LECCIÓN

Atrapado entre: Moderno y

9 Arte contemporáneo
Semana 15-16

Objetivos de Aprendizaje:

Al final de este módulo, deberías ser capaz de:

1. Distinguir el arte moderno y el arte contemporáneo;
2. Mostrar la interrelación del arte moderno y contemporáneo;
3. Aísle y discuta eventos históricos significativos que informaron e inspiraron el
diferentes movimientos en el arte contemporáneo; y
4. Clasifica obras de arte específicas en los diferentes movimientos del arte contemporáneo
arte.

Descripción general
La historia del arte es una de las tareas más difíciles de definir. Como lo que
los capítulos anteriores han mostrado, ideas significativas, cánones y tradición, preferencias
y la dominancia de estilos, medios y modos de producción fueron los definitivos
características que segmentan la historia del arte en períodos y movimientos identificables;
identificable, pero no necesariamente preciso. Es importante señalar que los períodos y
los movimientos del arte son en sí mismos un testimonio de la conexión entre el arte y la cultura en
la vida cotidiana. A medida que se examina y se analiza en contexto, se vuelve cada vez más
aparente que el arte no está separado de; más bien, está incrustado en los asuntos del
sociedad en la que existe. Ofrece un vistazo a las creencias de épocas específicas y
cómo estas creencias se tradujeron en cómo las personas se veían a sí mismas y al mundo
y cómo eligieron llegar a un acuerdo con ello - todo en flujo.

Esta lección intenta ofrecer un vistazo al arte contemporáneo y cómo

se entendió, definió y representó, no solo dentro de los límites
del mundo del arte, pero también más allá de él.

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Empecemos
Actividad 1

Back-Track: Arte Pop

El pop art como movimiento se inspiró, obtuvo fuentes e incluso materiales de
cultura comercial, convirtiéndola en una de las más identificables y relacionables
movimientos en la historia del arte.

Basado en lo que sabes sobre el arte pop, selecciona un artículo de tu bolsa.

que crees que será una buena inspiración, un punto de partida e incluso el material
en sí mismo, para una obra de arte. Describe cómo harás uso de este elemento y cuál será tu
el concepto está detrás del trabajo. Explica la selección.

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Definiendo lo contemporáneo
El término 'contemporáneo' parece lo suficientemente simple y directo como para
definir. Hay esta suposición de que no es necesario preguntar; más bien, que debe
ya se entiende. Pero con un intento de hacerlo, uno encuentra que es mucho más difícil
comprensión. La complejidad de definir el término se atribuye al hecho de que las personas tienen
puntos de vista disidentes sobre la interpretación del "presente", de "hoy", o de lo que el
“ahora” significa – estas son a menudo ideas que siguen a la palabra contemporáneo. Aún más
así que, es cuando se basa en la palabra “arte” y de repente se vuelve un poco confuso.

Museo de Arte Contemporáneo

Hay museos, por ejemplo, que incluyen el nombre de artistas, formas de arte, o
obras de arte bajo el nombre de su institución, pero parecen promover obras que, indudablemente, caen en
bajo un período anterior. Por ejemplo, el Instituto de Arte Contemporáneo en Londres
que fue fundado en 1947 incluye en su mandato "la promoción del arte que surgió
ser desde ese año en adelante.” Claramente la línea de tiempo está un poco sesgada si la suposición
es que el arte contemporáneo comenzó décadas después. Para el Nuevo Museo de
El arte contemporáneo en Nueva York, su punto de partida se data en 1977; mientras que el TATE
enmarcado la contemporaneidad en una base de diez años y se colocó bajo los límites
de su Museo de Arte Contemporáneo.

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 Instituto de Arte Contemporáneo

Otra fuente de confusión es el hecho de que en el coloquial, "moderno" y

"contemporáneo" se considera sinónimo. Sin embargo, este no es el caso cuando
estos términos se utilizan en el contexto del arte. Allí, se refieren a dos diferentes (pero
períodos consecutivos calificados por diferentes enfoques hacia la creación artística y la
funciones que el arte sirvió. Para comprender mejor el arte contemporáneo, quizás sea
es mejor retroceder a su predecesora, el arte moderno.

