¿Qué es el Arte Renacentista?
El Arte Renacentista fue un movimiento artístico que destacó por su interés en el razonamiento, el
conocimiento y la individualidad, retomando la tradición artística, filosófica y política de la antigua
Grecia y Roma. El nombre “Renacentista” nace gracias al historiador francés Jules Michelet en
1855, quien rescató el término del escritor y arquitecto italiano Giorgio Vasari en el siglo XVI.
Durante el Arte Renacentista se crearon las obras artísticas más reconocidas de la historia del
Arte. Los artistas de la época solían ser expertos en todas las técnicas como la pintura, la escultura
y la arquitectura, y también aplicaron las ciencias y las matemáticas en sus creaciones. El Arte
Renacentista se centró en el hombre, dejando de lado el pensamiento dogmático religioso que
imperó durante la época medieval.
El Arte Renacentista: Contexto histórico
Surgió en el siglo XIV en Italia, entre la transición de la Edad Media y la Edad Moderna (1400-
1600), en un momento de prosperidad económica de Europa. Varios historiadores mencionan que
las primeras manifestaciones artísticas datan del siglo XII o XIV. El fin del pensamiento religioso
medieval y del sistema feudal aristocrático, el descubrimiento de América, la apertura de nuevas
rutas comerciales y mercados para Europa, y el surgimiento de la cultura burguesa, lo que luego da
paso al capitalismo, marcaron la etapa donde el Arte Renacentista comenzó a expandirse en todo
su esplendor con obras que son recordadas hasta el día de hoy.
De este modo, las artes encontraron el apoyo en la clase alta para realizar sus obras, en lo que se
conoció como Mecenazgo, que fue la práctica de la promoción del arte y la protección de los
artistas. Los protectores de los artistas (reyes, príncipes y nobles) fueron mecenas de algunos
artistas y, entre los más importantes del Renacimiento destacan la familia Medici, los Uffizi, los
Gonzaga, los Sforza, los Borgia, los D’Este, entre otros. A menudo, los mecenas aparecían en las
obras artísticas de quienes apoyaban, es por eso que los artistas tuvieron más libertad de acción
para realizar obras de carácter no religioso.
Períodos del Arte Renacentista
Algunos autores indican al siglo XIV como el inicio del Renacimiento, por el despertar que ocurre
desde esa época en las artes y la cultura, a pesar de que el movimiento artístico se desarrolló
durante el siglo XV. Las etapas del Arte Renacentista fueron:
El Trecento: Período de transición al Renacimiento en el siglo XIV. Se prioriza la
individualización de los personajes y la expresión de los rasgos emocionales, enfocándose en
la anatomía. Se perfecciona la técnica del fresco y el fondo en las composiciones, como los
paisajes. Dos escuelas se dan a conocer, la Sienesa y la Florentina.
El Quattrocento o Renacimiento temprano: Se le conoce como el “Primer Renacimiento” o
“Bajo Renacimiento” en el siglo XV. Este fue el período de transición entre la época medieval
y la época moderna, siendo Florencia la capital del Arte Renacentista. Se introdujo la
perspectiva y la pintura al óleo, y se independiza la escultura de la arquitectura, la cual vuelve
a los cánones grecorromanos. También aparece el género del retrato pictórico (individual) y
se perfecciona la geometría espacial.
El Cinquecento o Renacimiento pleno. También llamado “Alto Renacimiento” en el siglo XVI.
Fue el período donde el Renacimiento vive su máximo apogeo. Es aquí cuando aparecen los
grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, entre otros. Roma fue el
centro de la producción del Cinquecento, donde se financiaron las obras más extraordinarias
del período renacentista, como la Capilla Sixtina.
El manierismo o bajo Renacimiento. Fue la manifestación contraria al período anterior
durante el siglo XVI, donde se exageran las características del clasismo y que dan pie,
posteriormente al Barroco. Destaca por ser un estilo extravagante, imitativo y decadente.
El Seicento o barroco italiano: Las obras de este período buscaron el exceso, la confusión, el
contraste, la mezcla de materiales plásticos y pictóricos, y así contrarrestar los influjos
iconoclastas de la reforma protestante y la Revolución Científica. Predominaron las obras
devocionales y los artistas polifacéticos.
Características del Arte Renacentista
Recupera e imita aspectos del arte greco-romano, como la armonía y la proporción como
ideal de belleza, además de los temas mitológicos.
Pone al ser humanocomo centro de todas las cosas, logrando una mezcla entre imágenes
paganas y religiosas, pero poniendo a la humanidad como el centro.
Predominaba la idea de razón por sobre la fe. Al mismo tiempo que la iglesiapierde el poder y
el control social.
Sostiene que el conocimiento conduce a la felicidad del hombre, por lo tanto, el sufrimiento es
consecuencia de la ignorancia.
El Arte Renacentista pone especial interés en crear una respuesta emocional en el
espectador.
Busca la perfección, equilibrio, simetría y proporción en las líneas como una forma de
expresión del racionalismo científico y filosófico de la época. Esto se refleja tanto en la
pinturacomo en la escultura, en particular la forma y las proporciones del cuerpo humano.
Las obras tienden a la monumentalidad y las posturas dramáticas, como también se utilizan
objetos cotidianos y formas sutiles para dar un significado adicional a la creación artística.
