ACTIVIDADES RÍTMICAS

Un texto de trabajo para estudiantes universitarios

Compiladores ISPEAR:

Ambrosio, Gladys Pearl O.

Arias, Elpedio A.
Buisan, Jessa S.
Calixtro, Marichu A.
Dagoc, Priscilla P.
Elumbaring, Jerum B.
This, Jomar B.
Garcia, Judy L.
Janito, Cheeze R.
Java, Moreno Jr. B.
Java, Vinus P.
Lopez, Helen Grace D.
Mancera, Marlon A.
Martínez, Norge D.
Martínez, Malony F.
San Pedro, Mark E.
Sumera, Eduard S.
Tagare, Rubén Jr. L.
Tenebroso, Desiree C.

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 Tabla de Contenidos

Contenido Número de página

Ritmo y Danza

Definición de Ritmo 4

Actividades Rítmicas 4-5

Fundamentos Rítmicos 5

Elementos del Ritmo 5

Baile
Beneficios de la danza 6-7

Idioma de la Danza 7

Elementos de la Danza 7-8

Seis cualidades de las energías de la danza 9

Principios de Danza 9-10

Características de la danza 10

Características y Tipos de Bailes ` 11-12

Movimientos Locomotores y No Locomotores 12-13

Hip Hop

Definición de HipHop 15-16

Elementos del Hip Hop 16

Definición de popping y términos utilizados 16-17

Definición de bloqueo y términos utilizados 17

Definición y términos utilizados 18

Definición de Krumping y términos utilizados 18

Danzas Folclóricas Filipinas

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 Definiciones de la danza folclórica filipina 20

Características de las danzas tradicionales 21

Clasificaciones de danzas populares 21-23

Posiciones Fundamentales en Danza 24-25

Baile Social

Definición de Danza Social 27

Tipos de Bailes Sociales 28

Ejemplos de bailes sociales 28-35

Módulo I: Ritmo y Danza

3
Objetivos de la lección:

Al final de este módulo, los estudiantes deberían ser capaces de:

1. Defina y explique el significado de ritmo, actividades rítmicas y danza.

2. Apreciar el valor y los beneficios de la danza para cada individuo.
3. Realiza activamente los movimientos locomotores y no locomotores utilizando los elementos
de danza.
4. Discuta inteligentemente los elementos del ritmo, el lenguaje de la danza, características,
características y tipos de danza.

Introducción

Ritmo

Es un término que denota un aspecto de una cualidad de movimiento que a veces

¿Pensado como baile? Cuando un individuo se mueve en respuesta a un ritmo o música particular.
llamamos a los movimientos como movimientos rítmicos o ritmos. Formas estructuradas que comienzan

los movimientos rítmicos creativos se llaman ritmos.

Actividades rítmicas

Las actividades rítmicas se han llevado a cabo durante miles de años. Rítmico
las actividades se remontan a los Juegos Olímpicos, con deportes como la gimnasia que combinaban
movimiento con el uso del ritmo. Esto creó una forma de expresión física con fuerza
y habilidad. Ahora, las actividades rítmicas comúnmente se extienden a juegos físicos con elementos de

canción y baile. Algunos ejemplos actuales incluyen juegos de saltar la cuerda, entrenamientos de baile populares,

como Zumba.

Las actividades rítmicas son las manifestaciones físicas de lo mental y lo emocional.

respuesta del individuo al ritmo. Son actividades a las que un niño responde físicamente,
socialmente y mentalmente a patrones regulares de sonido. También son una fuente de disfrute para
personas de todas las edades. A través de estas actividades, se adquieren habilidades y el sentido del ritmo.

4
desarrollado, se expresan sentimientos, principios básicos del tiempo, el espacio y la fuerza pueden ser

experimentado.

Fundamentos Rítmicos

En el campo de la danza, hay ciertos conocimientos fundamentales y habilidades rítmicas.

considerado importante para la competencia y eficiencia en los movimientos corporales.

Elementos del ritmo:

1. Ritmo - el pulso subyacente de un ritmo.

[Link]- tasa de velocidad de un movimiento.

3. Intensidad - variación del estrés del movimiento.

4. Tono - profundidad o agudeza de un tono.

5. Acento - énfasis en ciertos tiempos.

6. Compás - la recurrencia regular de los golpes que divide un diseño musical en compases.

[Link]: medidas agrupadas.

[Link]- en música, una línea vertical a través de un pentagrama que lo divide en medidas iguales de tiempo.

9. Conteo - un latido, límite de atme.

10. Nota - un símbolo impreso de un tono musical.

11. Compás - un grupo de pulsos.

12. Patrón de notas: se refiere a una nota o conjunto de notas con o sin silencio utilizado para un cierto
paso de baile Pasos.

13. Patrón de pasos - se refiere al movimiento o movimientos realizados para cada uno de los pasos de baile.

Baile

5
 La danza proporciona numerosas funciones en una sociedad. Las personas experimentan la danza en
diferentes formas y por muchas razones diferentes. La mayoría de las personas son conscientes de la danza como una
realización de arte en el escenario, la pantalla y los medios, pero bailar también puede ser una actividad social, una forma

de la aptitud física, o un medio principal de expresar la herencia cultural y la identidad.

Históricamente, la danza a menudo se realizaba en rituales, adoración, celebraciones sociales y como un
medios de entretenimiento y autoexpresión. Se dice que el primer uso de la danza fue como un
gesto para comunicarse. Hoy en día, la danza sigue siendo parte de eventos tradicionales pero también como
un elemento de nuevas experiencias de rendimiento innovadoras.

En su forma más pura y básica, la danza es un arte, el arte del movimiento del cuerpo en un
forma rítmica que es una buena manera de expresar los sentimientos, emociones, estados de ánimo o ideas de las personas
liberando energía, cuenta una historia, sirve a necesidades religiosas, políticas, económicas o sociales, o
simplemente disfrutando del movimiento en sí. Bailar se considera generalmente como un arte
porque hay pasos o movimientos de pies específicos que deben observarse y seguirse
cuando uno está bailando al ritmo de un cierto tipo de música. Bailar también puede ser una forma de ejercicio para
quema la grasa no deseada. Muchos regímenes de ejercicio hoy en día han incorporado el baile como parte
de sus actividades físicas. Al combinar el baile con su ejercicio diario, puede disfrutar
mantenido en forma y en buena salud.

