El origami ( ) o papiro exia es un tipo de arte de origen
japonés que consiste en el plegado de papel para obtener guras
de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse
como esculturas de papel. Existen corrientes modernas, como el
origami "puro" y el origami "pureland" [cita requerida] que no permiten el
uso de cortes ni pegamento, sin embargo, hay muchos diseños
tradicionales japoneses que sí utilizan estas herramientas,[1] por eso
todas las derivaciones corrientes distintas en técnicas de arte de
papel exclusivamente son diferenciadas y agrupadas en
papiro exia.
Si bien, la Real Academia Española recoge los términos origami y
papiro exia como sinónimos,[2] a este último también se le distingue
como otro tipo de arte con papel, cuyas técnicas sobre el papel son
variadas y muchísimo más versátiles a la hora de doblar pegar y
adhesivo para formar arte con papel.
La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en
formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada
o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta
plegados de gran complejidad. En el origami se modela el medio
que nos rodea y en el cual vivimos: fauna y ora de todos los
continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra cotidianidad,
animales mitológicos y un sinfín de otras guras.
El origami se inició con el papel y se ha ido desarrollando con
mucha rapidez desde nales de los 60 hasta nuestros días.[cita requerida]
Según Lafosse estamos en el momento histórico más importante
de la historia de la papiro exia. Se han descubierto y popularizado
nuevas técnicas de diseño que se han difundido gracias al internet
y las asociaciones de origami alrededor del mundo. La
incorporación de las matemáticas es un tema nuevo que
antiguamente no se consideraba y que ha adquirido fuerza en los
últimos 30 años. Con la llegada de la informática a partir de la
década de 1990 se han podido realizar optimizaciones del uso del
papel y bases nuevas para guras complejas, como los insectos.
Etimología
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La palabra origami procede de los vocablos japoneses «ori» (del
verbo «oru», 折る, que signi ca doblar o plegar) y «kami» (紙, que
signi ca papel). Debido al rendaku, «kami» se transforma en
«gami» (origami = 折り紙).
Según el Diccionario de la Real Academia Española, este arte se
denomina papiro exia (que tiene su origen en las voces latinas
papȳrus 'papel' y exus 'doblado'), siendo recomendado este
término en el avance de la vigésima tercera edición de la obra.[3] Sin
embargo, el término no está muy extendido fuera de España; y en
otros países de habla hispana se usa el término nipón para
referirse en general a toda la papiroplexia japonesa y el tecnicismo
«papiro exia» para el o cio o técnica de doblar papel en general.
También se registra la palabra cocotología, la cual está más
restringida y se re ere especí camente al arte de hacer pajaritas
de papel. Según el Diccionario de la Lengua Española, es un
neologismo acuñado por Miguel de Unamuno, que proviene de la
palabra francesa cocotte ('pajarita de papel') y el su jo griego -logía
('estudio' o 'ciencia').[4]
Historia
El arte del origami es relativamente reciente con grandes avances
en los últimos años, como puede observarse en la línea de tiempo.
A continuación se detallan algunos de los hechos históricos más
importantes del arte de doblar papel.
Línea de tiempo
El origami es un arte moderno relativamente reciente, y nos
encontramos en la edad de oro del origami, en el cual todo el
avance del arte ha sido en unos 200 años con progresos
acelerados y en donde la mayoría de los plegadores importantes
conocidos están vivos. La línea de tiempo nos muestra que Michael
LaFosse está en lo correcto y que al menos el plegado con papel
no es tan antiguo como la escultura o la pintura.[5]
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Origen
El arte de doblar papel se originó en China[6] alrededor del siglo i o
ii d. C. llegó a Japón en el vi y se integró en la tradición japonesa.[7]
En el periodo Heian, desde 794 hasta 1185, el origami formó parte
importante en las ceremonias de la nobleza, pues doblar papel era
un lujo que solo podían darse personas de posición económica
acomodada. Entre 1338 y 1573 del periodo Muromachi, el papel se
volvió lo su cientemente barato para todos, y el estilo de origami
servía para distinguir un estrato social de otro, por ejemplo, entre
un samurái aristócrata y un campesino. La total democratización
del arte solo ocurre entre 1603 y 1867, periodo Tokugawa, en
donde se documenta la base del pájaro y la base de la rana en el
libro Senbazuru Orikata en el año 1797.
