Mil años de amor

VIERNES TEMÁTICOS
OCTUBRE 2023 – MAYO 2024
 Mil años de amor
VIERNES TEMÁTICOS
OCTUBRE 2023 – MAYO 2023

La música, como el arte en general, nace de la pulsión para dar

cauce a los sentimientos más profundos del ser humano. A lo largo
de la historia, el amor, como la vida o la muerte, se ha recitado,
teatralizado, danzado y, sobre todo, se ha cantado. Las distintas
culturas del amor −y su contrario, el desamor− expresadas por
medio de la música durante los últimos mil años conforman la
base de este ciclo de siete conciertos: desde su versión cortesana
medieval al desconsuelo del tango, pasando por el amor mitológico
del Renacimiento, el místico del Barroco o el melancólico del fado.
Cada programa, precedido de la explicación de un experto, refleja el
espíritu de las distintas épocas y países a través de sus canciones.
 ÍNDICE

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CANCIONES DE AMOR (Y DESAMOR)
Amor y mitología / Las travesuras de Cupido / El amor cortés /
Amor divino / El amor callejero: tango, bolero y fado

Selección bibliográfica

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13 y 14 de octubre de 2023
CUPIDO, AMOR TRAVIESO

24
3 y 4 de noviembre de 2023
TANGO, AMOR DESCONSOLADO

32
19 y 20 de enero de 2024
AMOR MELANCÓLICO: CHANSON Y FADO

38
16 y 17 de febrero de 2024
AMOR MÍSTICO

46
8 y 9 de marzo de 2024
LOS TROVADORES Y EL AMOR CORTÉS

52
19 y 20 de abril de 2024
AMOR MITOLÓGICO: ADONIS Y VENUS

58
17 y 18 de mayo de 2024
BOLEROS: PENAS DE AMOR

Por respeto a los demás asistentes, les rogamos que desconecten sus
teléfonos móviles y no abandonen la sala durante al acto.
 Canciones de amor
(y desamor)

José Ramón Ripoll

Desde que el hombre comenzó a manifestar los primeros síntomas Gustav Klimt.
de su inteligencia emocional, el amor vino a ocupar la parte más El beso, 1907-08.
notable de su expresión creativa, ya fuera como resultado de un Österreichische
sentimiento personal más allá de sus meros instintos reproductivos, Galerie
ya como producto de sus creencias sobrenaturales, o bien como Belvedere, Viena.
fruto de su perdurabilidad en la continua entrega a su propia
descendencia. Del mismo modo que “narraba” su existencia en
las paredes de las cuevas, pintando animales y figuras de sus
semejantes, la música fue una de sus grandes exteriorizaciones,
que, en compañía de incipientes palabras o balbuceos, dio señales
de vida en forma de canción o danza. Sin pruebas sonoras que lo
testifiquen, sí que se hallan evidencias en diferentes culturas, aún sin
contaminar por el mercantilismo social, de determinadas formas de
cantos e incluso de música instrumental, modos, armonías y juegos
interválicos que estimulan la pasión o el juego amoroso, según
observamos en algunas comunidades de la India, Nueva Guinea o el
Lejano Oriente.
Ya en la Biblia, la canción de amor es un paradigma de primer
grado, cuando Yahvé advierte al hijo del hombre tras la nueva caída
de Jerusalén: “Y he aquí que tú eres para ellos como una canción de
amores, cantada con hermosa voz y agradable instrumento, mas
oirán tus palabras y no las cumplirán” (Ezequiel, 32:33). O el Cantar
de los cantares, colección de canciones amatorias en su más amplia
diversidad, no exenta de pasión, deseo y pureza al mismo tiempo.

AMOR Y MITOLOGÍA

En el mundo grecolatino el amor es el motor principal que mueve

a los dioses, dinamiza a los héroes y alienta a los mortales, hasta el

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Pedro Pablo punto de motivar la guerra más famosa de la historia, tras el rapto
Rubens y taller. de Helena, que dio pie al poema fundacional de nuestra cultura,
Orfeo y Eurídice, recitado de memoria en las plazas al ritmo de su son y abandonado
1636-38. Museo a la melodía interior de sus propios versos. A la manera de la Ilíada,
Nacional del Virgilio escribe una epopeya por encargo de Augusto, donde poetiza
Prado. las hazañas e incidentes de Eneas, procedente de la guerra de Troya,
en cuyo Libro IV se narra y versifica el naufragio que se produjo
frente a las costas de Cartago. El enamoramiento del héroe y la
reina dio origen a una mortal tragedia que ejemplifica el eterno
debate entre el deber y el deseo, tal como se expone con gran belleza
expresiva en la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell (ca.1688).
Las musas, por otra parte, revoloteaban por el Olimpo a la espera
de que Apolo, dios de la música y la poesía, les confiara la sutil
tarea de inspirar a los hombres para que brotase en la Tierra la
obra de arte. Hijo de Apolo y de Calíope –una de las musas–, Orfeo
se convirtió en el personaje mitológico más “humano”, tanto por
el arte de tañer la lira para espantar a las fieras, y a cuyo alrededor
se reunían los hombres para oírlo tocar, como por su debilidad al
volver la vista atrás antes de tiempo, a fin de asegurarse de que su
amada le seguía, tras bajar a los infiernos para rescatar a Eurídice,
incumpliendo así las condiciones impuestas por Hades y Perséfone:
una leyenda reinterpretada por compositores y poetas que han
mantenido encendida la llama del amor pese a las inclemencias de
los tiempos y tempestades divinas (en las músicas de Monteverdi,
Lully, Gluck, Haydn, Listz, Offenbach o Stravinsky, entre otros).
para protegerlo de la ira de Júpiter, celoso y sabedor de todas las
LAS TRAVESURAS DE CUPIDO fechorías que el joven dios podría llevar a cabo entre sus súbditos,
trastocando continuamente el orden de un mundo diseñado desde
Pero es Eros, o Cupido en su versión latina, el dios que mejor el trono mayor. El Destino le ayudó a sobrevivir, y en su libre soledad
entraña la carnalidad desde su naturaleza divina, pues su concepto Cupido fabricó un arco con madera de fresno y flechas de ciprés,
amoroso “encarna” el deseo y la atracción sexual desde el grado que su madre cambiaría por armas nobles, rellenando su carcaj de
más absoluto de su pureza. Va de acá para allá con aspecto de niño o saetas con puntas de oro y plomo para incrustar el amor o clavar el
muchacho alado a sabiendas de que la pasión es perecedera, aunque desamor.
existan otros tipos de amor más perdurables. Cupido es fruto de Tanto la presencia de Eros entre los dioses y los hombres como
la unión de Venus y Júpiter, de Afrodita y Ares, o de la Noche y el sus enamoramientos particulares han propiciado hermosos cuentos
Erebo, según distintas fuentes, aunque la más bella de todas es la populares, poemas, canciones, obras vocales e instrumentales,
que nos sugiere Platón en El banquete (203-04 a. c.), donde Penía, pinturas y esculturas desde la época clásica hasta nuestros días,
personificación de la pobreza, se acostó con Poros, representante del centrando gran parte de su influencia en el Renacimiento y en el
recurso y la artimaña de la supervivencia, cuando este se encontraba Barroco. Uno de sus más célebres mitos, recogido por Apuleyo,
embriagado por el néctar en una fiesta para celebrar el nacimiento que llegó a convertirse casi en cuento de hadas, es la historia
de Afrodita, surgiendo así el Amor sin límites, resultante de de Psique, una hermosísima muchacha que representaba en su
fuerzas contrarias. Eros-Cupido es entonces, sea cual sea el origen, figura las cualidades más profundas del alma humana. Venus, que
compañero y servidor de Venus, quien lo esconde en el bosque había oído hablar de su belleza, ordenó a Cupido que le clavase

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 una flecha para que se enamorara del hombre más repugnante de Fragmento de
los mortales, pero, al tensar el arco, fue el dios travieso quien se una iluminación
quedó prendado de la joven princesa. Se la llevó a su casa con la de un manuscrito
condición de no ser contemplado por sus ojos bajo ninguna luz. francés del siglo
Él dormía con ella por las noches y desaparecía antes del alba. La xv del Roman de
envidia y las habladurías de las hermanas hicieron creer a Psique la rose [Romance
que su amante era un monstruo dispuesto a devorarla cualquier de la Rosa].
noche inesperada, y la ingenua Psique rompió el pacto, encendió Museo Británico.
una lámpara de aceite e intentó matarlo con una espada, pero al
contemplar su hermoso cuerpo se arrepintió, dejando caer una
gota de aceite sobre la espalda de Eros, que se despertó y echó a
volar inmediatamente. Psique intentó retenerlo aferrándose a un
pie, pero el impulso del dios era tan enérgico que se elevó con él
hasta soltarse y caer en el bosque. Al final, tras muchos periplos, la
historia termina felizmente para los amantes y Psique acabó siendo
aceptada por los demás dioses en el Olimpo tras beber ambrosía y
alcanzar la inmortalidad. Este mito inspiró a poetas y músicos que, Pero ya existían desde el siglo xi breves composiciones en lengua
basándose libremente en su misterioso desenlace, han creado obras romance para utilizarlas al final de las moaxajas, escritas en árabe o
tan hermosas como la propia leyenda: Psyché, una tragedia lírica de en hebreo, como esta jarcha perteneciente a Yosef Al-Katib o Yosef “El
Jean-Baptiste Lully (1678), que ya había colaborado anteriormente en Escriba”, del segundo tercio del siglo xi:
una tragedia-ballet escrita por Molière, con la cooperación de Pierre
Corneille y Philippe Quinault (1671); un poema sinfónico con coro Tan t’amare, tan t’amare ¡Tanto amarte, amarte tanto,
de César Franck con texto de Sicard y Louis de Fourcaud (1888), y la habibi, tan t’amare! amigo, tanto amarte!
obra de cámara homónima (1925) de Manuel de Falla, escrita para Enfermaron welyos gayos Enfermaron mis ojos
voz, arpa, flauta, violín, viola y violonchelo, a partir de un poema Y duolen tan male. y me hacen daño.
de Georges Jean–Aubry, que el compositor sitúa en el Tocador de la
Reina de la Alhambra y concede el protagonismo a Felipe V e Isabel
de Farnesio. EL AMOR CORTÉS
Incluso en las épocas más oscuras, el amor y el desamor han
ocupado un primer puesto tanto en la conducta como en la A partir del siglo xi, los trovadores representan el inicio de una lírica
expresión humana. No hay batalla, ni gestas sin amores por medio. con entidad propia, dueña de unas características particulares que
Se cree que los goliardos eran clérigos errantes, frecuentadores de moldean la forma y el contenido de la canción amorosa. Son piezas
tabernas y lupanares, que escribieron canciones profanas en latín poéticas y musicales compuestas por el propio trovador, también en
durante los siglos xii y xiii, cuyas formas métricas y textos llegaron lengua romance, pero en provenzal o langue d’oc, pues su territorio
a la península Ibérica. Del Cancionero de Ripoll podemos entresacar originario fue Occitania. El grado de perfección de sus versos, la
varios versos latinos que giran alrededor del dios amoroso: limpieza de sus melodías, no exenta de dificultades técnicas y juegos
rítmicos, sugieren una voluntad de estilo por parte de los autores,
Ignora forsitam ludos Cupidini, Tal vez ignoras tú los juegos de muchos de ellos con nombre y apellido, que comienzan a engrosar
Cupido, un tronco distinto a la tradición popular. Normalmente cantan al
sed ualde dedecet, si talis iuuenis pero mucho desdice que en la corte amor cortés, es decir, a la dama inalcanzable, ama del corazón de
de Venus los trovadores y señora feudal de su reino amoroso, hasta el punto
non ludit sepius in aula Veneris. no juegue un joven tal más a menudo. de llamarle “señor” en varias ocasiones, para otorgarle más derecho
de propiedad. El trovador era un hombre culto que, a diferencia

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Cantigas de femenino, aunque el texto esté escrito por un hombre: una mujer
amigo, de Martín que lamenta la ausencia del amado sin saber cuándo ni cómo ha de
Codax. volver, casi siempre de alguna empresa marítima, o bien expresa
su alegría por el regreso y el esperado reencuentro. De las más de
quinientas cantatas de amigo conservadas, Martín Codax, trovador
de la segunda mitad del siglo xiii, posiblemente nacido en Vigo,
dice en una de ellas:

Ondas do mar de Vigo Olas del mar de Vigo,

se vistes meu amigo ¿habéis visto a mi amigo?
e ai Deus!, se verra cedo? ¡Ay Dios, que venga pronto!

