APUNTES DJ

MIXER
 EL DOCUMENTO QUE ESTÁ A PUNTO DE LEER ES
PROPIEDAD Y AUTORÍA DE DIEGO COLOMBO QUEDA
TERMINANTEMENTE PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN
O DIFUSIÓN.
ESTE ES UN APUNTE PERTENECE A LA SERIE DE TEX-
TOS Y MATERIAL DE LOS CURSOS DE DJ INICIAL Y DJ
AVANZADO. LA INFORMACIÓN Y TEMARIO SE EN-
CUENTRA ORDENADA DE FORMA QUE SEA SENCIL-
LO ENTENDER LOS NUEVOS CONCEPTOS Y APLICAR
LAS TÉCNICAS QUE SE EXPLICAN A LO LARGO DE LA
CLASE.
ES IMPORTANTE LEER CADA UNA DE LAS SEC-
CIONES, EL TEXTO CONTIENE INFORMACIÓN COM-
PLEMENTARIA A LAS EXPLICACIONES QUE SE REALI-
ZAN DURANTE CLASE.

Versión 1
Año 2025
Parte 1

CONTENTS
Mixer

MIXER 4
¿QUÉ ES EL MIXER? 5
LOS CANALES 7
EL SELECTOR DE ENTRADAS 9
LA GANANCIA 10
EL ECUALIZADOR 13
EL FILTRO 15
LA PRE-ESCUCHA 18
EL FADER 21
EL CROSSFADER 23
SALIDAS DE AUDIO 24
LAS SALIDAS DE AUDIO 25
EL MASTER 26
EL BOOTH 28
REC OUT 29
CONEXIONES 30
PANEL TRASERO 31
AUDIO IN 33
AUDIO OUT 34
TERMINAL LINK 35

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 3

 Parte 1
Mixer

parte 1
MIXER

Mixer // Canales // Selector

de entradas // Ganancia //
Ecualizador // Filtro //
pre-escucha // Fader // Cross-
fader

4 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 1
Mixer

¿QUÉ ES EL MIXER?
El mixer o mesa de mezcla como lo llaman en España es el corazón de cualquier cabina profe-
sional ya que es el equipo que te permitirá hacer la mezcla de todas las canciones y sonidos que
decidas utilizar.

En el mundo de la música, mezclar significa combinar distintos sonidos a distintos niveles y

ecualización para que en su conjunto suenen de forma adecuada o armónica. Puedes pensar
la mezcla como hacer un licuado de frutas, tú decides cuánto de cada ingrediente quieres usar
para que el licuado quede como a ti te gusta.

A un mixer le puedes conectar cualquier tipo de equipo capaz de reproducir audio, sean repro-
ductores CDJ (o de cualquier marca), PC/Mac, tablets, instrumentos, tocadiscos, etc. Cualquier
reproductor de audio genera una señal de audio que al conectarla al mixer puedes escuchar en
simultáneo con otras señales de audio, puedes conectar tantas fuentes de audio como canales
tenga el mixer y realizar cualquier tipo de mezcla que desees. Modelos como el Pioneer DJM
V10 tienen 6 canales donde puedes conectar hasta 6 CDJ y mezclar 6 canciones a la vez, cada
canal permite controlar el volumen y ecualización de cada reproductor de forma independiente
y crear la mezcla a tu estilo y técnica.

Si bien a lo largo de los años los mixer fueron cambiando y dividiéndose en distintos estilos y
diseños para sacar provecho de distintas disciplinas de mezcla, técnicas y enfoques creativos en
esencia todos funcionan de la misma forma. Es imposible negar que modelo a modelo fueron
incorporando más funciones, nueva tecnología y mejor calidad de audio, si comparas un modelo
de hace 10 años atrás con uno de hoy de la misma línea (por ejemplo el DJM 900 nexus y el DJM
A9) a simple vista verás más similitudes que diferencias pero te puedo prometer que la calidad
de audio y prestaciones son muy distintas. Ya cuando miras otra línea de equipos te encontrarás
con modelos orientados a la mezcla con vinilos como son los de la línea de Pioneer DJM S5, S7
o S11 (podríamos que suponer que la “S” se refiere a Scratch) o también puedes encontrar otra
línea de mixers orientados a la mezcla creativa como el PLAYdifferently MODEL 1 o el Pioneer
DJM V10 que cuenta con más opciones de ecualización y conectividad que otros modelos no
tienen. Lo importante a entender es qué tipo de DJ quieres ser para elegir el tipo de mixer que
necesitas usar, es como elegir tu primer auto, si vives en una ciudad con mucho tránsito tu me-
jor opción es un auto compacto y no una camioneta 4x4. Cuando hablamos de mixers es una
elección similar.

Sin embargo, a pesar de todas las diferencias, hoy en día cualquier

mixer profesional debe cumplir con tener buena conectividad con
cualquier equipo y/o software, excelente calidad de audio y com-
ponentes, y ofrecer suficientes herramientas para poder
estimular y soltar la creatividad (efectos de audio y fil-
tros).

Para los DJs más profesionales no solo

el tipo de mixer sino también el
modelo de que eligen y utilizan es
fundamental ya que las distintas
marcas tienen varios modelos que
no solo ofrecen distintas opciones
y posibilidades sino también que
cambian la forma en que se escucha el
sonido. Similar a la diferencia en cómo se
oye el sonido de un parlante JBL a un parlante
Panasonic, o como se ve la imagen un televisor LG o

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 5

 Parte 1
Mixer

un Sony, los mixer tienen un “color” característico en lo que al sonido se refiere.

Las dos marcas más importantes en la escena profesion-

al son Pioneer y Allen & Heat, y existe una
clara diferencia y rivalidad entre estas. Los
usuarios de Pioneer eligen modelos como
el DJM A9 o DJM V10 por ser mixers con
componentes digitales que ofrecen un
sonido cristalino e incluyen una abundan-
te variedad de efectos y configuraciones,
creo yo estos mixer vienen bien para mez-
clar cualquier género de música y estilo y
se adaptan perfectamente a cualquier niv-
el de experiencia. Por otro lado los usuarios
de Allen & Heat prefieren modelos como
el XONE 96 que es un mixer analógico, sin
efectos, con excelentes ecualizadores y fil-
tros y con muchas posibilidades de conex-
iones para instrumentos y efectos de audio
externos. Es normal que este modelo lo
elijan los DJs que utilizan cabinas híbridas
y normalmente mezclan géneros como
techno y minimal.

La gran diferencia entre las dos marcas y la

eterna discusión entre cual es mejor se re-
duce a si prefieres analógico o digital, que
se podría argumentar que es la misma dis-
cusión entre qué bebida es más rica, Coca
Cola o Pepsi. Es claro que un mixer analógi-
co tiene un color distinto en el sonido al de
un mixer digital, sin embargo en fondo lo
que importa son los gustos del DJ, Por mi parte creo que el mixer digital tiene un sonido más
limpio por el hecho de ser digital y exacto mientras que los componentes analogicos agregan
textura al audio debido a que el sonido se genera gracias a los componentes eléctricos del equi-
po, esta textura puede gustarte o no de la misma forma que puede gustarte el sonido de una
canción en formato Wav o Vinilo. Antes de tomar un bando te invito a probar varios modelos de
cada tipo y elige el que más te guste a ti.

Para entender el funcionamiento general de cualquiera de estos equipos en esencia entender

cómo funciona un DJ set, es sencillo: comienza con una canción, mientras esta suena el DJ la
sincroniza con siguiente canción usando segundo reproductor y antes de que el primer tema
termine el DJ comienza a aumentar el volumen de la segunda canción y mezclar el inicio de
esta con el final de la primera, luego el proceso se vuelve a repetir para hacer la transición de la
segunda canción a la tercera. Para hacer esto es claro que es necesario usar al menos dos repro-
ductores o una PC/Mac conectadas al mixer, de esta forma puedes enviar dos o más señales de
audio cada uno de los canales de este, esto te permite escuchar con los auriculares ambas can-
ciones para poder sincronizarlas y ajustar el nivel y ecualización de cada una de estas para hacer
las transiciones y combinación de ambas señales. La señal master (es decir lo que escuchas
como la mezcla) tiene su propio nivel y es la que se escuchará el público a través de los parlantes
del club o pista de baile. Con los reproductores controlas qué se reproduce y en qué momento
mientras que con el mixer controlas cuanto nivel suena de cada canción que reproduces.

6 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 1
Mixer

LOS CANALES
Ya aprendiste que para mezclar necesitas reproducir al menos dos canciones en simultáneo, y si
son más es aún mejor. Los distintos canales te permiten escuchar y ajustar distintas canciones
de forma independiente y en simultáneo. Cuando observes un mixer podrás identificar los can-
ales ya que se encuentran dispuestos en forma de columnas numeradas que se forman gracias
las ganancias, ecualizadores, filtros, faders, etc. Cada uno de estos son circuitos que funcionan en
paralelo (es decir son independientes entre sí) lo que te permiten controlar las distintas señales
de audio que hayas conectado. Cada reproductor CDJ se conecta a un canal distinto para poder
reproducir las canciones de forma separada y poder mezclarlas a gusto, esto quiere decir que a
cada canal puede alterar la forma en que señal se
oye sin que afecte a los canales vecinos.

