3 características de la arquitectura
de las corrientes formativas
1. Volumen puro y ausencia de ornamento
La Casa Müller es un prisma simple: una caja blanca sin decoraciones en la
fachada.
Representa el principio de Loos: "el ornamento es delito".
La belleza está en la proporción, los materiales y la forma, no en adornos
superficiales.
¿Qué muestra?
Una búsqueda de pureza formal, típica de las corrientes formativas que ya no
copian estilos del pasado.
2. Espacio organizado en tres dimensiones – Raumplan
Loos no organiza la casa por pisos horizontales, sino por niveles conectados
según las funciones.
Cada ambiente tiene una altura y posición espacial distinta según su
importancia y uso (por ejemplo: el living es más alto que el baño).
¿Qué muestra?
Una nueva manera de pensar el espacio: funcional, dinámico, tridimensional, no
simétrico ni decorativo. Es uno de los aportes más modernos de esta etapa.
3. Diferencia entre interior y exterior
Desde afuera, la casa parece seca, austera y racional.
Pero adentro, el espacio es rico, cálido y lleno de detalles materiales
(mármoles, madera, alfombras).
→ Esta dualidad refleja una idea clave: el interior está pensado para habitar, el
exterior no debe exhibirse como un objeto decorativo.
¿Qué muestra?
Una transición entre la arquitectura del pasado (que mostraba riqueza hacia
afuera) y una moderna que prioriza la experiencia interior.
TEXTO 1A BENEVOLO
¿De qué trata?
Explica cómo nace la arquitectura moderna a fines del siglo XIX y principios del XX,
rompiendo con los estilos antiguos y adaptándose a la nueva sociedad industrial.
RESUMEN EN 6 PUNTOS:
Cambio de época:
La sociedad cambia con la industria, la ciudad moderna y la técnica → la arquitectura
también debe cambiar.
Crisis del historicismo:
No sirve seguir copiando estilos del pasado (gótico, renacentista). Se busca una nueva
forma que exprese el presente.
Nuevos materiales y técnicas:
Aparecen el acero, el vidrio, el hormigón armado → permiten construir de forma distinta.
Arquitectos pioneros:
Algunos arquitectos como Loos, Perret, Behrens y otros experimentan con nuevas formas,
estructuras y funciones. Son la “etapa formativa”.
Búsqueda de funcionalidad:
La arquitectura moderna busca ser útil, racional, sin adornos innecesarios. Lo importante es
cómo se vive y se usa el espacio.
El Movimiento Moderno nace como necesidad:
No fue una moda, sino una respuesta real a un mundo que cambiaba: nuevas ciudades,
nuevas formas de vida, nuevas técnicas.
Frase clave para recordar:
“La arquitectura moderna no nace por gusto, sino porque el mundo cambia y necesita
formas nuevas.”
TEXTO 1B CURTIS
La arquitectura moderna surge por cambios sociales, culturales y tecnológicos
desde fines del siglo XIX.
Combina tradición y modernidad: no rompe del todo con el pasado.
No es un estilo único, sino muchas corrientes con distintas ideas.
Busca responder a su época con lógica, función y significado.
Ser moderno es tener una actitud crítica, no solo usar formas nuevas.
TEXTO 2
La planta libre es una de las ideas centrales de la arquitectura moderna. Surge gracias a
los avances técnicos del siglo XX (especialmente el uso del hormigón armado y las
estructuras independientes de pilares y losas), que permiten liberar los muros portantes
y organizar el espacio interior con mayor libertad, fluidez y adaptabilidad. Esta nueva
forma de entender el espacio rompe con la rigidez y simetría de las plantas clásicas.
Le Corbusier
Considera la planta libre como uno de sus Cinco puntos de una nueva
arquitectura.
Gracias a la estructura de pilares (pilotis), los muros ya no cumplen función
estructural y pueden colocarse libremente.
En la Villa Savoye (1929), logra un espacio interior totalmente flexible, con
divisiones ligeras y visuales abiertas que permiten una continuidad espacial
entre los ambientes.
La planta libre se asocia con la idea de modernidad, eficiencia y adaptación a
las nuevas formas de vida.
Mies van der Rohe
Radicaliza la planta libre al reducir la arquitectura a estructura pura y
cerramientos móviles o transparentes.
En el Pabellón de Barcelona (1929), el espacio se organiza sin un recorrido
lineal ni jerárquico; los muros no estructurales dividen sutilmente sin cerrar.
La fluidez espacial expresa una nueva estética basada en la abstracción y la
transparencia, donde lo importante es la relación entre los planos y el vacío.