Ondas do mar levado, Olas del mar alzado,

se vistes meu amado ¿habéis visto a mi amado?
e ai Deus!, se verra cedo? ¡Ay Dios, que venga pronto!

La aparición de los cancioneros propicia la adopción del castellano

del juglar, corregía y ordenaba sus composiciones sometiéndose a por parte de los poetas y músicos que escribían en galaico-
reglas que él mismo aceptaba y elaboraba, no solo con respecto a la portugués hasta la primera mitad del siglo xiv. En ellos se recogen
estructura de la canción, sino también a los paulatinos pasos que canciones y poemas que contienen temas e incluso formulaciones
debía dar para llegar a su dama, según el grado de relación y pasión procedentes del amor cortés y pertenecientes a la poesía culta
experimentada, sin saltarse ninguno de los escalones, bajo el peligro y cortesana. Desde el Cancionero de Baena (ca. 1430), que reúne
de ser rechazado, cuestión que hace pensar en ciertas equivalencias y ya textos de las nuevas corrientes de Castilla con sus notaciones
escalas del amor místico. La canción trovadoresca hizo su incursión musicales, hasta el Cancionero de Palacio (ca. 1480–ca. 1510), el amor
en la península ibérica, sobre todo en Cataluña y la Corona de Aragón, y la canción amatoria van a estar presentes como una fuerza viva
extendiendo su influencia en mayor o menor medida por Castilla, que remueve los cimientos de la poesía, ya sea de carácter pastoril,
Portugal y el ámbito lingüístico del galaico-portugués. Entre los caballeresco, histórico o religioso. Lo mismo ocurre en el Cancionero
trovadores más destacables de quienes nos han legado muestras de su General (1511), que, junto a muestras de la lírica cancioneril, incluye
obra no podemos olvidar a Berenguer de Palou, Guillem de Berguedà, a autores como Juan de Mena, el Marqués de Santillana, Juan del
Guillem de Cabestany o Guillem de Aquitania, el primer trovador del Encina o Jorge Manrique. ¿O acaso no hay que considerar como
que se tiene noticia. canción de amor las Coplas a la muerte de su padre, de este último, a
El amor, el deseo, la esperanza o la frustración siguen siendo las que Alonso Mudarra, Venegas de Henestrosa, Melchor Robledo o
una constante en la lírica galaico-portuguesa desarrollada entre Francisco Guerrero, entre otros, pusieron música?
los siglos xii y xiv, sobre todo en los trovadores locales del noroeste
peninsular, donde el poema o la canción recibe el nombre de AMOR DIVINO
cantiga de amor, que tiende a glosar la tristeza (coita) por no
llegar a conseguir la correspondencia del ser amado (senhor). Del mismo modo que los poetas místicos dirigen sus metáforas e
Sin embargo, la cantiga de amigo posee unas características imágenes a la divinidad, que bien pueden cambiar su rumbo e ir
independientes, autóctonas y, según algunos estudiosos, reacias a parar a un ser amado de carne y hueso, los músicos llevaron a
al artificio de la canción trovadoresca. Incluso se piensa que su cabo el mismo proceso desde sus respectivas propuestas sonoras
germen podría haber existido antes de la existencia de esta última. apoyadas en textos litúrgicos o de carácter religioso. No hay más que
Como principal peculiaridad, el sujeto poético es un personaje recordar el Cántico espiritual, de San Juan de la Cruz (“¿Adónde te

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escondiste, Amado, / y me dejaste con gemido?”) o los versos también con el flamenco y el blues. Enrique Santos Discépolo, autor José Ginés. Venus
de Santa Teresa (“Cuando el dulce Cazador / me tiró y dejó de tangos inolvidables de tema amoroso, como Malevaje o Canción y Cupido, 1807.
herida, / en los brazos del amor / mi alma quedó rendida”) o desesperada, decía que el tango es “un pensamiento triste que se Museo Nacional
su correspondencia musical con los polifonistas Tomás Luis de baila”: pensamiento profundo que sitúa a música y literatura en del Prado.
Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero. perfecta conjunción con objeto de exteriorizar al desnudo las más
En el Seicento italiano, autores como Claudio Monteverdi desgarradas emociones.
o Giovanni Felice Sances compusieron obras sobre el llanto El fado, por otra parte, esconde sus orígenes en un pasado
de la Virgen María ante el sacrificio de su hijo (Il pianto della nebuloso casi perdido por el mar —como en las cantigas de
Madonna, donde el amor resplandece entre el dolor humano amigo—, que se remonta a la primera mitad del siglo xix y, aunque
y la esperanza divina) o el veneciano y prolífico Antonio de canto individual, acompañado tradicionalmente por la guitarra
Caldara, más encuadrado ya en el Settecento, autor de setenta portuguesa de doce cuerdas y la española o viola, expresa el sentir de
y ocho óperas serias y un considerable número de oratorios, todo un pueblo, con ese toque de nostalgia o saudade que determina
motetes y cantatas, capaz de trasladarnos con su técnica vocal el carácter portugués. En un principio, como el tango, el fado se
e instrumental a momentos tan espirituales como el aria cantaba en los barrios de la ciudad y en los ambientes lisboetas
“Aimé sento il mio cuore”, de la cantata Vicino a un rivoletto frecuentados por gente un tanto marginal y transgresora. Fernando
(Junto a un arroyuelo). Con estas dos piezas se abre y se Pessoa escribió que “el fado es el cansancio del alma fuerte, la
cierra el concierto que, bajo el epígrafe de Amor místico, mirada de desprecio de Portugal al Dios en que creyó y que también
forma parte de este ciclo. lo abandonó”.
A partir del Renacimiento, el músico escoge el poema Aunque nacido en Cuba en los tiempos decimonónicos, el
de su inmediato pasado para componer la canción. bolero —que no tiene demasiado que ver con la danza dieciochesca
Aunque ritmo, cadencia, medida y melodía son elementos española homónima, a pesar de sus orígenes bailables —, por
intrínsecos del verso, el compositor le insufla un nuevo la fuerza de su ritmo, la fluidez de su melodía y la calidad de sus
aliento al crear un nuevo soporte sonoro, de tal modo que letras se extendió muy pronto por otros países hispanófonos,
el poema pueda ser cantado. Así, Juan Hidalgo, Sebastián llegando a determinar una sólida entidad por encima de fronteras
Durán, Bonet de Paredes o Manuel de Egües, cuyas vidas y peculiaridades locales. Las penas de amor cimentan la base
transcurrieron entre los siglos xvii y xviii, encuentran sus sentimental del bolero, sobre la que se levanta una sensible
hormas poéticas en Gil Polo, Lope de Vega, Calderón de la construcción verbal y sonora en sus múltiples variantes, a partir del
Barca o Luis de Góngora, como podrá oírse en el concierto que se considera el primero de ellos: Tristezas, escrito por el cubano
Cupido, amor travieso. José “Pepe” Sánchez en 1881:

EL AMOR CALLEJERO: TANGO, BOLERO Y FADO Tristezas me dan tus quejas, mujer,
profundo dolor que dudes de mí,
La música popular no tendría sentido sin su alma o sentimiento no hay pruebas de amor que deje entrever
interior que, en gran parte de los casos, canta la pasión amorosa, el cuanto sufro y padezco por ti.
anhelo, la complicidad con la pareja, la pérdida de la persona amada,
la melancolía e, incluso, el desprecio, la displicencia y los peores Nos advierten los psicólogos del peligro de las canciones de amor
deseos para quien ha roto la baraja en el juego del amor. Pero, más y desamor debido a la potente carga emocional que contienen y
allá del folclore, existen otras músicas de autor que, tanto por su generan, capaz de alterar las pautas del comportamiento humano
singularidad expresiva como por sus características formales, con respecto a los acontecimientos externos. Sin embargo, es
han creado un mundo propio y una particular historia. El tango imposible concebir un mundo sin ellas, convertidas ya en una
argentino, el fado portugués o el bolero son tres ramificaciones de manifestación universal de nuestra propia naturaleza y una síntesis
un árbol cuya savia y cuyas raíces provienen de distintos sustratos perfecta de vida, música y poesía.
que desembocan en un estilo único y unificador, como ocurre

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Selección bibliográfica Autor de las notas
al programa

Carlos Alvar y Jenaro Talens (eds.), Locus Ignacio Rodríguez Alfageme, Mnemosyne: JOSÉ RAMÓN RIPOLL (Cádiz, 1952),
Amoenus. Antología de la lírica medieval disfraz y noticia. Trazas de tradición clásica escritor y musicógrafo, es autor de varios
de la península ibérica. Barcelona, Galaxia en la literatura española desde los orígenes libros de poemas, entre los que destacan
Gutenberg/Círculo de Lectores, 2009. al siglo XX. Valencia, Institució Alfons el El humo de los barcos (Madrid, 1983), Las
Magnànim, 2011. sílabas ocultas (Renacimiento, 1991),
Andreas Capellanus, El amor (cortés). Hoy es niebla (Madrid, 2002), Piedra rota
Madrid, Akal, 2020. Manuel Valls Gorina, La música en el (Barcelona, 2013) y La lengua de los otros
abrazo de Eros. Aproximación al estudio (Madrid, 2017). Se han editado varias
Tony Évora, El libro del bolero. Madrid, de la relación entre música y erotismo. antologías de su poesía en Colombia,
Alianza Editorial, 2001. Barcelona, Tusquets, 1982. México y España, esta última con el título
de La sombra de nombrar (Sevilla, 2020).
Horacio Ferrer, El tango: su historia y Director de RevistAtlántica de Poesía,
evolución. Buenos Aires, Continente, ha desarrollado una intensa labor de
1999. difusión musical y cultural en varias
emisoras de RTVE, así como en otros
medios especializados. Ha publicado
también numerosos artículos, ensayos
y monografías literarias y musicales,
muchas de ellas dedicadas a estudiar
la relación entre música y poesía. Ha
recibido, entre otros reconocimientos, el
Premio de Poesía Rey Juan Carlos I (1983),
Premio Tiflos (1999), el XXIX Premio
Internacional de Poesía Fundación Loewe
(2017) y el Premio Europa in Versi (2021)
al mejor poemario editado en Italia por
La lingua degli altri. Es académico de
número de la Real Academia Hispano
Americana de Ciencias, Artes y Letras.

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 1

VIERNES 13 Y SÁBADO 14 DE OCTUBRE DE 2023

Cupido, amor travieso

Cupido, el dios del deseo amoroso en la mitología romana,
fue una presencia recurrente en el teatro del Siglo de
Oro. Tenido por un intermediario celestial y caprichoso,
manipula con sus flechas mágicas los sentimientos de sus
víctimas, al tiempo que simboliza la fuerza irresistible
del amor y la fragilidad innata de las pasiones. Este
concierto teatralizado recoge pasajes de especial belleza
que dan cuenta de algunas de las travesuras de Cupido
en el teatro español.

Guido Reni, Cupido,

Concierto del sábado en directo por Canal March y YouTube. 1637-38. Museo
Audio disponible en Canal March durante 30 días. Nacional del Prado.