El Origami en Occidente
El origami llegó a Occidente con los últimos comerciantes que
hacían la Ruta de la Seda al Próximo Oriente. Posiblemente hizo
su aparición cuando Marco Polo trajo el papel en el siglo xiii, que
no fue bien recibido por los europeos. En Occidente preferían el
pergamino para empapelar.
El papel dura menos que el pergamino, pero se aceptó nalmente
por las ventajas que tenía a favor: su más fácil manipulación y su
abaratamiento. La invención de la prensa ayudó después a
popularizarlo.
Sus orígenes también se remontan a la Invasión árabe[8] en el
siglo viii, cuando trasladaban los prisioneros chinos a Samarcanda
en el año 751. De los prisioneros aprendieron a hacer y a doblar
papel, inicialmente guras clásicas simples como animales. Desde
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que la religión musulmana prohibió la representación del ser
humano y las formas animales en el arte, por la creencia de la
idolatría a imágenes, entonces sus investigaciones en papiro exia
iban dirigidas al estudio de formas geométricas y el estudio
matemático de los patrones lineales que quedan al doblar el papel.
Como máxima expresión de esta actividad fueron los edi cios de
arquitectura morisca, en la cual utilizaron esos mismos patrones
para su diseño.
Existen actualmente una in nidad de teoremas y principios
relacionados con el doblado de papel, muchos de los cuales han
desarrollado nuevos conceptos de matemática aplicada, como, por
ejemplo, en la topografía. Después de que los árabes fueran
expulsados de España durante la Reconquista, los españoles se
quedaron con los diseños y desarrollos, incorporando formas que
representaban la naturaleza.
Encuentro entre Oriente y Occidente
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Primer libro de origami de 1797
Hace unos 150 años tuvieron lugar cambios decisivos en Japón, ya
que los norteamericanos querían extender su comercio hacia Asia y
necesitaban concesiones y socios en esta región. Bajo la amenaza
de emplear las armas obligaron a los japoneses a abrir sus puertos.
Japón reabrió sus puertas al mundo en el año 1854 gracias al
comodoro estadounidense Perry, después de siglos de aislamiento.
Todos estos acontecimientos sociales y culturales repercutieron de
forma signi cativa en el origami clásico, que se inicia con el primer
libro de origami llamado Hiden Senbazuru Orikata, naciendo así el
origami moderno. En el origami clásico se recortaba, pegaba y
pintaba. Para el origami "las tijeras son tabú", "la pintura se debe
evitar" y "la utilización del pegamento es impensable". La forma
pura, lograda solamente mediante el plegado, debe responder de sí
misma. No existe otro elemento de con guración que el material en
su estructura, dibujo o color. Así los maestros japoneses crearon
las nuevas normas para el origami moderno.
En la Exposición Universal de París en 1878, durante el Período
Meiji, se fusionan los conocimientos orientales y occidentales,
creando así un solo origami, un solo arte, el cual había
evolucionado aisladamente. A nales del siglo XIX, Friedrich Fröbel
incorpora y desarrolla el origami en sus técnicas de enseñanza a
nivel escolar, siendo adoptado rápidamente en los jardines
infantiles japoneses por la utilidad en el preescolar para enseñar
las guras geométricas, entre otros bene cios que brinda el origami
en la educación. Por esta época, un vendedor europeo llevó a Tokio
papel de colores, desconocido allá, el cual tuvo tan amplia acogida
que hizo que el origami mejorara su calidad en la realización de los
modelos.
Miguel de Unamuno, la llegada al mundo hispano
En lo que respecta a los países hispanohablantes, tanto en España
como América del Sur, quien introdujo realmente y propulsó el
origami fue el escritor español Miguel de Unamuno alrededor de la
década de 1930. Hasta entonces, el origami apenas había tenido
in uencia en la península, pues pese a haber sido introducido por
los árabes, en la Europa Medieval lo que se utilizaba era el
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pergamino, un material bastante 'tosco' si lo comparamos con el
ligero papel de arroz oriental. Por eso, cobra notoria importancia
Miguel de Unamuno, pues es el primero que realmente se tomó en
serio hacer "pajaritas de papel".
