cultural.

43
5. BIBLIOGRAFÍA

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Universidad de Jaume, 9-10.
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Disney Pixar’s Movie Entitled “Coco”. Journal of English Language and
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12) Low, P. (2008). “Translating Songs that Rhyme” en Perspectives, 16: 1-20.
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the-dead-00054
7) Wikipedia, The Free Enciclopedia (2024), “Coco (película)”. Disponible en:
[Link]
8) Wikipedia, The Free Enciclopedia (2024), “Remember Me (Coco song)”.
Disponible en: [Link]

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 6. RESUMEN
6.1. Resumen en español

El siguiente trabajo centra en analizar el proceso de traducción de canciones a

partir del ejemplo de las canciones de la película Coco y sus adaptaciones al español y al
polaco, con la intención de mostrar lo compleja que es la tarea de traducir canciones e
identificar sus principios y técnicas. La parte teórica ha abordado los conceptos básicos
relacionados con la traducción, así como las especificidades de la traducción audiovisual,
incluidos el doblaje y la animación. También se ha presentado la interacción entre el cine
y la música, así como las características de la traducción de canciones y los retos que
plantea. Se ha prestado mucho atención a las estrategias de traducción de canciones según
la teoría de Franzon y el pentatlón Low, que incluye criterios como la cantabilidad, el
sentido, la naturalidad, el ritmo y la rima. Además, se ha descrito el proceso de traducción
de canciones para películas dobladas.
La parte práctica ha comenzado acercando al lector información básica sobre la
película Coco, tales como el argumento, los autores y los elementos culturales mexicanos
que se encuentran en ella. A continuación, se ha llevado a cabo un análisis comparativo de
las canciones Remember Me y Un Poco Loco a partir de los cinco criterios de Low. Para
ello, se han comparado la versión original en inglés de cada una de ellas con sus
equivalentes en español y polaco, con el fin de identificar las estrategias de traducción.
También se ha revisado si la letra sonaba natural en las lenguas de destino y si se
mantenía un ritmo adecuado junto con las rimas.
El análisis ha revelado que la traducción de canciones es un proceso complejo en
el que los principales retos son la necesidad de mantener el ritmo, la melodía y la
emoción del original y, al mismo tiempo, adaptar la letra a las particularidades de la
lengua de destino. Los ejemplos elegidos de la película Coco han demostrado que el éxito
de la traducción de canciones requiere compromisos y soluciones creativas para que
suenen bien no sólo para el público anglófono, sino también para el de otras lenguas, en
este caso el español y el polaco.

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6.2. Resumen en polaco

Niniejsza praca licencjacka analizuje proces tłumaczenia piosenek na przykładzie

utworów z filmu „Coco” oraz ich adaptacji na język hiszpański i polski, z zamiarem
ukazania, jak złożonym zadaniem jest tłumaczenie piosenek oraz identyfikacji zasad i
technik stosowanych w tym procesie. W części teoretycznej omówiono podstawowe
pojęcia związane z tłumaczeniem, a także specyfikę tłumaczeń audiowizualnych, w tym
dubbingu i animacji. Przedstawiono również interakcję między kinem a muzyką oraz
charakterystykę tłumaczenia piosenek i związane z tym wyzwania. Szczególną uwagę
poświęcono strategiom tłumaczenia piosenek według teorii Franzona oraz pentatlonowi
Low, który obejmuje kryteria takie jak, śpiewalność, sens, naturalność, rytm, oraz rym.
Opisano także proces tłumaczenia piosenek do filmów dubbingowanych.
Część praktyczną rozpoczęto od przybliżenia czytelnikowi podstawowych
informacji na temat filmu „Coco”, takich jak fabuła, autorzy oraz znajdujące się w nim
elementy kultury meksykańskiej. Następnie, z perspektywy kryteriów pentatlonu Low’a
przeprowadzono analizę porównawczo-opisową piosenek „Remember Me” i „Un Poco
Loco”. Zestawiono ze sobą oryginalną angielską wersję każdej z nich wraz z jej
hiszpańskim i polskim odpowiednikiem w celu zidentyfikowania strategii
tłumaczeniowych. Sprawdzono również, czy teksty brzmią naturalnie w językach
docelowych oraz czy utrzymany został odpowiedni rytm wraz z rymami.
Analiza wykazała, że tłumaczenie piosenek jest złożonym procesem, a kluczowe
wyzwania obejmują konieczność zachowania rytmu, melodii i emocji oryginału przy
jednoczesnym dostosowaniu tekstu do specyfiki języka docelowego. Wybrane z filmu
„Coco” przykłady pokazały, że skuteczne tłumaczenie piosenek wymaga kompromisów i
kreatywnych rozwiązań, aby brzmiały one dobrze nie tylko dla odbiorców
angielskojęzycznych, ale również dla tych posługujących się innymi językami, w tym
przypadku hiszpańskim i polskim.

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6.3. Resumen en inglés

This thesis focuses on analysing the song translation process using the example of
songs from the movie "Coco" and their adaptations into Spanish and Polish. The aim is to
demonstrate the complexity of translating songs and to identify the principles and
techniques involved. The theoretical part addresses the basic concepts related to
translation as well as the specificities of audiovisual translation, including dubbing and
animation. It also presents the interaction between film and music, as well as the
characteristics and challenges of song translation. Special attention is given to song
translation strategies according to Franzon's theory and Low's pentathlon, which includes
criteria such as singability, sense, naturalness, rhythm, and rhyme. Additionally, the
process of translating songs for dubbed films is described.
The practical part begins by providing the reader with basic information about the
movie "Coco", such as the plot, the creators, and the Mexican cultural elements featured
in it. Following this, a comparative analysis of the songs "Remember Me" and "Un Poco
Loco" is conducted based on Low's five criteria. To do this, the original English version
of each song is compared with its Spanish and Polish equivalents to identify translation
strategies. The analysis also examines whether the lyrics sound natural in the target
languages and if the appropriate rhythm and rhyme are maintained.
The analysis reveals that translating songs is a complex process where the main
challenges include maintaining the original rhythm, melody, and emotion while adapting
the lyrics to the specifics of the target language. The selected examples from the movie
"Coco" demonstrate that successful song translation requires compromises and creative
solutions to ensure they sound good not only to English-speaking audiences but also to
those of other languages, in this case, Spanish and Polish.

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