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 Flechas El cielo de la España del siglo xvii tenía ese color azul
PRESENTACIÓN
intenso que tan bien supo plasmar Diego Velázquez, pero 18:00 PRESENTACIÓN DE ÁLVARO TORRENTE 1
de amor y de vez en cuando se veía oscurecido por las flechas de 18:30 CONCIERTO
desdén oro y plomo que lanzaba Cupido a los corazones: de oro
Juan Hidalgo (1614-1685)
para inflamarlos, de plomo para enfriarlos. La poesía
amorosa cantada se encuentra en la canción de cámara, ¡Ay que me río de Amor!
Antorcha brillante
el canto teatral y la canción devocional, entremezclando
ingredientes similares, de dulce sufrimiento y frío
Sebastián Durón (1660-1716)
abrasador, atrapada el alma del poeta por una voluntad Las iras detén
caprichosa. El amor, que protagonizó la revolución del Cupidillo volante
romance nuevo, siguió siendo el preferido en la poesía
lírica hasta bien entrado el siglo xviii, recurriendo a Antonio Martín i Coll (c.1660-c.1734)
menudo a su personificación en la figura del niño dios y Folías
ciego, caprichoso, travieso y despiadado. Los enamorados
que cantan sus penas son víctimas involuntarias de ese José Marín (1618-1699)
capricho, que sirve para justificar transgresiones sociales y No sé yo cómo es
morales provocadas por la pasión.
Juan Bonet de Paredes (1647-1710)
¿Cuándo podré lograrte?
Aunque la canción monódica era ya cultivada ampliamente
desde el siglo xvi, no será hasta mediados del xvii cuando Juan Hidalgo
se convierta en un vehículo habitual de la música culta. ¡Ay Amor, Ay ausencia!
Muchas de las canciones más populares, conocidas como ¿Quién es Amor?
tonos humanos, se compusieron para el teatro, pero
cobraron vida propia por su belleza poética y musical. No es Antonio Martín i Coll
casualidad que el compositor teatral más importante de la Jácaras
centuria, Juan Hidalgo, sea también el protagonista de este
concierto, con tres de sus cuatro tonos procedentes de otras Anónimo
tantas zarzuelas. Sebastián Durón dominó con su música ¿A quién me quejaré?
la escena madrileña del cambio de siglo, y uno de sus dos
Manuel de Egüés (1654-1729)
tonos pertenece igualmente a una comedia. Juan Serqueira
¿Quieres estarte quieto?
de Lima, autor del último tono, también era músico teatral,
mientras que las de Manuel de Egüés, Juan Bonet y José Juan Serqueira de Lima (1655-1726)
Marín no se escribieron para las tablas. ¡Todo es Amor!

En cambio, a pesar de su letra netamente amorosa, el tono

de Cupidillo volante, de Sebastián Durón, está dedicado
al Santísimo Sacramento, lo que ilustra los trasvases
temáticos y estilísticos entre las esferas sacra y profana,
cambiando sencillamente el amor erótico por el amor
divino, pero manteniendo la forma, el estilo, el lenguaje e,
Lucía Martín-Cartón, soprano
incluso, las metáforas. Calia Álvarez, vihuela de arco
Carmen del Valle, actriz
Álvaro Torrente Sara Águeda, arpa de dos órdenes y dirección
18 19
 LUCÍA MARTÍN-CARTÓN. La a España y cursa estudios de viola da

SERGIO PARRA
BIOGRAFÍAS
versatilidad de esta soprano gamba en el Conservatorio Superior 1
vallisoletana le permite abordar de Música de Sevilla con Ventura Rico.
repertorios desde Bach y Mozart También recibe clases de importantes
hasta Donizetti y Stravinsky. Ha violagambistas, como Jordi Savall,
trabajado con directores como Jordi Wieland Kuijken, Vittorio Ghielmi,
Savall, Leonardo García Alarcón, Itziar Atutxa y Fahmi Alqhai. Como
Víctor Pablo Pérez, Evelino Pidò solista, destacan sus conciertos
o Gianluca Capuano, actuando en ofrecidos en Madrid, Barcelona o
numerosas salas y festivales, entre Sevilla, así como en Lyon, Pays du
los que destacan la Philharmonie Mont-Blanc, Ville de Miramas o
de París, Ópera de Sídney, Lincoln Vixouze. Colabora con agrupaciones
Center de Nueva York, Teatro de la como La Galanía, Luz y Norte,
Zarzuela de Madrid y Teatro Colón de Camerata Iberia y la Orquesta Barroca
Buenos Aires. Colabora regularmente de Sevilla, además de con solistas y

SILVIA GZ
con agrupaciones como Les Arts directores como Olalla Alemán, Juan
Florissants, Cappella Mediterranea, Carlos de Mulder, María Espada y
Hespèrion XXI y orquestas como la Raquel Andueza, entre otros. Desde
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, 2016 es profesora de viola da gamba del
ORCAM, Australian Brandenburg Conservatorio Superior de Música de
Orchestra o Les Musiciens du Prince– Salamanca.
Monaco. Estudió en el Conservatorio
Superior de Valencia y es Máster en CARMEN DEL VALLE es licenciada por Clásico de la mano de directores como
Interpretación en la ESMUC. Ganadora la Escuela Superior de Arte dramático José Carlos Plaza, Sergi Belbel, José
del Primer Premio del Concorso de Valencia. Debutó con el Teatro Jove Luis Alonso de Santos, Denis Rafter,
Renata Tebaldi, ha sido integrante de de Valencia, de manos de la Fundación Ernesto Caballero e Ignacio García.
Le Jardin des Voix bajo la dirección Shakespeare con Como gustéis y Romeo Ha recibido el premio Max por La
de William Christie. Ha grabado para y Julieta. Formó parte de la compañía Celestina, el premio Unión de Actores
importantes sellos discográficos, como Comedia del Arte y T.A.G. Teatro de por La venganza de Tamar, el premio
Warner Classics, Harmonia Mundi, Venecia, bajo la dirección de Carlo Ercilla por La montaña rusa, junto a
además de realizar grabaciones en Bosso. Con los Teatres de la Generalitat Arturo Fernández, y el Premio de la
directo para Radio Clásica o Radio Valenciana ha interpretado Bodas de Crítica de Valencia.
France. sangre bajo la dirección de Edward
Wilson. En Madrid debutó con José
CALIA ÁLVAREZ se graduó en Luis Alonso en Rosas de otoño de
violonchelo en La Habana y comenzó Jacinto Benavente; Antígona, bajo la
a tocar la viola da gamba en 1999 dirección de Paco Suárez; El castigo
con el conjunto de música antigua sin venganza, dirigida por Adrián
Ars Longa de la Habana, con el que Daumas, y La noche de los Quijotes, con
trabajó bajo la dirección de Josep dirección escénica de Liuba Cid, ambas
Cabré, Gabriel Garrido y Shalev estrenadas en el Festival de Almagro.
Ad-El, realizando numerosas giras Ha participado en seis montajes
internacionales. En 2002 se traslada con la Compañía Nacional de Teatro

20 21
 1

SARA ÁGUEDA se forma en el de Música, Teatro Real de Madrid y ÁLVARO TORRENTE, licenciado por Fondo de Cultura Económica. Sus
Conservatorio Arturo Soria de Opéra Royal de Versailles, entre otras. en Musicología por la Universidad ediciones críticas de ópera y zarzuela
Madrid. En 2005 comienza su Además de su carrera como solista, de Salamanca (1993) y doctor por la barrocas han sido publicadas por
andadura en la Compañía Nacional colabora regularmente con algunas Universidad de Cambridge (1997), Bärenreiter e ICCMU, y estrenadas
de Teatro Clásico como música de de las agrupaciones más destacadas es catedrático de Musicología en la en la Bayerische Staatsoper, la
escena, realizando numerosas giras dedicadas a la interpretación Universidad Complutense de Madrid y Royal Opera House y el Teatro Real,
nacionales e internacionales durante historicista. Participa en más de director del Instituto Complutense de entre otros teatros. Desde 2019 es
ocho temporadas. Tras descubrir cuarenta discos, publicados por sellos Ciencias Musicales. Su investigación Investigador Principal del proyecto
el arpa de dos órdenes con Nuria como Glossa, Alpha, Harmonia Mundi, se centra en la música vocal española DIDONE (The Sources of Absolute
Llopis, el gusto por la música antigua Panclassics y Warner. Un viaje a e italiana de los siglos xvii y xviii, Music: Mapping Emotions in Eighteenth-
le lleva a la Escuela Superior de Nápoles, El teatro del arpa, Stravaganza especialmente el villancico religioso Century Italian Opera), que obtuvo
Música de Cataluña para completar e Im-Posibles son los títulos de sus y la música escénica. Entre sus una Advanced Grant del European
su formación con la arpista Mara proyectos discográficos a solo. publicaciones destacan La ópera en Research Council.
Galassi. Toca habitualmente en España e Hispanoamérica (con Emilio
los festivales más importantes del Casares, 2001), Devotional music in
mundo, frecuentando salas como el the Iberian World (con Tess Knighton,
Konzerthaus de Viena, Philharmonie 2007), y La música en el siglo xvii (2016),
de París y Berlín, Auditorio Nacional parte de la Historia de la Música en
España e Hispanoamérica, publicada

22 23
 2

VIERNES 3 Y SÁBADO 4 DE NOVIEMBRE DE 2023

Tango, amor desconsolado

El tango, con sus orígenes híbridos y su esencia melancólica,
ha cantado al amor desde sus inicios acompañado de un
baile casi ritual. Pero lo ha hecho casi siempre en un tono
desconsolado. Las historias que cuenta, ricas en metáforas,
ahondan en la vertiente sufridora del amor y, sobre todo, en
los efectos del desamor, en los estragos anímicos que causa
la ruptura. El escritor y poeta argentino Andrés Neuman
incidirá en esta relación inestable en su presentación de este
concierto.

Otto Verhagen,
Tango, 1918.
Rijskmuseum,
Concierto del sábado en directo por Canal March y YouTube. Amsterdam
Audio disponible en Canal March durante 30 días. +