Bailar es fundamental en la vida. Desde que las personas han caminado, las personas han bailado.
Además de ser muy divertido, el baile ofrece beneficios que te sorprenderán. Todos los días, nuevos bailes
los pasos y la coreografía se están invirtiendo, por lo tanto, la evolución de la danza continúa. Para
durante muchos miles de años, a través de todas las culturas, naciones y pueblos, la danza ha sido
vital para la vida humana.

Principales beneficios de la danza

1. Beneficios físicos de la danza

- desarrolla la resistencia muscular y cardiovascular

- mejora la flexibilidad, coordinación, equilibrio y composición corporal

hace posible la movilidad articular

ayudar a prevenir la osteoporosis

reduce el riesgo de enfermedades cardiovasculares

2. Beneficios mentales / emocionales de la danza

6
 ayudar a mantener el cerebro agudo

- disminuye el riesgo de demencia y enfermedad de Alzheimer

disminuye los síntomas depresivos

aumenta la autoestima y mejora la imagen corporal

ayuda a liberar la tensión emocional

[Link] sociales de la danza

da un sentido de unidad dentro de un grupo

- fomenta la interacción social positiva y las relaciones interpersonales en un grupo

- contribuye al potencial de los individuos para la autorrealización en la sociedad

4. Beneficios culturales de la danza

promueve valores culturales

preserva el patrimonio cultural y las tradiciones

EL LENGUAJE DE LA DANZA
La danza es una forma de conocer y comunicar. Todas las sociedades utilizan la danza para comunicarse.
tanto a niveles personales como culturales y satisfacer necesidades físicas y espirituales. La danza, al igual que todo
las artes, tiene su propio lenguaje. Necesitamos aprender este lenguaje para poder entender completamente
y apreciar el mundo de la danza.

ELEMENTOS DE LA DANZA:

1. Espacio: área que los bailarines ocupan y donde se mueven.

Elementos espaciales:

1.1. Dirección - hacia donde se mueve el cuerpo. Los intérpretes pueden ir hacia adelante, hacia atrás,
diagonal, circular, de lado, y así sucesivamente.

1.2. Tamaño - qué tan grandes o pequeñas son las movimientos. El movimiento se puede variar haciendo movimientos más pequeños.

o acciones más grandes.

1.3. Nivel - la distancia vertical desde el suelo. Los movimientos se pueden realizar en alto,
medio, y bajo nivel.

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 1.4. Enfoque: a dónde miran los ojos del bailarín mientras baila. Los intérpretes pueden
cambiar su enfoque mirando en diferentes direcciones.

1.5. Caminos: patrones que hacemos a medida que nos movemos por el aire o a través del suelo.

1.6. Forma - círculos, cuadrados, triángulos, etc. hechos con partes del cuerpo, el cuerpo entero,
con grupos de personas, o al moverse a través del espacio.

a. Formas corporales - se refiere a cómo el cuerpo entero está moldeado en el espacio o el

configuración de las partes del cuerpo. El cuerpo puede ser redondeado, angular o la combinación de
los dos. Otras formas del cuerpo pueden ser de anchas a estrechas y de altas a bajas. Ellas
puede ser simétrico y asimétrico.

* Formas corporales simétricas - forma equilibrada; los movimientos son prácticamente

idénticos o similares en ambos lados.

* Formas corporales asimétricas - forma desequilibrada; movimientos de los dos lados de

el cuerpo no coincide o son completamente diferentes entre sí.

b. Formas de grupo - un grupo de bailarines realiza movimientos en diferentes formas de grupo.

están dispuestos de maneras que son amplias, estrechas, redondeadas, angulares, simétricas o
asimétrico, y se ven juntos como una imagen o arreglo total.

2. Tiempo - duración del movimiento. Los tiempos de los movimientos pueden ejecutarse de diversas formas.
tempo (velocidad). Los intérpretes se mueven con el tempo de un sonido subyacente conocido como pulso
o pulso.

2.1. Compás: el pulso subyacente en curso

2.2. Tempo: qué tan rápido o lento son los movimientos

2.3. Acento - golpes fuertes que suelen ocurrir a intervalos regulares.

2.4. Patrones rítmicos: patrones creados al organizar movimientos largos y cortos o fuertes.
y movimiento ligero.

2.5. Duración: la duración del movimiento.

3. Energía / Fuerza - cómo el cuerpo utiliza energía mientras se mueve. Los movimientos son impulsados por
energía o fuerza. Esta fuerza puede iniciar o detener una acción. La energía
puede ser pesado / ligero, afilado / suave, tenso / relajado, y limitado / fluido.

8
Seis cualidades de las energías de la danza

3.1 Sostenido: los movimientos se realizan de manera suave, continua y con fluidez y control.
No tiene un principio y un final claros.

3.2 Percutivas: los movimientos son explosivos o agudos en contraste con sostenidos.
movimientos. Están acentuados con un impulso de energía. Tienen un claro
comienzo y final.

3.3 Los movimientos vibratorios consisten en temblores o sacudidas. Una versión más rápida de los percutores.
movimientos que producen un efecto tembloroso.

3.4 Balanceo: los movimientos trazan una línea curva o un arco en el espacio. Los movimientos son
relajado y cediendo a la gravedad en la parte descendente del motón,
seguido de una aplicación ascendente de energía.

3.5 Suspendido – los movimientos están perching en el espacio o colgando en el aire. Sosteniendo una pierna levantada
en cualquier dirección es un ejemplo de movimiento suspendido.

3.6 Colapso: los movimientos se liberan en tensión y ceden gradualmente o abruptamente a

la gravedad, dejando que el cuerpo descienda al suelo. Un colapso lento puede ser
descrito como una acción derretida o que gotea en dirección hacia abajo.

PRINCIPIOS DEL BAILE

1. Unidad: las frases interconectadas de la danza son coherentes y fluyen suavemente

juntos. Los movimientos encajan y cada uno juega un papel importante que
contribuye a la totalidad de la danza.