Generalmente los mixer para principiantes tienen

dos canales (el mínimo necesario para poder mez-
clar), esto es suficiente sin embargo sin embargo
a medida que vayas progresando y seas capaz de
controlar más elementos en simultáneo querrás
poner las manos sobre equipos con 4 o más can-
ales, lo te permitirá crear mezclas más complejas
e interesantes. Los modelos más utilizados como
el Pioneer DJM A9 tienen 4 canales (e incluye in-
puts para micrófonos e instrumentos) que te dan
una mayor libertad como para poder mezclar dos
canciones junto con loops, instrumentos o vocales.
Para los DJs más expertos existen mixers como el
Pioneer DJM V10 que tienen 6 canales además de
la posibilidad de la opción de conectar dos efec-
tos externos y una entrada adicional para equipos
como la Pioneer RMX-1000, la posibilidad de tantos
canales y opciones de conexión da rienda suelta a
la creatividad y mezclas de distintas fuentes de au-
dio más allá de las canciones grabadas.

Un canal siempre está dispuesto de forma vertical

formando columnas en el mixer, esto tiene que
ver con el recorrido del circuito interno y la señal
de audio. Este recorrido o flujo que sigue la señal
comienza en: Primero en Audio input, la señal en-
tra a cada canal por una entrada de audio. Si el
mixer tiene más de una entrada por canal normal-
mente tendrá un selector que te permite elegir
que tipo input se quiera habilitar. En segunda in-
stancia encontrarás el Trim / gain que te permitirá
controlar la cantidad de señal que entra a través
del input, En algunos casos como en el DJM V10
puedes encontrar también con un compresor. En
tercer lugar la señal pasa por los ecualizadores /
Isolatores para controlar la amplitud de los distin-
tos rangos de frecuencias. En cuarto lugar normal-
mente suele haber un filtro que puede alternarse
entre un low pass filter o hi pass filter (LPF o HPF
respectivamente), este permite filtrar las frecuen-

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 7

 Parte 1
Mixer

cias que hayas ajustado con el ecualizador.

Hasta este punto en el canal puedes ajustar la señal en términos de ganancias y niveles de fre-
cuencias, es básicamente moldear la señal en términos de mezcla y gusto.

Ya habiendo pasado el filtro y en quinta instancia aparece el botón CUE que te permite activar
la pre-escucha, al encenderlo enviará la señal a tus auriculares. Independientemente de si está
activada o no la pre-escucha en sexto lugar encontrarás el fader, este te permite aumentar el
nivel de salida de audio del canal, es decir el volumen de cada pista. Particularmente con el fader
es que hacemos la mezcla propiamente dicha, todo lo que tenga volumen se escuchará por los
parlantes en la pista de baile.

Entonces, si sigues en orden el el flujo de la señal podrás entender que afecta a qué parámetro,
por ejemplo el filtro no afecta a la ecualización pero la ecualización si afecta al filtro ya que este
último aparece después en el circuito del canal.

8 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 1
Mixer

EL SELECTOR DE ENTRADAS
Cuando quieras conectar un mixer profesional notarás que en el panel trasero (donde se realizan
todas las conexiones) hay varias opciones de conexión para cada uno de los canales, eso permite
conectar distintos tipos de reproductores y poder armar la cabina de la forma en que tu desees.
Algunos DJs eligen mezclar únicamente con reproductores CDJ, otros con CDJ y PC/Mac, al-
gunos otros con tocadiscos o hasta combinan tocadiscos con CDJ o PC/Mac. Las opciones son
muchas y un buen mixer debería tener la opción de conexión para cada equipo.

La señal que reproduce un reproductor CDJ es distinta de la que reproduce un tocadiscos o una
PC/Mac y en algunas ocasiones hasta utiliza cables diferentes, es por esta razón que cada canal
tiene una entrada de audio específica para cada tipo de conexión. Una vez hecha la conexión
notarás que en la parte alta del canal hay un selector de entrada que te permite elegir el tipo de
conexión que estás utilizando.

Por ejemplo, si en el canal 1 conectas una PC/Mac con un cable USB y un tocadiscos con un cable
RCA puedes elegir para ese canal cuál de los dos equipos usarás como entrada de audio.

La fuente de audio puede ser:

USB A y B: Permite conectar una PC/Mac mediante un cable USB. Algunos modelos como el
Pioneer DJM A9 y DJM V10 te permiten elegir entre “A” y “B” ya que tienen dos conexiones USB
para utilizar dos PC/Mac en simultáneo.

Digital: Permite conectar reproductores CDJ mediante un cable digital, lo que permite recibir
una señal de audio sin pérdida de calidad.

Line: Permite conectar reproductores CDJ mediante un cable RCA, este cable puede generar
ruido en la señal.

Phono: Permite conectar tocadiscos y re-

productores analógicos mediante un ca-
ble RCA, la señal de los tocadiscos suele
tener menos ganancia que la de línea
con lo cual esta entrada cuenta con
un amplificador.

Utilizar la conexión correcta con el

cable correcto te garantiza la mejor
calidad de audio posible, muchos DJ
amateur pierden calidad en el sonido
simplemente por cometer errores en la
conexión.

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 Parte 1
Mixer

LA GANANCIA
Como ya aprendiste en la sección anterior cada canal del mixer puede tener conectado distin-
tos tipos y modelos de equipos, y estos normalmente utilizan distintos cables y tipos de señal,
esto puede causar que los niveles de audio de los distintos canales no sean homogéneos. Cada
modelo de reproductor, PC/Mac, instrumento o tocadisco puede tener un nivel de salida de au-
dio distinto, esto depende de muchos factores, sin embargo el más relevante es el voltaje. Por
ejemplo, el voltaje de la señal de audio de una PC/Mac es más bajo que el de un reproductor
CDJ, de esta forma, la señal de audio de la PC/Mac y la del reproductor se escuchará a distintos
niveles lo que te obligará a ajustar la ganancia de cada canal para lograr un nivel homogéneo.
El control de ganancia te permite ajustar de forma
independiente el nivel de la señal entrante de
cada canal, es decir el volumen.

Además del voltaje de la salida de au-

dio del reproductor otros de los fac-
tores que puede afectar al nivel de
la señal son: la calidad de los cables
usados para las conexiones, el forma-
to de audio que utilices, la calidad de
los archivos de audio (cada formato
de audio puede tener distintas cali-
dades), la calidad del trabajo de master-
ing de la canción y hasta la configuración
de los equipos. Es por esta razón que te
vas a ver obligado a realizar pequeños ajustes
en las ganancias durante toda tu sesión para
ir logrando que el volumen de tu set sea con-
stante y no haya momentos donde la música
se escuche más baja o alta, hablando del set en
general es recomendable tener un nivel plano.

El control de la ganancia puede estar etiqueta-

do de dos formas, gain o trim. Si bien a efectos
prácticos son iguales el funcionamiento inter-
no no lo es, recibe el nombre de gain cuando el
amplificador funciona de forma analógica mien-
tras que si funciona de forma digital estará etiquetado como trim. Es por esta razón los mixer de
la marca Pioneer tienen un trim en cada canal mientras que los mixer de la marca Allen & Heat
un gain. Más allá del nombre de la etiqueta el uso es el mismo para ambos.

Para medir el nivel de la señal de audio se utiliza la unidad de medida decibel (dB), esta unidad
te permite medir la presión sonora y pueden tomar valores entre -∞ dBs (se usa el “menos infini-
to” para representar algo inaudible) hasta 10 o 12 dBs dependiendo del mixer. La medida 0 dBs
se usa para ajustar el nivel ideal para determinado equipo o circuito.

Puedes imaginar que un canal es como a una avenida, cuando la señal de audio entrante está a
un nivel de 0 dBs significa que en su nivel óptimo y el “tráfico” es fluido, el circuito eléctrico está
funcionando a toda capacidad pero sin sobrecargarlo, si continúas subiendo el nivel el audio la
señal comienza a saturar de la misma forma que una avenida comienza a colapsar cuando au-
menta el tráfico. Para asegurarte de que tu música suene clara y cristalina siempre mantenemos
la ganancia en 0 dBs aprovechando la calidad de audio del equipo.

Cuando el nivel de la señal superó muy por encima la capacidad de los componentes del mixer

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Parte 1
Mixer

ocurre el “clipping”, esto es una distorsión de la señal que se genera porque el equipo no es ca-
paz de reproducir una señal más amplia de lo componentes con los que está construido soporta.
En esta instancia pueden dañarse físicamente los equipos. Al saturar demasiado la señal se agre-
ga ruido y el sonido empieza a escucharse en peor calidad, en cierto punto estas sacrificando
volumen por claridad.