24 25
 Amor y El amor es eterno y, muy probablemente, el tango
PRESENTACIÓN
también. Pero ninguna eternidad es inmune a los 18:00 PRESENTACIÓN DE ANDRÉS NEUMAN
tango, una vaivenes históricos: más bien al contrario, los necesita 18:30 CONCIERTO
relación para seguir generando sentido y apelándonos. Un
amante grecolatino desea de modos diferentes a los de
inestable los enamorados de Petrarca o Shakespeare. Julieta no es
Jorge Luis Borges (1899-1986) Juan Esteban Cuacci
Poema “Buenos Aires” Cromado 1
La Maga ni, menos todavía, esa figura empoderada a la
que se le canta en “Balada para un loco”. Y en las novelas Juan de Dios Filiberto (1885-1964) y Juan Carlos Cobián (1896-1953) 2
de Margaret Atwood, los cuentos de Silvina Ocampo o los Enrique Santos Discépolo (1901-1951) y Enrique Cadícamo (1900-1999)
poemas de Anne Carson no encontraremos mujeres que Malevaje Nostalgias
amen en el tono de La Maga.
Jorge Luis Borges (1899-1986) Astor Piazzolla
Poema “1964” Kicho
A lo largo de un frenético siglo, amor y tango han
formado una inestable pareja llena de intensidades,
Juan Esteban Cuacci (1973) José Dames (1907-1994)
tensiones culturales y sobresaltos urbanísticos. Las Hambre in the Dark y Homero Manzi
letras de tango han sabido reflejar con nítida belleza la Fuimos
evolución de la ciudad de Buenos Aires, con sus tensiones Astor Piazzolla (1921-1992)
entre barrio y periferia, así como los cambios en los Mil novecientos sesenta y cuatro Julio Cortázar
hábitos sentimentales de sus habitantes. También, por (sobre un poema de Jorge Luis Borges) Rayuela, capítulo 93
supuesto, las transformaciones en sus roles de género.
El viaje amoroso del tango ha sido tan ancho y largo Julio Cortázar (1914-1984) Virgilio Expósito (1924-1997)
como el enriquecimiento de sus sonidos, desde las Rayuela, capítulo 68 y Homero Expósito (1918-1987)
quejas inaugurales de “Mi noche triste”, escritas por Maquillaje
Juan Esteban Cuacci
Pascual Contursi en 1916 (“Percanta que me amuraste/
Rinkeby Osvaldo Piro (1937)
en lo mejor de mi vida,/ dejándome el alma herida…”)
Azul Noche
hasta los ritmos fusionados de “Sopapa”, compuestos Carlos Gardel (1890-1935) y
por Acho Estol a principios del nuevo milenio (“Te juro Alfredo Le Pera (1900-1935) Julio Cortázar
sobre un porrito / que tu alma de huerfanito / se va a Cuesta abajo Rayuela, capítulo 7
reencarnar un día / en un perro de Bangkok”), pasando
por la irrupción del despecho pop de “Afiches”, firmada Alejandra Pizarnik (1936-1972) Juan Esteban Cuacci
por Homero Expósito en 1955 (“La propaganda manda Anillos de ceniza Mi bailarina
cruel en el cartel,/ y en el fetiche de un afiche de papel/ se
vende la ilusión, se rifa el corazón...”). Carlos Gardel y Alfredo Le Pera Astor Piazzolla y Horacio Ferrer
Soledad (1933-2014)
Balada para un loco
El tango no morirá nunca, porque sabe renacer
Sebastián Piana (1903-1994)
tarareando su presente, aunque sea para lamentarlo
y Homero Manzi (1907-1951)
o extrañar otros tiempos. En esta presentación Milonga triste
propondremos un pequeño recorrido histórico
por algunas de sus grandes letras, recitándolas y
comentándolas como lo que son: poesía cantada en el
tiempo, tiempo siempre en danza. Mariel Martínez, voz. Silvina Álvarez, viola. Laura Asensio,
contrabajo. Rebeca Núñez y Mariano Otero, bailarines.
Andrés Neuman Juan Esteban Cuacci, piano, arreglos y dirección
26 27
 JUAN ESTEBAN CUACCI, nacido en Teatre del Liceu de Barcelona. También los Premios Gardel de Argentina por su
BIOGRAFÍAS
Buenos Aires, es músico, autodidacta, ha realizado varios proyectos como disco Esos otros tangos. Su discografía
multiinstrumentista y compositor. invitada junto a agrupaciones como cuenta con siete álbumes, entre los
Fue nombrado Personalidad Destacada la London Sinfonietta, Ensemble cuales destacan Perfume de tango, el
de la Cultura de la Ciudad de Buenos Modern y Neue Musik Berlin. Como citado Esos otros tangos y Templanza.
Aires por la Legislatura Porteña. solista, ha tocado con las más Ha actuado en muchos teatros y
Comenzó su carrera profesional a importantes orquestas de Argentina, festivales de España. En la actualidad
los doce años. Durante más de una como la Orquesta Nacional Argentina, está presentando su nuevo proyecto 2
década años fue pianista de Susana Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Acá lejos junto a Juan Esteban Cuacci y
Rinaldi. Fuera del ámbito del tango, ha Orquesta Provincial de Rosario y la La Máquina del Tango.
trabajado con artistas como Estrella Camerata Bariloche, entre otras.
Morente, Paloma San Basilio, Elena
Roger, Olga Guillot, Sara Montiel, Liza LAURA ASENSIO LÓPEZ nace en Soria,
Minelli y Raphael, entre otros. Cuenta finalizando sus estudios de contrabajo
con dieciséis trabajos discográficos, en el Conservatorio Superior de
entre ellos Acá Lejos (2022), Pianologías Música de Córdoba bajo la tutela de
del Sur (2019), Tango vivo (2016) y los profesores Ángel Santafé y Lucian
Sin red (2014). En la actualidad está Ciorata. Posteriormente amplió sus
difundiendo constantemente la estudios en la Hochschule für Musik
música argentina por el mundo y Hanns Eisler de Berlín con Esko Laine,
renovando su repertorio. Escribe solista de los Berliner Philharmoniker.
arreglos de música popular para Fue seleccionada para colaborar con la
distintas formaciones y artistas como Orquesta “Simón Bolivar” en Caracas
Giora Feidman, Avi Avital y el grupo y participó en el primer encuentro de
sueco Tangarte. Imparte talleres la Orquesta Iberoamericana dirigida
de tango en diferentes partes del por Gustavo Dudamel en Nueva York.
mundo y comparte diversos proyectos Ha completado su formación en cursos
con artistas como Silvina Álvarez, y clases magistrales con profesores
Olvido Lanza, Pablo Agri y Marcelo como Gary Karr, Thomas Martin,
Mercadante. Sławomir Grenda, Nabil Shehata y
Dorin Marc, entre otros, además de
SILVINA ÁLVAREZ es violista especializarse en violone y contrabajo
integrante de la Orquesta Nacional de barroco con Margaret Urquhart.
España. Fue solista adjunta de viola
de la Orquesta Filarmónica del Teatro MARIEL MARTÍNEZ es originaria de
Colón de Buenos Aires, la Camerata Buenos Aires y vive en Madrid desde
Bariloche y la Orquesta Sinfónica 2002. Se formó en la Escuela de Música
Nacional Argentina entre 2010 y 2019. Popular de Avellaneda de Buenos Aires
Ha colaborado como solista de viola y en el Conservatorio “Arturo Soria”
con la Sinfonietta de Lausanne, la de Madrid. Estudió simultáneamente
Orquestra de Câmara de Cascais e guitarra con Rubén Ruiz y Ramón
Oeiras y, recientemente, como ayuda Maschio. En 2014 fue nominada como
de solista en la Orquesta del Gran Mejor Artista Femenina de Tango en

28 29
 ANDRÉS NEUMAN (Buenos sin ver; y el tratado sobre cuerpos no
Aires, 1977), hijo de músicos canónicos Anatomía sensible. Es autor
argentinos exiliados, estudió y de poemarios como Mística abajo,
trabajó como profesor de Literatura No sé por qué, Vivir de oído, Isla con
Latinoamericana en la Universidad madre y el volumen Casa fugaz (Poesía
de Granada. Fue finalista del Premio 1998-2018). Ha recibido los premios
Herralde con su primera novela, Federico García Lorca, Antonio
Bariloche, a la que le siguieron La vida Carvajal e Hiperión de Poesía. Obtuvo 2
en las ventanas, Una vez Argentina, El el Firecracker Award for Fiction y
viajero del siglo (Premio Alfaguara y la Mención Especial del jurado del
Premio de la Crítica), Hablar solos, Independent Foreign Fiction Prize.
Fractura y Umbilical. Ha publicado Formó parte de la lista Bogotá-39 y fue
los libros de cuentos Alumbramiento seleccionado por la revista británica
y Hacerse el muerto; el diccionario Granta entre los mejores nuevos
satírico Barbarismos; el diario de narradores en español. Sus libros han
viaje por Latinoamérica Cómo viajar sido traducidos a veinticinco lenguas.

RAFA MARTÍN
REBECA NÚÑEZ es bailarina, MARIANO OTERO encontró en el
coreógrafa y profesora de tango baile una manera de expresarse
argentino. Comienza sus estudios de artísticamente. Desde muy pequeño
clásico español a los diez años y más aprendió a querer y respetar su cultura,
tarde, por influencia de sus padres, primero junto a las danzas folclóricas
se adentra en el mundo del tango. argentinas y, después de formarse en
Se forma con diferentes maestros otras disciplinas, decidió poner toda
en España y Argentina. Ha sido su empeño en esta danza popular
integrante de varias compañías de y ciudadana que el mundo conoce
danza, como Artango, Afrotango, como tango. Tuvo la oportunidad
Tango Sensaciones, Arrabal Tango de compartir escenarios argentinos
(Portugal), Tango sin ti, Urbano Tango con numerosas figuras de renombre,
y Duende del Tango, entre otras. En como la bailarina clásica Eleonora
la actualidad forma parte del elenco Cassano y los cantantes Valeria Lynch
del espectáculo Aires de mujer, de la y Juan Carlos Baglietto, entre otros. En
pianista Polly Ferman. Ha trabajado varias ocasiones ha asesorado técnica
con músicos como Daniel Binelli, Juan y coreográficamente a compañías de
José Mosalini, Néstor Marconi, Juan danza.
Esteban Cuacci y Fabián Carbone,
entre otros.

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 3

VIERNES 19 Y SÁBADO 20 DE ENERO DE 2024

Amor melancólico: chanson y fado

La existencia del fado como género intrínsecamente
portugués se encuentra ligada a una vivencia idiosincrásica
de los pueblos marineros: la del enamorado que debe
hacerse a la mar sin saber si regresará. Si bien la pérdida del
amado es siempre sinónimo de tragedia, la incertidumbre
fruto de la despedida alberga aún una esperanza que, con el
paso del tiempo, deviene en melancolía. Este concierto da
voz, a través del fado y la chanson, a la experiencia del amor
que queda en suspenso por la espera.

Arriba: Marc Chagall,

Le Rêve, 1928.
Abajo: Azulejos con
Concierto del sábado en directo por Canal March y YouTube. ilustración del cuadro
Audio disponible en Canal March durante 30 días. Fado, de José Malhoa.

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 Claves para Pues puede ser verdad. La imagen de esa mujer cantando,
PRESENTACIÓN
vestida de negro y llorando de tal manera que, tanto ella 18:00 PRESENTACIÓN DE MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ
amar la como sus guitarristas, se encuentran en medio de un 18:30 CONCIERTO
melancolía enorme charco que les llega por encima de los tobillos,
es un dibujo que alegra algunas camisetas que se venden Edith Piaf (1915-1963) y Louis Gugliemi (1916-1991)
a diario en Lisboa. Tal vez sea el reflejo de una idea que La vie en rose
es imposible evitar: la de que el fado es triste, o que es
melancólico. Pues sí, puede ser verdad. Pero es tantas Barbara (Monique Serf, 1930-1997)
cosas más que es en la búsqueda de los detalles y de De bout des lèvres
su tradición donde muchos caemos rendidos ante su
belleza. Henri Contet (1904-1998) y Norbert Glanzberg (1910-2001)
Padam, Padam
Lágrimas, sí. Pero qué lágrimas tan hermosas. Hay un
poema de Amália Rodrigues, aquella diva sin estudios
Françoise Hardy (1994) y Frank Gérald (1918-2015)
La question
3
que se convirtió en todo un país, que dice que por una
lágrima de su amado se dejaría matar. Moriría feliz Aristide Bruant (1851-1925)
si supiese que, así, iba a arrancar lágrimas de amor. Rue Saint Vincent (instrumental)
Escuchando esto, decidí averiguar por qué el fado es tan
trágico, tan imponente, tan litúrgico y tan sanador para Lucas Álvarez de Toledo (1971)
quien lo canta. Y ahí sigo, encontrando belleza mientras Fado de invierno
la cantante retuerce entre sus dedos las puntas de un
chal que conoce las penas, las desdichas y, no pocas Carlos José Teixeira (1920-1977) y Ricardo Borges de Sousa
veces, las alegrías de su dueña. Acepten un consejo. No Fado Idanha
vale la pena entender si uno no se deja llevar. Iberia acoge
João Dias (1926-1979) y Vasco Rafael
muchas maneras de sentir y en nuestro flanco atlántico
Fado Tamanquinhas
las cosas tienen otro color y otro sabor. Un sabor con
secretos. El primero: esa lengua preciosa que es el Alfredo Duarte (1891-1982) y Amália Rodrigues (1920-1999)
portugués, la primera puerta que hay que abrir para que Estranha forma de vida
su dulce arquitectura nos permita vivir el fado.
Jean Drejac (1921-2003) y Hubert Giraud (1920-2016)
La melancolía en la música, o la tristeza en la canción, Sous le ciel de Paris
no es más que la reafirmación de la vida. Palpar la
existencia, certificar el dolor y, con ello, salir a vivir Alain Oulman (1928-1990)
aún más auténticamente. Hoy contaremos con una Maria Lisboa (guitarrada Bernardo Couto)
voz luminosa que nos trae un poco de todo esto: Lisboa
Edith Piaf y Louis Gugliemi
para sentir y París para soñar. O viceversa. No importa,
La vie en rose
porque estas dos ciudades nos regalan canciones que las
representan para siempre. Asistiremos a la ceremonia
de la melancolía, que nos ayuda a cerrar los ojos y a María Berasarte, voz y dirección musical. Gon Navarro, guitarra y
sentirnos tan contentos por estar vivos y poder disfrutar
arreglos. Bernardo Couto, guitarra portuguesa. Carlos Barretto,
de estas maravillosas formas de arte.
contrabajo. Fabián Carbone, bandoneón. Joshua Díaz, clarinete
Miguel Ángel Fernández Fernández

