Conceptos Clave del Patrimonio Cultural
Conceptos Clave del Patrimonio Cultural
Alguna de las problemáticas es que son obras con una dimensión dual: su valor artístico y su
dimensión histórica. Con la cualidad artística, hacen una categoría especial, y, el conceto
tradicional de monumento como construcción y obra de arte de valor extraordinario, sigue
constituyendo el eje de las políticas de conservación de bienes culturales.
En el valor histórico, en peculiar. En razón a esta dimensión comparte cualidades con otros
muchos objetos que también son hoy reconocidos como bienes culturales.
Esta dualidad nos coloca ante decisiones difíciles de cara a su conservación como documento
histórico, pero también en lo que se refiere a la unidad de la obra de arte y sus valores, es
aquí donde el carácter de autenticidad entra en juego y es siempre motivo de reflexión,
debate y en ocasiones controversia.
Patrimonio arquitectónico: en el concepto tradicional, hay una tendencia creciente a utilizar el
concepto patrimonio edificado, construido, subcategoría del patrimonio hisotrico-artistico.
Comprende la arquitectura, conjuntos o ciudades históricas y la integración de ambos en si
entorno natural. Cuentan con la dificultad de la reutilización y reintegración funcional.
Hay problemas en torno al mantenimiento ponen sobre la mesa la diatriba entre la
contemplación estética, la conservación del documento histórico, la ruina como objeto que se
exhibe y deleita como tal, o la necesidad de reutilizar su significado, para asegurar su
conservación. ¿En el caso de las “ruinas”, es necesario una estricta conservación o no
intervención para mantener incólume su autenticidad?
Patrimonio arqueológico y la Arqueología industrial: forman parte del patrimonio histórico
español los bienes muebles e inmuebles de carácter histórico, susceptibles de ser estudiado
con una metodología arqueológica, hayan sido o no extraídos y tato si se encuentran en la
superficie o en el subsuelo, mar territorial o plataforma continental.
El patrimonio arqueológico es probablemente una categoría que viene definida por su
disciplina que estaría comprendida por yacimientos y zonas arqueológicas donde al a ver
perdido su función, se impone la conservación. Es uno de los conjuntos más amenazados:
expolios, saqueos, y tenemos que enfrentarnos a ello. Otro es el hecho de que se encuentra
en emplazamientos expuestos a otros usos (patrimonio encontrado en las ciudades).
El patrimonio industrial son los bienes producidos en la industrialización, obsoletos, y en
muchos caos sin uso. Son monumentos industriales o parques arqueológicos-industriales.
Council of British Archeology definió lo que era un monumento industrial: cualquier
construcción o estructura foja de otro género, perteneciente a la Revolución Industrial que,
bien por si solo, bien conjuntamente a instalaciones o equipamientos esenciales, ilustre el
nacimiento y el desarrollo de procesos industriales o técnicos, comprendidos los medios de
comunicación.
Los bienes ambientales son los que forman centros históricos, jardines históricos y paisajes
culturales: la ciudad, lo sitios históricos, y en un sentido amplio, el territorio, donde son
patentes las huellas de la actividad humana, son manifestaciones de cultura, patrimonio
cultural, pero también es preciso considerar aquellos paisajes o parajes matrales que reúnen
caracteristivas singulares al fusionarse con acontecimientos históricos o tradicionales por su
significación cultural. Los problemas que nos encontramos la desplobacion, el turismo masivo.
Caudo hblamos de mabientes nos referimos tambien a los jardines históricos como Campo
Grande, Retiro… y están protegidos.
Patrimonio natural y cultural; la creciente amenaza de varios conjuntos, por el deterioro
ambiental y agotamiento de los recursos naturales, ha llevado a una sensibilización y
consideración patrimonial de la naturaleza en su relación con el dominio cultural. Bajo tales
presupuestos, entraron en consideración las relaciones existentes entre naturaleza y cultura,
la relación de procesos ecológicos y sociales, en definitiva, la ordenación del territorio.
Es frecuente hablar de sitios o lugares históricos, jardines históricos, paisaje cultural. En este
caso se anuan calores patrimoniales, materiales e inmateriales, culturales…. Y se requiere un
agestión armónica del territorio.
Uno de os conjuntos que vienen recibiendo especial atención son los itinerarios culturales.
Las rutas e itinerarios culturales ha ganado atencion en Europa en los ultimo años, unen
parejes naturales, monumentos destacadas y tambien tradiciones, como el Camino de
Santiago. El itinerario se fudnamenta en la dinámica del movimiento, como la idea de
intercambio con continuidad del espacio y en el tiempo. Es relativo a un conjunto y es una
expresión de intercambio, y, puede ser abordado desde una pluralidad de dimensiones, y, de
cara a la protección, las variables que tenemos que tener en cuenta: el tipo de utilización del
itinerario, regiones incluidos. Naturaleza física del itinerario, recrrido, extensión, y, el marco
histórico.
Patrimonio etnologico, antropologico o etnografico y patrimonio inmaterial: el punto de
partida en la atencion a este conjunto de bienes fueron los estudios decimonónicos sobre el
folclore y cultura popular y probablemente sea de los ámbitos que ha sufrido una profunda
renovación en las ultimas décadas.
Atiende a las manifestaciones y formas de vida tradicionales de un pueblo o comunidad, y ha
tendido a expandirse a las formas de cultura popular contemporánea, como las Fallas de
València.
Patrimonio documental y bibliográfico: el que una cultura se trasnmita y oerdure, dependerá
de los documentos como los libros, que recogen varias creacones humanas de caracer
científico, político, histórico… y para preservalor se creacrin bibliotecas y archivos. Aunque
ese conjunto ha sido presidio por libros, tenemos tambien archivos como el de Simancas o el
de la Chancillería.
Tema 2: Historia de la conservación y restauración del Patrimonio
Las medidas de conservación no alteran las obras en modo alguno y cuidan el entorno en el
que se encuentra, y, las medidas de restauración se hacen de forma directa (si pierde pintura,
se pinta).
La pauta general de la UNESCO es conservar y cuando no quede mas remedio, hacer una
restauración, y, se alarga la vida de los bienes sin que sea preciso intervenir directamente, y
que sea lo mas tarde posible la restauración.
Esas intervenciones de conservación son: hacer un inventario de los bienes que merecen
protección y catálogos (topográficos (dónde están las obras), sistemáticos, monográfico,
razonado o critico), analizar los factores de deterioro (fundamental) para prevenir, también los
factores químicos, físicos, y biológicos. Hacemos una diagnosis del objeto, y, después
haremos su caracterización, definimos su estado de conservación y diagnóstico, identificamos
los factores de deterioro, nos orientamos en la elección de tratamientos, haremos varios
estudios para recabar, y, finalizaremos con la prevención, control y el mantenimiento, y,
tendremos un equipo multidisciplinar.