Mantener los niveles de ganancia de cada canal en 0 dBs o por debajo te permite tener un nivel
homogéneo para las mezclas y cuidarte de la saturación del sonido.

Cada canal cuenta con un medidor de decibeles que muestra el nivel de la señal de audio luego
de ecualizarla. Los valores pueden ir de -30 dBs a 12 dBs y normalmente unos led de colores in-
dican la medida del nivel. Los colores del led cambian dependiendo del segmento de cada me-
dida, por ejemplo en el modelo de Pioneer DJM V10 los leds del medidor son de color naranja en
el segmento que va de -30 dBs a 0 dBs y blancos en el segmento de 0 dBs a 12 dBs, y al llegar al
“over” (el limite superior) son de color rojo. Esto facilita ajustar las ganancias durante una sesión
ya que puedes guiarte por los colores sin tener que leer los valores.

Para medir correctamente el nivel de la ganancia de la señal debes asegurarte de que tus ec-
ualizadores estén todos a las 12 en punto, es decir “apagados” ya que si tuvieses por ejemplo los
graves atenuados o los agudos altos afectarían al nivel de la señal. Ya con el ecualizador bien aco-
modado reproduce la canción que quieras mezclar y observa el medidor de decibeles del canal,
ajusta el trim para subir o bajar la ganancia y que la medida sea 0 dBs.

Debes tener en cuenta que normalmente las ganancias son muy sensibles y debes girarlas con
delicadeza, al girarla un poco el efecto sobre la señal es considerable.

Ya teniendo el nivel de la señal en 0 dBs puedes mezclar con normalidad sabiendo que el ecual-
izador va a afectar el nivel de la ganancia, cuando bajes o subas los knobs de los graves, medios o

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 Parte 1
Mixer

agudos tu ganancia bajará o subirá respectivamente. No consideres esto un problema ya que la

dinámica y cambios en los niveles es un efecto natural de mezclar y siempre estarán cerca de 0
dBs ya que al actualizar una canción se realizan ajustes pequeños.

Al no ajustar la ganancia cerca del límite superior (12 dBs) siempre vas a tener un headroom
grande para jugar con tus mezclas y efectos sin saturar demasiado la señal. Los mixer están con-
struidos de una forma que siempre tenemos un “resto” para subir el nivel sin llegar al límite, de-
bes estar dispuesto a pasar sobre los 0 dBs en determinadas ocasiones para jugar con la dinámi-
ca de tu sesión.

Para asegurarte de siempre mezclar con la mejor calidad de audio siempre revisa la configura-
ción y conexión de tus equipos antes de mezclar. Considera también usar formatos de audio sin
pérdida de calidad como WAV y AIFF ya que los formatos como el MP3 tienen una calidad baja
y te verás obligado a subir la ganancia perdiendo claridad en el sonido.

Independientemente del formato de audio que elijas también aprenderás que muchas can-
ciones, a pesar de ajustar correctamente la ganancia, se oyen más “flacas” o “gordas” que otras,
cuando se te presente esta situación puedes ajustar las ganancias a otros niveles para compen-
sar y que la sensación de volumen sea igual en todos los canales. Muchas veces vale más lo que
percibimos que lo que mide el mixer. Utilizar las ganancias de forma correcta requiere conoci-
miento, experiencia y oído, con el tiempo aprenderás que algunas reglas pueden doblarse siem-
pre que lo que se escuche sea claro y a un nivel adecuado.

Algunos mixer como puede ser el modelo de Pioneer DJM V10, además de la ganancia encon-
trarás un compresor. Este efecto de audio te permite comprimir la señal aplanando la dinámica
y dando una sensación de mayor “peso” en la canción. Cuando se usa el compresor adecuada-
mente la sensación de volumen aumenta sin que aumente realmente la ganancia. Este efecto
es muy útil para mezclar canciones con una dinámica o mastering muy distinto, te ayudará a
acercar el estilo de dos canciones que pueden ser distintas entre sí.

Al comprimir una señal de audio demasiado ocurre algo similar que con la ganancia, se comien-
za a oír una distorsión de la señal ya que el efecto aumenta el piso de ruido que tiene natural-
mente la canción, es por esa razón que este efecto se usa solo para ajustar correctamente la
canción para mezclarla y no como un efecto creativo como puede ser un delay o reverb.

12 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

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Mixer

EL ECUALIZADOR
El ecualizador te permite ajustar la amplitud o niveles de los distintos rangos de frecuencia para
cada canal de forma independiente. Puedes pensarlo como una ganancia segmentada por las
frecuencias graves, medias y agudas. El ecualizador se usa principalmente a la hora de mezclar
para ajustar los rangos de frecuencias de las canciones que estás combinando a modo de evitar
que los sonidos de ambas choquen o saturen la mezcla, es decir que de alguna forma te per-
mite limpiar sonidos molestos dejando espacio para los instrumentos importantes. En segunda
instancia puedes usarlo de forma creativa para modificar cómo se oye una canción y cambiar
el “carácter” de la misma. Cuando la ecualización es para quitar y limpiar frecuencias durante la
mezcla se llama ecualización sustractiva mientras que cuando la ecualización es de forma creati-
va y agregas mayor amplitud en determinados rangos se denomina ecualización aditiva. Ambas
formas de trabajar no son excluyentes entre sí y pueden hacerse en simultáneo.

Una canción, cualquiera sea, es la combinación de

todos los instrumentos y sonidos que la for-
man, estos están contenidos en el rango
de frecuencias audibles por los humanos
que pueden ir desde los 30 Hz hasta
los 21 kHz. Al reproducirse el sonido se
produce una vibración (del parlante o
cualquier fuente de audio) a una de-
terminada frecuencia, esta determina
el tono o pitch del sonido. Frecuencias
con valores altos como 10.000 Hz de-
terminan sonidos agudos mientras fre-
cuencias con valores bajos como 200 Hz
determinan sonidos graves. Cada instru-
mento que compone una canción se encuen-
tra ubicado en un rango de frecuencias que con el
tiempo irás conociendo y entendiendo, lo que te
permitirá usar el ecualizador del mixer con may-
or inteligencia y creatividad. Por ejemplo un bajo
suena en frecuencias bajas mientras que un violín
en frecuencias altas ya que el bajo tiene un sonido
grave mientras que el violín un sonido agudo.

En la mayoría de los mixer profesionales como

puede ser el Pioneer DJM A9 te encontrarás con
un ecualizador de 3 bandas: Low, Mid y Hi (graves,
medios y agudos respectivamente). Es decir que el
rango completo de frecuencias se divide en 3 partes, cada banda tiene un rango de frecuencias
determinado y que puedes investigar en el manual de cada equipo, en el modelo nombrado los
valores son:

Hi - 20 kHz

Mid - 1000 Hz

Low - 20 Hz

Conocer las frecuencias donde el ecualizador afecta en mayor medida a la amplitud te permite
trabajar la mezcla en mayor detalle.

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 13

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Mixer

Otros modelos como el Pioneer DJM V10 o el Allen & Heath Xone 96 utilizan ecualizadores de
4 bandas: Low, Low Mid, Hi Mid y Hi; Esto permite tener mayor control sobre la mezcla ya que
puedes ajustar frecuencias más específicas creando mezclas más limpias. Por supuesto este tipo
de ecualizadores agrega un nivel extra de dificultad pero una vez que lo entiendes y dominas
sentirás que los ecualizadores de 3 bandas son más limitados. Los rangos de frecuencia para el
Pioneer DJM V10 son:

Hi - 2 kHz

Hi Mid - 1,2 Hz

Low Mid - 400 Hz

Low - 200 Hz

Además de conocer cada rango de

parte del ecualizador y a que instru-
mentos o sonidos afectará también debes
conocer el comportamiento del ecualiza-
dor en lo que a la amplitud se refiere. En
los modelos de Pioneer cada ecualizador
puede recorrer un rango de -26 dBs a +6
dBs, esto quiere decir que aunque gires
completamente a la izquierda el knob del
grave, medio o agudo pasarán algunos
sonidos ya que no llegas al completo si-
lencio (-∞ dBs) mientras que si los giras a la
derecha no aumentará más que 6 dBs dicho
rango de frecuencia. Para lograr el completo
silencio de un rango de frecuencia en el modelo de Pioneer DJM A9 puedes configurar el ecual-
izador para que se comporte como un isolador, en este caso cada rango se podrá ajustar entre
-∞ dBs y +6 dBs, permitiendote ecualizar de forma más agresiva. Algunos DJs prefieren este
modo al tradicional, te incentivo a que pruebes ambos tipos de ecualización y elijas lo que mejor
se adapte a tu estilo. Para cambiar la configuración del ecualizador puedes seleccionar el modo
Iso (Isolator) en el menú de configuración del mixer.