34 35
 La cantante MARÍA BERASARTE

DANILO MORONI - JUAN CARLOS TOLEDO

BIOGRAFÍAS
vive en el cambio permanente. Su
pasión por Portugal se descubrió tras
publicar su disco Todas las horas son
viejas dedicado a la canción lisboeta:
el mejor álbum de fado grabado
por una voz extranjera, según dijo
la crítica portuguesa. Invitada por
Carlos do Carmo al concierto de su 45
aniversario, recorrió los escenarios
de medio mundo. Su siguiente álbum MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ
como solista, Súbita, es una evocación FERNÁNDEZ (Oviedo, 1963).
honda de su infancia y juventud Inopinadamente, este funcionario
enraizadas en su San Sebastián natal. municipal se hizo periodista 3
Le sigue Aguaenlaboca editado en musical y comenzó en la radio con El
Francia: “Una revelación vibrante Desconcierto (1997-2007), un programa
y singular”, según Anne Berthod dedicado a las músicas del mundo en
(Télé[Link]). Su último trabajo es Radio Vetusta. Después ha realizado
Delirio, a dúo con el pianista Pepe programas en Radio Cervantes (del
Rivero. Su carrera está llena de Instituto Cervantes), la Radiotelevisión
colaboraciones con artistas muy del Principado de Asturias o, desde
diversos: desde el flamenco con Niño 2007, Radio 5 (RNE), con El fado (con
Josele, a la clásica con Jordi Savall, respaldo del Instituto Camões). Ahora
pasando por estilos inclasificables sigue en Radio Clásica, donde ha
como Ara Malikian, Carlos Núñez, realizado El fado (2016-2019) y Agualusa
Gabriel Mirabassi o Stewart Sukuma. (2020-2023), soñando con la música de
También ha compartido cartel con Lisboa y otras en portugués. Es autor
Paco de Lucía, Rodrigo Leão, Dulce de varios libros −junto con Ángel G.
Pontes, Cristina Branco, José Peixoto, Prieto−, como El fado, desde Lisboa a la
o Carminho. Su último proyecto lleva vida (2007) y Unos españoles en la Corte
por título Fado & Chanson, en femenino, del Rey Fado (2018). También imparte
una oda a las voces que inspiraron conferencias sobre fado y músicas
ambos géneros. del mundo, además de asesorar a
festivales e instituciones públicas y
privadas. Su extensa obra escrita en
diarios se encuentra publicada en
La Voz de Asturias, El Comercio y La
Nueva España. Ofrece charlas sobre la
música de Brasil tras haber dirigido
tres cursos de Extensión Universitaria
en la Universidad de Oviedo, con cuya
Cátedra Leonard Cohen colabora en la
actualidad.

36 37
 VIERNES 16 Y SÁBADO 17 DE FEBRERO DE 2024

Amor místico 4

Los místicos son personas extraordinarias que alcanzan

un grado de intimidad espiritual que las distingue como
excepcionales amantes de Dios. Casi como una fiebre
interior, la mística no cesó de encontrar adeptos e
iluminados en el continente europeo entre los siglos xvi
y xviii. La música religiosa de Durón, Torres, Hidalgo y
Caldara, concebida como un vehículo de comunicación y
conexión con lo sagrado, se valió de todos los recursos
del ilusionismo y los trampantojos barrocos para
aprehender milagrosamente los sentidos del creyente.

Santa Teresa de
Jesús, obra anónima
copiada de José de
Ribera, siglo xvii.
Concierto del sábado en directo por Canal March y YouTube. Museo Nacional del
Audio disponible en Canal March durante 30 días. Prado.

38 39
 Cantar lo Cuando usamos la expresión amor místico, es difícil decidir
PRESENTACIÓN
si se trata de una redundancia o de una contradicción. 18:00 PRESENTACIÓN DE JOSÉ MARÍA MICÓ
indecible Es redundante porque la forma más pura de ese amor 18:30 CONCIERTO
(mejor dicho, su única forma posible) implica la fusión de
dos entelequias (el alma y Dios) que no precisan matices Giovanni Felice Sances (1600-1679) Francesco Paolo Supriano (1678 -1753)
ni suelen tolerarlos, y es contradictorio porque no tiene Il pianto della Madonna Amoroso e Allegro (Sinfonía para
más remedio que valerse de la retórica del amor humano (de Motteti a voce sola) violonchelo solo)
para decir lo indecible. El gran acierto de San Juan de la
Cruz, de Santa Teresa y de otros místicos fue comprender Juan Cabanilles (1644-1712) Sebastián Durón (1660-1716)
que el lenguaje más próximo a esa necesidad de expresar Pasacalles de octavo tono por Gesolreut Solo al Santísimo Sacramento “Pues soy
lo inefable es el lenguaje de la poesía, hecho de melodías zagaleja que canto al amor”
y de ritmos, de símiles y de metáforas, de imágenes y de José de Torres (1670-1738) Estribillo “Pues soy zagaleja que
Cantada al Santísimo Sacramento al estilo canto al amor”
símbolos, de figuraciones y de alegorías. Sus versos fueron
italiano “Flavescite serenate” * Coplas “Señor embozado, que en
la culminación de un proceso que, más allá de las raíces
Area “Flavescite serenate” nevado ardor”
bíblicas, pasó por Garcilaso y Boscán (vueltos “a lo divino”), Recitado “Expugnate, debellate
y por canciones de muchacha enamorada que podían languores et dolores” Juan Manuel de la Puente (1692-1753)
valer para requerir al amado y para rechazar al demonio, Area grave “Ad fontem gratiae Cantata al Nacimiento de Nuestro Señor
empezando en una espera activa y culminando en una tormenta portare” “Elevada montaña” ** (selección)
entrega gozosa que es también dejación y ataraxia. Recitado “O suavis dulcedo” Aria “Aunque pase el huracán”
Area “Heu Jesu micare” 4
Tras las aportaciones no meramente especulativas de Juan Manuel de la Puente (1692-1753)
Francisco Salinas (cuya música es capaz de despertar el Juan Hidalgo (1614-1685) Tonada al Nacimiento de Nuestro Señor
alma “al son divino”, como diría fray Luis de León) y los Solo al Santísimo “Esperar”* “Mininas de Portugal” **
Estribillo “Esperar, sentir, morir” Estribillo “Mininas de Portugal”
avances de la polifonía sacra debidos a Tomás Luis de
Coplas “Aunque más te retires” Coplas “O bello Minino”
Victoria, el presente programa ofrece piezas importantes
y significativos rescates de algunos de los mejores Francisco Hernández y Llana Antonio Caldara (1670-1736)
compositores e intérpretes del barroco hispano-italiano, (ca. 1700-1780) Cantata “Vicino a un rivoletto”
del arpista Juan Hidalgo (sobre la letra “Esperar, sentir, Cantada sola al Santísimo (selección)
morir, adorar”, verbos idóneos para el tránsito) a los “Soberano manjar” * Recitativo “Ma, oh ciel!”
maestros de capilla Juan Manuel de la Puente y Francisco Coplas “Soberano manjar” Aria “Aimè sento il mio core”
Hernández y Llana, conocidos por sus cantatas al Santísimo Recitado “Pero, oh piedad de Dios
Sacramento. De ese amplísimo repertorio que abarca todo siempre infinita”
el siglo xvii y buena parte del xviii, se proponen también Area “Ya, Señor, el alma llega con
piezas clásicas de la liturgia en versión de Giovanni Felice profunda adoración”
Sances, inspiradas melodías (despojadas, por decirlo así,
de la carnalidad del texto) del organista Juan Cabanilles y * Edición de Raúl Angulo (Ars Hispana)
del violonchelista Francesco Paolo Supriano, y una muestra ** Edición de Miguel Ángel Marín (ICCMU)
de la maestría de Sebastián Durón en la musicalización de
letras a lo divino.
La Ritirata. Beatriz Oleaga, mezzosoprano. Daniel Oyarzábal, clave y
José María Micó órgano positivo. Josetxu Obregón, violonchelo y dirección artística.
Manuela Velasco, actriz

40 41
 LA RITIRATA. Toda visión musical el Auditorio Nacional de Música de clave y de órgano, su instrumento

PABLO F. JUÁREZ
BIOGRAFÍAS
puede ser potencialmente válida, Madrid, el Gran Teatre del Liceu de principal, ha actuado en concierto
pero cuando los instrumentos Barcelona y la Ópera de Fráncfort, en importantes escenarios, como el
utilizados y su manera de entre otros. Ha destacado como Teatro Mariinski de San Petersburgo,
interpretarlos se corresponden con solista en el Teatro Real de Madrid en la Ópera de Düsseldorf, la Sala Estonia
las vivencias del compositor en su óperas como Moses und Aron de Arnold de Tallin, el Auditorio de Lyon, el Gran
época, las piezas del puzle encajan Schönberg y Nos hacemos un retrato. Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro
de alguna manera, creando una También ha interpretado papeles de Real o Auditorio Nacional de Música
sinergia indiscutible. Partiendo ópera como Hänsel, Dido, Wellgunde y de Madrid. Ha recibido diversos
de este principio, el violonchelista la Tercera Dama de La flauta mágica, galardones, entre los que destacan
bilbaíno Josetxu Obregón creó La y ha participado en la interpretación el Premio Especial de la Prensa en
Ritirata, una formación dedicada de obras sinfónicas y oratorios. Ha la Muestra Nacional para Jóvenes
a la interpretación histórica con la realizado grabaciones para sellos Intérpretes en Ibiza (1991), el Primer
intención de redescubrir repertorios como Enchiriadis y Alia Vox, y ha Premio en el Concurso Internacional
del Barroco, el Clasicismo y el primer colaborado con diversas orquestas bajo de Música de Roma (1998) y el
Romanticismo, desde la aparición del la dirección de directores como David Tercer Premio en el xix Concurso
violonchelo hasta que la línea entre la Afkham, Jordi Savall y Michał Klauza. Internacional de Nijmegen (2002).
interpretación histórica y moderna Actualmente es organista principal de
del mismo se estrecha al final del DANIEL OYARZÁBAL cuenta con la Orquesta Nacional de España.
Romanticismo. La Ritirata toma una larga trayectoria internacional 4
su nombre del último movimiento como intérprete de clave y órgano, JOSETXU OBREGÓN, violonchelista
del quinteto La Musica Notturna con una intensa actividad en más de y director, es fundador de La

NOAH SHAYE
delle strade di Madrid, en honor al veinticinco países de Europa, Asia, Ritirata y ha sido profesor en el Real
violonchelista y compositor Luigi África y América. Con una versátil Conservatorio Superior de Madrid. Con
Boccherini. En sus quince años de perspectiva de la música, mantiene más de trece premios en concursos
trayectoria, La Ritirata ha ofrecido más una actividad profesional totalmente nacionales e internacionales, ha
de cuatrocientos cincuenta conciertos multidisciplinar. Como solista de realizado estudios de violonchelo,
en veintidós países de cuatro
continentes y es uno de los conjuntos

MICHAL NOVAK
de música antigua más premiados de
España.