Frank Lloyd Wright
Aunque parte de una estructura más tradicional (muros portantes), logra
espacios abiertos y conectados entre sí.
En la Casa Robie (1909), disuelve los límites entre ambientes mediante el uso
de elementos horizontales, techos volados y ambientes en cadena.
Su enfoque integra la planta libre con la naturaleza, buscando continuidad
entre el interior y el exterior, algo que influirá en los modernos europeos.
Walter Gropius
Promueve la planta libre como reflejo de una arquitectura funcional y racional,
donde la forma surge del uso.
En la Bauhaus de Dessau (1926), organiza los volúmenes según las funciones
(talleres, dormitorios, aulas), conectados mediante circulaciones libres y
fachadas sin ornamento.
La planta libre aquí no solo es técnica, sino también social, expresando
apertura, colaboración y eficiencia.
FRANK LLOYD WRIGHT
t nace en Wisconsin, Estados Unidos, en 1867. Estudia ingeniería, pero su
verdadera formación como arquitecto fue autodidacta, desde la observación de la
naturaleza y el trabajo en estudios. Uno de ellos fue el de Louis Sullivan, quien le
deja una huella profunda: la idea de que “la forma sigue a la función”.
A fines del siglo XIX diseña las casas de la pradera, viviendas horizontales, abiertas
al paisaje, con techos bajos y una clara conexión con la tierra. En ellas aparece por
primera vez una planta abierta, centrada en la chimenea, donde los espacios
fluyen sin rigidez.
En 1905 Wright viaja a Japón, y queda fascinado por la arquitectura tradicional: la
modularidad, los espacios continuos, la relación interior-exterior y el uso de
materiales naturales como la madera y el papel.
Entre 1913 y 1922, diseña y construye el Hotel Imperial de Tokio, uno de sus
proyectos más complejos. fusiona lo japonés con lo moderno occidental. La obra
es un hito en su carrera y refuerza su mirada orgánica y contextual de la
arquitectura.
Durante la crisis del '29, Wright adapta su arquitectura al nuevo contexto
económico: nacen las casas usonianas, más económicas y compactas, pero con la
misma calidad espacial.
En 1936 diseña su obra más famosa: la Casa de la Cascada. Construida
literalmente sobre un arroyo, con voladizos de hormigón, piedra local y ventanas
que se abren al bosque. Es el resumen de toda su visión: integración total con el
entorno, fluidez espacial y armonía con la naturaleza.
Arquitectura orgánica: el edificio debe “crecer” del lugar, como una planta del
suelo.
Espacio fluido: sin cajas, sin límites fijos entre adentro y afuera.
Respeto por los materiales, por el usuario y por la identidad del sitio.
Centralidad del individuo: cada casa debe adaptarse a quien la habita.
Muere en 1959, dejando más de 1.000 proyectos, de los cuales más de 500 fueron
construidos. Cambió para siempre la forma de pensar la vivienda moderna, y fue
el puente entre el mundo artesanal y el moderno.
LE CORBUSIER
Nace en Suiza, en 1887. Su formación inicial fue en grabado y relojería, pero se
orientó pronto hacia la arquitectura gracias a su maestro Charles L’Eplattenier,
quien le enseñó a mirar la naturaleza como fuente de orden y proporción.
Nunca tuvo formación académica formal como arquitecto. Fue un autodidacta,
formado a través del viaje, el dibujo, la observación y el trabajo directo.
Entre 1907 y 1911 realiza su Gran Viaje por Europa, que influirá profundamente en
su arquitectura.
Trabaja en Berlín con Peter Behrens, donde conoce a Mies van der Rohe y
Walter Gropius.
Viaja por Italia, Grecia, Turquía, los Balcanes y Oriente Medio.
Visita la Acrópolis de Atenas, que lo impacta por su composición y proporción.
Funda su estudio con su primo Pierre Jeanneret y lanza su pensamiento a través
de la revista L’Esprit Nouveau, donde publica sus ideas sobre estandarización,
vivienda mínima y racionalización.
Allí presenta su idea más conocida: "La casa debe ser una máquina de habitar".
En esta etapa formula los 5 puntos de la nueva arquitectura:
1. Pilotis (columnas)
2. Planta libre
3. Fachada libre
4. Ventana horizontal corrida
5. Terraza jardín
Estos conceptos se aplican en una de sus obras clave: Villa Savoye (1929–1931,
Poissy, Francia).
Segunda etapa: Brutalismo y síntesis plástica (1930s–1950s)
En esta etapa Le Corbusier rompe con el blanco puro y el lenguaje maquinal. Su
arquitectura se vuelve más plástica, expresiva y brutalista. Comienza a usar el
hormigón bruto (béton brut) y da importancia al color, la textura y la luz.