Se considera a las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de geometría,
matemática, anatomía, botánica y filosofía. Durante el Renacimiento se luchó para que se
comprendiera a las artes plásticas como una forma de conocimiento.
Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza, a través de
retratos individuales (pictóricos), escenas y paisajes hiperrealistas y detallados. Pone
especial detalle en el uso de colores vivos, la sombra y los efectos de la luz. Se busca la
verosimilitud en el naturalismo.
Emplea la técnica de la pintura al óleo en la pintura sobre lienzo y las impresiones finas.
Se crea el ensayo, un nuevo género en la literatura.
Obras del Renacimiento
Pintura
Los artistas utilizaron la técnica de fresco (pintar sobre un fondo de yeso húmedo) para las
paredes, la del temple ( pigmentos mezclados con yema de huevo) para las tablas y la
del óleo (pigmentos mezclados con aceite de linaza o de nuez) para los paneles o lienzo. Sin
embargo, gracias a la pintura al óleo, los artistas pudieron experimentar una gama más amplia de
tonos y colores. Estas fueron alguna de las pinturas más destacadas del Renacimiento:
La Capilla Sixtina (1482) de Miguel Ángel.
La escuela de Atenas (1512) de Rafael.
La Gioconda (1519) y la Última Cena (1495- 1498) de Leonardo da Vinci.
El nacimiento de Venus (1485) de Sandro Botticelli.
El caballero de la mano en el pecho (c. 1580) de El Greco.
La Coronación de la Virgen (1434-1435) de Fra Angélico.
Arquitectura
Se inspira en la estética clásica de la antigua Grecia y Roma y se nutrió de diferentes artes y
técnicas. Los artistas se permitieron la experimentación y la innovación, reinterpretando lo clásico y
tradicional desde un punto de vista más libre y también descubren la perspectiva. Las
construcciones destacan por los muros y las columnas, como también la utilización del ladrillo y el
mármol como materiales. Estas fueron alguna de las construcciones más importantes que
destacaron dentro del Arte Renacentista:
Palacio Medici Riccardi (1444) de Michelozzo, en Florencia.
Basílica de San Pedro (1506-1626) Donato d’Angelo Bramante.
Teatro Olímpico Villa Capra (1566) de Andrea Palladio, en Vicenza.
Basílica de San Lorenzo (1418-1470) de Filippo Brunelleschi, Michelozzo y Antonio Manetti,
en Florencia.
Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore (1471) de Filippo Brunelleschi, en Florencia.
Monasterio de los Jerónimos de Belém (1514-1544) de Diogo Boitaca, Juan de Castillo y
Diego de Torralva, en Lisboa.
La Puerta del Paraíso en el Baptisterio de Florencia (1425-1452) de Lorenzo Ghiberti.
Escultura
Se independiza de la arquitectura, dando paso a los monumentos públicos y a la escultura exenta,
es decir, aquella que se puede observar desde todos los ángulos. Los materiales utilizados
son piedra, madera, bronce o terracota, y el artista se enfoca en acabados muy pulidos y lisos,
siendo la textura un elemento fundamental para los escultores. Estas fueron las obras íconos del
Renacimiento:
David (1504) de Miguel Ángel.
La piedad (1499) de Miguel Ángel.
David de Bronce (1430-1440 ) Donatello
Las cuatro estaciones (c. 1547) de Jean Goujon.
Literatura
Giró en torno al humanismo y a los valores y tradición de la cultura grecorromana. Se desarrollaron
nuevos géneros como el ensayo, la novela moderna y nuevos modelos métricos para la
poesía (como el soneto y el verso endecasílabo). Dentro de la narrativa en prosa destaca el
cuento, la leyenda, la fábula y, en particular, la novela en sus diferentes subgéneros. Gracias a la
imprenta, la literatura renacentista fue difundida. También se desarrolló el arte dramático, el cual
alcanzó gran importancia. Estas fueron las obras del Renacimiento más destacadas:
Elogio de la locura (1511) de Erasmo de Rotterdam.
Ensayos (1580) de Michel de Montaigne.
El príncipe (1531) de Nicolás Maquiavelo.
Hamlet (1605) y Otelo (1604) de William Shakespeare.
Don Quijote de la Mancha (1605) de Miguel de Cervantes.
Gargantúa y Pantagruel (1534) de François Rebelais.
La Divina Comedia ( 1304-1321) de Dante Alighieri
DIALOGUE IN ENGLISH
Jose) (What teams are playing today?)
¿Quién juega hoy?
Alberto ) (Argentina and brazil play today)
Hoy juega Argentina y Brasil
Jose ) (What time does the game start?)
¿A qué hora es el partido?
Alberto ) (At eight o'clock in the evening)
A las 8 de la noche
Jose ) ? (Who do you want to win?)
¿Qué equipo quieres que gane?
Alberto ) (I would like to win the Argentina)
Me gustaria que gane Argentina
Jose ) (Ok if it's a good team)
Ok si es buen equipo
Alberto ) (I have to go see you at 8 at the stadium)
Me tengo ir nos vemos a las 8 en el estadio
Jose ) (Ok. See you later)
Ok hasta mas tarde