Se hacen labores de restauración cuando ha perdido su capacidad de ser interpretada y su
aspecto se ha deteriorado tanto, y, se interviene o desaparezca por completo. El objetivo es
mantener, reforzar, asentar la estructura de los bienes, la restauración es una intervención
directa, se dan operación de limpieza (como los tapices) y de reintegración de lagunas (dotar
a ese objeto, de la parte que ha perdido).
El Instituto de Patrimonio Cultural de España es la sede de Patrimonio y es un lugar
fundamental como para el estudio y la restauración, y depende del Ministerio de Cultura.
Otras obras históricas en la que se interviene es en el mal de la piedra: no es un mal único,
sino una convergencia d evarios factores: polución, agentes tóxicos en la atmosfera, las
humedades y deteriora la piedra cuando se asocia a otros agentes atmosféricos por la
contaminación, etc., otro que confluyen son los detritos de las palomas y crean nidos en
estructuras escultóricas, y, si está deteriorada, se llevan a cabo replicas.
En las pinturas, la intervención depara sorpresas, y los grandes museos tienen sus centros de
restauración. Un ejemplo de esto son las Tablas de Pedro Berruguete.
En las restauraciones de esculturas, cuando las piezas no tenían todas las piezas, se
completaban añadiéndose las partes como en La Venus de Madrid.
Historia de la conservación y restauración del patrimonio.
Intervenciones en las obras de arte en la Antigüedad y en la Edad Media: actualización de las
obras
En el Paleolítico Superior, en l¡algunas cuevas s eha apreciado algunas imágenes su cromia
fue aplicada en distintos momentos. Cuando se perdia en distintos momentos, se veía
reforzada, para que no se pierda, no deja de ser una reparación. En el Antiguo Egipto
encontrmaos testimonios como en el Templo de Abu Simbel se trató de consolidar ago que se
estaba deterioriado por un fin político para recordar el reinado del faraón, y, cuidar la dinastía.
En las intervenciones sobre obras de la Antigüedad: conocemos la escultura griega gracias a
las reproducciones que se hicieron en Roma por motivos de admiración, prestigio, modelo,
religion, y, manifestación del poder (hacer gala de ellos y el arte y cultura es una de las
formas claras d expresión porque llega a la población). Una de las mas significativas para
preservarlas son las reproducciones integras de las piezas que han hecho que se consorven.
Algo interesante que encontramos en los testimonios es la sensibilidad por las tropelías que
se hacen entrono a las obras de arte (tenemos textos jurídicos que aparecen medidas para
adoptar contra el trafico clandestino de obras de arte. En tiempo de Constantino existió la
figura del Curator estatuorum que se encargaba de conservar las estructuras y ha llegado a
nuestros días (es el conservador)).
Al margen de todo lo que nos ofrece referencias importantes entorno al mundo romano, otra
reflexión es que ocurrió en el medievo con todas las obras del Imperio por preservar o no los
testimonios del pasado. El criterio fue la utilidad y encontraríamos explicaciones porque
esculturas de bronce se fundieron para acuñar modenas, pero, otras se preservaron. En Roma
nos encontramos el Panteon de Marco Agripa que se mantuvo intacto y ha llegado como tal y
se preservó porque se utilizó como iglesia, cambiando la lectura de templo pagano a
cristiano, y tambien lo vemos en el Partenón de Atenas.
Finales del S XV, XVI y XVII: transformaciones, copias, reintegraciones, adaptaciones y
reparaciones de obras de arte.
A finales del S XV, y durante el XVI y XVII se darán unos cambios como el que la cultura
urbanística del Renacimiento tiene una mirada a la Antigüedad y es interesante porque se
alumbra ña sensibilidad de los tesztimonios de la antigüedad como un modelo a seguir, volver
y descubrir los vestigios de Roma y rescatarlo y ponerlo como modelo a sefuuir, y como
fuente de inspiración. En la cultura humanista, existe ese deseo, pero la Antigüedad es
rescata pero reapropiada y la utilizan bajo sus esquemas. En esa cultura de mirar el pasado,
resultan testimonios elocuentes, algunos libros que se edites.
La antiedad y las obras del pasado para el Renacimientos son elementos de los que son
herederos y los aprovecharan para sus intereses como el Templo de Malatesta de Rimini en
Italia, y, Malatesta lo patrocinó, aunque ya existía y crearon un revestimiento que escondia el
templo anterior para adaptarlo a los cánones. Esto también ocurrió en Santa María Novela,
donde Alberti actuo sobre una iglesia existente del medievo y se le encarga reordenar la
fachada, escondiendo un edificio gótico.
Dentro de la cultura renacentista, uno de los ejemplos mas representativos de admiración del
mundo clásico y reapropiarse de ese mundo es del grupo escultorico de Laocoonte, que fue
descubierto en el XVI en unas colinas de Roma, y, ciuando se descubre, provoco verdadera
sensación en todos los artistas y se llevó al Vaticano y fue restaurada, llevado por Miguel
Ángel un estudio y sabemos como fue antes y no tenían brazo y se hizo una reproducción del
brazo para poenrselo.
A comienzos del XVII, algunos maestros destacados de la pintura, intervenían en als obras por
pura necesidad y en la corte de Felipe IV para percibir fihuras o actuaciones ligadas a un
conservador, es la actuación de Velazquez: realizaba repintes como en Mercurio y Argos. Y es
alabor también lo hacia con otros autores cuando elrey le mandaba tareas de restauración.
El cambio fundamental de la conservación y restauración de prodice a partir del S XVIII, ya
que se sientan las bases d elas disciplina al calor de las ideas iustradas, clave para ver los
cambios. El hecho de que hubiera un método científico, llevo al nacimiento de discplinas
como la arqueología, la historia, historia del arte…
Uno de los momentos dond ese evindencio lo vulnerable de la herencia cultural fue el proceso
revolucionario en Francia ya que en esa ebullición de las piezas ilustradas, lo que ocurrió es
que el pueblo tomo las calles y o que ocurrió y se reproducción en episodios bélicos es que lo
se creyó inbuknerable, mostro su vulnerabilidad, como la corte del rey, y, lo que ocurre en el
proceso revolucionario es acabar con toda la expresión de poder del A.R acabando lo que
representaba el poder la corona, nobleza e Iglesia, ocupando monasterios, iglesias, catedrales
acabando lo que se encontrbaa con su paso como incendios de Archivos, templos, romper
imágenes, quemar bibliotecas…
Tenemos vaios testimonios como una de las galerías mas importantes, del Museo de Cluny
donde se reunieron testigos del proceso revolucionario con esculturas descabezadas, y, en el
lateral, estan las cabezas de reyes con su corona.
Esto que se hico en Francia, lo hicieron las tropas napoleónicas cuendo invadían otros países.
Como en Burgos, que ocuparon la Cartuja de Miraflores, cortaron la cabeza y la hicieron rodar
y hace unos años, se podría ver que la cabeza que reustrarada después, y, también el
cortaron el brazo donde llevaba el cetro.
