INSTITUCION EDUCATIVA ISOLDA ECHAVARRIA
Enero 2024
Código: GA-FO-37 GUÍAS DE ÁREA SER+I
Versión: 4
ÁREA/DIMENSIÓN: ARTES TEMA: EL ARTE Y LA CARICATURA (Guía # 4)
DURACIÓN EN DÍAS:
45
ELABORADO POR: Edisson Mauricio Rodas Chaverra
GRADO: 7°
Neiron Raúl Vásquez Restrepo
ÁREAS Y PROYECTOS QUE
Artes - comunicaciones
IMPACTA:
Primera etapa: PUNTO DE PARTIDA Y DE LLEGADA
Actividades Observa el siguiente video: [Link]
ACTIVIDAD: Crea las siguientes partes de la caricatura separadas:
1. Forma de la cabeza
2. Ojos
3. Nariz
4. Boca
5. Cabello
6. Cuerpo
7. En una página de tu cuaderno une cada una de las partes y crea una
caricatura.
8. Pinta cada una de las actividades anteriores.
Competencia Elabora composiciones artísticas en las que se evidencia un estilo personal.
a Desarrollar Con la realización de diversas actividades enmarcadas en el arte y la literatura, se apoya el área de
comunicaciones optimizando las competencias de lectura y escritura.
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Segunda etapa: INVESTIGACION Y /O RASTREO DE LA INFORMACION
Lee con atención el texto de apoyo (lo encontraras al final de la guía).
Actividades ACTIVIDAD:
a desarrollar
1. En orden jerárquico selecciona las palabras más importantes del texto (titulo –
subtema, ideas que se desprenden de los subtemas, entre otros).
2. Realiza un mapa mental sobre la lectura anterior.
¿Cómo hacer un mapa mental?
Ejemplo de mapa mental
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Documento de apoyo
Recursos
Páginas web:
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[Link]
Referencia:
[Link]
[Link]
Tercera Etapa: DESARROLLO DE LA HABILIDAD
Actividades ACTIVIDAD: Pon a prueba tu imaginación y creatividad.
a desarrollar
1. Escoge a dos compañeros, familiares, personajes de tu serie favorita, a ti
mismo o inventa dos personajes y realiza una caricatura de cuerpo completo
de cada uno de ellos, cada una debe ir en una hoja completa de tu cuaderno
y deben ocupar toda la superficie, (Como apoyo de este punto puedes
consultar cómo dibujar un rostro en caricatura, manga o cómic, entre otros y
consulta cómo se hacen las diferentes partes del rostro: ojos, nariz, boca,
orejas, cabello) Lo puedes ver el finalizar la guía.
2. Escribe una pequeña historia con los personajes de los del punto anterior
(puedes agregar más personajes en la historia).
3. Crea el guion de esta historia (mínimo 6 capítulos).
Las caricaturas deben cumplir con las siguientes características:
Cada caricatura debe ir en una hoja de block y debe ser del tamaño de la
hoja.
Deben ser realizados dentro de las horas de taller del área.
Todas las caricaturas deben de estar totalmente pintadas.
Atención con la presentación de los trabajos, no se recibirán hojas arrugadas o manchadas.
Cuarta etapa: RELACION
Actividades
a desarrollar ACTIVIDAD: Esta actividad la puedes realizar físicamente en tu cuaderno u hojas de block,
también la puedes realizar en Word, Paint, animaker u otro programa informático que tú
propongas siempre y cuando los personajes sean diseñados por ti.
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De forma creativa realiza una historieta de mínimo 6 capítulos (recuadros) basados en el
reportaje realizado en la relación del área de comunicaciones, para ello debes tener en
cuenta las actividades realizadas en el desarrollo de la habilidad.
1. Elabora las viñetas necesarias para tu historieta.
2. Crea cada una de las escenas en cada una de las viñetas.
3. Incluye los diálogos mediante bocadillos o globos.
4. El fondo del recuadro o capitulo debe tener un fondo animado o decorado.
5. Colorea y tendrás tu propia historieta.
Debe ser muy creativas, pintar cada una como corresponda y tener cuadros de dialogo.