Otro de los aspectos por los que se destacó fue por escribir,
además de multitud de obras literarias de gran relevancia, una
especie de tratado acerca de la 'cocotología', término creado por el
propio Unamuno (lingüista, entre muchas otras cosas) que deriva
de 'cocotte' que signi ca algo así como 'gallina' o 'pajarita' en
francés. Además, Miguel de Unamuno publicó varios libros de
plegado, entre ellos el ensayo "Amor y Pedagogía", donde habla
del origami en el apéndice.
Así pues, Miguel de Unamuno además de sus consecuencias en la
península ibérica, tuvo también una enorme in uencia en América
del Sur. Es más, podríamos decir que es el padre de la papiro exia
hispanoamericana, pues, al igual que en España, la papiro exia
tenía hasta entonces muy poca relevancia. Sin embargo, la
papiro exia como tal tuvo mayor aceptación en América del Sur,
donde hoy día tiene muchos seguidores y han surgido grandes
papiro ectas como, por ejemplo, el español Vicente Solórzano
Sagredo y la argentina Ligia Montoya, quienes practicaron la
papiro exia, dándole gran importancia a este arte de plegados y
guras inimaginables, entre otros.
Popularización del arte
Durante esta misma década, los educadores impusieron que los
estudiantes en sus creaciones mostraran originalidad y creatividad,
por lo tanto, el origami fue rechazado por faltar en los requisitos
anteriores, pero asegurado el paperfolding por su historia milenaria,
recobró su popularidad una vez más gracias al revolucionario del
origami del siglo XX: Akira Yoshizawa —el genio del origami, quien
realizó más de 50 000 trabajos— fue quien desarrolló las nuevas
formas de sobrevivir a los modelos tradicionales restableciendo el
origami como forma de arte creativa, poniendo énfasis en la
sensibilidad de la forma y exactitud en el plano a trabajar. Los
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hechos y el renacimiento que sufrió el origami ocurrió en el Período
Taisho.
Trabajando en las ideas que ayudaron a seguir en pie al origami, a
mediados del Período Showa, Yoshizawa, conoce a Sam Randlett y
hacia la década de 1950 crearon un código internacional para
representar los dobleces que componían las guras para poder ser
realizadas, las cuales son las que actualmente se utilizan como
herramienta para el desarrollo de los plegados. A partir de este
sistema de líneas, la publicación de libros aumentó
considerablemente, inicialmente en el Japón con Isao Honda y
luego en Inglaterra con Robert Harbin. Esto hizo que la gente
comenzara a agruparse y en 1958 se creó FOCA ("Friends of
Origami Center of América", actualmente Origami USA), en 1967 la
Sociedad Británica de Papiro exia y así se desarrollaron grupos en
todos los países como Francia (1978) y España (1981).
Pasado reciente
Akira Yoshizawa es considerado como el iniciador de una nueva
era del mundo del origami, inventando una simbología que
sobrevive hasta hoy ampliamente aceptada, revolucionando el arte
con guras nuevas e inventando el plegado en húmedo. Introdujo
varias guras nuevas con modelos en tres dimensiones, dándole
un fuerte impulso al arte de plegar papel. A partir de él el origami se
hace popular, surgiendo varios libros que utilizan la simbología que
sobrevive hasta hoy.
Otro hito importante ocurrió en 1960 que cambió el origami
conocido hasta el momento: la aparición del tren de Emmanuel
Mooser a partir del cual:
1. Aparece el diseño de artículos creados por el hombre.
2. Se descubre la técnica de "box pleating".
3. Diseño de múltiples partes a partir de una hoja de papel.
4. Diseño con todas las partes que querían mostrarse (3 carros,
ruedas, chimenea. Lo cual era imposible de lograr utilizando
bases clásicas).
5. Fomentó el diseño de guras en 3 dimensiones.
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A principios de 1990 apareció la teoría de empaquetamiento de
círculos, ríos y moléculas o teoría del árbol, desarrollada por dos
personas en forma separada: el bioquímico japonés Toshiyuki
Meguro y Robert J. Lang.[9] [10] Este método es otro hito en la historia
del origami y dio nuevas posibilidades al diseño de las guras.