En el caso de los efectos de la acción de las tropas napoleónicas en España, tomaron bienes
artísticos (pinturas de la escuela española del XVII) con el objeto de crear un gran museo en
París., y las tropas envianban de todos los territrios ocupados, testimonios, el responsable en
Esapaña seria Jose I.
Uno de los episodios que emrece ilustrar, es lo acaecido con el famoso botin que llevaba Jose,
cuando salieron de España, donde tenia carretas con grandes objetos artísticos. Todo estofue
detenido por el Duque de Wellington y cuando acabo la gueera en España, escribió a
Fernando VII donde tenia varias pinturas y la respuesta fue que se le regalo ese botin.
En algunos casos, fueron verdaderos saqueos, pero tambien tuvo ugar un travieso de obras
de arte y varios agentes llegaron a España para hacerse con tesoros artísticos y podemos
verlo con la Venus del esspejo que fue vendida por Godoy. Otras obras se restituyeron a
Esapña co,o Virgen de la Pez que se restauro en París.
Además de los saueos, se dios la ocupacios sistemática de vaios palacios, conventos… con los
respectivos daños.
Tras esos efectos, a lo largo del XIX se asistió a las políticas de desamortización eclesiásticas,
y, su efecto fue tan terrible, como la Revol. Francesa, y, se adoptaron medidas para preservar
esa riqueza y el panorama de s¡destruccio se vio como una oportunidad para diptar medios
surgiendo Museon Pronvinciales, que fieron como un contenerdor para tomar esas riqeuzas y
preservarlas, e incluso, algunas obras notables, se enviaron a Madrid.
Un dialogo entre amenaza y adoptar medidas que son la base de lo ques e ha desarrollado
hasta nuestros días.
Otras corcunsntacias se supusieron la desaparacicion de vestigios notabels y con la
transiformacion de las ciudades fieron la destrucccccion dde las murallas, y, aparte de tener
un carácter defensivo, eran un ddelimitacion administrativa para los márgenes ddde las
ciudades y diranet la Eddad Moderna, había que pagar impuestos.
Lo que ourrio en el S XIX, tuvo os hitos importantes, ejemplos sseguidos por elr esto e
iudaddes: en Viena y Paris.
Esta transformación urbanística fue la destrucción de las murallas y en Viena, bao el reinado
de Francismo Jose y se cosntgruyeron Bulevares y anillos circulares, abriednose a nuevos
terrenos para expandir la ciudad, abrioenddose a la modernidad, y, fiue visto como un modelo
urbanistico moderno, abogando por la higiene a la ciudad. Es to llevo el derribo de las
murallas y fe visto como la modernidad y lo que apraba la llegada de ciudad moderna,
cosmopolita, grandes vías, avenidas, parques…
En Paris, bajo Napoleon III le encarga alumrar la ciudad modrna, haciéndola capital del nuevo
estado, acabando con los vestigios del A.R. y la concibió primeramente, derribando las
murallas y de otras edificaciones, con mas de 19 000 edificion derribados. Y el hecho de
desterrar la herencia medieval y moderna, tenia sentido dentro de la política donde se
alumbraba un estado y esos testimonio heran evidencia de un tiempo que querían eliminar, y,
esa ciudad moderno de avenidas amplias, edficios que repsetaban una estética, fie posible
porque se derribo y construyo, y, algunos monumentos se respetaron, pero, el resto fue
destruido, con el proyecto de Haussmann.
Estos dos ejemplos fieron importantes ya que en a partir de ese modelo, otras ciudades lo
tomaron como ejemplo.
En España lo podemos ver, pero llega de forma lenta y los Aytos demolieron sus murrallas, y
en alguna capital, en el centro, abrieron nuevas avenidas. Esto se recibía muy bien y se
estimaba que eso era la modernidad, y, los ayuntamientos lo hacían en motivos de higiene.
Otro de los hitos del S XIX es que empizan a cobrar fuerza las relflexiones y debates teóricos
con un criterio académico sobre cómo se debe restaurasr e intervenir en las obras del pasado,
y, el primer fretne que ocupó a los académicos fue la restauración arquitectónica.
En este siglo, es el momento donde eclosiona el movimiento romántico que mit¡raban al
pasasdo, encontrbana en monumentos fientes de isnpiracion y el Romanticismo tiño de
nostalgia y vocación lirica, algunos viejos monumento y en esta `perspectiva se intervino.
Se dan dos teorías sobre como restaurar: una francesa asupiciada por Viollet-le-Duc
(intervenir/restaurar) y otra inglesa con Ruskin (mejor rpeservar la ruina y no alterarla).
Viollel-le-Duc expreso su trabajo y estaba embragiado del romanticismo de su época,
considerando el medievo como una de las mejores estapas, y, conocía bien la arquitectura
medieval con varios detalles y era una fascinación romántica, considerando que ra una época
elbaorada de la cultura y las artes que tenia que renacer, pero bajo nuevos tiempo, es decir,
que los edificios había que restaurarlos, y hacerlos mejores de lo que fueron. Alguna máxima
es que restaurr un edificio no es restaurar, repáralo o rehacerlo, sino tener su forma pristina,
incluso si no hubiera sido así.
Ruskin decía que era violentar la obra original del pasado, transformándolo en una pieza que
no era del S XIII, sino del XIX, y, la máxima era cuidar nuestros monumentos y no tendréis
neccesdiad de restaurarlos. Él abogaba por el encanto de las ruinas y lo evacador que podrías
ser y creía que era mas atractivo conservar la ruina, que reoararla, porque tendríamos un
sucedaneo.
En España, a diferencia de lo uqe vemos en Francia o RU, no hay un debate teórico que
rpecediera a la restauración, sino que la reflexión se restaurar se hizo mediante surgían los
problemas, oto el hecho de que buena aprte de los arquitectos estan restaurando, la mayor
parte tienen una formación clasicista, y, un ejemplo fundamental fue la Catedral de León.
Algunos detalles qued estcan del edificio es que aparece coo un edificio exento (no hay
edificios anexos) y luce como una escultura porque los arquitectis del S XIX sea así. Se vio
necesario intervenir en el XIX porque el edificio por su estructura es un castillo de naipes con
estabilidad frágil y su muro son vitrales con gran ascensionalidad, y, su cimentación se
encuentra pr una parte sobre los restos de primitivas termas romanas, se encuentran restos
del Palcio de Ordoño II, y, antes de esta Catedral, hubi una Catedral Románico, y, se
aprovecho kla cimentación de la primitiva.
Se transformo el muro en vitral, y, crececr en ascensionalidad, extraordinariamente, y, por
eso es un edificio delicado, y, un punto que amenzaba ruina era el encuentro de la nace
central con el crucero. No es un templo cualquiera, fue el primer monumento nacional
declarado en España en 1844 convirtiedola en un símbolo de la riqueza monumental del pais.