2. Continuidad y Desarrollo - la estructura de la danza está organizada de manera progresiva,

haciendo que cada frase de movimiento se desplace naturalmente hacia

el siguiente. Hay un desarrollo continuo del

frase de movimiento y el público es arrastrado a
el fin.

3. Variedad y Contraste – la variedad y el contraste en las frases de movimiento añaden emoción y

sabor a la danza. Cambiando la dirección, uso de la energía, temporización
de una frase de movimiento, y evitando repetirlas exactamente
hay formas de añadir variedad a la danza.

4. Transición - este es el vínculo entre los movimientos, frases y secciones de la danza. Esto
hace que la progresión lógica de la danza fluya suavemente. Además, es vital
porque mantiene la unidad y continuidad de la danza.

5. Repetición: algunas frases necesitan ser repetidas en la coreografía para que el público pueda
ve esos movimientos nuevamente e identifica su significado. Generalmente, cuando un

9
 una cierta frase o sección de la coreografía se repite, es la principal
mensaje de la danza.

6. Clímax - este es el punto donde se alcanza el apogeo de energía en la danza. Es similar al

clímax en una historia donde una serie de eventos culmina. El clímax puede ser rápido
y una explosión de energía enfurecida actúa, o podría desvanecerse en un suave y tranquilo
salida que marca el final de una historia particular. La música a menudo asistirá tanto a los
el coreógrafo y el público al determinar este punto de desarrollo.

CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA

1. Ritmo - es el poder mágico de la danza. Internamente, los humanos son impulsados por el
el ritmo de los procesos físicos y mentales, el latido del corazón, la acción de los pulmones, y
los patrones rítmicos de las cosas vistas, oídas y almacenadas en la mente. Externamente,
la naturaleza y las actividades diarias crean innumerables patrones rítmicos.

2. Comunicación: formulación e intercambio de sentimientos y pensamientos de manera no verbal

La comunicación a través de la danza no se basa en la música, sino en el cuerpo y el alma.
impulsado. La danza involucra todo el cuerpo, y el cuerpo puede ser un agente poderoso.
de comunicación.

[Link]: son los patrones entrelazados por los bailarines, solos o en grupos mientras se mueven.
a través de una secuencia de baile. La forma de un baile determina la forma en que está organizado.
Esto es similar a la forma en que las formas musicales como la suite, la sinfonía o el concierto se estructuran
su contorno general o identidad.

4. Movimientos - es el medio y el Cuerpo es el instrumento. Experiencias humanas

expresarse hacia la actividad de la vida a través del movimiento. El movimiento es el
esencia de la vida y la danza. Los componentes / elementos del movimiento son: Estilo,
Tiempo, Espacio y Dirección.

La música es la hermana gemela de la danza, está íntimamente relacionada con el movimiento en la danza. Es el
composiciones musicales que acompañan la interpretación de una danza. La música es una
parte esencial de una danza como el movimiento del bailarín y los pasos se ejecutan para adaptarse al
ritmo o tempo del arreglo musical.

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CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA

[Link]– se conoce generalmente como la idea principal o el ingrediente principal de la danza o el

mensaje que la danza intenta transmitir / retratar.
[Link]ño - se refiere a la organización o el arreglo planificado de los movimientos de acuerdo con
patrones en el tiempo y en el espacio. Está patronizado en el tiempo ya que agrupa juntos los
ritmos acentuados y los ritmos no acentuados de los movimientos en compases como
proporcionado por el ritmo.
[Link] - se refiere a la acción de los bailes con el uso de sus cuerpos para crear organizado
patrones. El movimiento del cuerpo se divide en tres: los pasos, los gestos de la
brazos y manos, y la expresión facial.
4. Técnica: básicamente la habilidad para ejecutar un movimiento. Como bailarín, uno necesita tener
un control completo sobre los músculos de su cuerpo para que se le diga técnicamente
competente.
5.Música–Juega un papel significativo en la danza. Se utiliza como acompañamiento que de alguna manera
motiva el movimiento del bailarín.
6. Vestuario y Propiedades - estos contribuyen al efecto visual de la danza. Es el
el vestuario planeado y las propiedades o accesorios utilizados por los bailarines, y un
factor importante que contribuye a la danza para darle vida a la danza y
realidad.
7. Coreografía - es la disposición técnica holística u organización de la danza.
sintetiza juntos los movimientos, pasos, gestión del escenario, composición musical,
y el tema de la danza para traer una visión o mensaje más claro de la danza.
8. Escenografía - es el entorno del baile o sirve como fondo del baile para hacerlo
más artístico y realista.

TIPOS DE DANZA

1. Danzas Folclóricas - danzas tradicionales transmitidas de generación en generación que representan

la forma de vida (cultura/tradiciones) de la gente.
2. Danzas culturales / étnicas: reflejan las características peculiares de tribus específicas.
especialmente sus similitudes culturales, religiosas, raciales y tradicionales. El
bailes que se encuentran comúnmente entre los IPs de las zonas rurales. Aunque el
los patrones de movimiento no son específicos, este baile rara vez se clasifica como un
danza folklórica.
3. Danza Nacional - esto se refiere a los tipos de danzas folclóricas que se encuentran más ampliamente practicadas en un

país específico.
4. Baile popular - la locura del baile de un momento determinado que muestra la destreza o experiencia de un
bailarín por una causa.
5. Danza moderna / Danza interpretativa (danza teatral) / Danza creativa - la más alta
forma de nivel de todas las danzas. Las danzas teatrales se realizan en un lugar determinado

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 o en el escenario que generalmente están destinados para el entretenimiento y la educación
propósitos, como el ballet moderno, el ballet neoclásico o la ópera.
6. Jazz: un baile con un poco de innovaciones. Sus rutinas básicas son generalmente una combinación de
danza popular y ballet.
7. Danza natural - Se refiere a un tipo de danza que utiliza un locomotor básico y
movimientos axiales.
8. Ballet Clásico - la base de todas las danzas. Es la máxima expresión del arte en la danza que
originó en las cortes reales durante la Edad Media. El término ballet
se refiere a una serie de bailes en solitario y convertidos con poses y pasos
combinado con figuras luminosas en movimiento, acompañamiento musical y expresivo
accesorios escénicos de una atmósfera dramática. Por lo general, un ballet incluye
escenificación, paisajes, disfraces, danza y música; pero sin canto y
diálogo.
9. Danza de Gimnasia - esta forma de danza atrae a los intérpretes más habilidosos, especialmente
los chicos debido a los elementos acrobáticos presentes.
10. Danzas Sociales / de Salón - estos son un tipo popular de baile por placer en general
realizado por pares o grupos de personas siguiendo un paso o patrón definido.
La mayoría de estos tienen ritmos específicos y están coordinados con los movimientos.
y pasos del cuerpo, mano, pie y cabeza. Básicamente para la auto-satisfacción.
o con fines de socialización.