En el modelo Pioneer DJM V10 no puedes optar entre ecualizador o isolador ya que los knobs
ya se encuentran predefinidos: Low y Hi se comportan como isoladores (-∞ dBs a +6 dBs) mien-
tras que Low Mid y Hi Mid se comportan como ecualizadores (-26 dBs y +6 dBs), esto te permite
ajustar las bandas medias de forma sutil mientras que los extremos de una forma más agresiva.

Ahora que entiendes el funcionamiento de un ecualizador debes comprender cómo usarlo. Las
canciones están producidas y masterizadas de tal forma que suenan bien por sí solas pero al
mezclar conviven en simultáneo dos o más canciones, y cada una de estas tienen frecuencias
graves, medias y agudas que competirán entre sí creando suciedad y ruido en la mezcla. Usando
el EQ podrás reducir la amplitud de las frecuencias que choquen entre sí y acomodándolas para
que la mezcla se oiga como una única canción. La idea es que las dos pistas no compitan entre
sí, sino que se complementen y convivan dando la sensación de que es una única canción.

14 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

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Mixer

EL FILTRO
Un filtro, como el nombre implica, es un efecto que te permite filtrar la señal de audio. Pero ¿qué
es lo que filtra? Una canción contiene decenas de sonidos que emiten miles de frecuencias en
simultáneo, y cada una a distintas amplitudes, el efecto filtro te permite quitar las frecuencias
que estén sobre o por debajo de determinado valor o frecuencia de corte.

El filtro cambia el carácter del sonido permitiéndote moldear de forma creativa las canciones y
la mezcla en sí, es importante entender que
un filtro no es un ecualizador, este último
lo usamos para realizar la “limpieza” de la
mezcla mientras que el efecto para crear
intervenciones creativas y alterar deter-
minados instantes de la canción.

Los filtros tienen distintas curvas

que te permiten lograr efectos
distintos debido a que recortan
distintos grupos de frecuencias,
elegir la curva adecuada para
lograr el efecto deseado en la
canción es una parte esencial
para el uso adecuado del efecto.

La mayoría de los mixer profesion-

ales cuentan con un filtro que tiene
dos o más tipos de curva, modelos
como el Pioneer DJM A9 o DJM V10 tie-
nen dos opciones de curva del filtro: HPF o
LPF (hi pass filter y low pass filter respecti-
vamente). Los HPF permiten escuchar las
frecuencias agudas mientras eliminan las
graves, de ahí el nombre filtro paso alto, a
medida que muevas el filtro comenzaras a hacer un “barrido” eliminando las frecuencias más
graves hacia las frecuencias más agudas, es decir primero dejarás de oír los sonidos más graves,
luego los medios y por último los agudos.

De manera opuesta los LPF o filtros paso bajo permite escuchar las frecuencias graves mien-
tras eliminas las agudas, en este caso el “barrido” es en sentido opuesto ya que a medida que
aumentas el nivel del filtro dejarás de oír las frecuencias agudas, luego las medias y en última
instancia las graves.

En modelos como el Allen & Heat Xone 96 te encontrarás una tercera curva del filtro llamado BPF
(band pass filter) o filtro paso banda, este a diferencia de los anteriores solo te permite escuchar
un determinado rango o banda de frecuencias mientras filtra el resto. Al realizar un “barrido”, por
ejemplo, de graves a agudos empezarás oyendo únicamente las frecuencias graves mientras las
medias y agudas están filtradas y mientras mueves el filtro dejas de oír las graves mientras apa-
recen las medias y al continuar incrementando el nivel dejas de oír las medias mientras comien-
zas a oír las agudas. Puedes pensar a este filtro como una combinación del HPF y LPF.

Por ejemplo al usar un HPF en una frecuencia de 3000 Hz escucharás todos los sonidos que es-
tén por arriba de esa frecuencia mientras que los que estén por debajo no. Si la curva del filtro
fuese del tipo LPF sucedería lo opuesto, escucharías todos los sonidos que estén por debajo de
3000 Hz mientras que los que estén por arriba no. En el caso del BPF estarías escuchando los

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 15

 Parte 1
Mixer

sonidos que están alrededor de 3000 Hz, las frecuencias más bajas y más altas no las oirías.

Lógicamente si usas un HPF alrededor de los 21 kHz no oirás prácticamente nada por estarias
filtrando todo lo que sucede por debajo del límite superior, para el LPF sucede algo similar, si la
frecuencia de corte es 30 Hz dejaras de escuchar toda la canción porque no se escucharía nada
sobre el límite inferior.

Los parámetros que te permiten controlar un filtro en la mayoría de los mixer profesionales son
tres: Curva o tipo de filtro, frecuencia de corte y resonancia.

Para modelos como el Pioneer DJM V10 la curva del filtro puedes elegir simplemente seleccion-
ando el botón LPF o HPF, al presionarlo este comenzará a parpadear indicando que está encen-
dido, si lo presionas una segunda vez la luz dejará de parpadear y este se apagará.

En modelos como el Pioneer DJM A9 puedes elegir el el filtro desde la sección de Sound Color
FX, presiona el botón Filter para encenderlo y
una segunda vez para apagarlo, de la misma
forma que en el DJM V10 la luz parpadeará al
estar encendido y dejará de hacerlo al estar
apagado. En el DJM A9 y muchos otros mix-
er la curva del filtro la eliges con el knob del
color que se encuentra en cada uno de
los canales, este se encuentra desac-
tivado cuando está a las 12 en punto,
si lo giras hacia la izquierda se com-
portara como un LPF mientras que
lo lo giras a la derecha se compor-
tará como un HPF.

La frecuencia de corte se ajusta al

incrementar el knob de filtro o sound
color FX que corresponde cada canal,
es decir que puedes tener distintos
cortes para los distintos canales. A medi-
da que gires el knob la frecuencia aumen-
tará filtrando cada vez más sonidos. Puedes
girar poco el filtro para hacer efecto sutiles y
exagerar el movimiento para crear cambios
agresivos y rápidos, la mejor forma de apren-
der es experimentar y empezar a medir cuán-
to para ti suena bien o mal.

La resonancia es un parámetro que te permite modificar el “color” del filtro cambiando el carácter
del sonido, este parámetro funciona cambiando la ganancia de la frecuencia de corte haciendo
que se escuche más alta o baja de acuerdo a como sea la resonancia. Por ejemplo si utilizas un
HPF a 2000 Hz oirás las frecuencias que estén por encima de ese valor mientras que las que
estén por debajo no, al subir la resonancia las frecuencias alrededor de 2000 comenzarán a au-
mentar de ganancia cambiando el “color” del sonido. Usar el parámetro de resonancia alto crea
un sonido un poco más ácido mientras que al bajarlo crea filtros más limpios y callados.

cuando el filtro empieza por los agudos y deja los graves recibe el nombre de low pass filter, y se
enciende de la misma forma que el anterior pero moviendo el color hacia la izquierda, notarás
enseguida que los agudos desaparecen haciendo el sonido más “pesado” y grave, esto genera
un efecto de relajación o “afloje” que permite relajar al público para volver con los agudos y nue-
va energía.

Básicamente con un filtro se pueden lograr dos efectos en la mezcla, crear tensión o relajar, los

16 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 1
Mixer

filtros del tipo HPF crean un efecto de vacío al quitar las frecuencias graves y esto crea tensión en
la mezcla ya que el público queda expectante de que se reincorporen los sonidos que desapa-
recieron, sobretodo el kick y el bass, normalmente el filtro paso alto se utiliza en los breakdowns
antes del drop para crear más expectativa antes de vuelva la parte bailable de la canción.

Al usar un filtro del tipo LPF eliminas las frecuencias agudas quedandote con un sonido más “pe-
sado” creando ese efecto relajante, esto puedes usarlo para bajar la intensidad y crear descansos
en la mezcla, generalmente se usan al comienzo de un breakdown para crear aún más contraste
entre la parte bailable y la bajada de la canción.

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 17

 Parte 1
Mixer

LA PRE-ESCUCHA
Si alguna vez te preguntaste qué escuchamos los DJs con los auriculares esta sección va a aclarar
tus dudas. La pre-escucha es la función que te permite oír en simultáneo y a través de los auric-
ulares lo que sucede en los distintos canales, esto te permite monitorear las canciones antes de
mezclarlas y asegurarte de que todo suena bien antes de que el público pueda escucharlas.

Para la mayoría de los mixer la función

pre-escucha se activa al presionar el botón
CUE en cada uno de los canales (también
llamado PFL o pre fader listening), esto en-
vía de forma paralela la señal que pasa por el
canal a los auriculares independientemente
de si hayas subido o no el volumen de este,
es decir que al activar el CUE escucha-
rás la señal en el auricular hayas o no
subido el fader (volumen) del canal.
La función duplica la señal de audio
y la envía al amplificador de output
del auricular y al potenciómetro del
fader. De ahí el nombre pre-escu-
cha, ya que puedes escuchar pre-
viamente a subir el volumen.