Desarrolla el sistema del Modulor:
Una escala de proporciones basada en el cuerpo humano y la sección áurea, para
proyectar edificios más armónicos y humanos.
MIES VAN DER ROHE
nació en 1886 en Aquisgrán, Alemania. Su padre era cantero, y desde muy joven
trabajó en obras, desarrollando un profundo conocimiento de los materiales y la
construcción.
No pasó por la universidad, pero su formación fue técnica y empírica, lo que
marcó su manera precisa de proyectar.
En 1908, entra al estudio de Peter Behrens, donde conoce a Walter Gropius y Le
Corbusier, formando parte del núcleo fundacional del Movimiento Moderno.
Allí se empapa del pensamiento racional, la proporción clásica y la lógica
estructural.
Se aleja de los estilos decorativos y propone una arquitectura pura, racional y
estructural.
En esta etapa desarrolla el concepto de la planta libre y el espacio fluido,
contenido dentro de una estructura precisa y mínima.
En 1930, Mies es nombrado director de la Bauhaus. Intenta mantener la escuela
abierta bajo el régimen nazi, pero la presión política y las tensiones ideológicas lo
obligan a cerrarla en 1933.
En 1937 emigra a Estados Unidos, donde se convierte en director de la Escuela de
Arquitectura del IIT (Illinois Institute of Technology) en Chicago. Allí redefine la
enseñanza de la arquitectura moderna en América.
En [Link]., Mies desarrolla su lenguaje definitivo: estructura de acero visible,
fachadas de vidrio, y un uso preciso del módulo y la proporción. Se convierte en el
referente máximo del International Style.
Mies muere en 1969, en Chicago. Su legado está en la claridad estructural, la
ausencia de ornamento, y la búsqueda de un espacio esencial, sin excesos.
Fue quien mejor definió la frase “menos es más”, reduciendo la arquitectura a sus
elementos fundamentales: estructura, proporción, luz y materia.
WALTER GROPIUS (1883–1969)
nace en Berlín en 1883. Proviene de una familia de arquitectos e ingenieros.
Estudia arquitectura en Múnich y Berlín, aunque no se gradúa formalmente.
En 1908 comienza a trabajar en el estudio de Peter Behrens, junto a dos futuros
gigantes: Mies van der Rohe y Le Corbusier. Behrens era un diseñador total, y eso
influye profundamente en Gropius.
Desde temprano se interesa por la estandarización, la producción industrial y la
arquitectura como respuesta a necesidades sociales, no como objeto artístico
aislado.
En 1910, junto con el arquitecto Adolf Meyer, diseña la Fábrica Fagus (1911), una
de las primeras obras modernas. Utiliza estructura de acero visible, grandes paños
de vidrio y planta funcional, anticipando el Movimiento Moderno.
Tras servir en la Primera Guerra Mundial, Gropius vuelve con la idea de
transformar la arquitectura desde su base: la educación.
En 1919, Gropius funda la Bauhaus en Weimar, una escuela que fusiona arte,
diseño, técnica y arquitectura. Propone que el arquitecto debe saber trabajar con
el artesano, diseñar desde la cuchara hasta la ciudad.
En la Bauhaus:
Fomenta el trabajo colectivo y multidisciplinar.
Busca formar arquitectos conscientes de su rol social.
Integra la producción industrial al diseño.
En 1925, la escuela se traslada a Dessau, donde Gropius diseña el Edificio
Bauhaus: volúmenes puros, ventanas horizontales, estructura clara. Es una obra-
manifiesto de sus ideas.
En 1928 deja la dirección y lo sucede Hannes Meyer, más ligado al funcionalismo
socialista.
Con el ascenso del nazismo, Gropius se exilia primero a Inglaterra (1934), y luego
se traslada a Estados Unidos en 1937. Es nombrado profesor en Harvard, donde
dirige la Escuela de Arquitectura. Allí forma una nueva generación de arquitectos
modernos.
En 1946 forma The Architects’ Collaborative (TAC), un estudio colectivo que
encarna su idea de trabajo en equipo.
Muere en 1969, en Boston. Más que por una estética personal, Gropius es
recordado por su rol pedagógico, organizativo y social. Fue el arquitecto del
sistema, de la escuela, de la idea colectiva.
Cambió la forma de enseñar arquitectura en todo el mundo y entendió que el
arquitecto moderno debía diseñar para todos, no para una élite.