Locomotor/No locomotor

Movimientos locomotores- Estos son movimientos en los que el cuerpo se desplaza a través del espacio

de una ubicación a otra. Los movimientos locomotores utilizan principalmente los pies para el soporte.
sin embargo, el cuerpo puede viajar en otras partes como las manos y los pies.

Ritmo Uniforme

Caminar - El caminar es una transferencia de peso de un pie al otro. Por lo general, el talón toca
primero.
Correr - Correr es una transferencia de peso de un pie al otro, sin embargo, el cuerpo está
impulsado hacia el aire y suspendido entre los pasos de carrera.
Saltar - El salto requería que el cuerpo se impulsara con uno o ambos pies. Lo más común es un
despegue con dos pies y aterrizaje con dos pies. Un salto puede despegar con un pie y aterrizar con dos o
despegar de dos pies y aterrizar de un pie.
Salto - El salto requiere un empuje de un pie y aterrizar en el mismo pie.
Salto - Un salto se realiza impulsándose con un pie y aterrizando en el otro pie.
el cuerpo está suspendido en el aire entre el despegue y el aterrizaje. Se puede combinar con un

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correr o caminar.

Ritmo desigual

Saltar - Una combinación de un paso y un salto sobre el mismo pie seguido de un paso y un salto sobre el otro.
el otro pie. El ritmo es desigual largo-corto. Largo (el paso) y corto (el salto).
Galope - Un movimiento hacia adelante donde un pie lidera el galope mientras que el otro pie sigue.
El pie delantero da un paso con la rodilla doblada y se impulsa en el aire, aterrizando sobre el pie trasero.
pie. El ritmo es desigual, largo-corto. Largo (el paso) y corto (el aterrizaje).
El deslizamiento es similar a un galope realizado con el pie derecho o el pie izquierdo liderando. El ritmo es
desigual, largo - corto. Largo (el paso) y corto (el aterrizaje).

No locomotor - Estos son movimientos que ocurren en las partes del cuerpo o en todo el cuerpo
y no hagan que el cuerpo viaje a otro espacio. Sin embargo, los movimientos no locomotores
se puede combinar con movimientos locomotores como caminar y mover los brazos.

Balanceo: un movimiento pendular de una parte del cuerpo que puede moverse hacia adelante y hacia atrás o de lado a lado.

lado.
Giro - una rotación parcial de las partes del cuerpo alrededor de un eje
Giro: una rotación completa del cuerpo alrededor de un eje vertical u horizontal. Completo, medio o cuarto.
gira
Temblo - un movimiento corto y rápido vibrante en una parte del cuerpo o en todo el cuerpo.
Doblar - una flexión de una parte del cuerpo en una articulación

Estiramiento - extendiendo una parte del cuerpo o todo el cuerpo

Movimiento ondulante: un movimiento curvo pequeño o grande, rápido o lento de una parte del cuerpo o del cuerpo entero.
Mece o balancea: cambio del peso del cuerpo hacia adelante, hacia atrás, de lado a lado o en un movimiento circular.

camino.

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Módulo 1 – Actividad Rítmica 1

Instrucciones
1. Crea una presentación de danza de 2-3 minutos utilizando locomotor y no locomotor.
movimientos con la aplicación de los elementos de la danza.
2. Puedes usar cualquier tipo de música o cualquier canción de tu elección para tu baile.
presentación.
3. Toma un video de ti mismo realizando tu presentación de baile creada. Editando tu
se permite mejorar la calidad del video.
4. Envía tu video en el formato que elija tu profesor de la materia.

catorce
 Módulo II: Hip-hop

Objetivos de la lección:

Al final de este módulo, los estudiantes deberían ser capaces de:

1. Define y explica el significado de Hip Hop.

2. Apreciar el valor y los beneficios de la danza para cada individuo.
3. Realiza activamente los elementos del baile Hip-Hop.
4. Discute inteligentemente los elementos del Hip Hop y sus términos.

Danza hip-hop

o que tienen
El Hip Hop se refiere abaile callejero estilos realizados principalmente paramúsica hip-hop
evolucionado como parte decultura hip-hopIncluye una amplia gama de estilos que fueron creados en
la década de 1970 y popularizada porgrupos de baileen elEstados UnidosEl programa de televisiónAlma
Treny las películas de los años 80Rompiendo, Beat Street, yEstilo Salvajepresentó estos equipos y
estilos de baile en sus primeras etapas; por lo tanto, brindando al hip-hop una exposición masiva. El baile
la industria respondió con una versión comercial y de estudio del hip-hop—llamada a veces
"nuevo estilo" —y un estilo de danza jazz influenciado por el hip-hop llamado "jazz-funk". Clásicamente
los bailarines entrenados desarrollaron estos estilos de estudio para crear coreografía desde la cadera
bailes de hip-hop que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile hip-hop
se practica tanto en estudios de danza como en espacios al aire libre.

La comercialización del baile hip-hop continuó en los años 1990 y 2000 con el
producción de varios programas de televisión y películas comoLa rutina, Planeta B-
Niño, Rize, StreetDance 3D, El mejor programa de baile de América, Electricidad de Saigón, elAumenta película
series, yEl LXD, una serie web. Aunque el baile está establecido en el entretenimiento,
incluyendo una representación leve en el teatro, mantiene una fuerte presencia en lo urbano
barrios que han llevado a la creación de derivados del baile callejeroMemphis
jookin, turfing, jerkin', ykrump.

