“La Grotte” Homenaje a Debussy, III - Joaquín Rodrigo
ANÁLISIS EXTERNO
Contexto histórico-estético general y específico
nace en Sagunto (Valencia) 22 de noviembre de 1901-Madrid el 6 de julio de 1999
A los tres años de edad, pierde la vista como consecuencia de una epidemia de difteria. Debido a que
sus padres se lo podían permitir fue operado, no recuperó la vista, pero al menos percibía luces y
sombras, desarrollará más el oído que cualquier otro órgano.
A los ocho años inicia, estudios musicales de solfeo, violín y piano. formándose en un colegio para
invidentes.
Después, armonía y composición con los maestros Francisco Antich, Enrique Gomá y Eduardo
Chavarri. primeras composiciones datan de 1923.
A principio de los años 20 ya era un gran pianista y estudiante de composición, muy familiarizado con
las corrientes vanguardistas este tuvo una gran predilección por las disonancias (INFLUENCIA DE
Francisco de Antich)
Su primera etapa se basó en una especie de crisis impresionista influenciado por Stravinsky y a la vez
un lado lírico parecido al de Ravel, dos influencias contrapuestas.
En 1927 se traslada a París, estudia 5 años en la École Normale de Musique, y composición con Paul
Dukas, quien demuestra una especial predilección hacia su discípulo. Escribió Sonata de adiós, para
piano, en memoria de su maestro Dukas tras su muerte en 1935.
En 1933 matrimonio con la pianista turca Victoria Kamhi
Pronto se da a conocer como pianista y compositor en los ambientes musicales parisinos y entabla
amistad con Ravel, Milhaud, Honneger, Stravinski y Manuel de Falla.
Continuó sus estudios de música en Francia en el Conservatorio de París de la Sorbona, trabajando
también en Alemania, Austria y Suiza, antes de volver a España en 1939 e instalarse definitivamente
en Madrid.
tras la guerra, los compositores más vanguardistas del panorama español se fueron, él se quedó y,
con su Concierto de Aranjuez, consiguió un gran éxito, al ser una obra novedosa, pero de esencia
indiscutiblemente Española. Después de esto, se le pusieron muchas facilidades, y pudo desarrollar
su obra y estrenarla sin problemas.
década de los 40 y parte de los 50 punto álgido de su carrera. En 1940 estreno mundial del Concierto
de Aranjuez para guitarra y orquesta, primera de sus obras que le daría fama universal.
- practicando la tradición tonal
- gusto por las formas clásicas
- incorporando elementos cultos como forma de unión entre la tradición española y el
presente, creando ese estilo reconocible
se vale, como fuente de inspiración, de variadas manifestaciones, desde la historia de la España
romana hasta los textos de los poetas contemporáneos.
Desde el año 1940 las distinciones, honores, homenajes y Festivales se han venido sucediendo
ininterrumpidamente. Miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
(1950) y de otras academias, así como Doctor Honoris Causa por diversas universidades de España y
del Extranjero, recibió, entre otros galardones, la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio (1953),
la Legión de Honor concedida por el Gobierno francés (1963), la Gran Cruz del Mérito Civil (1966) el
Premio de la Fundación Guerrero (1990), y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1996).
En 1991 el Rey Juan Carlos I le otorgó el título nobiliario de Marqués de los Jardines de Aranjuez por
su contribución a la música española
GENERACIÓN DEL 27.
- La generación musical y la literaria de esta época guardan grandes similitudes entre sí: La
búsqueda de renovación del lenguaje
- Esta generación de músicos conocida como “Generación de la República” intentó enlazar la
música española con las corrientes vanguardistas europeas de la época, abandonando la vía
neorromántica y nacionalista que ellos entendieron como tendencias anacrónicas y ya
agotadas.
- En un principio estos se vieron influenciados por el Impresionismo y el Expresionismo, pero
con el paso del tiempo se demostró que era solamente una transición hacia un neoclasicismo
parecido al de Stravinsky.
- Con la llegada de la guerra el panorama musical volvió a la tendencia nacionalista hasta la
llegada de la generación del 51.
JOAQUÍN EN SU GENERACIÓN
Como el resto de sus generacionales, la estética de Joaquín Rodrigo partió del respeto por la
tradición tonal y formal, así como de la utilización de los elementos populares estilizados, ampliando,
así, las posibilidades de referirse a un acervo histórico más variado (Barce, 1991).
Rodrigo y lo comparamos con otros de su generación, vemos como todos respetan la tradición formal
y tonal, y usando elementos populares estilizados. Rodrigo define su nacionalismo musical como: “un
nuevo tipo de nacionalismo, menos pintoresco, que pretende una mayor proyección internacional,
cultivando formas tradicionales de la música”.
la creación de Rodrigo no puede ser vista como innovadora o revolucionaría, puede que sí algo
novedosa, porque trata de exponer lo antiguo pero con una estética moderna. De él se puede decir
lo mismo que diremos del autor de la letra de “La Grotte”, los dos son artistas independientes, que
no dependen ni son abanderados de ningún movimiento, es decir, no le podemos encajar en ninguna
corriente, sino entre corrientes.