Matias Laviña le pilla en edad avanzada y tenia una formación clásica y tuvo que preparase
sobre la marcha, y, relaizo un estuio de la situación, y lo que resolvió fue desmontar el punto
de encuentro y cuando acabo, prosiguió con el astial sur, y, se enviaron nuevos arquitectos y
ninguno estaba dispuesto a asirmir las labores, y, Hernandez Callejo aapenas duró un año,
diseñando cimbras que nada entendían el sistema ojival, y se encargo a Juan de Madazo que
salvo la ruina de la construcción y dejó como reconstruir el astial sur dejándolo mas gótico,
inspirado en catedrales francesas. Quien construyo el astial fue Detrio de los Rios y aprte de
esa reconstrucción, su intervención fue mucho mas lejos, y, considero que otras zonas
vulnerables era ka fachada principal y la solución fue desmontar hasta la altura de los tres
portales y lo que hay original a este punto son los tres portales.
Respecto a la fachada había dos posibilidades: una gótica y otra renacentista, y, se deparo un
remate en la cada de los pies que no tenia. Demtrio de los Rios prosiguió sus tareas y otro era
destruir todas las construcciones anejas al edificio para hacerla lucir.
Los problemas secundarios que trajo consigo es que als cosntrucciones pegadas cuando se
derrumbaron dejron una marca oscura y ordeno a los obreros a limpiarla raspándolo,
propiciando las marcas de canteria se intervino en el interior, haciendo una depuración
artística, afirmando que afeaban y no pudiera lucir la pulcra leonina como merecía. Él propuso
una aguja pero le pararon los pies y este punto, los académicos le dijeron ni flecha alguna en
el templo.
Cuando muere, deja concluido los dos astiales, luciendo el edificio libre, pero eestaban en
almancenes las vidrieras y es un materia muy frágil y cuando las qquerian poner, tuvieron
que reacer algunos, y, las que estan en la zona sur son de finales del XIX, principios del XX
con el talle de Juan Bautista Lázaro.
En Santa Maria de Ripoll nos da el estado cuyo conjunto no diferencia de otros centros
monacales porque desde la desarmotizacion, el estado de deteriorio d monasteiros fue
increíble, siedo primero tras la ocupación francesa pero a termino de esa contienda, tanto en
este como otros, onraron de formas terribles con incendios, saqueos… donde también se
llevaban materiales.
En tal contexto y con testimonio como este que ocurre cuando el idea romántico del XIX
empieza a cuajar y se mira con pasión época pasadas no apreciadas como el medievo, pero,
trae algo mas: los nacionalismos que aflloran por toda Europa trtando de buscar las fortalezas
d ellos propios pais y o hace singularizándolos frente a los otros y lo que hacen para dotar de
arumentaos la singularidad, exaltar de su historia, monumentos de cada lugar como si fueran
su señas de identidad que los diferencian, y, los monumentos del pasado y su mirada,
utilizaron los nacionalismos para definir cada lugar, instrumentalizando el pasado para
delimitar el pais, y, en España se hizo de manera singular en Cataluña.
El Monasterio de Ripoll había sido reformada a finales del S XV porque aunque en origen sea
románico había sido modificado en época moderna, y, estaba ligada a la Batoliva, que
durante la Renaixensa se trta de glorificar y se encargo la restauración a finales del XIX a Elias
Grouyer y actuó bajo varios criterios:
1. El temlo original jhabia 3 naves, pero él le devolvió 5
2. Las bóvedas eran nervadas pero le pareció poco románico y le regalo fue una gran
bóveda de cañon central y en los extremos se convierten en bóvedas de cuarto cañon.
3. En la parte central puso un cimborrio que no existió.
4. Amplio la torre.
5. Restauro el claustro
Lo que hizo es busvar fuentes de inspitacion y lo exporto pero no tuvo en cuenta el románico
peninsular y se impuso un estilo y realizar una depuración estilística.
En el marco nacional, poco a poco se daban pasos en pro de una conservación de los bienes
del pasado con criterios mas científicos y el Museo del Prado a mediados del XIX, contaba con
una figura de conservador y restuarador. Vicente Poledor y Toledo y publico el primer tratado
de como restaurar pinturas: El arte de la restauración.
Lo que defendía era algo que es muy moderno y se sigue en nuestros días y es repswetar la
orba original y lo uqe importa es la defensa de la obra que ha llegado a nuestros días, y, poco
a poco se va profesionaoizando la resturacion.
Las primeras instantáneas del Museo del Prado que se puede ver un horror bacui procurando
que los muros estuvieran recubriendo la pared y era una manera de que la burguesía y
nobleza exhibiera su poder.
Otro de los episodios fundamentales del XIX fue la llegada de agentes, marchantes,
coleccionistas… a varios países europeos con el naimo de btener sus tesoros asritisticos y
nutrir colecciones privadas y museos, relacioando con el expolio artístico de manera singukar
en España, y, esto lo podemos ver en uno de los grabados de Gustavo Doré tobando azulejos
de la Alhambra de Granada.
El hecho de que el mayor porcentaje de población sea analfabeta y la minoría que podía
entender la vlaia de tales tesoros, hubo varios interesados en a ver negocios.
De este explio, lo podemos vemor con el Tesoro de Gurrazar, descubierto con motivos de
riadas de agua intensa y se descubrió bajo una construcción de hormigon romano, un tesoro
del reino hispano-visigodo, y, el que lo encontró, llevo algunas piezas a los plateros de Toledo
para venderlas y parte de perdieron y las fundieron. Cuando conoció a un arqueologo francés
interesado, fue vender un primer lote, que acabara en Paris y otro a Isabel II. En 1921 hubo un
robo de una corona aun no localizada y todo ello acaecio en el interés de los tesoros del pais.
Otro caso semejante es el de la Dama de Elche y lo que ocurrió tras su descubrmiento fue que
se expuso en el pueblo tras las fiestas y un arqueollogo francés se la compto por 4000 francos
y acabo en el Louvre. Esto es interesante por varias razones, `pero una fue fundamenteal, el
hecho de estos despojos hizo que la sociedad despertara un sentimiento de defender lo
propio y se adaptaran medidas de control y que algunos casos mas notables afectaran a
conjuntos arqueológicos, hizo que las primeras leyes fueron leyes de excavación arqeulogicas
y no llega hasta ppios del S XX.
En la autarquía Franco hizo un informe de las obras que se podias recuperar de Francia y no lo
hace recién terminada la Guerra Civil, sino también durante la II GM tirando de Alemania y fue
un acuerdo entre fuerzas alemanas y españolas que `privaron al Museo de `Paris de la
autonomía para gestionar sus bienes y regresaron la Dama de Elche la Inmaculada de Murillo,
etc. y no fue de forma gratuita y se hizo un ontercambio por otras obras para Paris como un
Velazquez y lo que aparecieron en los medios de comunicación españolas fue la recuperación
de esas obras.