Las películas de los años 80, los programas de televisión y el Internet han contribuido a introducir el hip-hop
bailar fuera de los Estados Unidos. Desde que se ha expuesto, oportunidades educativas y danza
las competencias han ayudado a mantener su presencia en todo el mundo. Europa alberga varios
competiciones internacionales de danza hip-hop como los Campeonatos de B-Boy del Reino Unido, Juste
Debout y EuroBatle. Australia alberga una competición por equipos llamada Supremacía Mundial.
Batlegrounds y Japón organizan una competición de dos contra dos llamada Coliseo Mundial de Danza.

15
Lo que distingue al hip-hop de otras formas de danza es que combina elementos de
diferentes estilos de baile y grupos de baile hip-hop a menudo participan en danza coreografiada
competencias—coloquialmente conocidas como "batallas". El baile hip-hop puede ser una forma de
entretenimiento o un pasatiempo. También puede ser una forma de mantenerse activo en el baile competitivo y una forma
ganarse la vida bailando profesionalmente.

El baile hip hop es un género de danza fusión que incorpora elementos de popping, locking, jazz,
ballet y tap. Es un género de danza fusión. Principalmente consiste en coreografía que
no es improvisado. El baile hip hop es distinto del popping, locking y otros estilos de baile
que se caracterizan por movimientos específicos.

Elementos del Hip-hop

Djing (Discotecas)

Graffiti (arte)

[Link] (rappers)

4, Break Dance (Bboying)

ELEMENTOS DEL BAILE HIP HOP

1. Estallido

Creado por Sam Solomon en Fresno, California y realizado por los Electric Boogaloos
la crew de baile, el popping consiste en contraer y relajar rápidamente tus músculos, provocando un
sacudidas en tu cuerpo. Estas sacudidas son conocidas como estallidos o golpes. El estallido se realiza con otros
movimientos de baile y poses al ritmo de la música.

Términos Popping:

Puppetng
Saludando
El Creepy
Tutng
Robotng

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 Tictac
Dynorama
Stroboscopía
Vibrando

2. Bloqueo

Creado por Don Campbell en Los Ángeles y presentado por su crew The Lockers, locking
consiste en realizar una serie de movimientos de bloqueo, lo que implica realizar un movimiento rápido
movimiento, "bloqueando" en otra posición, luego manteniendo la última posición durante unos segundos.
Las caderas y las piernas suelen permanecer en una posición relajada mientras los brazos se mueven.
las manos son más distintas y exactas. Los movimientos son grandes y coordinados estrechamente con el
los ritmos de la música. Locking tiene un toque cómico y generalmente se realiza al ritmo del funk o
música soul. Los bailarines que realizan movimientos de locking se llaman "lockers."

Términos de bloqueo

Bloquear
Puntos
Regreso en el tiempo
Rotación de muñeca
Caballo de Hierro
Hombre Musculoso
Scooby Doo
Detener y Avanzar
Scootbot
Conejo Skeeter
Guitarra Funky
Caída de rodilla
Leo Caminar

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3. Rompiendo

Rompiendo (también conocido comob-boyingo b-girling) es probablemente el elemento más conocido

del baile hip hop. Breaking es muy no estructurado e improvisado, y evolucionó de un
estilo de baile conocido como uprock. El breaking, o breakdance, se compone de movimientos
realizado a diferentes niveles: toprock (realizado mientras se está de pie), downrock (realizado
cerca del suelo), movimientos de potencia (acrobacias) y movimientos de congelación (poses). Los bailarines que
los que realizan breakdancing a menudo son llamados b-boys, b-girls o breakers.

Rompiendo Términos

Rock Steady Crew

Reyes Zulu
Sal Soul
Comandos Locos
Rockeros Dinámicos
Breakers de Nueva York
Tripulación de la Fuerza Aérea
Ciclo Completo
Los chicos del Bronx
Siete Gemas

4. Krumping– es una forma de baile urbano relativamente nueva que comenzó en el centro sur de Los Ángeles.
Ángeles y se caracteriza por movimientos libres, expresivos y altamente enérgicos que involucran el
brazos y pecho. Se ha convertido en una parte importante de la cultura de baile hip hop.

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Módulo II – Actividad Rítmica 2

Instrucciones
1. Crea una presentación de baile Hip Hop de 2-3 minutos utilizando cualquiera de los elementos del Hip Hop.

Salto.
2. Puedes usar cualquier tipo de música o cualquier canción de tu elección dependiendo de la
elementos elegidos. Los videos de Tik Tok están permitidos siempre que el baile presentado esté en
Género Hip-Hop.
3. Toma un video de ti mismo realizando tu presentación de baile creada. Edita tu
se permite mejorar la calidad del video.
4. Envía tu video en la elección de instrucción de tu profesor de asignatura.

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 Módulo III: Danza Folklórica

Objetivos de la lección:

Al final de este módulo, los estudiantes deberían ser capaces de:

1. Define y explica el significado de la Danza Folklórica.

2. Apreciar el valor y los beneficios de la danza para cada individuo.
3. Realiza activamente los fundamentos básicos en el baile folclórico y los pasos básicos de un folclore
Bailar.
4. Discuta inteligentemente las características y clasificaciones de las danzas folclóricas filipinas.
5. Despertar una mejor apreciación de la música y danzas folclóricas filipinas.

DANZA FOLKLÓRICA FILIPINA

Definición:

Las danzas folclóricas son danzas tradicionales de un país que han evolucionado de manera natural y
espontáneamente en conexión con actividades y experiencias cotidianas de la
personas que los desarrollaron.

El baile folclórico es un baile que refleja el vínculo íntimo de costumbres, ideas y tradiciones de
el pasado a través del cual una multitud de características nacionales en la música, pasos,
las costumbres y los trajes se preservan.

Un baile tradicional transmitido de generación en generación.

La danza folclórica es el latido del pueblo.