NEOCASTICISMO: Un término que él mismo acuñó para dar a entender que España, por la pobreza
en tradición musical, “nunca fue clásica, sino castiza”
PRODUCCIÓN MUSICAL.
Entre 1922 y 1988 compuso cerca de 190 obras donde puede encontrarse música instrumental y
vocal, conciertos para distintos instrumentos, y música para escena y cine.
- 13 obras orquestales (incluyendo una obra para conjunto sinfónico de viento y dos para
orquesta de cuerdas)
- Conciertos (1 piano, 2 cello, 5 guitarra -incluyendo el de Aranjuez-, 2 violín, 2 arpa, 1 flauta)
- canción gran parte de su producción, lo que él más valoraba
- 9 obras para piano
- 7 obras de cámara
- 4 obras corales
- Un ballet, una zarzuela, un oratorio
- 12 obras para guitarra. identidad España) logrado su dignificación e internacionalización
como instrumento de concierto. obra maestra, el Concierto de Aranjuez
- 9 obras vocales (algunas de ellas, colección de canciones)
Contexto de la obra y valoración apriorística sobre la trascendencia estética
compuesta en 1962, encargo que le fue pedido para el Mayo Musical de Burdeos de ese mismo año,
con motivo del centenario del nacimiento de Debussy (1962). Estrenada el 13 de mayo en el Castillo
de la Bredé.
El Mai Musical de Bordeaux es una de las partes constituyentes del Festival artistique bordelais. Fue
una festival artístico realizado en la misma ciudad que tuvo 34 ediciones, siendo la del 62 la número
12. Cada festival solía tener una temática en concreto, muy diversas, a veces siendo esta un género
artístico (como la del 1871, que trata surrealismo, la del 66, sobre pintura francesa en colecciones
americanas…); sobre artistas en concreto (la del 51 de Goya, 53 del Greco, 76 de Kandinsky…). La
edición del 1962 se centra en Canadá, tratando el arte en Canadá, con obras propias, obras de
autores no canadienses y una sección sobre arte primitivo indio y esquimal del territorio.
Más en concreto, esta una auténtica canción francesa, con todas sus consecuencias, construida al
modo de un recitativo, con un acompañamiento totalmente impresionista y diferente a toda la
producción del maestro. Es la muestra tangible de los conocimientos de la música francesa por parte
de Joaquín Rodrigo y un hito aislado entre todo el resto de su obra vocal.
¿POR QUÉ DEBUSSY?
Podríamos decir que en el caso español, el impresionismo es la llave que abrió la puerta a España de
la vanguardia, produciéndose una separación evidente entre lo nuevo y lo viejo. El impresionismo fue
una herramienta que permitió la transmisión estilizada de lo español, debido a que nuestros rasgos
populares son afines al modelo estético impresionista (tonos enteros, escalas pentatónicas…)
Debido a la afinidad natural existente con nuestro nacionalismo, el impresionismo influyó de manera
relevante en los músicos del 27. No obstante, con el desarrollo y asentamiento del neoclasicismo y
las nuevas vanguardias extremas, el impresionismo musical se vio enmarcado en el entendimiento de
“lo antiguo” frente a las novedades estéticas que estaban surgiendo.
Louis Emié: TEXTO POÉTICO.
Bordelés de nacimiento, nace el 17 de abril y muere en la misma ciudad en 1967. Fue un autor con
una obra muy original, fuera de las modas de su época, este buscaba la perfección formal en cuanto
a métrica, y se basaba en moldes estróficos como el soneto. Este tuvo gran afinidad con España, él
mismo dijo que en España encontró su “conciencia poética”. Este dedicó parte de su obra a hablar
sobre España, destacando dos de sus publicaciones, Espagnes (1935) y L’Espagna castiza. Tuvo
relación con artistas españoles, siendo Joaquín Rodrigo un ejemplo, donde vemos que tienen ideas
parecidas en cuanto al casticismo.
se compuso expresamente para este encargo: 3 poemas de 12 versos EN FRANCÉS
León Tello dice del tema, asegurando la gran versatilidad de Rodrigo para adaptarse a diversas
sugerencias inspirativas. Entonces podríamos ver en La Grutte una excepción en su producción,
donde busca inspiración en lo vanguardista antes que en lo casticista.
En esta gruta en la que el silencio ignora todavía Sólo para la sombra que me deslumbra,
que nos asusta, oigo el corazón de tu corazón en Rosa de arena, que la noche
las sombras que nos otorga. Todavía rosa, divisa y reparte
Estas sombras tienen sólo un rostro,
Y las has escogido para que algún día Si todavía existo sobre la tierra
Sea más fiel el amor En la que las sombras no existen
Que tú mismo a mi pasaje. Es porque mi sombra, entre tus brazos
Amor, es esta gruta oscura, Se hace carne de otro misterio.
Donde te esperamos de rodillas, En esta gruta y este murmullo
No se acercará de nosotros Que nos busca para escucharse,
Si no es nuestra más pura sombra. Debe dudar mi sombra
De aquella que la transfigura?