La incorporación de las matemáticas, la optimización del papel, el
uso de computadores en diseños complejos y el descubrimiento de
nuevas técnicas de diseño caracterizó a los años pasados y dio las
bases para los diseños complejos de la actualidad.
Actualidad
Otros aportes importantes han ocurrido, debido a la incorporación
de las matemáticas y la computación en el diseño de guras
complejas. Entre los aportes a la geometría destacan los teoremas
y axiomas del origami. Y la introducción de programas
computacionales de optimización del uso del papel en donde
Robert Lang ha sido un autor importante y de gran in uencia en el
mundo actual.
Los avances en la complejidad de las guras han exigido un papel
más especializado, en este terreno Michael Laffose ha colaborado
en la realización del que se dice es el mejor papel del mundo
denominado Origamido. Además, la existencia de Internet ha
facilitado la comunicación entre los interesados y los miembros de
las sociedades de los distintos países.
El mismo Laffosse piensa que nos encontramos en la edad del oro
del origami, pues ha habido muchos avances en pocos años. Hay
una gran variedad de autores vivos que han compartido sus
conocimiento a través de libros e Internet. En los últimos 50 años
han destacado varios autores; Kunihiko Kasahara, Eric Joisel en
Francia y Tomoko Fuse en Japón. Robert Lang y John Montroll en
Estados Unidos, Vicente Palacios en España, Peter Budai en
Hungría (quien publicó su primer libro a los 12 años). Aparte de eso
hay muchos origamistas, que aunque no han publicado mucho son
muy conocidos en el mundo de origami, como Jeremy Shafer, Tom
Hull y Mette Pederson en Estados Unidos, Joseph Wu en Canadá;
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Alfredo Guinta en Italia, Marteen Van Gelder en Holanda y otros
muchos que harían una lista interminable.
Tipos de origami Origami de acción
El origami no solo representa guras inmóviles, también existen
objetos móviles donde las guras pueden moverse de maneras
ingeniosas. El origami de acción incluye modelos que vuelan, que
requieren ser in ados para completarlos o presionando o tirando de
cierta región del modelo se consigue que la gura mueva un
miembro. Algunos sostienen que, en realidad, solo este último es
realmente “reconocido” como origami de acción. El origami de
acción, habiendo aparecido primero con el pájaro aleteador
japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los
instrumentalistas de Robert Lang; cuando se hallan las cabezas de
las guras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se
moverán, asemejándose a la acción de tocar música.
Origami modular (Kusudama)
Artículo principal: Kusudama
El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas
idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son
normalmente simples pero el conjunto nal puede ser complicado.
Muchos de los modelos modulares de origami son bolas
decorativas como el kusudama, siendo ésta probablemente su
origen, sin embargo la técnica di ere en que el kusudama permite
que las piezas sean ensambladas usando hilo o pegamento,
mientras que el modular no permite utilizar ningún elemento
externo para el ensamblaje; para ello, se insertan las solapas de
las piezas en los bolsillos de las otras piezas.
La papiro exia china incluye un estilo llamado "origami 3D" donde
una gran cantidad de piezas se juntan para hacer modelos
elaborados. A veces se utilizan billetes para los módulos. Este fue
creado por algunos refugiados chinos mientras fueron detenidos en
América y se conoce también como "Golden Venture" en honor al
barco en el que viajaron.
Plegado en húmedo
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Ejemplo plegado en húmedo: Toro
El plegado en húmedo es una técnica de origami para producir
modelos con curvas nas en vez de pliegues geométricos rectos y
super cies planas. Consiste en humedecer el papel para que
pueda ser moldeado fácilmente. El modelo nal mantiene su forma
cuando se seca. Puede ser utilizado por ejemplo para producir
modelos de animales de apariencia muy natural. Existe otra forma
de realizar plegado en húmedo, se trata de colocar una capa de
metilcelulosa al papel y esperar que esta seque. Una vez nalizado
el modelo se humedece con agua para dar la forma nal. En
variantes se pliega sin tratamiento y con el modelo nalizado se
trata con metilcelulosa para acercar las capas de papel en especial
es extremidades de la gura.