El arte moderno vio la digresión de los artistas de las convenciones pasadas y

tradiciones y hacia la libertad. Hay el famoso adagio de "todo vale." Con
el mundo volviéndose cada vez más complejo, requería un arte que pudiera acomodar
tal rango y amplitud. Aproximadamente entre la década de 1860 y finales de 1970, los creativos
celebró las nuevas oportunidades en el arte, desde los materiales hasta su manipulación y
formas de ver y pensar sobre el arte. La devoción del artista a una narrativa estricta fue
a menudo ilustrado en sus obras figurativas; sin embargo, estos artistas dieron su visto bueno a
obstrucción. Los principios de este período no solo se reflejaron en su arte, sino que también fue
también evidente en la forma en que las personas vivían y se conducían, los problemas sociales
que eran relevantes, moda, música y la amplia gama de imágenes y actividades que
estuvieron comprometidos. Este período vio la producción masiva de bienes, junto con
el ambiente alentador que hizo posible la industrialización, la nueva tecnología,
urbanización y el surgimiento de una cultura impulsada por el comercio. También había una palpable
secularización de la sociedad, interés en la naturaleza y primacía del yo y la individualidad.
Los artistas estaban comprometidos a desarrollar un lenguaje propio - original pero
representante. Lo que esto significa es que los artistas dibujaron el mundo pero en sus propios términos.
No es de extrañar que dentro de este período creciera un vasto número de diferentes
movimientos.
El período que siguió fue promovido como arte contemporáneo. Con el fin de avanzar
adelante, es necesario subrayar que esto puede ser mejor entendido después de un
se ha establecido un punto de partida. En comparación con la densa taxonomía de lo moderno

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el arte, el arte contemporáneo tenía menos -ismos bajo su ala. Quizás, esto también se debió a
el hecho de que todavía se está desarrollando.

Efectivamente, este período se puede rastrear desde la década de 1970 hasta el presente. Hay
una razón detrás de este corte. El corte se basó en dos razones:
La década de 1970 vio la aparición del "posmodernismo". El afijo era una pista de que
lo que siguió estuvo segregado de su precursor.
Los años 70 vieron el declive de los movimientos artísticos más claramente identificados.

Contexto Social: Entre el Arte Moderno y Contemporáneo

Cosechando los beneficios y desventajas de los cambios dramáticos que ocurrieron en
el principio del siglo veinte, el contexto social, político y cultural
continuó provocando al artista para crear. Hay una poderosa fuente de referencia para
sus obras para que pueda continuar cuestionando los valores existentes y emergentes de
sociedad. Esta multiplicidad de perspectivas sacó a la luz un terreno más difícil para
trazar en términos de movimientos claros y distintos porque lo que impulsó a los artistas
las obras no eran el medio, la técnica o el estilo predominante; más bien, eran los temas
y preocupaciones que abordaron. Y la conversación ya no se limitaba a
locales geográficos, pero se convirtió cada vez más en una conversación global.

El arte contemporáneo se vio fuertemente impulsado por ideas y teorías, e incluso el

difuminación de las nociones de lo que es y puede ser considerado como "arte", con la participación
de la televisión, la fotografía, el cine, la tecnología digital, la actuación, e incluso
objetos del día a día. Era la idea que era más importante que su aspecto visual
articulación.
Hubo varios movimientos artísticos que quedaron atrapados entre el
sucesión de arte moderno y contemporáneo. Estos movimientos sentaron las bases
para la transición a la contemporaneidad. Aturdido tras la guerra, uno de los primeros
los movimientos fueron el expresionismo abstracto (principios de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960) que tomó el

principios básicos de la abstracción y combinados con técnicas gestuales, marca-

creación, y una espontaneidad robusta en su articulación visual. A menudo afiliado con Nuevo
Los pintores de York, algunos de ellos incluyen a Clyfford Still, Jackson Pollock, Willem de
Kooning, Barnett Newman y Mark Rothko, quienes estaban comprometidos con la creación
obras abstractas que tenían la capacidad de transmitir y evocar emociones, especialmente aquellas
residiendo en el subconsciente. Dos estilos principales surgieron de esto: el de la acción
pintura y campos de color. La pintura de acción subrayó el proceso de creación en que
mostró la fisicalidad, la dirección y, más a menudo, la espontaneidad de las acciones
eso hizo posibles las gotas y las pinceladas. Por otro lado, los campos de color enfatizaron
el poder emocional de los colores. Desde las demarcaciones vívidas hasta las más atenuadas
transiciones, estas bandas de color eran similares al efecto de los paisajes.