Con la función pre-escucha podrás

monitorear para elegir las canciones y
sincronizarlas antes de subir el fader (vol-
umen). En un mixer profesional cada canal
tendrá un CUE, además de un CUE para el
canal master permitiéndote elegir que canales
escuchar y cuáles no, ya sea 1, 2 o hasta 6 a la vez. La señal que escuches a través de los auricu-
lares se escuchará sin mezclar, es decir que no puedes cambiar el nivel de cada canal de forma
independiente como lo haces con los fader cuando estás mezclando, cada canal tendrá el nivel
que hayas ajustado con el gain o trim.

En modelos como el Pioneer DJM A9 y DJM V10 tienes dos CUE por canal, A y B, ya que estos
equipos están diseñados para poder mezclar de a dos DJ a la vez. Para facilitar la mezcla cada
uno pueda conectar sus auriculares al output A o B y escuchar de forma independiente sin mo-
lestarse entre sí encendiendo los CUE que correspondan.

La pre-escucha tiene distintos parámetros que puedes configurar, en un mixer como el Pioneer
DJM V10 puedes activar las funciones link, pre EQ, mono split y ajustar los parámetros mix y level.

La función link de la pre-escucha te permite monitorear canciones directamente desde el brows-

er de los reproductores CDJ sin tener que cargarlas al deck o escuchar una momento distinto de
la canción que se está reproduciendo en algún canal, es decir puedes ser que la canción se esté
reproduciendo en el minuto 2 y puedes escuchar el minuto 3 o 4. Para hacer esto debes activar
la función link y deslizar el dedo sobre el preview en el browser de la CDJ o sobre la waveform
panorámica, escucharas la sección que presiones.

Esta función está habilitada únicamente si el mixer y los reproductores están conectados a la
misma red PRO Link de Pioneer.

La función pre EQ te permitirá escuchar la señal de audio a través de los auriculares sin ecualizar,

18 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 1
Mixer

los ecualizadores continúan funcionando para la mezcla y el canal con normalidad sin embargo
en tus auriculares no escucharás los cambios. Al estar desactivada la función lo que escuchas a
través de los auriculares es post EQ.

La función mono split a los auriculares llegan 2 señales, por el lado izquierdo del auricular es-
cuchas la señal de los canales CUE que tengas activos mientras que en el lado derecho del au-
ricular escuchará la señal del canal master. Al tener la función apagada escucharás en
estéreo la señal de los canales que tengan el
CUE activo.

El parámetro mix te permite ajustar

el balance entre la señal de los cana-
les que tengan el CUE activo y la señal
master. Al girar el knob todo el recorrido
a la izquierda hacia la posición CUE sólo
escucharás lo que esté en pre-escucha,
al girar todo el recorrido hacia la derecha
solo escucharás el canal master y al poner el
knob a las 12 en punto escucharás ambos
canales en simultáneo.

El parámetro level te permite ajustar

el volumen de tus auriculares,
procura que sea un nivel adecuado
para no dañar tus oídos.

Usar la pre-escucha puede tener

tres objetivos, el primero es escuchar
y elegir la siguiente canción, esto lo
puedes hacer cargando las canciones
en el reproductor y monitorearlas nor-
malmente o utilizar la función link y es-
cucharlas directamente desde el browser. Es
recomendable tomarse el tiempo y elegir con cuidado, aprovecha que puedes escuchar cualqui-
er sección de cualquier canción antes de decidir cuál mezclar, si tienes una librería de música
bien ordenada será aún más sencillo elegir.

La segunda función de la pre-escucha es elegir dónde y cómo vas a mezclar las canciones, carga
la canción que elegiste y puedes escuchar la primera parte para buscar los cambios y decidir qué
cómo conviene mezclarlas, las mejores decisiones las harás al escuchar la canción. Una vez que
hayas cargado la canción en el deck puedes adelantarla para escuchar las próximas secciones
o nuevamente usando la función link puedes deslizar el dedo sobre la waveform panorámica.
Ahora podrás colocar el punto de CUE en el lugar adecuado y esperar el momento justo para
mezclar.

El tercer uso de la pre-escucha es sincronizar, una vez que presiones play normalmente tendrás
que sincronizar el pulso de las canciones. Con la pre-escucha podrás sincronizar sin que el pú-
blico oiga los errores y una vez que te hayas asegurado de que todo suene bien puedes subir el
fader y comenzar a mezclar.

Una vez que comiences a mezclar asegúrate de poder escuchar el canal master, ya sea a través
de los auriculares o parlantes debes tener en claro que suena en la pista de baile ya que si solo
escuchas los canales en CUE no tendrás una percepción clara del volumen en la mezcla. el vol-
umen de los canales en CUE no está mezclado sino que se escucha al nivel de la ganancia del
canal.

Por ejemplo si tienes el canal 1 con el feder arriba de todo y el canal 2 con el fader por la mitad

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 19

 Parte 1
Mixer

el público oirá la canción 1 a todo volumen mientras que la 2 a medio volumen. Para mezclar
quieres oír lo que el público escucha tal cual lo escucha.

La mejor forma en la que puedes usar los auriculares es teniendo una oreja tapada y la otra no,
con un oído puedes monitorear las canciones de forma individual y con el otro la mezcla y el
master. Cuando sientas fatiga en el oído que tiene el auricular puedes invertirlos y seguir mez-
clando. Lo complejo de este método es aprender a disociar lo que escucha el público de lo que
tu escuchas mientras estás mezclando pero con práctica se vuelve cada vez más sencillo contro-
lar todo en simultáneo.

La única situación donde es recomendable usar ambos oídos tapados es cuando el monitoreo
de la cabina, es decir el retorno, es malo y se escucha más el barullo de la gente que la música
en sí, ten presente que los parlantes siempre apuntan al público y es normal que desde la cabina
escuchemos la pista de baile con ruido y delay.

20 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 1
Mixer

EL FADER
El fader juega el papel fundamental durante la mezcla de las canciones, básicamente te permite
decidir el nivel (volumen) de cada canal y en consecuencia el de las canciones en sí. La mezcla de
las canciones se realiza ajustando el nivel de cada una para que al combinarlas suenan de forma
adecuada y armónica. La canción que tenga mayor nivel será la “protagonista” mientras que las
que tengan un nivel un poco más bajo acompañarán.

Los faders son potenciómetros dispuestos de forma vertical que te permiten subir y bajar el vol-
umen de cada canal adoptando valores entre 0 y 10, siendo 0 el tope inferior (-∞ dBs) y 10 el tope
superior, normalmente 0 dBs o el nivel que hayas ajustado con el gain o trim.

Siempre que subas el fader, escucharás la señal de audio que se reproduce en dicho canal, el
canal master (lo que suena a través de los parlantes y oye el público) es la suma de todas las
señales que pasan por los canales donde el nivel sea distinto de 0. Es decir que si el canal 1 tiene
el nivel en 10 y el canal 2 tiene el nivel en 5 escucharás la canción del canal 1 a todo
volumen mezclada con la mitad del volu-
men del canal 2.

Todos los ajustes que hagas con el gain

o trim, ecualizadores y filtros afectarán
a la señal del canal y en consecuencia al
fader en si, por ejemplo si bajases al mín-
imo la ganancia (-∞ dBs) no escuchías
nada aunque subieses al máximo el fader.
Es por esta razón que los ajustes de cómo
queremos que se escuche la señal se hacen
con los parámetros recién nombrados
mientras que el cuánto queremos que
se escuche se hará con el fader.

Para mezclar las canciones cor-

rectamente deberás, previamente,
sincronizarlas utilizando la pre-es-
cucha y el fader bajo, de esta for-
ma podrás escuchar la canción
que estás por introducir sin que el
público la oiga, y una vez que estés
convencido de que suena bien puedes
comenzar a subir el nivel del fader para
que la canción se integre a la mezcla. Para
ser prolijo puedes apoyarte en los compases y la
cuadratura además del instinto y el oído, mueve el fader durante los cambios de la canción que
como sabes, pueden suceder cada 8, 16 o 32 pulsos y aumenta el nivel cuando y cuanto creas
sea necesario a medida que vaya avanzando la mezcla. Si lo haces bien se debería sentir natural
como los nuevos sonidos se van incorporando a la canción anterior.

Ten en cuenta que siempre hay una canción sonando a todo volumen y tú irás incorporando
elementos a medida que subes el fader, la nueva canción también irá agregandolos por sí sola
debido a su estructura por lo que deberás cuidarte no aparezca ningún elemento nuevo dema-
siado pronto. Te puedes ayudar con el ecualizador para limpiar las frecuencias que chocan entre
sí y una vez que ambas canciones tengan todo el fader arriba podrás empezar a bajar la canción
más antigua.