Origami pureland
Se trata de un estilo en el que se necesita mucho cuidado y técnica
en el cual solamente se puede hacer un pliegue a la vez y no se
permiten pliegues más complejos, como los invertidos. Todos los
pliegues deben tener localizaciones directas. Fue desarrollado por
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John Smith en los años 70 para ayudar a plegadores novatos o a
aquellos con habilidades motoras limitadas. A algunos diseñadores
también les gusta el desafío de crear buenos modelos dentro de
límites tan estrictos.
Teselados o teselaciones
Ejemplo teselado: Teselación del remolino de Eric Gjerde
Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad,
pero tiene una historia extensa. Un teselado es una regularidad o
patrón de guras que cubre o pavimenta completamente una
super cie plana sin dejar huecos ni superponer las guras. Los
teselados de origami se hacen normalmente con papel pero se
pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La historia
del vestir incluye teselados hechos en tela que han sido registrados
desde la época de los egipcios.
Fujimoto, uno de los primeros maestros japoneses del origami,
publicó libros que incluían teselados y en los años 60 hubo una
gran exploración de los teselados por Ron Resch.[11] Chris Palmer
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es un artista que también ha trabajado extensivamente con los
teselados y ha encontrado maneras de crear teselados de origami
detallados a partir de la seda. Robert Lang y Alex Bateman son dos
diseñadores que utilizan programas de computadora para diseñar
teselados de origami. El primer libro estadounidense sobre el tema
fue publicado por Eric Gjerde y la primera convención
internacional[12] fue realizada en Brasilia (Brasil), en 2006. Desde
entonces, el campo se ha ido ampliando rápidamente. Hay
numerosos artistas de teselados, incluyendo Chris Palmer
(EE. UU.), Eric Gjerde (EE. UU.), Polly Verity (Escocia), Joel
Cooper (EE. UU.), Christine Edison (EE. UU.), Ray Schamp
(EE. UU.), Roberto Gretter (Italia), Goran Konjevod (EE. UU.),
Christiane Bettens (Suiza), Carlos Natan López (México), Jorge C.
Lucero (Brasil) cuyos trabajos son geométricos y representativos.
Origami clásico
Consiste en obtener guras a partir de una hoja cuadrada de papel,
sin uso de tijeras ni pegamento.
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Grulla tradicional de origami
Dobleces
Símbolos para dobleces básicos
doblez valle
doblez monte
Doblar y desdoblar valle.
volver y línea invisible.
Una gura está formada por dobleces de dos tipos, visto desde
arriba:
• Valles: son dobleces que se hunden en la hoja
• Montes: son dobleces que parecen una montaña, una arista
entre vértices que se proyecta hacia el observador
Un conjunto de valles y montes generado al desdoblar una gura
terminada se denomina CP (Crease pattern). Es habitual que se
diseñe el CP y posteriormente se realicen las instrucciones paso a
paso para la gura doblada nal.
Bases
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Bases del origami
Tradicionalmente las bases clásicas son cuatro.[13] Se realizan
comenzando con una hoja cuadrada de papel:
• La base del cometa: de donde se origina la gura del cisne.
• La base del pez: de ella surge un pez.
• La base del pájaro: la grulla es un ejemplo que la ocupa.
• La base de la rana: que resulta en la rana.
A estas se añaden otras dos bases sencillas
• La base bomba de agua: de ella resulta el globo de papel que
requiere ser in ado.
• El doblez preliminar del inglés Preliminar fold.
En la década de 1970 aparecieron varios nombres de bases
nuevas, que solamente eran modi caciones de las antiguas. Hay
poco consenso respecto de cuales son las bases del origami, pero
al menos se reconocen las primeras cuatro mencionadas.
Actualmente hay tantas bases como guras, ya que la tendencia
actual es a diseñar una base para cada gura, por lo tanto existen
miles de bases.
En el diseño, las seis bases mencionadas pueden emplearse para
crear extremidades extra en los diseños más complejos. La base
del pájaro se ocupa generalmente para crear aves porque da
origen a 4 solapas que pueden transformarse en una cabeza, una
cola y dos alas, aunque ciertas guras, como el caracol, también
parten de esta base.
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