En el S XX, en ek Patrimonio artístico español (1900-1931), el pais en material cultural, a
inicios de esta centuria, en 1876 se da la Institución Libre de Enseñanza es importante y
marco la orientación en el pais de lo que debía ser la educación y del papel que tenia que
desempeñar la cultura, que consideraron que la educación y cultura no tenia que estar bajo la
Iglesia sino laica.
Otro facto fundamental de lo que va a oicurrir suciedio en el 98 con el Desastre del 98 por las
perdidas colonias y hubo movimientos como el regeneracionalismo y otro de tratar cuidar y
conservar glroias de otrto tiempo para no olvidar ese pais que alcanzo su gloria.
Frente a q lo antiguo era contrario a la modernidad, ahora poco a poco esa herida de la
perdida colonial, alienta en muchos profesionales el deseo de proteger lo que queda para
cuidar esa memoria.
En 1900 nace el Ministerio de Instrucción Publica, que serio lo que hoy en día es la suma del
Ministerio de Educación y Cultura, y tenia a su merced las carpetas d educación y cultura. Una
de las medidas estrellas de este, es elaborar un catalogo monumental de la riqueza artística
del país, que no era tarea pequeña, y se hacia para saber QUE PROTEGER.
En 1911 se aprueba la Ley de excavaciones Arqueologicas para proteger vestigios dl pasado y
tenia matices: solo a las antigüedades (antigüedad, prehistoria y Edad Media). Se hizo esta
ley para impedir que otros vestigios no salieran del pais como paso con la Dama de Elche .
En 1915, la Ley del 4 de marzo proclama los monumentos nacionales, que no se podían
despojar del pais y obligaba al estado para protegerlos.
En 1923, tras una revuelta militar, arranca la Dictadura de Primo de Rivera, que fue singualr
para la corona porque se mantuvo el rey como jefe del Estado y traería consecuencias
posteriores.
En ese momento, y a lo largo de la década de los 20, cin ese gobierno presidido por Rivera, se
inaugura la venta de exportación, razón por la que se quiso limpiar su imagen con el Real
Decreto Ley de 9 de afosto de 1926 para la protección, pero tuvo una efectividad nula.
En el 30, tuvo lugar el ultimo gobierno militar con Berengeer y tuvo un cambio importante de
sensibilidad por el patrimonio y cómo se vendían conjuntos artísticos, y, ante tal situación, se
nombro mnistro de Instrucción Publica a Elias Torno, primer catedrática de la H ª del Arte, y
nombro como director General de Bellas Artes a Gómez-Moreno.
En el 31, se proclama la II Republica española con la línea de los dos anteriores y se crea una
estructura jurídica clara desrtinada a la protección del patrimonio.
La Institución Libre de Enseñanza fue importante porque los rpofesionales e salieron del
sistema prque al educación en España estaba al calor de la Iglesia y propugnaban salir de ese
marco, la enseñanza laica, seguir el espíritu critica, aprender de manera directa… S e
considerevba que era necesario conectar con el exterior y una de las mediadas fue crear la
Junta de Ampliacion de Estudios, revolucionaria para la ciencia y cultura en España.
Era necesario tomar medidas en la protección del patrimonio no era solo por el estado de
deterioro, sino porque a finales del XIX se vio qe se convirtió en una practica casi habitual
como algunos propietarios vendieran para obetenr un beneficio, pero tales tesoros salían del
pais formando parte de museos. Un ejemplo seria el Palacio de la Infante en Zaragoza. Se
consiguió su retorino por la compra de Federic Mases y otro caso conocido en nuestro pais es
el Patio Vélez Blanco surgió el mismo curso: vendido a un francés que se lo llevo a NY y otro lo
compró, y durante años fue el vestíbulo central de su residencia, y, al morir se lo donó al
Metropolitan de NY.
La demolición del Monasterio de Óvila, fue vendido a Herst y deseó tener un claustro del
monasterio porque quería crear un museo y a parte de este monasterio compro el de
Sacramento, la reja de la Catedral de Valladolid… pero también lo hizo en otros países
europeos.
En los 50 salio a subaste y lo compraron unos agentes inmobiliarios para hacer un parque
temático del medievo en Miami y lo reconstruyeron con tal suerte de que cuando lo
empezaron a recosntruir, se dieron cuenta, que los artífices esàñoles del desmontaje
enumeraron las piezas si nsaber donde iba, y no tuvo nada que ver con el original, pero ahí
sigue.
La perdida de patrimonio es una constante no solo por el abandono, sino por la exportación
también de obras de arte, y, uno ilustrativo es el Monasterio de Óvila, comprado por Herst
para hacerse un cortejo para construir un museo, y, caundo llego a [Link] el propietario no lo
pudo ver, pemneciendo en un almacen portuario, y, tuvieron varias funciones, y, unos
conservadores de San Francismo hicieron un estusio de las precias dispersas para recuperar e
identificarlas y ocurrió que los monjes de Vina al norte de California, compraron las piedras
para hacerse una nueva capilla.
Otro episodio ilustrativo que llevo a adoptar medidas legislativas que cambiaran esa situación
y pusieran márgenes para proteger el patrimonio. En la Ermita de San Baudelio de Berlanga
tenia gran riqueza de pinturas y en el S XX se publico un articulo de varias fotografías donde
se decía que esa capilla venia a ser la Capilla sixtina del románico por los tesoros en su
interior, y, este articulo por prestiogiosos arqueólogos recogían frases de un gran
descubrimiento y tenia varias pinturas murales, y, llamo la atencion de varios estudiosos y de
marchantes y collecionistas e arte, que, cuando se descubrió, pusieron su punto de mira aquí.
Para protegerla, el edificio se declaro monumento nacional en 1917, pero, lo que ocurrió es
que un agente de antigüedad ue trbaaj en España, Leon Levi, llego al Casillas de Berlanga, se
hizo con vaias pinturas murales y llego a tener algunas de Cataluña como el de Santa Maria
de Mur, pero, aquí cuando vieron que un gran conjunto mural se exponía en Boston y era del
Pirineo Catalan, hecho clandestinamente, hicieron que la burguesía catlana puso dinero, para
resguardar las pintuiras mas notavbles del Pirineo catañan, y, así se creo la colección base del
Museo Nacional de Cataluña, con el objetivo de evitar que se venddieran y exportaran, y,
hubo una descontextualización en las piezas, pero no se dieron mas ventas.