Cual es esta sombra que me entristece Amor, no eres más que un rostro
En esta gruta, donde te espero, Cuyos ojos no son más que mis ojos.
En la que la más hermosa flor del tiempo En esta gruta, en la que me quiero ver solamente a
No es nunca más que una rosa de arena? través de tu imagen?
Esta sombra, de la que tu sombra está hecha, Flota
sobre aguas que se van (Traducción de Victoria Kamhi)
Más lejos de un cielo, tan profundo
Que encanta sólo un cuerpo sin cabeza.
Tú eres de carne y de rostro
Género - Instrumentación contextualizado
Canción, posible lied
- Voz (soprano) y piano
- Influencia del Romanticismo, de los lied del s. XIX
- El piano como instrumento impresionista
- Impresionismo con influencia directa del neoclasicismo español.
CANCIÓN O LIED
Casi todas las canciones están en castellano, con excepciones muy contadas, con algunas en dialectos
(una en valenciano, otra en catalán, y otra en gallego), una en sefardí, y otras en francés, como la que
nos disponemos a analizar.
Según varios expertos que han seguido la obra de Rodrigo y la han analizado, sobre su repertorio de
canciones hablan sobre una tremenda sensibilidad, donde consigue gratos efectos sensoriales.
Según García del Busto, Rodrigo se distinguió por un gran criterio poetico literario y por elegir bien a
sus letristas. También dicen que su producción prima más por la ternura y el humor, dejando de lado
el drama.
diversos temas, ironía, misticismo, amor cortés y romanticismo, donde meteríamos esta obra.
Temática romántica y, podríamos decir, de estética vanguardista. El estilo melódico no es uno
complejo, es más bien una especie de recitativo simple
Interpretación y discusión sobre técnica y/o adecuación estilística
ANÁLISIS INTERNO
Número de compases, sistemas, repeticiones y señales diversas
Compases: 22
Sistemas: 8
Repeticiones: 0
Señales diversas:
Compás 3/4 y 4/4
marcas de pp, p, ppp (difíciles de seguir en la interpretación)
Estructura formal y justificación estética de la misma
- Dividida en 4 partes (si hacemos caso a la doble barra, aunque puede marcar sólo el cambio
de compás).
- Estructura A-B-A
4 compases instrumentales antes de la voz (ritornello)
Parte central cantada (recitativo)
4 compases instrumentales al final (ritornello)
Análisis tonal estructural y armónico selectivo
Piano
- En corcheas y semicorcheas
- Acordes formados por 3ras y por 5tas
ATONAL: de ejemplo, los tres primeros acordes del piano en la introducción, y el último acorde de la
obra (con 5 notas distintas…)
empleo moderno del nuevo concepto de tonalidad, siempre de modo funcional y artístico, en el que
son característicos “el gusto por las disonancias y la claridad en las combinaciones armónicas, tan
sazonadas como las ‘mezclas’ instrumentales”.
sobre la disonancia Joaquín Rodrigo aclaró “...La disonancia ya no existe. Disonancia es un término
que hoy no tiene sentido. Porque se ha incorporado por completo a la consonancia...”
Análisis melódico de los temas o motivos principales
Melodía
- En corcheas y semicorcheas
- Constante repetición de una misma nota (referencia al recitativo)
- canto silábico
- Intervalos de 2da y 3ra
- Tresillos
- El acompañamiento va subiendo una SEGUNDA MAYOR.
Conclusiones justificativas y resumen cualitativo de la obra analizada
- Prima la melodía cuyo dominio prevalece incluso sobre los choques y las colisiones de los
intervalos agresivos.
- Existe una influencia neoclasicista: claridad en la línea y expresión, la economía de medios y
el tratamiento del timbre como un procedimiento clásico.
- Especulación sonora.
- Frente a las tendencias expresionistas que surgen en contra del impresionismo imponiendo
lo estructural y lo racional a lo sensitivo, Joaquín Rodrigo se muestra independiente, y
compone siempre con fines estéticos.
- Entendiendo la obra como un lied (canción para piano y voz), desde el punto de vista
compositivo, el lied de Rodrigo se distingue por “una fluida pero firme disposición
estructural”
- Melodía repetitiva
- Piano ágil
1- En la introducción pianística se varía el cuarto compás: se trata de una mixtura más
elaborada que concluye en ambas manos con acordes simultáneos de séptima a diferencia
de semitono cormático. También, se suprime el acorde arpegiado previo a la entrada de la
voz.
2- El acompañamiento cambia la textura acórdica arpegiada propia de los recitativos, pasando
a realizar un diseño de fusas alternas entre ambas manos constituidas por las notas del
acorde desplegado. Cada dos compases se transporta el diseño de fusas alterno una
segunda mayor ascendente.
3- La melodía varia su carácter recitativo al de un arioso. En nuestra opinión, el compositor
busca animar el estatismo de las dos primeras estrofas coincidiendo con el clímax poético,
donde los versos aluden al amor.
Aunque el final de la canción consiste en la repetición del ritornello, se concluye en DO#, en vez de
en Mi, que es el centro tonal en el que se inicia la obra