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 21

 Parte 1
Mixer

La nueva canción no debe reemplazar a la anterior como si fuera un cambio de jugador en un

partido de fútbol, sino que debe ir incorporándose gradualmente a la anterior para lograr que
ambas suenan como una. De la misma forma, la canción más antigua debe salir gradualmente
para que no desaparezcan sonidos e instrumentos de un instante al otro. La mezcla no debe ser
rápida y ya, sino una transición. Mientras más larga sea será más sencillo hacerla prolija y gradual.

Siempre es necesario tener algún canal con el fader arriba de todo, de otra forma se escucharía
como baja el volumen general de la fiesta. Es por esta razón que primero subes el fader del canal
que entra y luego de haberlo subido al máximo bajas el del canal que sale.

La forma en que un DJ mezcla las canciones normalmente está alineada al género de las can-
ciones y al propio estilo del artista, si eliges canciones suaves se notarás que la misma naturaleza
del género guiara que el movimiento del fader de forma suave y progresiva, en cambio cuando
se mezcles canciones más energéticas y rítmicas la mezcla será de otra forma y sentirás que de-
bes mover el fader se de forma más rápida y rítmica, lo importante es prestar atención, escuchar
para saber interpretar los cambios. Con tiempo y paciencia comenzarás a dejar que el oído guíe
tu mano y te podrás anticipar mejor a los cambios de las canciones.

Cuando escuches canciones del género que quieras mezclar presta atención a cada cuanto
suceden los cambios y si son sutiles u obvios. Si tu género tiene cambios rítmicos cada 8 o 16
tiempos como puede ser en el tech-house o el techno esa será tu pauta para como mover los
fader. Sin embargo si los cambios son sutiles y progresivos cada 32 tiempos como puede suced-
er en el progressive house notarás que es mejor mover los faders de igual manera. Recuerda que
quieres integrar los movimientos a las canciones, adaptarte a estas.

Lo último a tener en cuenta para usar correctamente los faders es configurar la curva que más
te guste y se adapte a tu estilo, en los distintos modelos profesionales la marca Pioneer puedes
configurar y elegir entre 3 curvas distintas. Las distintas curvas del fader te permiten cambiar el
comportamiento del nivel al mover los faders, los modos
son exponencial, lineal y exponencial invertida.

la curva exponencial sube bruscamente el volumen cuan-

do el fader del canal se mueve cerca de la posición supe-
rior, es decir que al mover el fader primero los cambios
de nivel serán chicos pero a medida que subas el cambio
será más grande.

La curva del fader lineal sube gradualmente el volumen

a medida que el fader del canal se mueve hacia arriba.
Cuando esté en la mitad tendrás la mitad del volumen
mientras que cuando esté a 3/4 tendrás tres cuartos del
volumen.

La última curva es la opuesta de la exponencial, sube bruscamente el volumen a medida que

el fader de canal se mueve desde la posición inferior, es decir que los cambios más grandes de
volumen suceden al principio y luego se aplana el movimiento.

Esta configuración puedes hacerla desde el menú del mixer como sucede en modelos como
el Pioneer DJM V10 donde tienen una pantalla con la configuración de los fader y crossfader. O
también puedes guardar la configuración en un pendrive con Rekordbox y cargarla en el mixer
antes de empezar tu sesión.

22 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 1
Mixer

EL CROSSFADER
El crossfader permite balancear el volumen de varios canales en simultáneo. Este está ubicado
debajo de los faders y a diferencia de estos, se encuentra en posición horizontal lo cual es ideal
para realizar mezclas y efectos de scratch ya que la técnica requiere el uso rápido del fader para
conseguir cortes de audio y reemplazar la señal que se oye de un canal por la de otro. Sin embar-
go en la mezcla de música electrónica se suele deshabilitar ya que se busca mezclar canciones
y no reemplazarlas rápidamente. Hay modelos como el Pioneer DJM V10 LF que no tiene un
crossfader (LF viene de long faders) dando lugar a incluir faders más largos para la mezcla.

Este fader te permite ajustar el balance de nivel entre los canales asignados a cada uno de los
lados A y B del crossfader, cuando lo mueves todo el recorrido hacia la izquierda solo escucharás
los canales que estén asignados al lado A mientras que si mueves el fader todo el recorrido hacia
la derecha oirás únicamente todos los canales que estén asignados al lado B. Cualquier punto
intermedio del recorrido te permitirá balancear el volumen entre el lado A y B.

De la misma forma que los faders de cada canal, la curva del volumen del crossfader se puede
configurar a gusto. Las curvas son de forma exponencial, cuadrada e intermedia.

Al usar el tipo de curva exponencial, cuando mueves el crossfader sube gradualmente el volu-
men del canal asignado al lado opuesto al de la posición en la que este el sfader y disminuye
el volumen del sonido del lado del que se está alejando. Por ejemplo al alejar el crossfader del
lado A aumenta gradualmente el volumen del lado B mientras que disminuye gradualmente el
volumen del lado A.

Al usar una curva cuadrada al mover el crossfader aumenta bruscamente el volumen del sonido
asignado al lado opuesto al de la posición actual sin disminuir el volumen del lado en que se
encuentra. Al llegar al extremo final disminuye bruscamente el volumen del canal desde donde
partió. Por ejemplo al alejar el crossfader del lado A aumenta bruscamente el volumen del lado
B y al llegar al extremo del lado B disminuye bruscamente el volumen del lado B, durante el re-
corrido ambos lados se escuchan a todo volumen.

La curva intermedia mueve gradualmente el volumen de forma intermedia entre las curvas ex-
ponencial y cuadrada.

Para asignar a cada canal un lado en-

contrarás un selector debajo de cada
fader donde puedes elegir entre A, B
y THRU. A corresponde al lado A del
crossfader, B al lado B y si lo configuras
en THRU ese canal pasará a través del crossfader sin importar la posición del mismo (through
significa a través en inglés).

Independientemente de si un canal se encuentra físicamente a la derecha o izquierda del mixer

puedes asignar cualquier lado a cualquier canal, si todos los canales están en THRU el crossfader
quedará deshabilitado.

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 23

 Parte 2
Salidas de audio

parte 2
Salidas de audio

Salidas de audio // Master //

Booth // Rec out

24 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 2
Salidas de audio

SALIDAS DE AUDIO
Las salidas de audio (audio outputs en inglés) son las terminales donde puedes conectar el sis-
tema de sonido, es decir la potencia, los parlantes y los monitores que te permitirán dar sonido a
la cabina y pista de baile. Un mixer profesional cuenta numerosas salidas de audio que cuentan
con distintos atributos y configuraciones que te permiten conectar distintos tipos de altavoces.

Las distintas terminales de salida son: el master, booth (cabina o retorno) y rec out. Cada una
tiene su propósito particular y utilizan distintos tipos de cables y niveles, esto las hace independ-
ientes entre sí permitiendo ajustar el nivel adecuado de la cabina, la pista de baile y el grabador si
lo tuvieras. Ten presente que cada output utiliza distintos tipos de cables y conexiones, conocer
cada una de estas instancias te permitirá conectar y armar de forma correcta cualquier mixer y
lograr el sonido con la mayor calidad posible.

Para hacer el trabajo de DJ correctamente necesitas escuchar varias cosas en simultáneo, es por
esa razón que se utilizan distintos tipos de conexiones y sistemas de audio en simultáneo, mien-
tras más grande la sala o evento donde te presentes más complejo será el sistema de sonido.

La mayoría de los mixers profesionales cuentan con varias opciones de conexión para cada una
de estas salidas de audio, sin embargo algunos modelos de uso hogareño tienen únicamente
la salida master y phone para conectar tu sistema de sonido simple y tus auriculares, esto es lo
mínimo e indispensable para mezclar en una sala pequeña.

Si quieres imaginar la
cabina de una forma
simplificada, el flujo de
la señal se origina el los
reproductores CDJ (2 o
más), la señal ingresa
al mixer a través del au-
dio input de cada canal,
sucede la mezcla y sale
a través del audio out-
put del canal master.
Esta terminal master la
puedes conectar a una
potencia o parlantes y
alimentar a la pista de
baile.

En la sección de conex-
iones podrás leer sobre
como es la conexión de
cada instancia.

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 25

 Parte 2
Salidas de audio

EL MASTER
El canal master o master a secas contiene señal de audio de la mezcla de tus canciones y es la
que se escucha a través del sistema de sonido, básicamente es la señal de audio se oye en la
pista de baile.

Cuando estás mezclando con varios canales en simultáneo la señal master es la suma de todos
los canales que tengan el fader alto y pasen a
través del crossfader.

Por ejemplo si estuvieras mezclando

con 4 canales: el fader del canal 1 en
la posición más alta, el fader del ca-
nal 2 y 3 a medio camino y el cuatro
fader en la posición más baja (y con
el crossfader deshabilitado) la señal
del master seria la sumatoria de la
señal 1 completa más la mitad de la
2 y 3.