Las danzas folclóricas son una expresión social tradicional de ideas, sentimientos y pensamientos de
las personas o grupo de personas a través del movimiento corporal.
Bailar es la explosión de los sentimientos de las personas.

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Características de las danzas folclóricas filipinas:

1. En general, los bailarines se mantienen apartados.

2. Hay poco, si acaso, contacto físico.

La mayoría de los bailes se realizan en parejas o en dobles.
El movimiento de las manos jugó un papel importante.
5. La mayoría de los bailes son en formato largo.
6. La mayoría de los bailes comienzan y terminan con 'SALUDO'.
Los bailarines de las tierras bajas tienen más elementos extranjeros que los que se encuentran en el
tierras altas.
8. Se encuentran danzas de guerra entre tribus no cristianas.

CLASIFICACIÓN PRINCIPAL SEGÚN GRUPOS

Las Filipinas están compuestas por más de 7,000 islas con un tipo de gente diversificado y
culturas. Los filipinos tienen inclinación musical y cada rincón de la isla muestra su tradición.
incorporado con danzas tradicionales. Lo que llamamos Danza Filipina se clasifica de acuerdo a
grupos

1. Bailes de los Grupos de la Cordillera.

2. Danzas filipinas influenciadas por el colonialismo.
3. Danzas de los Grupos Musulmanes.
4. Danzas de los grupos indígenas tribales.
5. Bailes del campo.

CLASIFICACIÓN DE DANZAS FILIPINAS

I. Clasificación General

A. Extensión geográfica de origen

1. Bailes Nacionales: se encuentran en toda la isla con poco o ningún
clasificación.
Ejemplos: Rigodon, Cariñosa, Jota, Balitaw, Pandanggo

2. Danzas locales - encontradas en ciertas localidades.

Ejemplos: Tinikling-Leyte
Maglalatk-Binan
Subli-Batangas
Biniganbigat-Abra

B. Naturaleza
1. Ocupacional Representando la acción de cierta ocupación,
industria

21
 O trabajo humano
Ejemplos: - Pasiguin, Regatones, Pandango sa Bulig,
Mananguete, Pabirik., Kin-naras y etc.

2. Religioso o Realizado en conexión con votos religiosos

y ceremonias.
ceremonial

Ejemplos: - Dugsu, Sua-sua, Subli, Sayaw sa Obando, Sala

Te Mais
3. Danzas cómicas Representando movimientos divertidos para bailar
entretenimiento.
Ejemplos: -Kinbo-kinbo, Makonggo, Kinoton
4. Bailes del Juego - Con elementos de juego (mezcladores de baile)

5. Baile de bodas Realizado durante el banquete de bodas.

Ejemplos: - Pantomima, Habanera Botolena

6. Danzas de Cortejo Representando el acto de hacer el amor

Ejemplos: - La Jota Moncadena, Carinosa, Kuratsa

7. Danzas de festivales Adecuado para ocasiones especiales o cualquier evento social

reuniones
Ejemplos: - Pandanggos, Karatong,

8. Bailes de Guerra - Mostrando combate o duelo imaginario

Ejemplos: - Sagayan, Palu-palo, Maglalatk, etc.

9. Bailes Imaginativos - bailes que imitan los movimientos de cualquier

animales
Ejemplos - Lapay Bantgue, Arigay, Kalapat.

C. Movimientos

Activo Con movimientos energéticos y rápidos

Ejemplos Tinikling, Maglalatk, Sakutng, Polkabal, etc.

2. Moderado
Ejemplos Cariñosa, Tagala, Habanera, Paupuri, etc.

3. Lento
Ejemplos Pasakot, Amorosa, Tiliday, Kundiman

4. Lento y Rápido
Ejemplos Putritos, in English, Habanera Botolena,
Alcanfor

22
 D. Formatos

1. Cuadrado o cuadrilla
Ejemplos Rigodon, Los Bailes de Ayer, etc.

2. Formato Largo (dos o más líneas paralelas)

Ejemplos Lulay, Sakutng

3. Conjunto Consistente en dos o más pares como una unidad socios

frente a frente o de pie uno al lado del otro.
Ejemplos Enganosa Polca Española, Haplik, Kakaoat, etc.

II. Clasificación Especial - danzas grupales que tienen una distinción especial
características

A. Baila con canciones

Ejemplos Abaroray, Manang Biday, Tinikling, etc.

B. Viejos bailes de salón

Ejemplos Polka, Mazurca, Chots, Vals, etc.

C. Bailes con Implementos

Ejemplos Maglalatk, Sakutng, Jota Mocadena, Tinikling
Salakot, Binasuan

23
POSICIONES FUNDAMENTALES DE BAILE

Hay cinco posiciones fundamentales o básicas en la danza que comúnmente se denominan como
1 posiciónndposiciónrdposiciónthposición, y 5thposición de los pies y los brazos.
st

1stposición
Pies: Tacones juntos, dedos separados con un ángulo de aproximadamente 45 grados.
Brazos: Ambos brazos levantados en un círculo frente al pecho con las puntas de los dedos
a unas pulgadas de distancia.

2yposición
Pies: Pies separados hacia los lados a una distancia de aproximadamente un paso.

Brazos: Ambos levantados de lado con una curva graciosa a la altura del hombro.

3rdposición
Pies: Talón de un pie cerca del arco del otro pie.
Brazos: Un brazo levantado frente a como en 2ndposición; otro brazo levantado
hacia arriba.

4thposición
Pies: Un pie delante del otro a una distancia de paso.
Brazos: Un brazo levantado frente a él como en 1stposición; otro brazo levantado
sobre cabeza.

5thposición
Pies: Talón del pie delantero cerca del dedo gordo del pie trasero.
Brazos: Ambos brazos levantados sobre la cabeza.

24
 Ilustraciones

Módulo 3 – Actividad Rítmica 3-A

Instrucciones

25
1. Practica y realiza las posiciones de danza fundamentales. Primero los brazos, luego los pies y luego
combina las posiciones de los brazos y los pies.