Ante tal dificultades, fue a Casillas de Berlanga, persuadiendo a los lugañeros, y, supuso una
gran polémica debatida en las cortes y allí el Senador Elias Torno, hizo una interprelacion
donde llamo la atencion a lo ocurrido, que era despojar al pais de sus tesoros, y, cuando Leon
Levi, con sus pintoress, estaba despegando de los muros de la ermita las pinturas murales, fie
detenido por la Guardia Civil, y, lo hicieron por la noche con la luces de las coches, viendo lo
clandestino, y despegaron los muros con la tecnca del strappo, iniciando un gran expediente
administrativo y judicial, llegando al tribunal supremo, y, en 1925 dio la razón a los
vendedores ya que los habitantes lo podrían vender, y, este compra, porque lo que dominaba
en ese momento era la propiedad privada. En esto momento se dio las alas a los derechos de
los propietarios, es decir, si se ponin¡an de acierdi, el tribunal supremo le dio la razón ya que
eran los titulares.
La reacción es que cuando se tuvo noticia, salto a la prensa y tuvi polémica porque estaba
mal visto, y, se sentía como un orgullo patrio herido, porque tras el Deasastre del98, los
símbolos del pasado se empiezan a valorar y verse despojado por intereses de aprticulares,
se cuestionio, estableciendo márgenes para proteger y fue realmente lo que movió a que
naciera una legislación, y, la rección es ese propósito teórico para atajar los males y acabar
con ellos con la Ley de las Excavaciones Arqueologias en 1911, la ley de 1915 donde los
Monumentos Ncionalkes no se exportaran, el Real Decreto de 1922 con la exportación de
objetos artisrticos, y, el Real Decreto de 1926 sobre la rpoteccion, acrecimiento de la riqueza
escrita.
No fieron eficaces y no fue posible porque eran unos parches parciales.
Uo de los problemas importantes donde adolecia la cosnervacion del patrimonio en nuestro
pais eran los despojos que se hacían y fue definitivo para que empezaran a toamrse medidas
en el ámbito jurídica para establecer amrgenes.
D manera paralaela, surgió en Francia y RU dos corrientes teóricas opuestas sobre la
restauración, en el S XIX, y, una estaba repersentaba or Le Duc, que abogaba por restaurar
los mom’numentos y volver a la forma prístina aunque nunca fue así y llevar todas las
repraciones necesarias para volver al original, y, en InglaterraRuskin se abohgaba por no
intervenir, conservar y alargar la vida y que la acción fuera mínima (si se intervenía se
alteraba su esencia).
Coo tales extremos, eran tan contradictorios, en los ultio aos del XIX había alumbrado otro
debate teórico en Itl¡alia, buscando una solución intermedia y esa solución vino de la mado de
Camilo Boito, a¡bogando de tomar aspectos de una parte y otra, y, la diferencia respecto a Le-
Duc que no había que inventarse el monumento, sino hacer un estudio científico para saber
como eera y cuando se restaurara, devolverle el aspecto original, denominándose
Restauración científica.
En España, o había un debate teórico en papel, peo si a pie de obra a mercced de las
restauraciónes en la Catedral de león, y, aquellas campalas se convirtieron en el debate de
como resturar los monumentos, y, la gerrencia del XIX en España era Violeciana, y, de ahí, en
el S XX nos encontrmos con arquitectos que siguen posicionamientos diferentes que alguno
siguen restaurando en estilo, otros que abogan por una intervención filológica (tratar de
documentarse de como era para recosntruirlo), y, la escuela conservadora, que esta
representada por epoldo Torres Balbás.
Un ejemplo interesante es el Monasterior de San Martoin de Fromista, en ruta del Camino de
Santiago, pero, el estado a ppios del XX era de condiciones en peligro de su conservación. Y lo
restauro Manuel Anibal que intervino pq se declaro monumento nacional, y, la Real Academio
le encargo que llevara labores de sostenamiento y manteniento, donde la torre ponía en
peligro la estabilidad de los muros.
La pureza de estilo del románico, es herencia de la intervención por Anibal ALvarez porque no
nera así ni mucho menos, devolviendo la pureza en estilo que no había conservado, y, lo que
nos decía Manuel Moreno a propósito de este edificio que conoció la restauración: se
desmonto y se reizo desde sus cimientos toda la inglesia, se renovaron 11 capitales 46 basas
y 12 cimaxios, se trrato de consegur la uniformidad del momuneto, sonsiderandolo una
rpofanaciom. Se reizo el coimbprrio, elimino el portico, y como algunas partes fueron
restuaras desde 0, hizo que los sillares de piedra los unió con cemento y se trajo también
piedra nueva, y, los que tenían temas erótico, los quito, argumentando que eran muy salaces.
Desparcieron marcan de cntero porque sustiyuto unas por otras y si hoy lo vemos como un
edificio muy representativo de románico, es sin duda por esta restauración que depuro en
extremos hasta regalarnolo.
Viccente Lampérez trabajo en la restuaracion monumental, y, trabajó en la Catedral de
Burgos. La catedral tenia varios males en varios puntos donde Lamperez interviene. Se formo
en el proceso de restauración de la Catedral de león y Demetrio de los Rios era su suegro y
era su ayudante. Velazques Bosco dijo como tenia que ser el claustro de la catedral. Uno
de ,os amles era la sobreelevación del claustro por las inhumaciones y con las lluvias, produjo
que las fltraciones de agua al monumento y las temperaturas extremas había provocado el
deterioro, y, el cabildo, alquilo dependencias del claustro. Lamperez intervino siguiendo los
postulados de Le-Duc y limino toda la aprte baja, restaurando las tracerías, elimino remates
usperiores de otra época y que se alejaban del gótico original, y, su intervención no fue solo
buscar la estabilidad constructuiva, sino también una depuración estilística.
El aspecto que hoy lucce se lo debe a esta restuaracion pero también a otras.
El punto mas confluctivo de la resturacion de Lamperez fue el palacio episcopal de Burgos,
pegado a los muros de la catedral, hizo lo mismo que en Leon, con el objetivo uqe luciera libre
de estorbos.
En Cuenca, intervino Lampérez en la catedral, cuando acomete el proyecto donde quería
regalrle unas torres goticas que no había tendoi y cando mepezo las obras, no hay recursos
para seguir el presupuesto y se dejó, y, es el resultadod e lo que había, y, de un proyecto
abrupo de Lampérez.
En la intervención filológica, se gui uno de los grandes arquitecto españoles como Vleazuqez
Bosco, que intervinoen la Mezquita de Cordoba. Elaboro un informe y duibijo la Mezquita
punto por punto, y, le quería dar el esplandor que había perdido.
En la puert exterior, también ocurrió lo mismo que le devolvió grancias al estudio
arqueológico. Tiene parte de original y de la restauración.