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Arte Contemporáneo
Podemos observar que hubo superposiciones con la aceptación y la práctica de
estos movimientos. No solo se superponían entre sí, sino que también eran
incrustado en un orden social que, de hecho, era algo 'desordenado'.
Uno de los principales desarrollos durante este tiempo fue el giro hacia el
nociones tradicionales de lo que es el arte: desde pinturas y esculturas hasta lo más
formatos experimentales. Estos incluían cine, fotografía, video, performance,
instalaciones y obras específicas del sitio, y obras de terreno. Incluso estos formatos tendían a
superposición, lo que lleva a resultados interesantes y dinámicos, y de otro modo 'desconocidos'

combinaciones de conceptos, temas, materiales, técnicas y métodos de creación,

experiencia, e incluso análisis. En comparación con otros períodos, se puede argumentar que
el arte contemporáneo es la forma de arte más socialmente consciente y comprometida. El tema
el asunto de sus obras fue uno de los más apremiantes, acalorados e incluso controvertidos
problemas de la sociedad contemporánea.

Otros movimientos de arte contemporáneo

Neo-Pop Art

En la década de 1980, hubo un renovado interés en el arte pop, específicamente en Andy

Las obras de Warhol y sus contemporáneos. Lo que lo hizo diferente del arte pop fue
que apropiaba algunas de las primeras ideas del Dada en las que materiales listos para usar
se utilizaron para la obra de arte. El Dadaísmo fue un movimiento que estaba muy en contra de la
valores de lo burgués, lo colonial e incluso lo nacional. Era tanto anárquico como
estaba haciendo referencia a la anarquía - la guerra surgió debido a los valores del movimiento
desprecia y aborrece. Aparte de esto, no solo hace referencia a la cultura popular,
pero más importante aún, lo criticó y evaluó, a menudo utilizando íconos culturales populares
como Marilyn Monroe, Jackie O, Madonna y Michael Jackson, entre muchos otros
otros. Algunos de los artistas involucrados en el renacimiento del pop art fueron Katharina Fritsch,
Daniel Edwards, Jeff Koons, Keith Haring, Mark Kostabi y Damien Hirst, por nombrar algunos
unos pocos. En comparación con sus predecesores, eran más desafiantes sobre su
evaluaciones sobre el mundo a través de las obras.

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 Jeff Koons, “Cachorro”

En "Puppy" de Koon, utiliza modelado por computadora para crear un behemot de un

obra escultórica - un gran topiario - que hace referencia a ideas empalagosas de
sentimentalismo, seguridad y banalidad: flores, un cachorro (terrier de West Highland)
Tarjetas de felicitación de Hallmark y mascotas Chia. Este trabajo articula su exploración de la
límites que existen entre la cultura de masas o popular y la cultura de élite.

Fotorrealismo
El resurgimiento del arte figurativo, donde las representaciones realistas son una elección, es un
prueba de cuán variado y fragmentado es el posmodernismo. En el fotorrealismo, un arduo
la atención al detalle está dirigida, sin afirmar el estilo personal de un artista. Estos
los dibujos y las pinturas son tan inmaculados en su precisión que comienzan a parecerse a
es una foto sin una referencia directa al artista que la creó. Dos de los
Los artistas fotorealistas desconocidos son Chuck Close y Gerhard Richter.

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Conceptualismo
Otros movimientos fueron informados y moldeados por el arte pop, como
conceptualismo. En oposición a celebrar las mercancías como referencias de la vida real,
el conceptualismo luchó contra la idea de que el arte es una mercancía. Este movimiento también
sacados a la luz temas planteados por instituciones artísticas como museos y
galerías donde se venden y circulan obras. Algunas de las principales propuestas conceptuales
los artistas son Jenny Holzer, Damien Hirst y Ai Wei Wei.
En el arte conceptual, la idea o concepto es el aspecto más importante de la
trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que toda la planificación
y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto rutinario.
(LeWitt, 1967)

Arte de Performance
El arte de la performance está relacionado con el arte conceptual, cuyos registros de artistas conocidos

los artistas incluyen a figuras como Marina Abramović, Yoko Ono y Joseph Beuys. Como un
el movimiento, comenzó en la década de 1960 y en lugar de preocuparse por entretener
su audiencia, el corazón de la obra de arte es su idea o mensaje. Aquí, la audiencia puede
incluso ser cómplice de la realización de la obra. El arte de performance puede ser
planificado o espontáneo y realizado en vivo o grabado. Dado que también se considera como
obras de arte efímeras. Una proposición interesante es que la performance no se trata de
el medio o el formato; más bien; es cómo se crea un contexto específico en el que
a través de la participación o interacción, las preguntas, inquietudes y condiciones serán
desarrollado.