2. Tómate una foto de ti mismo realizando las posiciones fundamentales como se muestra en este módulo.

4. Envía tus fotos de rendimiento en el modo de instrucción elegido por tu profesor de asignatura.

Módulo 3 – Actividad Rítmica 3-B

Instrucciones
1. Aprende el baile folclórico nacional filipino Cariñosa con una pareja usando el enlace dado como
tu guía. htps://[Link]/Sy18EXrueu0

2. Usando un disfraz apropiado (Camisa blanca y pantalones negros para niños y camisa blanca y
Se anima a usar falda larga para las chicas como alternativa si no están disponibles los trajes adecuados.

3. Graba un video de ti mismo realizando tu presentación de Baile Folclórico. Edita tu video para
se permite mejorar la calidad.

4. Envía tu video en el modo de instrucción elegido por tu profesor de asignatura.

Módulo IV: Baile Social

Objetivos de la lección:

26
Al final de este módulo, los estudiantes deberían ser capaces de:

1. Define y explica el significado de Baile Social.

2. Apreciar el valor y los beneficios de la danza para cada individuo.
3. Discuta inteligentemente los tipos, ejemplos y sus términos.
4. Actúa activamente y ejecuta correctamente el baile social dado.

Definición

El baile social es una categoría debailesque tienen una función y contexto social.

Los bailes sociales están destinados a la participación en lugar derendimientoy puede serled
y siguiócon relativa facilidad. A menudo se bailan simplemente para socializar y por
entretenimiento, aunque pueden haberceremonialycompitettvefunciones.

La danza social es una categoría significativa de formas de danza donde el enfoque principal de la
el baile está en la socialización y la sociabilidad. El baile social generalmente tiene un compañero.
para el bailarín se trata de ser informal, relajado y bailar por el disfrute de
los socios en lugar de cumplir con los criterios de una escuela de danza o de una audiencia.

El baile social suele verse en eventos sociales como reuniones en clubes y bodas.
cruceros y fiestas de vacaciones.

El baile social es una categoría principal o clasificación de formas de baile o estilos de baile,
donde la sociabilidad y el socializar son los enfoques principales de la danza

Muchas danzas sociales de origen europeo son en los últimos siglosbailes de pareja(VER
BAILE DE SALÓN, DANZAS EN CÍRCULO, DANZAS EN LÍNEA y DANZAS NOVEDOSAS o simplemente
bailar en solitario en clubes también se considera baile social.

Tipos de bailes sociales

1. Danzas de Punto o Ranura

veintisiete
Los bailes sociales en spot o slot son bailes o danzas en pareja en un solo lugar o espacio. Una vez que una pareja...

establecen su lugar o espacio en la pista de baile, no se deslizan por la pista de baile

El suelo. Los bailes de spot o slot son los más adecuados para pistas de baile tipo nightclub.

Salsa, Cha-Cha, Rumba, Samba, Swing de la Costa Oeste y Swing de la Costa Este, Jitterbug, Charleston
Lindy, Blues, Street Hustle, Nightclub Two Step, Nightclub Freestyle, Tango Nuevo, Neo
El tango, el hip hop y los bailes relacionados son algunos ejemplos de danzas sociales de lugar o espacio.

2. Danzas Progresivas

Un baile progresivo es un baile que se desplaza por la pista de baile en el sentido contrario a las agujas del reloj.

dirección. Los bailes sociales progresivos generalmente requieren una pista algo más grande que los mejores.
adecuado para bailar en el lugar - un tamaño de pista que permite moverse alrededor de la pista de baile - pero no
uno como grande como a baile salón o salón de baile.

El tango argentino tradicional, el country two step, el vals social y el foxtrot social son
ejemplos de bailes sociales progresivos.

Ejemplos de bailes sociales

(Baile de salón, baile en círculo, bailes de novedad y baile en línea)

1. Baile de salón – un baile en pareja.

(Específicamente BALLROOM SOCIAL como uno de los ejemplos de Danza Social)

Entendiendo los Tres Mundos del Baile de Salón

28
Social Competitivo Exhibición

(Ejemplo: No (También conocido como danza

swing competitivo, cha- deporte o Baile

cha, etc.) Formaton)

Social Salón de baile Bailes de salón competitivos Exhibición Salón de baile

Tu pareja Los jueces Una audiencia

Entonces, al observar más de cerca las diferencias...

29
¿Cuáles son las expectativas de tu audiencia?

• Sus socios quieren que Los jueces quieren ver • Las audiencias quieren ser
interactuar contigo que los pasos y estilos entretenido, a menudo con
espontáneamente, por diversión, se hacen precisamente y a preferencia para
haciendo pasos que también son correctamente, con gran hermoso e impresionante
agradable para ellos. estilo movimientos.

¿Cuál es tu enfoque?

• Es cómo a Es cómo estás También es cómo eres

bailar se siente para ti y bailando, para el miradas de baile, para el
tu pareja, no cómo los jueces. La apariencia. audiencia. El
miradas. La experiencia. apariencia.

¿Cuál es tu actitud?

• Sociable, lo que significa • Rigurosamente correcto, • Actitud de rendimiento

amigable y amable. expansivo. varía ampliamente,
• Flexiblemente adaptable. Tú Los muchos estilos dependiendo del baile
valor fuera de lo oficial forma.
a estilos que son los programas de estudios suelen ser

diferente de tu considerado a ser

propio. incorrecto.

¿Cuál es la actitud con respecto a los errores?

• Se aceptan errores Los jueces deducen puntos •Para rendimiento profesional

como inevitable. Social por cada error, así que mances, audiencias
los bailarines se ríen de ellos competitivo baile espera perfección, así que
y mover encendido. la cultura esalineado compañías de danza

30
• Cuando un Seguir hace en contra de cometer errores ensayar extensamente para
algo diferente desde el primer día. evitar cualquier error
de lo que el Lead Cuando un Seguimiento hace en el escenario.
intencionado, él sabe que es algo diferente
a válido alternativa de lo que lidera •Para actuaciones amateur
interpretación de su intencionado, él considera enlaces, audiencias principalmente

liderar. es un error, que es para quiero ver eso

Los bailarines sociales son ser eliminado. los bailarines están disfrutando

feliz si las cosas salen bien • Bailarines competitivos ellos mismos, así que los errores

80% del tiempo. Y trabaja duro para lograr son generalmente aceptados.
el otro 20% es cuando 100%.
ocurre la mayor parte del aprendizaje.