En la escuela conservadora, estuvo representada por:
Leopoldo Torres Balbás, comprometido no solo de su labor como [Link], sino en
las aulas (prof de arquitectura) formando y autor de varios ensayos donde m ostro no solo la
necesidad de que España se comprometiera a cosnervr la riqueza del patrimonio, sino de los
abusos quie se deban. Fue uno de las grandes responsables dde un giro de la restauración ,y,
1931 con la firma de la Carta de Atenas sobre como debía restaurarse.
su gran obra esta en la Alhambra de Granada en la década de los 20 sobre todo hasta que
llega la Guerra Civil que retirado de todo lo que ostentaba y siguió dando clases. A Inicios, el
edificio sufrió extraordinariamente, era refugio de gentes donde no tenían para donde vivir,
marchantes, y, estaba en estado de deterioro hasta que en el XIX se encargo a una familia de
arquitecto que lo que hizo en gran medida era inventr¡arsela porque el templete central de el
Patio de los leones, en el remate superior, había una ceracimca que no había y s ela regalo la
familia contreras y suguio Cendoya, y, consideraron que iba a ser amas islámico si gozaba de
la cúpula vidriada, y, fue restauración en estilo. Una de las labores mas visibles es que
deshizo el invento.
Otro es Josep Puig i Calaffal, donde entre las obras que relaizo como la Casa de los Canonigos
en Barccelona donde se dio una documentación arqueológica para volver al original.
El caso de San Pedro de la nave fue la primera vez que se desmonto y monto en otro lugar
todo un monumento piedra por piedra, planteandose de forma que se respetase lo maximo
posible la originalidad del monumento puesto que se iba a hundir todo el valle bajo un
embalse, sirviendo de modelo a seguir durante la trepublica y otros poyectos venideros.
Otro ambito que resultara fundddamental puesto que sentara las bases de lo que entendemos
como turismo cultural, seria el marques de Vega Inclán, era un gran coleccionista de arte, el
cual tuvo una gran vidion, donde España tiene unos entornos fantasticos, con una riqueza
monumental y artistica extraordinaria, donde lo que faltan son establecimientos y hospedajes.
El consideraba que Espñaa podia atraer vistantes por medio del turismo, pudiendo ser una
gran oportunidad de desarrollo.
Era un personaje con muy buena srelaciones con la casa real, persuadiendo al rey en un
momento de necesidad de desarrollo economico, pudiendo reactivar la economia y
proyectarse al exterior. Por tanto se creo una comisaria regia de turismo, vinculada a la
corona, siendo un cargo unipersonal que recaerá en el susodicho marques.
Un objetivo prioritario para este proceso, seria que los monumentos estuviesen en optimas
condiciones para las visitas, desrrollandose asi un activo programa para desarrollar
monumentos que podian ser muy interesanyes a un nivel artistico. Otra de las medidas
estrechamente ligadas, eran los museos, estimando que el pais desde el punto de vista
cultural y economico gracias a figuras emblematicas, podia ser explotada por medio de la
creacion de museos, asi creando la casa museo del Greco en Toledo y la casa museo de
Cervantes en Valladolid. Asi mismo seria el artifice d elos paradores nacionales considerando
que los espacios historicos extraordinarios en desusos tales como monasterios y castillos
podian ser transformados en hospedajes, lugares donde se pueda pasar la noche, asi como en
parques nacionales y lugares de gran importancia medioambiental.
Tambien fundo el museo del romanticismo, en el lugar donde estuvo su oficina, este espacio
permite visitar lo que seria un entorno palaciego durante el siglo XIX.
Otra de sus aportaciones fue el deseo de que España alojase exposiciones internacionales,
alojhandose en 1929 la exposicion iberoamericana en Sevilla y la exposición internacional en
Barcelona, las cuales transformaronm modeernizaron y dieron una proyeccion internacionales
a sus ckiudades y a España, legandonos tambien un importante patrimonio a modo de
carteles publicitarios que muestran precisamente estos objetivos.
II República española, guerra civil y patrimonio artístico (1931-1936)
Veremos cambios sustanciales en la forma de preservar y declarar el patrimonio. El trato
concedido al patrimonio cultural cuand ca ela corona, el rey Alfonso XIII sale del pais,
produciendose un cambio radical en el marco politico y administrativo del país, elavorandose
una nueva constitucion que servira de base a la nueva realidad, siendo algunas de las
personas involucradas que habian criticado duramente las decisiones del estado, como
podian ser la fuga de patrimonio, ahora llegaran a las cortes y tendran posibilidad de cambiar
la situacion, realizando cambios estructurales que aporten soluciones.
El ministerio de instrucción publica y bellas artes tomara esta tarea a los mandos de distintas
personas como Marcelino Domingo Sanjuan y Fernando de los Rios. Entre las medidas que se
adoptan además de la proteccion del tesoro artistico nacional y su fuga, veremos:
-La incautacion de los bienes artisticos degradados en depositos particulares (consecuencia
especialmente debido a las desamortizaciones), siendo este uno de los instrumentos legales
para salvaguardar el patrimonio nacional durante la posterior contienda.
-Se pondria un fichero de arte antiguo e inventariado de obras de artes perdidas fuera de
España.
-Se amplio considerablemente el numero de monumentos nacionales declarados.
-Se prohibieron exportar objetos artisticos, arqueologicos o historicos.
-El articulo 45 de la constituci´n y la ley de tesoro artístico de 1933, articulando las bases de
ordenamiento juridico entorno al patrimonio hoy día.
-Restitución de obras de arte vendidas y adquisicion de piezas en riego de exportacion,
destinadas a los museos nacionales.
-Poner considerable obstaculos a la exportacion de obras artisticas.
Estas medidas evidentemente, no fueron del agrado de muchos.
La constitucion de 1931 marcó un antes y un despues, donde ahora se obligaba a los
propietarios privados del patrimonio a responder ante el estado y comprometerse a su
mantenimiento y conservacion, asi como ha evitar su exportacion, es decir, el estado ahora
tenia instrumentos de acción.
II Guerra mundial y sus efectos sobre el patrimonio cultural (1939-1945)
El grado de destruccion del patrimo nio fue tal, que muchos centros historios fueron
esfumados de la faz de la tierra, con numerosos ejemplos tales como Varsovia, Dresden,
Nuremberg, Berlín…etc, en especial en el este donde los alumnos se cebaron puesto que
despreciaban ideologicamente dichas tierras.
En la mayoria de casos se reconstruyeron estos destrozos, pero en otros casos sebhan dejado
como estan, mayorente como testigo y aviso al futuro de lo que fue un absoluto horror.
En buena aprte d elas ciudades alemanas se abogo por una reconstrucción integral mimentic
al edificio anterior como la de Nutra Señora de Dresden y fue un empeo de la sociedad
germana, ilustrando que pueden recuperar ciudades que fueron anuladas por los bombardeos
y luego estraia la reflexión de si ese modo al que se restauro lo podemos contemplar como el
adecuado porque aprece que la guerra no ocurrió.
Uno de los ejemplos mas repsentativos que podemos poner de ejem`lo en Nuremberg que
quedo devastada y durante los 50, 60, y, 70 quedaban vestigios recuèrados y hoy la podemos
visitar y apenas se puede ver las huellas de la contienda. Es interesante y merecec una
relfeaxon de la sonservacion del patrimonio. Se erigieron nuevas construcciones y ha sido
muy cuidada poque para hacer valer ese esfuerzo colectivo de despertar la ciudad de esas
ruinas en el 44, han procurado dejar cosntaica documental de varias perspectivas.
