Composición: Manera en la que se ubican los elementos de un encuadre (espacio determinado de
realidad) o un espacio.
Cada persona tiene una perspectiva sobre la armonía visual, aunque hay una visión general
también.
Comp. Centrada: THE GOAT, la confiable para el centro visual y el centro físico.
Centro físico: Es el centro LITERAL de un espacio.
Centro visual: El centro que ves con el ojo, que está un poco arriba con las personas es porque la
cara manda.
La altura de los ojos también son importantes, funcionan como un punto de referencia, por lo que
el centro visual se eleva.
Su fin es poner atención en algo/alguien.
Comp. Derecha: La derecha pesa más que la izquierda, tiende a desequilibrar. Da la sensación de avance,
empuja.
Comp. Izquierda: Un mayor peso a la izquierda equilibra la composición. Sin embargo, da la sensación de
retroceso.
La derecha pesa más por el movimiento de la tierra y por lo que sentimos una atracción hacia este
lado. Por eso pesa más.
Comp. Arriba: Los elementos se sienten más ligeros (por la ley de gravedad).
Comp. Abajo: Los elementos ubicados abajo tienen mayor peso (ley de gravedad).
Comp. Contraste: Influye en el peso visual.
A mayor contraste, más peso visual.
Objetos claros sobre fondos oscuros pesan más que los objetos oscuros en un fondo claro. A
igualdad de fondo, el que más contrasta pesa más.
Comp. Color: Los colores cálidos tienden a tener más peso que los colores fríos. Se juega con los tonos.
Los colores oscuros absorben la luz, crean la sensación de compresión.
Los colores claros repelen la luz, por lo que te sientes más ligera.
SIENTES - No es lo mismo que verse más ligeros.
Equilibrio Binario
Es cuando 2 elementos tienen el mismo peso.
(izquierda = derecha) peso - PERO no tienes que poner 2 elementos iguales.
Verticales vs Horizontales
Siempre los elementos verticales tendrán más peso, ya que destacan más a simple vista. Los
horizontales se pueden perder.
Página 1: Los Principios Fundamentales de la Composición
La composición es el principio fundamental de toda creación visual, ya que se encarga de la correcta
organización de los elementos en un plano para lograr un resultado armonioso, equilibrado y
significativo. Es la estructura invisible que guía la mirada del espectador y comunica un mensaje.
El Principio de la Gestalt
La Gestalt es una teoría de la percepción visual que sostiene que el ojo humano tiende a buscar la forma
más simple y estable en una imagen. Esto significa que nuestra mente organiza automáticamente los
elementos para formar un todo coherente. Los artistas utilizan este principio para simplificar su trabajo y
hacer que sus obras sean más comprensibles y estéticas para el público. El isoformismo es un concepto
clave relacionado, que se refiere a la correspondencia entre la forma y el contenido de una obra.
Peso y Fuerza Visual
En una composición, los elementos no solo existen, sino que interactúan en un "juego de fuerzas
jerárquicas". A esto se le conoce como peso visual, que es la capacidad de un elemento para atraer la
atención del espectador. La composición busca un equilibrio visual entre estos pesos.
El peso de un elemento puede variar por diferentes factores:
Ubicación: Los elementos que están en el centro de un plano o en los ejes principales (vertical, horizontal
y diagonales) tienen mayor peso. La derecha de la composición tiende a tener más peso que la izquierda,
mientras que el abajo tiene más peso que el arriba, por la ley de gravedad.
Tamaño y forma: Un objeto más grande y una forma más regular y compacta tendrán más peso.
Color y tono: Los colores cálidos (como el rojo y el amarillo) son más pesados que los fríos (como el
azul). El contraste también genera peso: un objeto claro sobre un fondo oscuro, o viceversa, se destacará y
tendrá más fuerza visual.
Densidad y resistencia: Un objeto que representa algo con gran densidad (por ejemplo, una roca) tendrá
más peso que uno que representa ligereza (como una pluma).
Página 2: Esquemas y Estructuras Composicionales
La forma en que se distribuyen los elementos en una obra da lugar a distintos esquemas de composición,
que son la base para el equilibrio y la dirección de la mirada.
Esquemas Principales
Esquema Central: Es una composición dominada por un solo elemento principal que actúa como centro
de atención. Todos los demás elementos se subordinan a este punto focal, lo que crea una sensación de
unidad y jerarquía clara.