Al igual que los canales normales, el ca-

nal master tiene su propio nivel y cuenta
con un medidor de decibeles que te permitirá
ajustar el nivel de la señal de audio, como ya
sabes esta se oye a la mejor calidad cuando
el nivel es 0 dBs y puedes ajustarla cambian-
do el parámetro level (nivel) del master. Nor-
malmente en eventos el nivel suele usarse por
arriba de los 0 dBs a pesar de que esto genere
una leve saturación (creo yo este es lo que le
dal el feel de club a la fiestas), recuerda que los
mixer profesionales tienen un headroom extra
para que puedas subir un poco el nivel sin oc-
asionar una distorsión o ruido en la señal.

Para el canal master el modelo de Pioneer DJM V10 tienes además un isolador que te permite
ajustar las frecuencias graves, medias y agudas del canal master, es una suerte de ecualizador
que afecta a toda la mezcla. Para activarlo debes presionar el botón ON del Isolador y podrás uti-
lizar el knobs para cambiar la amplitud de cada rango de frecuencias. Este tipo de herramientas
las puedes usar de forma creativa durante la sesión o para compensar algún problema de sonido
que tenga la sala o club donde estés mezclando. Utiliza el oído y ajusta la mezcla a gusto.

En la mayoría de los mixer profesionales puedes ajustar

la señal master para que se escuche en estéreo o mono,
corregir el balance entre el canal izquierdo y derecho, y
en algunos modelos hasta puedes activar un limitador
de ganancia para evitar picos de volumen. Si utilizas el
mixer Pioneer DJM A9 o el DJM V10 puedes modificar
cada aspecto de la señal desde el menú de utilidades.

Dentro de la configuración del master, la opción balance

te permite ajustar el balance entre el canal izquierdo y
derecho del canal master. Los valores de ajuste pueden
ir de L128 a 0 (centrado) a R127 (L para izquierda y R para

26 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 2
Salidas de audio

derecha).

Activar la función peak limiter reduce la distorsión a la salida de sonido de la salida master cuan-
do llega al pico de ganancia, puedes pensar como un seguro para cuando se pasas de ganancia.

La opción ATT. (atenuador) del menú te permite establecer el nivel de atenuación para la salida
de audio. Puede tomar valores entre: –12dB y 0dB, esto te permite bajar la ganancia por config-
uración para que suene unos cuantos decibeles menos.

MONO/STEREO te permite ajustar la señal para que se escuche en mono o estéreo. Algunos
clubes o sistemas de sonido aún suenan en mono.

Si utilizas la salida master digital puedes además utilizar dos configuraciones extra, reference
level te permite establecer el nivel al que el medidor de 0 dBs del máster se ilumina, puedes
optar entre valores entre -30 dBFS y -6 dBFS (decibeles en escala completa, se utiliza esta unidad
para sistemas digitales). Es decir que si lo configuras en -6 dBs, cuando la señal llegue a ese nivel
en el mixer la verás cómo a 0 dBs.

La segunda configuración es la de sampling rate que te permite ajustar los valores del rango de
frecuencias de la señal entre 44.1kHz, 48kHz, 88.2kHz o 96kHz para adaptarte a las capacidades
de distintas potencia digitales.

Todos estos ajustes puedes guardarlos en tu pendrive y utilizarlos en otros mixer de la misma
marca.

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 27

 Parte 2
Salidas de audio

EL BOOTH
El output del booth o cabina te permitirá conectar los monitores o parlantes que alimenten el
sonido de la cabina del DJ, es lo que normalmente en un escenario se conoce como retorno.
Esta señal de audio es una copia de la señal master y te permite escuchar exactamente lo que
el público está oyendo.

Normalmente en un club o evento los parlantes de la pista de baile apuntan al público y el DJ

queda posicionado en el peor lugar: atrás de los parlantes, esto crea un problema ya que se es-
cuchan reflexiones o delays de audio que pueden interferir con tu capacidad sincronizar y mez-
clar. El sonido tiene una velocidad que se encuentra entre 330 y 350 km/h, y si por ejemplo mez-
clas en una sala de 50 metros de largo (100 mts si cuentas la ida y vuelta que tiene que recorrer
el sonido hasta la pared del fondo, rebotar y volver) escucharás la señal con aproximadamente
300 milisegundos de delay. Esto complica mucho la tarea de sincronizar canciones ya que en tus
auriculares escuchas el audio inmediatamente mientras que lo que escuchas de la mezcla llega
más tarde a tus oidos, por eso es necesario que haya parlantes que apunten a la cabina y al DJ,
de ahí el nombre “retorno”.

El booth cuenta con un nivel independiente del nivel del máster que puedes ajustar para es-
cuchar bien tus mezclas y crear una especie de “burbuja” para evitar escuchar los ruidos que
provienen de la pista de baile. Subir o bajar el nivel del booth no afectará al nivel del canal master.

Para ajustar el volumen de la señal del booth debes ajustar el knob level del booth, este no
cuenta con un medidor de decibeles como lo hace el canal master sin embargo debe ser lo su-
ficientemente alto como para que se escuche claramente lo que estás mezclando sin excederte
y dañar tus oídos, ¡quieres escuchar claro y no fuerte!.

En modelos como el Pioneer DJM V10

tienes además un pequeño ecualizador
que te permitirá ajustar las frecuencias
graves y agudas de la cabina para compen-
sar la señal y escucharla tal cual la escucha
el público, esto se debe a que la pista de
baile usará parlantes distintos de los
monitores de la cabina y querrás com-
pensar la señal para escuchar lo más
parecido a lo que publico oye. Este
ecualizador no tiene ningún uso
creativo ya que lo que cambies en
la señal del booth solo lo escuchas
vos.

28 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 2
Salidas de audio

REC OUT
La salida de audio denominada REC OUT se utiliza para conectar cualquier dispositivo que te
permite grabar tu sesión. Este output es una copia de la señal master (tal cual hace la señal
booth) pero con la particularidad de que no puedes ajustar el nivel de la señal sino que éste per-
manece fijo independientemente del si subes o bajas el nivel del master. Esto se debe a que las
grabaciones se realizan a un volumen adecuado constante aún cuando en la cabina o club haya
niveles mucho más altos.

El nivel de la señal REC suele ser -8 dBs para evitar saturar la grabación y contar con un head-
room adecuado para cuando las vayas a masterizar para compartirla en tus redes sociales. Si la
grabación tuviera el nivel del canal master arruinaría la forma en que se escucha en las plata-
formas digitales.

En modelos como el Pioneer DJM A9 y DJM V10 puedes configurar el el nivel de salida del REC
OUT desde el menú de utilidades y ajustarlo en valores que van desde los -12 dBs a los 0 dBs. Ten
presente que si grabas a tu sesión a 0 dBs siempre que satures la señal master saturará también
la grabación, no es recomendable estar en el límite.

Además de la salida del grabado los mixer de la marca Pioneer tienen la posibilidad de grabar
desde la aplicación de Pioneer DJM-REC que te permite conectar tu celular mediante un cable
USB y grabar directamente la sesión sin tener que comprar un grabador portátil o utilizar una
PC, para esto se utiliza la conexión USB del MULTI I/O.

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 29

 Parte 3
Conexiones

parte 3
CONEXIONES

Panel trasero // Audio in //

Audio out // Terminal link

30 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 3
Conexiones

PANEL TRASERO
Conocer la forma correcta de conectar un mixer y los tipos de cables que se usan para cada en-
trada y salida de audio te permitirá conectar cualquier cabina y solucionar los problemas que se
te puedan presentar durante una sesión. Más de una vez me encontré en situaciones donde me
vi obligado a cambiar conexiones durante una presentación en vivo ya sea por problemas con
los equipos o preferencias propias, “el show debe continuar” dice la famosa frase que cualquier
productor de eventos repite como un mantra ante cualquier problema y para que continué de-
pende muchas veces de la habilidad del DJ para resolver estas cuestiones.

Dependiendo de los modelos y equipos que vayas a conectar, de los reproductores y el mixer, te
podrás encontrar con distintas opciones de conexión sin embargo los mixers más profesionales
generalmente tienen una opción de entrada y salida salida de audio para cada tipo de conexión
que puedas necesitar hoy en día. En un modelo como el Pioneer DJM V10 encontrarás un input
y output para cada tipo de cable y equipo que te imagines, este tipo de mixers está diseñado
para la cabina moderna donde cada artista puede dar rienda suelta a la creatividad y conectar
los equipos que mejor se adapten a su estilo, presupuesto y habilidad.

En panel trasero de este modelo encontrarás el botón de encendido y apagado, las terminales
de señal ground, las terminales de MULTI I/O y efectos externos (send y return), terminales de
entrada de Phono, Line y Digital, Terminales de micrófonos (XLR y Plug 6,35 mm), MIDI Out, Ter-
minales de salida de Digital Master, Master 1 y 2 (XLR y RCA), REC OUT, Booth, Link y por último
la conexión AC IN (corriente eléctrica).