ALVAR AALTO
nace en Kuortane, Finlandia, en 1898, en un entorno natural de lagos, bosques y
silencio. Ese paisaje marcará toda su obra.
Estudia arquitectura en la Universidad Politécnica de Helsinki, y se gradúa en 1921.
Comienza su carrera diseñando casas y edificios públicos en ciudades pequeñas,
con un estilo neoclásico nórdico muy sobrio.
En 1924 se casa con Aino Marsio, arquitecta y colaboradora fundamental en su
vida y obra. Juntos fundan su estudio.
En los años 20 y 30, Aalto adopta el racionalismo moderno, influenciado por los
CIAM y el Movimiento Moderno europeo, pero siempre con una mirada humana,
sensible y contextual.
Segunda etapa: organicismo humanista (1930s–1950s)
Aalto rompe con la geometría rígida y desarrolla un lenguaje orgánico, fluido,
cálido, profundamente escandinavo. Empieza a usar formas curvas, materiales
nobles (madera, ladrillo, piedra), y busca siempre el diálogo con el entorno.
Funda junto con Aino la firma Artek, que diseña y produce mobiliario moderno
(como la famosa silla Paimio), pensado para el confort humano.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Aalto se distancia de la situación en Europa.
Es invitado a enseñar en MIT, Boston ([Link].) en los años 40.
Aalto muere en 1976, en Helsinki. Deja un legado de más de 200 obras
construidas, todas atravesadas por una misma idea: la arquitectura como servicio
a la vida humana, en equilibrio con la técnica y la naturaleza.
ERICH MENDELSOHN (1887–1953)
nace en Allenstein, Prusia Oriental (hoy Polonia) en 1887, en una familia judía.
Estudia arquitectura en Múnich y Berlín, influenciado por el expresionismo alemán
y el arte de vanguardia.
Desde joven se aleja de lo académico tradicional y desarrolla un lenguaje propio,
donde el dibujo libre y las formas curvas expresan ideas en constante
transformación
Durante la Primera Guerra Mundial, mientras está en el frente, realiza cientos de
dibujos expresionistas. Su arquitectura en esta etapa se basa en la dinámica, el
ritmo, la forma escultórica, sin ángulos rígidos.
Einstein Tower (Torre Einstein, 1919–1921, Potsdam)
Observatorio astronómico con formas curvas, plásticas, casi de arcilla. Aunque
fue construido en ladrillo revestido (no hormigón como proyectó), es un ícono
del expresionismo arquitectónico.
Consolidado como arquitecto, pasa a diseñar tiendas, comercios y edificios de
oficinas, donde aplica su expresividad pero con una técnica racional y moderna.
Usa líneas horizontales, vidrios curvos, formas aerodinámicas. Se adelanta al
Streamline.
Con la llegada del nazismo, Mendelsohn —judío y de pensamiento progresista—
debe exiliarse en 1933.
Su itinerario de exilio:
Inglaterra (1933–1936)
Diseña hospitales y sanatorios con un enfoque funcional pero sin perder su
estilo curvo.
Palestina (actual Israel, 1936–40)
Allí proyecta obras modernistas importantes como el Hospital Hadassah
(1939), combinando funcionalismo con lenguaje plástico.
Estados Unidos (desde 1941)
Continúa su carrera con menor notoriedad. Diseña sinagogas y centros
culturales judíos. Su lenguaje se vuelve más sobrio, pero mantiene su
personalidad.
Muere en San Francisco, en 1953. Fue un arquitecto singular dentro del
Movimiento Moderno:
No perseguía la abstracción pura ni la caja blanca.
Apostó por una arquitectura expresiva, fluida y emocional, con gran atención al
movimiento, la luz y el ritmo.
Cultura 1900–1956 (según Susana
Bianchi) – Resumen
1. Ruptura con la tradición:
2. Se quiebran los valores burgueses del siglo XIX. Surgen las vanguardias
(cubismo, surrealismo, etc.) que rompen con lo clásico.
3. Cultura de masas:
4. Aparecen el cine, la radio, la publicidad y la prensa popular. La cultura llega a
más sectores sociales.
5. Fe en la técnica y la razón:
6. Se valora el progreso científico, la producción industrial y el diseño funcional
(como en la Bauhaus).
7. Desencanto postguerras:
8. Las guerras generan crisis existencial, angustia y desilusión. El arte y el
pensamiento lo reflejan.
9. Intelectuales comprometidos:
10. Se politiza la cultura. Los artistas e intelectuales toman postura frente a
fascismo, comunismo o democracia.
11. Alta cultura vs. cultura popular:
12. Se separan pero también empiezan a cruzarse.