En el Castillo, est aacompañado de fotografías del antes y después para tener constancia de
lo uqe había antes durante y después d ela guerra, y, también la Catedral, donde se repite lo
mismo que en el Castillo, y, se ve en otros lugares del cecntro histórico, incluso los archivos
hisotricos alemnes difundieron testigos visuales de como quedaron esas ciudades y como fue
la Recosntruccion.
Otro de ,os grandes males d ela coservacion y restauración y supuso un gran esfuerzo, fue el
gra expolio y destrucción nazi. Antes de la guerra en los 30, la política del fiere era sacar de
los museos aemanes expresiones artisiticas de vanguardia pq era arte degenerado y en
Munich se hizo en el 37 la exposición de obras degeneradas.
Y era una uestra de auello que querían acabar y aunque utilizaran mecnaismos de
propaganda que destruían quemas de libros y destrucción de pinturas que no representaba el
espíritu alemán, y, toda esa propaganda ocultu¡aban un acción comercial ya que la vendia a
amrchantes, acabando en colecciones para tener recursos, y, paralelmaente a esto, otras
acciones que se dio con fuerza, la confiscación de bienes a todos los represaliados, ya que
eran las mas ricas, y en Paris estaba plagado de marchantes de artes y una acción mas clara
de los nazis fue confiscar las obras de estas familias llevandolo a sus depósitos y en muchos
casos vendiendo, que hoy no lo hemos resuelto, con obras desaparecidas, y, aseguraron con
una base de entramado jurídico correcto: si un alemán abandona el Alemania, el Estado lo
confiscara, y se llevara al museo del Fiere en la ciudad natal de Hitler, diseñando una ciudad
cultural y se destinan buena parte de los tesoros artísticos confiscados, pero también lo que
confiscaron durante la guerra, y, la labot de los Monumentsmen la operación era compleja, ya
uqe ese saueo tenia como objetivo el museo, que quedo en proyecto, pero también lo uqe se
hizo por detrás y es e transfondo económico tras esas operaciones.
En España a termjno d ela contieda, pasaron muchas cosas:
Uno d e,los factores después d ela guerra civil, es que hubo un proceso de reconstrucción
sobre todo de monumentos que sufrieron, pero es cierto, que se puede advertir matices claro
de reconstrucción ideológica. Se habiitaron programas de restauraion pero ante la escasez, se
priorizo edificios de gran símbolo como el Alcazar de Toedo con un perfil calro, recuperar el
esplandor de los Austrias y se deseaba ensalzar a os héroes del alcazar.
Si lo comparamos con el pueblo viejo de Beltiche, tras los episodios de la ccontienda que
devastaron el pueblo, el régimen franuista lo dejo tal cual estaba, porque el deseo era dejar
testimonio d ela batalla, y, se reconstruyo otro Beltiche. Recientemente se puso de manifiesto
un fenómeno curioso, porque aunque en su dio se dejo como testimonio, utimamente, este
pueblo, al lugar que otros escenarios del mundo, es visitado para ver la iconografía del horror,
aparte que también es alquilado para rodajes.
Uno de los males sue sacudió la rpeservacion de riqueza artitica tras la guerra, fue la vente
indiscriminada de tosoros, sobre todo en los pueblos, que se asistió a una campaña de
dispersión del patrimonio y algunos coleccionistas. Un testimonio elocuente es el Museo
Marès que Federic, recorría pueblos àra hacerse con pobras de arte en pueblos de Castilla y
León, y, Aragón.
Fue casi mayor el mal propiciado por el desarrollismo: la salida de esa delicada situación
económica, tuvo lugar gracias a la inversión en algunos polos de desarrollo industrial y
aquellas ciudades no solo recibieron una inversión potente, para el patrimonio es que ka
influencia ddel capital, hizo ue no llegara mucha gente del mundo rural para satisfacer la
demanda de empleo, y s eespeculo de manera brutal con el suelo urbano, no solo de los
suburbios, sino dentro de los centros históricos, como en Valladolid, que se trituro la ciudad
histórica para construir bloques de viviendas y procuraron un gran enriquecimiento a
contrrtistas, con la licencias de autoridades publicas, con una gran trama de especulación,
dando lugar a la destrucción de ciudades históricas. Hay un ensayo eidtado por Fernando
Chueca que llevaba de tirulo: Destrucción del Patrimonio Artístico español, narrando estos
aconstecimientos en las ciudades españolas.
El mal afecto a la preservación de paisajes naturales y formo parte desde la misma dinámica
especultiva y le grado de expansionismo y contructivo desde los 60 ha sudo territbl y no por
el desea de preservar aspecto monumentales.
Otro d los problemas vividos en los 70, fueron los robos de obras de arte y por ese desarrollo
industrial, se dio un exoo rual y la situación de núcleos rurales con indicecs de población bajos
y nate núcleos de población despoblados, con pocos jhabitantes con riqueza monumental
extraordinaria: como se puede conservar, y, durante los 70 grandes lasdrones de arte lo
hicieron en este medio, asaltando inglesias y conventos y uno d los mas famosos es Eric el
Belga e iba con una banda asaltando catedrales, templos, llevándose arte sacro y tenia buen
mercado, y, en tierras castellano-leonesas, hizo varios robos y mortalizop su estampa con
fotografías que tobo, y, otras colaboro con la policía para los delitos.
Un ejemplo es del robo de Santa Eulalia, Catedral del Burgo de Osma, que le detuvieron. Son
numeriosos los robos prucidos n tierras castellanas cono el Retablo mayor de Santa Eulalia,
varias iglesias y templos en el Camino de Santiago, y, numerosas griegas estan en el
caatalogo de la INTERPOL aun no encontradas, y, cuando salen a la luz, se da su restitución.
Si en los 70 y 80 se tobaban esculturas y pintuas. En los últimos años, los tesoros mas
afectados por expolios es el patrimonio arqueológico y documental de las maneras mas
terribles (recortando documentos) y no debe de estar de moda el arte sacro en los 2000 y
estos dos fueron los mas afectados, y, dio pie al descubrmiento del trafico de tesoros
artísticos.
Otro de los males hereddados que ha llegado es cuando las restuaracion son algo istinto de lo
que ha sido, ya sea por la voluntad ellos arquitetos para ejar marca de ellos omo el Teatro
romano de Sangunto por Grassi y Portaceli, ya que tiraron hormigon, y, no es amisible e auero
a las paiutas e restauraion e nuestros tiempo, one la máxima es que sean reversibles.
Progresivamente s eha alentao una sensibiia soial, on ehay grupos iuaanos que se organizan
para proteger un bien y ponerlo en valor y aa vez hay un moviento popular mas interesante el
eseo e llamar la atención omo en Valenia on el barrios pesquero el Cabanyal-Canyameral.