Primero que nada, y al igual que en los reproductores CDJ, asegúrate de que el mixer esté apaga-
do antes de conectar y desconectar cables, podrías dañar el equipo o algún parlantes si conectas
algun equipo encendido, recuerda que la señal de audio que pasa a través de los cables tiene un
voltaje.

La conexión AC IN sirve para conectar el cable de alimentación eléctrica del equipo, este utiliza
el mismo cable interlock como el que usan la mayoría de las PC. Los equipos de hoy en día son
multi-voltaje, es decir que pueden conectarse a 110 y 220 volts sin transformador. De todas for-
mas siempre es recomendable leer el voltaje de cada equipo antes de conectarlos a la corriente.
Una vez conectada a la red eléctrica puedes encender y apagar el equipo utilizando el botón de
encendido.

Las terminales de entrada (return) y salida (send) de la conexión MULTI I/O y efectos externos se
utilizan para equipos de efectos externos como puede ser el modelo de Pioneer RMX-1000 o los
pedales de guitarra que muchos DJs utilizan para sus cabinas. Para la conexión de cada uno se
utilizan cables plug de 6,35 mm.

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 31

 Parte 3
Conexiones

Las terminales de entradas de micrófonos son dos, XLR y Plug de 6,35 mm y sirven para conectar
micrófonos e instrumentos musicales. Estas entradas tienen su propia ganancia y ecualizadores
completamente independientes de los canales del mixer y te permiten usar micrófonos e in-
strumentos al mismo tiempo que mezclas música. El control de ganancia de cada entrada se
encuentra en la parte superior del mixer, a la izquierda del canal 1.

La conexión de señal ground sirve para conectar la señal GND de los tocadiscos. Por este tipo
de cables no pasa ninguna información, simplemente sirven como cables de tierra para evitar
descargas eléctricas que puedan dañar los equipos, ten presente que cada tocadiscos tiene un
motor con una bobina eléctrica que genera estática.

La terminal MIDI In sirve para conectar el mixer a través de una conexión MIDI y puedas utilizarlo
como controlador en una cabina estilo live session, este tipo de funciones son utilizadas por los
artistas que hacen performances del estilo live sets.

Por último en el panel trasero encontrarás la ranura de seguridad Kensington, diseñada para
conectar un cable de seguridad y evitar robos. De más está decir que este tipo de cables de se-
guridad solo se utilizan cuando los equipos están exhibidos en algún local o evento.

Además de las conexiones que puedes hacer en el panel trasero, en el panel superior del mixer
Pioneer DJM V10 encontrarás dos conexiones USB para conectar dos PC/mac si fuese necesario,
esto permite tocar en formato B2B con otro artista. Hay una tercera conexión USB que sirve para
conectar equipos estilo in iPad con aplicaciones de efectos.

Además en el panel frontal del mixer encontrarás las salidas de audio para los auriculares, A y B,
cada una cuenta con dos salidas del tipo plug de 3,5 mm y 6,35 mm que te permiten conectar
hasta 4 auriculares (ya nos podemos olvidar del problema de extraviar el adaptador de 3,5 a 6,35
mm que siempre nos compartimos entre los DJ).

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Parte 3
Conexiones

AUDIO IN
En un mixer profesional puedes encontrar varias entradas de audio para cada uno de los can-
ales, esto permite conectar distintos tipos de equipos y modelos que utilicen distintas señales
de audio. Usar la conexión y cables adecuados para cada modelo te asegura la mejor calidad de
audio posible.

Para el modelo de Pioneer DJM V10 cada canal tiene 4 tipos de conexión: Digital, Phono (RCA),
Line (RCA), PC/Mac 1 y 2 (USB).

La conexión típica es la analógica phono o line L/R (izquierda y derecha en inglés) que utiliza el
cable de audio RCA. Esta conexión es una de las más recurrentes ya que la mayoría de los equi-
pos de audio, controladores y mixers la utilizan, sin embargo no recomiendo usarla. El inconven-
iente de usar un cable RCA es que suelen agregar ruido a la señal, esto es porque las canciones
las usamos en formato digital y los cables RCA transfieren la información de forma analogica,
los reproductores necesitan hacer pasar la señal por el DAC (digital audio converter) de la salida
de audio y al convertirla ya no es exactamente la misma. Adicionalmente a esto se obtiene una
ganancia menor que al utilizar una conexión digital.

La conexión digital y USB te permite recibir la señal sin tener que convertirla en analógica y por
lo tanto no agregar ruido, y como ventaja adicional, se obtienen decibeles de ganancia adicion-

ales que la conexión analógica no posee. La desventaja de la conexión digital es que no todos
los mixer tienen esta opción de conexiones. La línea de mixers DJM de Pioneer suele tenerlas,
mientras que la línea XONE de Allen & Heat utiliza únicamente conexiones analógicas para los
canales.

Una vez que hayas hecho la conexión para cada canal utiliza el selector de entrada de cada uno
para elegir la terminal que utilizaste para la conexión, es decir si conectas los reproductores me-
diante la conexión digital el selector debe estar en la posición digital o de lo contrario no ingre-
sara la señal al canal.

Apuntes DJ // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo 33

 Parte 3
Conexiones

AUDIO OUT
Para las terminales de salida de audio también te encontrarás con distintos tipos de conexiones.
La más importante es la conexión de la señal master que te permite conectar la potencia o sis-
tema de sonido.

Hay tres terminales de salida distintas para el master: digital master out, master 1 y master 2.
Master 1 es la conexión más utilizada ya que utiliza cables XLR o canon para la conexión, este tipo
de cables son balanceados y además de no generar ruido a la señal agregan más decibeles a la
señal gracias a que usa un voltaje superior. A esta salida de audio le puedes conectar una poten-
cia o parlantes que tengan una entrada de audio XLR o canon.

El master 2 utiliza una conexión RCA, este tipo de cables suele agregar ruido a la señal y solo se
utilizan en conexiones hogareñas o cuando no cuentas con un equipo de audio que tenga con-
exión XLR, lo mejor es evitar esta conexión si quieres que tu música suene fuerte y claro.

El master digital también utiliza una conexión XLR sin embargo se utiliza para conectar el mixer
a potencias con entrada digital, es la mejor forma de conectar tu sistema de sonido ya que estas
potencias te permiten personalizar y ecualizar la señal para cada sala o evento.

La terminal de salida del booth utiliza una conexión plug de 6,35 mm, muy normal en los moni-
tores de estudio y cabina. Se utiliza para conectar los parlantes de retorno de la cabina.

El REC out utiliza una conexión RCA ya que la ganancia de la señal está limitada y no vas a tener
problema de ruido. La mayoría de los dispositivos para grabar audio utilizanun cable RCA/Plug
3,5 mm que permite conectar lo a un mixer o micrófono estilo corbatero, es super recomenda-
ble comprar cualquier tipo de grabador para grabar tus sesiones siempre que mezcles y poder
aprender de tus errores.

34 Apuntes dj // SOMOS ACADEMIA // Diego Colombo

Parte 3
Conexiones

TERMINAL LINK
La conexión PRO LINK del mixer te permite habilitar funciones como el link monitor de los auric-
ulares, cuantizar los beat FX y enviar información de estado a los reproductores. Si bien se puede
mezclar perfectamente sin hacer esta conexión es mejor tener todas las funciones habilitadas
para tener pequeñas ventajas a la hora de presentarte en vivo.

El puerto o terminal de conexión link utiliza un cable LAN para

conectar las CDJs, mixer y PC/Mac entre sí, y crear una red
para tus dispositivos Pioneer.

La red se llama PRO Link y permite compartir entre

los reproductores y el mixer información adicional
como el tempo en que suenan las canciones, el
cuantizado de estas para que los efectos suenen a
tempo y monitorear canciones desde el browser
de cada CDJ.

Normalmente en una cabina de alquiler suele

conectarse con link únicamente los 2 reproduc-
tores entre sí, de la terminal link de uno a la ter-
minal del otro dejando por fuera de la red al mixer.
En este caso de querer conectar el mixer también
debes usar un switch o hub de red.

Un hub, que en castellano puedes llamar conmutador,

es un dispositivo que permite conectar varios equipos y dis-
positivos en red. Pioneer no vende este dispositivo pero podrías
comprar uno de cualquier marca y modelo.

Cuando configures tus CDJ puedes elegir el número de reproductor en la red PRO Link, este
debe coincidir con el número de canal al que esté conectado cada reproductor y permite cuan-
tizar los efectos de audio y usar la función On Air Display de cada Jog Wheel. Esta última función
cambia el color de los led del Jog de la CDJ de blanco a rojo cuando el fader del canal correspon-
diente a ese reproductor esté alto, es decir cuando subas el volumen.

Gracias a la función link también puedes salvar y cargar la configuración del mixer en cualquier
pendrive que tengas conectado en un reproductor CDJ conectado a la red link.

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 Parte 1
Mixer

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