La mezzosoprano BEATRIZ OLEAGA

nació en Madrid y completó su Máster
en Interpretación en la Escuela
Superior de Música Reina Sofía,
siendo reconocida como la mejor
alumna de Canto. Recibió clases
magistrales de destacados artistas,
como Teresa Berganza, Juan Diego
Flórez y Gerd Türk. Ha actuado en
prestigiosos escenarios como la Cité de
la Musique de París, el KKL de Lucerna,

42 43
música de cámara y dirección, JOSÉ MARÍA MICÓ nació en Barcelona

A6 CINEMA
recibiendo diversos galardones en en 1961. Es poeta, músico y traductor.
España, Alemania y Holanda. Ha dado Ha sido profesor en diferentes
conciertos en más de una veintena de universidades, aunque ha ejercido
países, incluyendo escenarios como principalmente como catedrático de
el Carnegie Hall, Ópera de Tokio, Literatura Española en la Universitat
Concertgebouw de Ámsterdam y el Pompeu Fabra, donde fundó y codirige
Royal Festival Hall y el Wigmore Hall, el Máster en Creación Literaria. Sus
ambos en Londres, entre otros. Sus libros más recientes son Primeras
grabaciones se han publicado en sellos voluntades y De Dante a Borges. Páginas
discográficos como Virgin, Erato, sobre clásicos (ambos en Acantilado,
Alia Vox y Glossa, y ha trabajado con 2020 y 2023). De su obra filológica y
emisoras como BBC 3, NPS Radio ensayística destacan diversas ediciones
3 Holland, Mezzo y Radiotelevisión de clásicos españoles, antologías
Española. En 2022 lanzó su primer comentadas de poesía y varios libros.
álbum en solitario, CelloEvolution Ha traducido a grandes autores
(Glossa), nominado a los International europeos antiguos como Ramon Llull,
Classical Music Awards. Toca un Dante, Petrarca, Jordi de Sant Jordi,
violonchelo original de Sebastian Klotz Ausiàs March y Ludovico Ariosto,
de 1740, un violonchelo tirolés del siglo y a varios poetas contemporáneos 4
xix y un violonchelo piccolo de cinco catalanes e italianos. A lo largo de su
cuerdas. trayectoria ha obtenido premios de
literatura (Hiperión y Generación del
MANUELA VELASCO estudió o La violación de Lucrecia de José de 27), de traducción (Premio Nacional
Historia del Arte en la Universidad Nebra. En cine interpretó en 2007 a de Traducción en España y en Italia,
Complutense de Madrid e la reportera Ángela Vidal en REC, de Premio Diego Valeri, Premio Ángel
Interpretación en el Estudio Corazza. Jaume Balagueró y Paco Plaza, un papel Crespo) y de investigación (ICREA/
Aunque comenzó en el cine de la mano por el que ganó el premio a la Mejor Acadèmia), además de diversos
de Pedro Almodóvar en La ley del deseo Interpretación Femenina en el Festival reconocimientos al conjunto de su
siendo tan solo una niña, su carrera de Sitges y el Premio Goya a Mejor obra, como el Premio Museo Liceo
profesional se inició a comienzos Actriz Revelación. Continuó dando Egipcio de Humanismo o el Premio
del año 2000. Ha participado en vida a esta misma reportera en REC2 y per la Cultura Mediterranea. En los
numerosas series de televisión, como REC Apocalipsis. En 2024 actuará en la últimos años ha iniciado una actividad
La chica de ayer, Aida, Velvet, Traición, obra Un delicado equilibrio, de Edward musical y, como parte del dúo Marta y
Mentiras, Amar es para siempre o Albee. Micó, ha compuesto treinta canciones
Express. En su trayectoria teatral y grabado cuatro discos.
destacan títulos como Ricardo III
de William Shakespeare, Todos eran
mis hijos de Arthur Miller, Las tres
hermanas de Antón Chéjov, El pelícano
de August Strindberg, Reinar después
de morir de Luis Vélez de Guevara,
La bella Dorotea de Miguel Mihura

44 45
 VIERNES 8 Y SÁBADO 9 DE MARZO DE 2024

Los trovadores y el amor cortés

En la época medieval, el amor cortés simbolizaba un tipo
de enamoramiento ideal, casi platónico, en tanto que
inalcanzable y sublimado. Fue esta concepción del amor la
que inspiró la música y los poemas de los trovadores, que 5
se presentaban como servidores de la noble amada a través
de unos códigos poéticos inconfundibles. Estos versos
frágiles y hondos, recubiertos de una delicada piel musical,
constituyen la base de este concierto, que muestra una visión
idealizada del amor que dejaría su huella durante siglos.

Un juglar entretiene a
los nobles en la corte real
en una miniatura de las
Cantigas de Santa María.
Concierto del sábado en directo por Canal March y YouTube. Siglo xiii, Biblioteca
Audio disponible en Canal March durante 30 días. de El Escorial.

46 47
 Troubadour: Trovador es la palabra con la que se denominaba en lengua
PRESENTACIÓN
de oc a los cantautores ambulantes de los siglos xii y xiii 18:00 PRESENTACIÓN DE CARMEN JULIA GUTIÉRREZ
trovador. cuya obra floreció en los salones de las cortes del sur de 18:30 CONCIERTO
El que Francia. Su repertorio cautivó en su época tanto a nobles
como a plebeyos, y algunas de sus canciones llegaron a
encuentra, hacerse muy populares. Su arte se propagó a diversas
Oswald von Wolkenstein (1376–1445)
Durch aubenteuer tal und perg
el que crea regiones de Europa –en especial al norte de Francia, Oswald von Wolkenstein
(una canción) Alemania y norte de España–, y sus composiciones – Wer ist die da durchleuchtet
llamadas genéricamente «trovadorescas» aunque estén
escritas en idiomas diferentes de la lenga d’oc– nos Neidhart (ca. 1190–ca. 1240)
han legado un patrimonio incomparable de canciones Clausula (instrumental, arreglo de Baptiste Romain)
dedicadas al amor y, sobre todo, al desamor. Per Ræv Lille (siglo xv)
Ridher oc swenæ oc froer oc mør
En efecto, el amor era un tema central en las canciones
Neidhart
trovadorescas, pero un amor muy especial, el denominado Mir ist ummaten leyde
“amor cortés”, una serie de principios y normas que Anónimo (siglo xiii)
guiaban las relaciones sentimentales entre los nobles y Belle doette as fenestres se siet
cortesanos de la época. El amor cortés era una idealización Baptiste Roman
del amor en la que el caballero –el trovador– se sometía Der hedamerschol (instrumental)
a su dama en un juego cortesano de admiración y deseo
en el que ella era vista como una figura inalcanzable, casi Walther von der Vogelweide (ca. 1180–ca. 1230)
divina, a la que rendir pleitesía y dedicar devoción en un Lange swîgen des hât ich gedâht
cortejo refinado, idealizado, distante y –casi siempre– Walther von der Vogelweide
Vil wunder estampie (instrumental, arreglo de Marc Lewon)
espiritual. El caballero se muestra como siervo de la dama
y espera ganarse su favor y aprobación a través de gestos
Anónimo (trovador inglés, siglo xiii)
corteses y demostraciones de lealtad. A través de sus Bryd one brere 5
canciones, los trovadores expresaban estos sentimientos Anónimo
hacia la dama elevando el amor a un plano trascendental Bela dona cara
y comunicándose con ella de manera indirecta, sutil e
incluso críptica y mostrando en sus textos tanto alabanzas Neidhart
como reproches, tanto deseos como lamentos o quejas. Do man den gumpel gampel sank
Aimeric de Péguilhan (ca. 1170–ca. 1230)
Las obras de los trovadores se han conservado en forma de En amor trob alques
cancioneros que contienen miles de poemas, casi siempre Baptiste Romain
Cantio Marcabru (instrumental)
sin música, pero las pocas melodías que perviven nos
muestran un repertorio de gran belleza y complejidad cuya
herencia aún perdura en la historia de la cultura europea.
Ensemble Leones. Miriam Andersén, voz, arpa y cuerno. Baptiste
Carmen Julia Gutiérrez
Romain, fídula, crwth y gaitas. Marc Lewon, voz, guiterna, laúd y
dirección.
Carlos Pinedo, actor

48 49
 El ENSEMBLE LEONES es un grupo baladas suecas, canciones para laúd,

GABRIELE LEWON

JUDITH SCHLOSSER
BIOGRAFÍAS
especializado en música antigua. arias barrocas y piezas de compositores
Fundado por Marc Lewon, está más recientes como Eric Satie, John
centrado en la música medieval y Cage, Steve Reich y Sven-Erik Werner.
renacentista. Su trabajo se caracteriza
por interpretaciones que tienen en Después de su formación en violín
cuenta las fuentes históricas para crear y composición, BAPTISTE ROMAIN
sutiles reconstrucciones y arreglos estudió los repertorios de la Edad Media
estilísticamente informados que y el Renacimiento en París, Basilea y
fundamentan sus interpretaciones. Una Lyon. Durante su estancia en Basilea,
de las señas de identidad del grupo es el además de investigar sobre diferentes
descubrimiento de obras desconocidas variaciones de la fídula, también se
de la Edad Media y el Renacimiento, centró en la técnica y el repertorio del
así como la reintroducción de violín renacentista. Baptiste Romain
instrumentos raramente escuchados siempre está buscando nuevos sonidos
en la práctica interpretativa de la Ensemble Leones, con y técnicas para satisfacer las exigencias
música antigua. Con su trabajo Marc Lewon, izquierda, y de la práctica de la música histórica.
pionero y su reinterpretación de piezas Miriam Andersén, abajo. Actúa con su propio conjunto, Le Miroir
conocidas en conciertos y grabaciones, de Musique, pero también colabora
establece nuevos estándares estéticos con otros grupos de renombre como
en conciertos y grabaciones que han en el campo de la música antigua, Ensemble Gilles Binchois, Per-Sonat,
sido aclamados por la crítica. Ha sido como Andreas Scholl, Crawford Ensemble Leones, Peregrina y Douce
ganador de un International Classical Young y Paul O’Dette. Además de ser Mémoire. Desde 2017, es profesor de
Music Award. un intérprete muy activo, imparte instrumentos de cuerda antiguos en la
cursos de música medieval y publica Schola Cantorum Basiliensis.
MARC LEWON es especialista en artículos y ediciones sobre este campo. 5
laúd y fídula. Tras obtener un máster Doctor por la Universidad de Oxford, Formado en la Escuela de Arte CARMEN JULIA GUTIÉRREZ es
en musicología y alemán medieval desde 2017 ejerce como profesor de Dramático de Valladolid, CARLOS catedrática de Musicología en la
en la Universidad de Heidelberg, instrumentos de laúd de la Edad Media PINEDO inicia su carrera profesional Universidad Complutense de Madrid.
se trasladó a Basilea para ampliar y el Renacimiento temprano en la en 1992. Actor de gran versatilidad, Se licenció en Musicología y en Filología
sus estudios de música en la Schola Schola Cantorum Basiliensis. ha participado en más de treinta Románica en España y se especializó
Cantorum Basiliensis, donde se graduó montajes teatrales de títulos de Antón en Paleografía Musical en la Scuola
con matrícula de honor en 2006. En MIRIAM ANDERSÉN, cantante y arpista Chéjov, William Shakespeare y Pedro di Filologia e Paleografia Musicale de
2007 concluyó sus estudios de fídula sueca, estudió canto y arpa medieval, Calderón de la Barca, entre otros. la Universidad de Pavía. Ha trabajado
medieval. La combinación de erudición práctica interpretativa y teoría de la Colabora con diversas compañías de en las Universidades de Oviedo,
musicológica y muchos años de música medieval en la Schola Cantorum teatro independiente y ha trabajado Granada y Erlangen (Alemania),
actividad concertística es la columna Basiliensis de Suiza. Desde entonces bajo la dirección de Ernesto Arias, en esta última como becaria de la
vertebral de su enfoque interdisciplinar ha actuado en numerosos escenarios. Fernando Urdiales, Nina Reglero y Fundación Alexander von Humboldt.
de la música de la Edad Media y el Se la considera una intérprete versátil, Etelvino Vázquez. En 2012 recibió el Sus investigaciones se centran en la
Renacimiento. Toca regularmente que afronta todos los estilos de Premio Unión de Actores de Castilla música medieval desde una perspectiva
con varios conjuntos y es fundador música medieval, con el arpa gótica y León. Desarrolla también su carrera interdisciplinar. En la actualidad es
y director del Ensemble Leones. acompañando su canto. Además, su en el medio audiovisual (El Reino, de directora un proyecto de investigación
Colabora con solistas de primera fila repertorio también incluye himnos y Rodrigo Sorogoyen o la serie Amar es de la Advanced Grant del European
para siempre). Research Council.
50 51
 VIERNES 19 Y SÁBADO 20 DE ABRIL DE 2024

Amor mitológico: Adonis y Venus

Durante el Renacimiento, la mitología grecorromana no
cesó de inspirar nuevos paradigmas para leer el mundo.
La fiesta ritual de Adonia, celebrada en Atenas para honrar
la muerte de Adonis, un epítome legendario del amor que
fascinó a diversos escritores italianos. Este rito y el mito
renacentista de Venus y Adonis son los ejes de este concierto
a fin de establecer conexiones con nuestra moderna
experiencia del amor y el éxtasis. 6

Paolo Veronés, Venus y

Concierto del sábado en directo por Canal March y YouTube. Adonis, hacia 1580. Museo
Audio disponible en Canal March durante 30 días. Nacional del Prado.