Arte de Instalación
En comparación con los formatos de arte tradicionales, el arte de instalación es una forma de inmersión
trabajar donde el entorno o el espacio en el que el espectador entra o interactúa
con (ir alrededor del arte instalativo) se transforma o altera. Generalmente a gran escala,
el arte de instalación utiliza una variedad de objetos, materiales, condiciones e incluso luz
y componentes auditivos. Estas obras también pueden considerarse específicas del sitio y pueden
ser temporal o efímero por naturaleza. Artistas de instalación bien conocidos son Allan
Kaprow, Yayoi Kusama y Dale Chihuly.
Un ejemplo de arte de instalación pública es el “Cadillac Ranch,” compuesto por 10
Cadillacs de diferentes modelos que van desde 1949 hasta 1964. Enterrados con el morro primero en el
suelo, cada coche parece estar equidistante entre sí y formando una línea recta
línea. Desde su sitio original a lo largo de la Interestatal 40, fue trasladada en 1997 a su nuevo lugar

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dos millas hacia el oeste
a lo largo de la interestatal.
Los coches sufrieron
varios cambios, de
la primera vez que estuvieron
instalados como estaban
ubicado en un lugar público
espacio. No tardó
mucho antes del graffiti
encontró su camino hacia el
superficies de los coches, lo
estaba pintado diferente
colores como el gris. Se
también tuvo una fase rosa en la década de 1990, en la que todos los coches estaban pintados de rosa.

Arte de la Tierra

A veces considerado como un tipo o una variante del arte de instalación, el arte de la tierra
(arte terrestre) es cuando el entorno natural o un sitio o espacio específico se transforma
por artistas. Es una especie de intervención humana en un paisaje o terreno específico.
El arte terrestre es diferente del arte ambiental en el sentido de que no se centra en el
tema (problemas o preocupaciones ambientales) sino más bien sobre la manipulación del paisaje
y los materiales utilizados, sacados directamente del suelo o de la vegetación (rocas o
ramitas). Los artistas conocidos por el Arte de la Tierra son Robert Smithson, Christo, Richard Long, Andy
Goldsworthy y Jeanne-Claude.

Arte Callejero

Este movimiento artístico está relacionado con el arte del graffiti ya que es un subproducto del auge de
grafitis en los años 1980. Las obras creadas no son tradicionales en formato, pero están informadas
por las técnicas ilustrativas, pictóricas y de impresión e incluso una variedad de medios (incluso

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proyecciones de video). Algunos de los ejemplos de esto incluyen murales, imágenes en plantillas,
pegatinas e instalaciones o objetos instalativos/escultóricos generalmente fuera de lo común
objetos y técnicas. Dado que estas obras se encuentran más comúnmente en el público
esfera, varias personas que tienen acceso a ellas han formado la impresión y
percepción de las obras de arte en sí mismas.

Estas obras operan bajo circunstancias interesantes ya que son

no sancionados y no disfrutan de los entornos vigilados de los museos y
galerías. Sin embargo, estas obras también terminan en ellas, ya que los artistas callejeros también realizan más
formatos expositivos tradicionales en el cubo blanco. Si está en el espacio abierto, allí
no hay reglas de gobierno en su producción y a veces, en la interacción. Conocido
los artistas callejeros incluyen a Michel Basquiat, Keith Haring, Shepard Fairey y Banksy.
La popularidad de Banksy se evidencia con la creación de un documental cinematográfico que habló
sobre él y sus obras. Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer y Barbara Kruger son
algunos de los artistas callejeros conocidos.

Banksy, “Barriéndolo Bajo la Alfombra”

Mjjh nk

10
Hagámoslo realidad
Actividad 2

Con los diferentes movimientos artísticos a lo largo de la historia, ¿qué piensas que hace?
¿Qué depara el futuro para el arte y la producción artística? Mirando hacia los próximos 20 años, ¿qué
¿Cuáles crees que son las nuevas tendencias que emergerán?

Movimento de la Conexión Espiritual

¿Qué intenta hacer este movimiento? ¿Cuáles son las preocupaciones o
¿Qué preguntas intentará responder? Imagina qué tipo de materiales/medios y
se utilizarán técnicas para crear y realizar los conceptos detrás de las obras de los artistas.
Escribe tus respuestas en el espacio proporcionado.