Esquema Binario: Este esquema se basa en dos elementos principales que interactúan entre sí, creando un
equilibrio entre fuerzas opuestas. No necesariamente tienen el mismo tamaño o forma, pero su relación
genera armonía y dinamismo en la obra.
El Equilibrio en la Composición
El equilibrio es crucial para lograr una composición satisfactoria. Se puede lograr de dos maneras:
Equilibrio Simétrico: Ocurre cuando los elementos se distribuyen de manera uniforme y equitativa en
ambos lados de un eje central. Es un tipo de equilibrio estático que transmite orden y tranquilidad.
Equilibrio Asimétrico: Se logra cuando elementos de diferente peso visual se compensan entre sí, creando
un balance dinámico. Por ejemplo, un objeto grande y pesado en un lado puede ser equilibrado por varios
objetos pequeños en el otro.
El Tema y el Estilo
La composición no es solo una cuestión de técnica, sino que también está íntimamente ligada al mensaje
que el artista quiere transmitir.
El Tema Representado: La elección de lo que se representa está ligada a la intención del artista y a la
interpretación del espectador, influenciada por sus propios deseos y miedos.
El Estilo: El estilo de la obra determina la manera en que los elementos se organizan. Un estilo puede
buscar la simplicidad y la armonía, mientras que otro puede usar el desequilibrio y la complejidad para
generar una sensación de tensión o drama. La forma debe corresponder al contenido.
En resumen, la composición es el arte de organizar el caos. A través de la comprensión de la Gestalt, el
peso visual y los esquemas de equilibrio, los artistas guían nuestra percepción y logran que una obra sea
no solo atractiva, sino también comunicativa.
Posibles preguntas de examen y cómo responder
Pregunta 1: "Analice cómo el artista utiliza el peso visual en la obra [Nombre de la Obra] para crear un
determinado sentimiento o mensaje."
Cómo responder:
Identifica los elementos clave: Elige 2-3 elementos principales de la obra (por ejemplo, un personaje, un
objeto o una forma geométrica).
Determina su peso visual: Analiza por qué tienen peso. ¿Es por su tamaño? ¿Por su posición (arriba,
abajo, derecha, izquierda)? ¿Por su color (cálido/frío) o su contraste? ¿O quizás por la dirección de su
mirada?
Relaciona el peso con el mensaje: Explica cómo el uso de ese peso visual apoya el tema de la obra.
Ejemplo: "En [Obra], el artista coloca la figura principal en la parte inferior del lienzo. Su gran tamaño y
color oscuro le dan un enorme peso visual. Esto crea una sensación de pesadez y anclaje, sugiriendo una
conexión fuerte con la tierra, quizás para representar humildad o la gravedad de la situación."
Pregunta 2: "Explique la diferencia entre un equilibrio simétrico y asimétrico. ¿Qué efecto busca el artista
al elegir uno sobre el otro?"
Cómo responder:
Define cada tipo de equilibrio:
Simétrico: Describe el balance perfecto, como un espejo, y menciona que transmite orden, calma,
formalidad y estabilidad. Es común en arquitectura o en obras que buscan solemnidad.
Asimétrico: Describe el balance dinámico, donde elementos de diferente peso se compensan entre sí.
Explica que esto crea tensión, movimiento y sorpresa, haciendo la obra más interesante y menos
predecible.
Compara sus efectos: Explica que la elección depende de lo que el artista quiera lograr.
Ejemplo: "Un artista podría usar el equilibrio simétrico para evocar una sensación de paz y armonía en un
paisaje, mientras que un artista que busca representar el caos o la energía de una escena de batalla podría
optar por el equilibrio asimétrico, donde la tensión visual refuerza la narrativa."
Pregunta 3: "Analice el uso de la línea y la dirección en una composición. ¿Cómo guían la mirada del
espectador a través de la obra?"
Cómo responder:
Identifica los tipos de líneas: Habla de líneas reales (dibujadas) y líneas implícitas (sugeridas por la
dirección de los objetos o la mirada de un personaje).
Relaciona la línea con la dirección: Explica cómo las líneas diagonales crean movimiento y las
horizontales dan estabilidad. También cómo las líneas convergentes (que se juntan en un punto) dirigen el
ojo a un punto focal.
Conecta la dirección con la narrativa: Explica cómo la línea guía al espectador.
Ejemplo: "Las líneas diagonales del brazo de la figura en [Obra] crean una sensación de acción,
dirigiendo nuestra mirada hacia la espada que sostiene. Esto no solo genera dinamismo, sino que también
enfatiza la importancia de la espada en la narrativa de la obra."