52 53
 De amor y El mito de Adonis y Afrodita (Venus), la leyenda en la que
PRESENTACIÓN
la diosa del amor sucumbe a su propio poder, es quizás 18:00 PRESENTACIÓN DE RAQUEL MARTÍN HERNÁNDEZ
tragedia. el relato que de forma más vívida ilustra sobre la fuerza 18:30 CONCIERTO
Adonis y imparable e incontrolable de este sentimiento universal y
de cómo nadie está a salvo de los vaivenes y caprichos del
Afrodita y la voluble Eros (Cupido). Pero, como suele ocurrir cuando
INVOCACIÓN Jacques Arcadelt
Angelo Poliziano (1454-1494) Il bianco e dolce cigno
inevitabilidad se trata de mitos clásicos, una única lectura es siempre Io chiamo te per cui si volge e move Improvisación al laúd sobre “Se lieta”
del amor simplista. (Se tu sapesti) Philippe Verdelot
Se lieta e grata morte
El mito del dios que nace y muere, de una fuerte tradición
NACIMIENTO DE ADONIS
oriental, metáfora de los ciclos agrarios, subyace en esta
leyenda que se convirtió, como en el caso de los mitos de Francesco Bendusi (en activo en 1553) MUERTE DE ADONIS
Osiris o Dioniso, en fuente de esperanzas soteriológicas Il ben ti venga — Bandura — La Falilela Giovanni Giacomo Gastoldi (1550-1622)
celebradas por las mujeres durante el festival de las Anónimo Caccia d’Amore
Adonias. Pero es, sin duda, el apasionado relato de amor Viva viva li galanti li amorosi tucti Alessandro Demophon (en activo
de Afrodita y el bello Adonis, que habla de la fuerza quanti che non en el siglo xv)
irrefrenable del amor y la inevitabilidad trágica de Anónimo O del mondo Tiranno (Vidi hor cogliendo
sucumbir al destino el que, narrado de forma bellísima Là nella region ricca e felice (Se per fede) rose)
por Ovidio en el libro décimo de sus Metamorfosis, sirvió Cipriano de Rore (1515/16-1565)
de inspiración a artistas para plasmar, desde sus propias AL INFRAMUNDO CON PERSÉFONE Mia benigna fortuna
convenciones artísticas, todo un mundo de erotismo Philippe Verdelot (ca. 1475-1552) Adrian Willaert (1490-1562)
y tragedia. Gracias a las traducciones del compendio O dolce notte Questa anima gentil
mitológico que se popularizaron en Europa, y de la Anónimo
mano del esplendor del Renacimiento y su gusto por In una parte del superbo e bello uscio (Sine ADONIS: LAMENTO EXTÁTICO
el clasicismo, los mitos griegos y romanos colmaron el nomine) Bartolomeo Tromboncino (1460-1535)
imaginario de artistas y literatos que nos legaron obras tan Jacques Arcadelt (1507-1568) Non val acqua
inolvidables sobre los amores de Afrodita y Adonis como Donna, quando pietosa Giorgio Mainerio (1535-1582)
Venus y Adonis de Tiziano (Museo del Prado) o el poema de Tedescha
William Shakespeare dedicado a los divinos amantes.
AFRODITA Y ADONIS ENAMORADOS Giorgio Mainerio
Anónimo Son due fiaccole ardenti (Schiarazula
Las obras musicales que integran este concierto están marazula)
Co I bianchi cigni (Poiché la lingua mia)
inspiradas en el poema L’Adone, del poeta italiano
Giambattista Marino (siglo xvi). Interpretadas por el grupo Joan Ambrosio Dalza (segunda mitad 6
del siglo xv–1508)
Phaedrus, nos transportarán a través de la cautivadora
Calata di Strambotti — Saltarello — Piva
melodía de las flautas y las voces a espacios que evocan
el ambiente pastoril del mito, pero también al mundo
cortesano renacentista, de madrigales y octavas reales,
en el que la tradición clásica se reinterpreta con toda su Phaedrus.
fuerza sugerente y didáctica, dotada de una belleza que aún Miriam Trevisan, soprano. Johanna Bartz, Luis Martínez y Charlotte
emociona.
Schneider, flautas renacentistas. Bor Zuljan, laúd renacentista.
Raquel Martín Hernández
Clara de Asís, percusión. Mara Winter, flauta renacentista y dirección
artística.
54 55
 MARA WINTER es especialista en con conjuntos de renombre como Le
BIOGRAFÍAS
interpretación de flautas traveseras Miroir de Musique (Baptiste Romain),
de la Edad Media y el Renacimiento. Ensemble Leones (Marc Lewon),
Dirige el conjunto Phaedrus, codirige Phaedrus (Mara Winter), RUMORUM
el conjunto Moirai y es miembro de (Grace Newcombe), Anonima
Rumorum. Ha actuado y grabado Frottolisti (Massimiliano Dragoni,
con grupos de música antigua Luca Piccioni) y Team ROS (Andreas
reconocidos internacionalmente, Schwarz y Basel Theater). Es directora
como Ensemble Leones, Le Miroir de artística y musical del Ensemble
Musique, Ensemble Peregrina, Johann Equaliter, centrado en la programación
Sebastian Bach-Stiftung, La Scintilla de conciertos y clases magistrales
(Ópera de Zúrich), Il Gusto Barocco, centradas en el repertorio medieval.
Les Passions de L’Ame, Capriccio
Barockorchester, Pacific Musicworks y El conjunto PHAEDRUS aspira a RAQUEL MARTÍN HERNÁNDEZ es
otros. También es profesora invitada de revivir el sonido olvidado del conjunto profesora titular en el Departamento

MARA WINTER
flauta travesera medieval en la Schola renacentista de flautas traveseras para de Filología Clásica de la Universidad
Cantorum Basiliensis. Comenzó sus el público moderno, interpretando Complutense de Madrid. Obtuvo
estudios en Seattle (Estados Unidos) repertorio de polifonía occidental del su doctorado en 2006 con una tesis
en el Cornish College of the Arts con siglo xvi y principios del xvii. Formado sobre religión órfica y magia, y se
la flautista barroca Janet See. En 2018 durante sus estudios en la Schola ha especializado en el estudio de
completó un máster, con distinción, en Cantorum Basiliensis, los miembros del la religión, los cultos mistéricos y
traverso medieval y renacentista en la grupo proceden de diversas partes del los mitos griegos en instituciones
Schola Cantorum Basiliensis. En 2020 mundo, lo que brinda a cada intérprete españolas (CSIC y Universidad
se graduó en esta institución con un la oportunidad de aportar su propia Complutense de Madrid) y extranjeras
Máster Especializado, centrado en el perspectiva a la interpretación de la (Center for Hellenic Studies de

ANTONELLO DORIGO
traverso renacentista. música presentada en el escenario. Harvard, Ohio State University
Phaedrus utiliza flautas fabricadas y Universiteit Leiden). Es autora
MIRIAM TREVISAN nació en Turín y por el constructor Giovanni Tardino, de varios libros y traducciones de
tuvo su primera experiencia musical inspiradas en el conjunto original de obras griegas al castellano, artículos
como soprano en numerosos coros flautas que se conserva en la Accademia científicos y numerosos capítulos
de Italia. Tras licenciarse en la Filarmonica de Verona. Al grupo lo de libros sobre religión y cultos de
Universidad de Medicina y Cirugía de unió una fascinación compartida por la Antigüedad. Es además miembro
Turín, emprendió su carrera como la belleza, tan poderosa como refinada, del equipo DVCTVS, que desde 2015
6
músico profesional, licenciándose de la música renacentista, así como por trabaja en la conservación y edición
primero en la Academia Musical y la filosofía humanista y las prácticas de los fondos papirológicos de las
CLARA DE ASÍS

Teatral LIM de Roma y, más tarde, retóricas que dieron a la música su colecciones españolas sitas en la Abadía
en Canto Renacentista y Barroco carácter distintivo en los siglos xvi y de Montserrat (Barcelona), el Archivo
en el Conservatorio de Frosinone. xvii. Con esto en mente, el nombre General de los Jesuitas (Barcelona) y la
Finalmente, realizó un máster de Phaedrus proviene del texto clásico Fundación Pastor de Estudios Clásicos
interpretación de música medieval en la de Platón en el que Sócrates afirmaba (Madrid), donde se especializa en el
Schola Cantorum Basiliensis. Participa que el arte de la retórica fluía desde la estudio de textos de tipo religioso y
activamente en la escena internacional locura, la inspiración divina y, sobre mágico.
europea, actuando regularmente todo, el amor.

56 57
 VIERNES 17 Y SÁBADO 18 DE MAYO DE 2024

Boleros, penas de amor

El bolero, originario en la Cuba decimonónica, se ha
erigido en el canto que funde el amor con la pena, la
desazón, el sufrimiento. Sus letras, mecidas por músicas
melosas, sumergen al oyente en una atmósfera de nostalgia
y melancolía, haciendo de este género el bálsamo que
consuela al alma enferma de desamor. Este programa
presenta algunos de los boleros más incrustados en nuestra
memoria musical, firmados por modernos trovadores como
Benny Moré, Armando Manzanero y Osvaldo Farrés.

7
René Portocarrero,
Concierto del sábado en directo por Canal March y YouTube. Mujer ornamentada,
Audio disponible en Canal March durante 30 días. 1971.

58 59
 Bolero: Transformado en el género latinoamericano por excelencia,
PRESENTACIÓN
el bolero ha encontrado sus compositores, letristas, músicos 18:00 PRESENTACIÓN DE JUAN PABLO GONZÁLEZ
se sufre, y cantantes en casi todos los países del continente americano, 18:30 CONCIERTO
pero donde nadie tiene que tomar clases para aprender a bailarlo.
Poco a poco, el bolero fue perdiendo la asociación con sus
se ama dos países matrices –Cuba y México–, circulando por el
Improvisación a piano solo

mundo sin una identidad nacional definida. A ello contribuyó Osvaldo Farrés (1902-1985)
su lenguaje desprovisto de jergas locales y de referencias Toda una vida
a lugares específicos, como sí ha sucedido con el tango,
por ejemplo. Además, el bolero apela al amor y al desamor Ignacio Villa “Bola de Nieve” (1911-1971) y José Sabré Marroquín (1909-1995)
tal como es vivido por el latinoamericano en general, con Devuélveme tus besos y No puedo ser feliz
vivencias e ilusiones que se desplazan desde un modernismo
a lo Rubén Darío hasta la vida diversificada y desenvuelta de Pepe Rivero (1972), Ángela Cervantes (1982) y Marta Valdés (1934)
la gran ciudad, de donde obtendrá su intensidad afectiva, Amor sin nombre y Palabras
madurez artística y libertad moral.
Marta Valdés
Del mismo modo que la mayoría de los géneros que dejaron No te empeñes más
el salón para salir a la calle, el bolero encontró en las voces y
Alberto Barreto y Benny Moré (1919-1963)
guitarras que pueblan la música latinoamericana el medio
Te quedarás y Mi amor fugaz
más apropiado para proseguir su camino hacia el disco
y la radio. Sin embargo, al migrar a México se volvería a Ángela Cervantes
encontrar con el piano y con las voces líricas que lo habían Sin tu boca
hecho nacer en los antiguos salones de Santiago de Cuba. Es
desde este formato como el bolero se consolidó y se convirtió Javier Solís (1931-1966)
en el género predominante para la nueva cultura de masas Se te olvida
del México posrevolucionario y su sensibilidad urbana y
modernizante. Desde allí se expandió por el mundo. Chico Navarro (1933-2023)
Algo contigo
Los primeros intérpretes mexicanos de bolero de fama
continental fueron tenores que encontraron en el nuevo Sylvia Rexach (1921-1961) y Pedro Flores (1894-1979)
género una forma de proyectar masivamente sus carreras, Mi versión y Obsesión
poniendo la expresión seria y romántica del canto lírico al
servicio de un género popular que, por lo demás, tenía raíces
en el aria, la música de salón y la romanza. Combinando
sus carreras consagradas al bel canto con el canto con
micrófono, estos tenores contribuyeron a prestigiar
el bolero, llegando en gloria y majestad a la industria Zenet, voz
discográfica, cinematográfica y radial en español. El nuevo Ángela Cervantes, voz
modo de cantar natural y relajado que permitía el micrófono
se adecuaba al carácter íntimo y personal de la canción de
Pepe Rivero, piano 7
amor, que ahora podía ser declamada al oído de la pareja
mientras se bailaba lentamente en un estrecho abrazo.