Rúbricas para Arte

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Categoría Logrado Desarrollando Artista principiante
Artista Artista
30-21 20-10 9-0
La aplicación del material demuestra Demuestra Demostración de falta
y Técnica cualidades y algunas cualidades y de cualidades y
características de características de características de
varios medios varios medios, diversos medios,
técnicas y técnicas y técnicas y
procesos. procesos. procesos.
30-21 20-10 9-0
Comprensión de Perspicacia y profundidad alguna profundidad de Carece de contenido
Contenido de contenido contenido entendimiento y
entendiendo son la comprensión es es claramente un trabajo en
evidente. evidente. progreso.
5-4 3-2 1-0
Finalización La mayoría de los pasos Algunos de los pasos que parece la obra de arte
están completados a están completados pero ser un trabajo en
lo mejor de las necesidades del estudiante está terminando progreso.
capacidad. toques.

10-9 8-4 3-0

Herramienta/Material Demuestra Demuestra Demuestra poco
Responsabilidad uso respetuoso de un poco de respeto por o ningún respeto por el
herramientas y herramientas de arte y herramientas de arte y

materiales. materiales. materiales.

15-11 10-6 5-0
Artesanía La obra de arte refleja La obra de arte refleja La obra de arte parece
control deliberado control adecuado ser un trabajo en
teniendo bien y tener algunos progreso con poco
artesanía. artesanía. o sin control de
artesanía.
10-8 7-4 3-0
Proceso Creativo Expresa original Expresa original Carece de idea original
idea e ideas perspicaces, pero tiene pocas y tiene pocos detalles.
perspectivas con detalles.
un apropiado
cantidad de detalles.

Rúbricas para Ensayo

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 Rasgos 4 3 2 1
Enfoque & Hay uno claro, Hay uno claro, Hay un tema. Principal El tema y las ideas principales
Detalles tema bien enfocado. Principal tema bien enfocado. Principal las ideas son algo no están claros.
las ideas son claras y son las ideas son claras pero están claro.
bien respaldado por no bien respaldado por
detallado y preciso información detallada.
información.
Organización La introducción es La introducción establece La introducción establece No hay claridad
invitando, establece lo principal el tema principal y el tema principal. A introducción, estructura, o
tema, y proporciona un proporciona una visión general de se incluye la conclusión. conclusión.
Resumen del documento. el papel. Una conclusión es
La información es relevanteincluido.
y presentado en un
orden lógico. El
la conclusión es sólida.
Voz El propósito del autor de El propósito del autor de El propósito del autor de
la escritura es muy clara, y escribir es algo así la escritura es algo la escritura es poco clara.
hay pruebas contundentes claro, y hay algo de claro, y hay
de atención al público. evidencia de atención a evidencia de atención a
La extensa del autor audiencia. El autor' audiencia. El autor
conocimiento y/o conocimiento y/o conocimiento y/o
experiencia con el experiencia con el experiencia con el
el tema es evidente. el tema es evidente. el tema es limitado.

Elección de palabras
El autor utiliza vívido El autor utiliza vívido El autor utiliza palabras El escritor utiliza un limitado
palabras y frases. El palabras y frases. El que comunican vocabulario. Jerga o
elección y colocación de elección y colocación de claramente, pero la escritura los clichés pueden estar presentes

las palabras parecen precisas, las palabras son inexactas en falta de variedad. y restar de la
natural y no forzado. tiempos y/o parece significado.
excesivo.
Oración Todas las oraciones están bien La mayoría de las oraciones están bien La mayoría de las oraciones están bien. Las oraciones suenan
Estructura construido y tener construido y tener construido, pero ellos torpe, son
Gramática estructura variada y estructura variada y tienen una estructura similar distractivamente repetitivo
Mecánica, & longitud. El autor longitud. El autor y/o longitud. El o son difíciles de
Ortografía no comete errores en comete algunos errores en el autor hace varios entender. El autor
gramática, mecánica gramática, mecánica errores en la gramática comete numerosos errores
y/o ortografía. y/o ortografía, pero ellos mecánica, y/o en gramática, mecánica,
no interferir con ortografía que interfiere y/o ortografía que
comprensión. con comprensión. interferir con
entendimiento.
Revisor
Comentarios

Trabajemos en esto
Evaluación

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Para comprobar tu comprensión de la lección, responde el siguiente ensayo.
preguntas
1.¿Cuáles crees que son las contribuciones más importantes de la contemporaneidad?
el arte como un período y los numerosos movimientos bajo él en la vida de los hombres
¿hoy?

[Link] todos los movimientos mencionados y discutidos, ¿cuáles crees que son?
¿ya no es relevante hoy en día? ¿Por qué?

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