«La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.» Pablo
Picasso.
TEXTO DE APOYO
¿Qué es una historieta?
Se llama historieta a un cuento o historia que se narra mediante viñetas con dibujos. Puede tener o no texto
escrito para completarla. También se conoce popularmente con el nombre de cómic. Aunque estos dos nombres
son los más utilizados en determinados países también reciben otras denominaciones, como “monitos” en
México, “muñequitos” en Cuba o “tebeos” en España.
Una historieta puede ir desde una simple viñeta, como es el caso del humor gráfico de muchos periódicos, hasta
tiras, páginas o incluso álbumes completos. Y respecto al género puede tocar todos los géneros habiendo
historietas cómicas, de aventuras, eróticas e incluso didácticas.
Cómo hacer una historieta: Elaboración del guión
Cuándo pensamos en cómo hacer una historieta, lo primero que tenemos que hacer es elaborar un guión que
dé lugar al cómic. Debemos de seguir los siguientes pasos básicos
1) La idea: no la plasmamos por escrito necesariamente, es lo que nos imaginamos, el germen de la historia
que ideamos en nuestra cabeza. La idea puede partir de un cuento, o una novela, que queremos pasar a
historieta, es decir, no siempre tiene que ser original.
2) La línea argumental. Es un resumen escrito de unas pocas líneas en el que expresamos por orden
cronológico lo que va a suceder en la historia. Es, por expresarlo de algún modo, el esqueleto de la historia.
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3) Una sinopsis: Un resumen de la historia más elaborada, trabajada a partir de la línea argumental. La
sinopsis nos vale como presentación de la historia. En muchas ocasiones el guionista y el dibujante no son la
misma persona y si vas a presentar un guión para ser convertido en cómic generalmente esto es lo que vas a
mostrar. Si están interesados entonces te pedirán el guión completo.
4) El guión propiamente dicho: en él se desarrolla la historia, se construyen los diálogos que van a aparecer
en los bocadillos de la historieta. También se dan indicaciones de lo que queremos que expresen los dibujos
para ayudar al escritor si es una persona diferente. Sobre todo, se darán indicaciones sobre los gestos, si alguno
de los personajes realiza alguna acción que no se plasma en las palabras. Por ejemplo: “El niño guarda en su
bolsillo el sobre sin que nadie lo vea”
Cómo hacer una historieta: Elaboración de los dibujos
La segunda parte de cómo hacer una historieta es la elaboración de los dibujos en sí mismos. Una vez que ya
sabemos lo que queremos contar debemos de reflejarlo en nuestros dibujos. Para eso debemos de:
1) Crear los personajes. Si tenemos alguna guía de cómo es físicamente un personaje que nos viene dada
en el guión. Debemos de tener en cuenta que hay ciertos estereotipos que nos vienen dados, sobre todo en
algunos géneros como los cómics infantiles, que la gente espera encontrar. Por ejemplo, el malo y el bueno no
solo deben de serlo, también deben de parecerlo.
2) Decidir las escenas conforme al guión: cómo van a estar situados los personajes, sus expresiones y sus
interactuaciones. Quizás al principio incluyas demasiadas viñetas y poco a poco las tengas que ir seleccionando.
3) Según la estructura que quieras darle a tu cómic todas las viñetas pueden tener el mismo tamaño o puedes
dar diferentes tamaños a éstas para resaltar aquello que quieras que sobresalga, bien por su importancia
argumental o bien por su importancia estética. Procura que la obra tenga una estética bien definida.
4) Incluye los diálogos mediante bocadillos o globos que contienen el texto.
Las cosas han cambiado mucho a la hora de cómo hacer una historieta. Antes había que realizar los álbumes
a mano, con tinta, carboncillo, acuarela o la técnica que cada dibujante prefiriera. Actualmente lo habitual es
diseñarlos mediante programas de ordenador muy sofisticados que permiten sacar todo el partido a la
creatividad del dibujante y que son mucho más fáciles de editar y de distribuir.
INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA
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LA CARICATURA
FORMA DE LA CABEZA
LAS CINCO FORMAS
El rostro humano se compone de sólo cinco
formas simples:
Si pones estas formas en su
adecuada relación y simetría, ahí tienes un
OTRO rostro humano, es realmente así de simple,
UN OJO ¿recuerdas la guía de Figura Humana? Y ¿Qué
OJO
tiene que ver eso con la caricatura? Pues todo.
NARIZ
Una caricatura es un retrato que exagera o
BOCA distorsiona la apariencia física y ésto se
obtiene cambiando los tamaños, distancias y
ángulos en relación al eje central de la cara, si
usted dibuja el rostro con las medidas y
tamaños tradicionales va a obtener un retrato y
no una caricatura, pero si modifica una o varias
partes del rostro, obtendrá una Caricatura de su modelo. Ejemplo:
En esta caricatura de Ronaldinho puedes notar
que los ojos no están en el centro de la cara,
están más arriba para poder exagerar la boca y
los dientes.
COMO HACER CARICATURAS DE PERSONAS
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1. La primera cosa que se debe hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del
retratado. Se debe clasificar según su forma: puede ser un rostro ovalado, redondo, triangular, en
forma de pera o de bombilla, puede ser delgado o grueso (pómulos muy prominentes), delicado (de
líneas suaves y curvas), rechoncho (muy abultado y grueso). Realice primero la forma de la cabeza,
de acuerdo con su forma:
2. Luego de
dibujar la
forma de la
cabeza, dibuje
dos líneas
guías suaves
(después se
borrarán), una
horizontal en
la cual se ubican los ojos y la otra vertical, para ubicar la nariz y la boca.
Observe que la línea de los ojos puede estar
en el centro, pero también arriba o abajo para
exagerar más los rasgos. Si ubica la línea de
los ojos arriba, indica que la nariz será más
larga y ancha, si la línea está abajo, ¡la nariz y
boca serán muyyyyy pequeños!
3. Luego analice los rasgos de su modelo, qué
es lo que más lo caracteriza para que pueda exagerarlo luego: ojos pequeños, nariz grande y larga,
cachetes sobresalientes, etc.
4. Los ojos y las cejas: pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeños, grandes, rasgados,
entrecerrados y según el ángulo cambia notablemente el aspecto... Las cejas reflejan el estado de
ánimo de las personas; observa bien los tipos de cejas, pues según la inclinación puede mostrar
enfado, sorpresa, tristeza, alegría, además hay unas finas y delgadas, mientras que otras son gruesas.
Fíjate en las cejas de la persona que quieres dibujar y refléjalas en tu dibujo:
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4. La nariz: Igual que la forma de la cabeza, las
narices tienen formas redondas, triangulares, de
pera, de bombilla, se aumenta o disminuye su
tamaño de
acuerdo con
los rasgos de
nuestro
protagonista.
5. La boca: Lo que caracteriza a la boca es el tamaño de los labios y la expresión que debe ser
coherente con la expresión de los ojos. Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando
realizamos retratos caricaturescos, se pueden dibujar desde los más simples (sin definir los dientes),
destacar los dientes delanteros, hacerlos más pequeños, mostrar los colmillos, hacer muecos.
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6. Las orejas: Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas. Si el retratado
presenta unas orejas salientes lo debemos aprovechar para exagerarlas aún más, en caso de tenerlas
muy juntas a la cabeza pues se esconderán.
7. El cabello: En la caricatura tiende a ser más bien realista y no sufre grandes cambios como lo son
los rasgos del rostro.
Los tipos de cabello que se muestran aplican para ambos
sexos, pues si estás dibujando una mujer, basta con hacer
más largo el cabello.
¡¡¡Para finalizar recuerda adicionar las líneas del cuello y
otros detalles que tenga tu protagonista!!!
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