Juan Pablo González

60 61
 ZENET es una de las voces más Jorge Drexler, en el disco y el directo,
BIOGRAFÍAS
sugerentes del panorama musical mientras que su segundo trabajo,
español. Su voz es un sello reconocible, Recordando a Ella Fitzgerald & Joe Pass,
sinónimo de elegancia y calidad. Tras cantó a dúo con Chema Saiz. Con su
seis discos de estudio ha conseguido tercer álbum, Camino a Santa Clara,
adueñarse de diferentes sonoridades, hizo realidad un sueño: reencontrar
bajo un idioma armónico común, el las canciones que su abuela, Ángela
jazz, reinterpretando cada género. Es Cervantes, le cantaba de niña. En 2021
una música evocadora con la que es grabó su último trabajo, Olas y arenas,
fácil identificarse y que transporta a junto a Pepe Rivero, dedicado a los
diferentes épocas y lugares. Ha ganado boleros de Sylvia Rexach.
numerosos premios, tales como: Mejor
Artista Revelación, Mejor Álbum de El pianista y compositor PEPE RIVERO JUAN PABLO GONZÁLEZ es
Fusión y Mejor Álbum de Jazz con se formó en el Instituto Superior de profesor visitante de la Universidad
varios de sus discos, Premio Cubadisco Arte de La Habana y, desde 1998, reside Complutense de Madrid y profesor
Internacional y reconocimientos como en España. Aquí conquistó el Tercer titular de la Universidad Alberto

NOAH SHAYE
la Medalla del Ateneo de Málaga. Ha Premio SGAE de Composición de Jazz Hurtado JS de Chile, donde
colaborado con artistas de la talla de Latino (2001 y 2002). Ha acompañado dirige el Máster en Musicología
Miguel Poveda, El Kanka, Lang Lang, en gira a solistas de la talla de Celia Latinoamericana. Además, coordina
Silvia Pérez Cruz, Vanessa Martín, Cruz y Paquito D’Rivera, participando la Asociación Regional para América
Pasión Vega, Coque Malla y Rozalén, en el disco de este último Jazz Meets Latina y el Caribe de la Sociedad
entre otros. Zenet desarrolla desde the Classics, que obtuvo un Grammy Internacional de Musicología,
sus orígenes su faceta de actor y Latino (2015). También con Paquito ARLAC/IMS. Entre 2002 y 2018 condujo
artista plástico. La pintura siempre fue nominado a los Grammy Latinos el proyecto músico-teatral Del salón
ha caminado de forma paralela en en 2011, y a los de 2017 por el disco al cabaret, dedicado al rescate y la
su carrera, que ha sabido establecer Piango Piango, de Yuvisney Aguilar. proyección de música popular del
vínculos y conexiones entre las Ha participado en festivales de jazz pasado, realizando una decena de
diferentes artes. de renombre internacional como los montajes en Chile y México. Junto a
Festivales de Jazz de Montreux (Suiza), sus numerosos artículos accesibles
ÁNGELA CERVANTES empieza a Montreal (Canadá) y Middelheim en [Link], destacan sus
cantar en el hotel donde se crio, en la NOAH SHAYE (Bélgica), así como en otras citas cuatro últimos libros: Violeta Parra.
Ibiza de los ochenta y noventa. Descubre relevantes en Dinamarca, Japón, Tres discos autorales (en coautoría,
que la música es su pasión y su forma Francia, Alemania, Italia, Polonia, 2018); Pensar la música desde América
de conocer el mundo y en 1999 llega Grecia, Finlandia, Austria, Turquía, Latina. Problemas e interrogantes, con
a Barcelona, para formarse en danza, Australia y Estados Unidos, además cinco ediciones en Chile, Argentina,
interpretación y música. A partir 2001 de en varias ciudades españolas. Brasil y Estados Unidos (2021); Música
realiza giras mundiales con Emmanuel Recientemente ha presentado su popular chilena de autor. Industria y
Djob, la compañía de danza Antonio nuevo álbum Los boleros de Chopin en ciudadanía a fines del siglo xx (2022);
Najarro o el tributo a Pink Floyd con el Festival de Jazz de Palermo (Italia). y Música popular autoral de fines
7
la banda de Liverpool, Brit Floyd, en la Actualmente es el director musical del del siglo xx. Estudios intermediales,
que Ángela da vida al espectacular solo Festival CLAZZ Continental Latin Jazz publicado en Chile y España (2023).
de Clare Torry. En su primer álbum, En de España que, fundado en 2011, fue el
esta orilla de Drexler, participa el propio primer festival de jazz latino en Europa.

62 63
CRÉDITOS Desde 1975, la Fundación Juan March BIBLIOTECA DE MÚSICA
organiza en su sede de Madrid una
La Biblioteca y centro de apoyo a la
temporada de conciertos que actualmente
investigación de la Fundación Juan March
está formada por unos 160 recitales
Los textos contenidos en este programa TEMPORADA DE MÚSICA está especializada en el estudio de las
(disponibles también en [Link], en
pueden reproducirse libremente citando la DE LA FUNDACIÓN JUAN MARCH humanidades, y actúa además como centro de
directo y en diferido). En su mayoría, estos
procedencia. apoyo a la investigación para las actividades
conciertos se presentan en ciclos en torno
desarrolladas por la Fundación. Su fondo
Director a un tema, perspectiva o enfoque y aspiran
especializado de música lo forman miles de
© José Ramón Ripoll Miguel Ángel Marín a ofrecer itinerarios de escucha innovadores
partituras, muchas manuscritas e inéditas,
© Álvaro Torrente y experiencias estéticas distintivas. Esta
grabaciones, documentación biográfica y
© Andrés Neuman Coordinadores de producción concepción curatorial de la programación
profesional de compositores, programas de
© Miguel Ángel Fernández Fernández Daniel Falces Pulla estimula la inclusión de plantillas y
concierto, correspondencia, archivo sonoro de
© José María Micó Sonia Gonzalo Delgado repertorios muy variados, desde la época
la música interpretada en la Fundación Juan
© Carmen Julia Gutiérrez Celia Lumbreras Díaz medieval hasta la contemporánea, tanto de
March, bibliografía y estudios académicos,
© Raquel Martín Hernández música clásica como de otras culturas. En
así como por revistas y bases de datos
© Juan Pablo González Asistente de coordinación los últimos años, además, se promueve un
bibliográficas. Además ha recibido la donación
Juan Antonio Casero Gallardo intensa actividad en el ámbito del teatro
de los siguentes legados:
© Fundación Juan March musical de cámara con la puesta en escena
Departamento de Música Coordinador de Auditorio de óperas, melodramas, ballets y otros
Román Alís
César Martín Martín géneros de teatro musical.
Salvador Bacarisse
ISSN: 2792-5544 Agustín Bertomeu
DL: M-20226-2020 Producción escénica y audiovisual ACCESO A LOS CONCIERTOS Pedro Blanco
Scope Producciones, S. L. Solicitud de invitaciones para asistir a los Delfín Colomé
Diseño y Maquetación conciertos en [Link]/invitaciones. Antonio Fernández-Cid
Guillermo Nagore Documentación y archivo Julio Gómez
José Luis Maire Los conciertos de miércoles, sábado y Ernesto Halffter
Impresión domingo se pueden seguir en directo por Juan José Mantecón
Ágata Comunicación Gráfica [Link] y YouTube. Además, los conciertos Ángel Martín Pompey
de los miércoles se transmiten en directo por Antonia Mercé “La Argentina”
Radio Clásica de RNE y RTVEPlay. Gonzalo de Olavide
Elena Romero
Joaquín Turina
Viernes Temáticos 2023-2024, octubre de 2023 a mayo de 2024 [textos de José Ramón Ripoll, RECURSOS EN [Link] Dúo Uriarte-Mrongovius
Álvaro Torrente, Andrés Neuman, Miguel Ángel Fernández Fernández, José María Micó, Carmen Julia
Los audios de los conciertos están disponibles Joaquín Villatoro Medina
Gutiérrez, Raquel Martín Hernández y Juan Pablo González]. - Madrid: Fundación Juan March, 2023.
en [Link] /musica durante los 30 días
66 pp.; 20,5 cm. posteriores a su celebración. En la sección
Viernes Temáticos, ISSN: 2792-5544, octubre 2023. “Conciertos desde 1975” se pueden consultar PROGRAMA DIDÁCTICO
las notas al programa de más de 4000 La Fundación organiza, desde 1975, los
También disponible en internet: [Link] /musica conciertos. Muchos de ellos se pueden disfrutar “Recitales para jóvenes”: 18 conciertos
en Canal March ([Link]) y el canal de didácticos al año para centros educativos de
1. Canciones (Soprano) con conjunto instrumental -- S. XVII.- 2. Tonos humanos.- 3. Folías.- 4. YouTube de la Fundación. secundaria. Los conciertos se complementan
Tangos.- 5. Arreglos (Música).- 6. Música para guitarra (Fados).- 7. Música popular.- 8. Fados.- con guías didácticas, de libre acceso en march.
9. Chansons.- 10. Cantatas a solo.- 11. Pasacalles.- 12. Canciones (Mezzosoprano) con conjunto es. Más información en [Link] /musica/
instrumental -- S. XVII-S. XVIII.- 13. Canciones con conjunto instrumental – S. XIII-S. XV.- 14. Música
de trovadores.- 15.- Canciones a partes – S. XV-S. XVI.- 16. Canciones polifónicas – S. XV-S. XVI.- 17.
Improvisación (Música).- 18. Música para laúd – S. XVI.- 19. Boleros.- 20. Programas de conciertos.- CANALES DE DIFUSIÓN
21. Fundación Juan March - Conciertos. Suscríbase a nuestros boletines electrónicos
para recibir información del programa de
conciertos en [Link] /boletines.
Síganos en redes sociales:
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64 65
La Fundación Juan March es una institución familiar y patrimonial creada en
1955 por el financiero Juan March Ordinas con la misión de fomentar la cultura
en España sin otro compromiso que la calidad de su oferta y el beneficio de la
comunidad a la que sirve.

A lo largo de los años, las cambiantes necesidades sociales han inspirado,

dentro de una misma identidad institucional, dos diferentes modelos de
actuación. Fue durante dos décadas una fundación de becas. En la actualidad,
es una fundación operativa con programas propios, mayoritariamente a largo
plazo y siempre de acceso gratuito, diseñados para difundir confianza en los
principios del humanismo en un tiempo de incertidumbre y oportunidades
incrementadas por la aceleración del progreso tecnológico.

La Fundación organiza exposiciones y ciclos de conciertos y de conferencias.

Su sede en Madrid alberga una Biblioteca de música y teatro español
contemporáneos. Es titular del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca,
y del Museu Fundación Juan March, de Palma de Mallorca. Promueve la
investigación científica a través del Instituto mixto Carlos III/Juan March de
Ciencias Sociales, de la Universidad Carlos III de Madrid.

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 CICLOS ANTERIORES DE VIERNES TEMÁTICOS

2012-2013
Historia del Lied en siete conciertos

2013-2014
Las sinfonías de Beethoven en arreglos de cámara

2014-2015
Popular y culta: la huella del folclore

2015-2016
Las pasiones del alma

2016-2017
Música en las cortes del Antiguo Régimen

2017-2018
La historia del cuarteto en siete conciertos

Fundación 2018-2019
Juan March Clichés musicales: Visiones de España
Castelló, 77
28006 Madrid
2019-2020
musica@[Link] El origen musical de la música europea (siglos ix-xv)
+34 914354240
2021-2022
Entrada gratuita.
Parte del aforo Mozart a través de sus cartas
se puede reservar
por anticipado.
Conciertos en directo 2022-2023
por Canal March
(web, AndroidTV y Música visual
AppleTV) y YouTube.
Los de miércoles,
también por Radio 2023-2024
Clásica y RTVEPlay. Mil años de amor
Accede a toda la
información de la
temporada en
[Link]/madrid/
conciertos.

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