¿Cuál es tu recompensa?

• Lo espontáneo • Compitiendo. • Entretenido o

disfrute de Impresionante otros. impresionante otros.
improvisando con a Ganando. Aplausos entusiastas.
pareja. La satisfacción de La satisfacción de
• La satisfacción de volverse competente en un volverse competente en un
volverse competente en un baile formulario. baile forma.
baile forma. Autoestima. • Autoconfianza.
• Autoconfianza.

¿Existen pasos y técnicas estandarizados?

31
No, estandarización Sí, rigorosamente A veces, pero en
no función estandarizado, porque la cultura de muestreo de hoy
porque cada socio es los competidores necesitan estuve allí, vi eso
diferente. Debes saber exactamente qué audiencias preferir
modificar tus pasos a detalles técnicos el algo que nunca han
adaptarse a cada socio. los jueces esperan ver. visto antes.

¿Hay un estilo estandarizado?

Absolutamente no. Tú Sí, estás entrenado para Los estilos pueden ser únicos para

desarrollar tu copia el estilo de el coreógrafo, así

poseerpersonal estilo, campeones antes que tú, no estandarizado. Pero
diferente de los demás. trabajando duro para imitar el grupo de actuación
Algunas formas sociales como la forma de eso normalmente trabajos en
swing, salsa y blues estandarizado estilo. copiado y dominio
especialmentedesanimar La individualidad puede ser ese estilo, en unísono.
copiando los estilos de otros. admirado pero solo
dentro estricto
parámetros.

¿Hay una coreografía fija?

No. Lo inventas a medida que avanzas. Sí. Los competidores suelen Sí. Las exhibiciones son
tú vas, a menudo basado en realizar coreografiado generalmente coreografiado
qué está haciendo el Seguimiento rutas que tienen y ensayado.
en este momento, y ensayado. Además grupo
qué espontáneamente las rutinas a menudo tienen
ocurre al Líder. Una excepción es Jack y todos bailando en
Jill competencias unísono.
Tanto liderar como seguir especialmente en WCS y
participar en una actividad muy activa Lindy hop, con un Pero improvisado
atención a las posibilidades. compañero que no se tiene exposiciones ocasionalmente
bailó con antes. existen en swing, tango y
blues.

32
 ¿Tomas tus propias decisiones?

Sí, tanto Lead como Normalmente

no. La mayoría No a menudo. La mayoría
Seguir roles son las decisiones han sido las decisiones suelen haber
continuamente comprometido hecho por otros, primero en ha sido hecho por el
endecisión en un abrir y cerrar de ojos el sílabo de coreógrafos, y
haciendo. pasos aceptables, entonces trabajas principalmente en

en la coreografiada estilo.
rutina. Tú trabajar
principalmente en estilo.

Continuación: Ejemplos de Bailes Sociales

2. Danzas en círculo - un baile rural o baile folclórico, que sigue típicamente un conjunto tradicional de
pasos, en los que los bailarines forman un círculo.

3. Bailes de Novedad - son canciones que tienen movimientos de baile específicos para coincidir con la música. Ellos son

a menudo considerados 'danzas de fiesta' o danzas de 'fiesta de baile'. Las danzas de novedad fueron
originalmente creado para ser humorístico y tonto.

[Link] en línea

un coreografiadobailecon una secuencia repetida depasosen el que unagrupode personas

bailar en una o más líneas o filas, todos mirando ya sea entre sí o en la misma dirección, y
ejecutando los pasos al mismo tiempo. A diferencia debaile en círculolos bailarines de línea no están en lo físico
contacto entre ellos.

- El baile en línea es una forma de danza que se lleva a cabo con un grupo de personas. Los participantes se alinean.
en filas y ejecuta los mismos movimientos de manera sincronizada. Todos bailan
solo, lado a lado, mirando en la misma dirección en líneas o filas. Cada danza consiste en un
secuencia de pasos que se repiten a lo largo de la música. Aunque una variedad de música puede
se utilizará, el énfasis principal está en la música country y western.

El baile en línea implica que las personas se agrupen en líneas y realicen movimientos de baile juntos.
Consiste en movimientos de pies en patrón que generalmente se realizan a un número de conteos.
por secuencia, y luego la secuencia se repite. Los bailes se realizan de una pared, dos paredes,
o de cuatro paredes.

33
- Bailes como el Cha Cha Slide, Electric Slide y Cupid Shuffle son algunos de los bailes en línea
que han permanecido consistentemente como parte de la cultura estadounidense moderna durante años.

ElMacarenafue un éxito basado en un baile en línea a mediados de la década de 1990.

- El término "baile en línea moderno" ahora se utiliza en muchos clubes de baile en línea alrededor del mundo para
indicar que los estilos de baile que se enseñarán incluirán una mezcla de todos los géneros, incluyendo
pop, Latn, irlandés, big band y country. Indica clubes que ya no visten estilo occidental.
ropa o botas. Los participantes visten ropa informal y a menudo usanentrenadores de baileEstos
los clubes están ayudando a animar a los jóvenes a entrar en el pasado bailando a menudo con música
estarán familiarizados con.

- EJEMPLOS DE CANCIONES DE BAILE COUNTRY:

Deslizamiento Eléctrico Boogie

Caminata de Sandía

Cha Cha Slide Hombre Deslizante

Coton Eye Joe

A la bebé le gusta rockearlo

Corazón Roto

Macarena

“Footloose” Blake Shelton

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Módulo IV – Actividad Rítmica 4

Instrucciones
1. Coreografía una presentación de baile en línea de 2-3 minutos utilizando los videos de baile proporcionados como

guía.
2. Puedes usar cualquier tipo de música o cualquier canción de tu elección.

35
3. Graba un video de ti mismo realizando tu presentación de danza creada. Editando tu
se permite mejorar la calidad del video.
4. Envía tu video en el modo de instrucción que elija tu profesor de la materia.
Se anima a usar vestimenta apropiada. (Puede referírselo a su instructor)

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