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RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Al final de este módulo, se espera que:

1. Definir la alfabetización artística y creativa
2. Identificar los siete hábitos de las personas altamente creativas
3. Explicar la coordinación ojo-mano y algunos trastornos asociados, intervenciones y
desarrollos
4. Comparar y contrastar la creatividad visual y verbal
5. Cite maneras de integrar las artes y la alfabetización creativa en el currículo
6. Extraer lecciones de vida relevantes y valores significativos de una experiencia personal en
crear una obra de arte o presentar una actuación criticada por otros
7. Analizar el resumen de la investigación sobre la alfabetización creativa y sus implicaciones para la enseñanza y el aprendizaje.
proceso.
8. Crea una obra de arte y evalúala utilizando una rúbrica de evaluación hecha por ti mismo

CONCEPTOS
Los maestros necesitan ser creativos por todos los medios porque la enseñanza implica pensamiento crítico.
y creatividad no solo en la presentación de lecciones, sino quizás en todas las facetas de la enseñanza
esfuerzo. Por lo tanto, el potencial creativo de los estudiantes debe ser desarrollado a través de varios
técnicas pedagógicas, actividades en el aula y el compromiso estudiantil. Los maestros tienen que
comprender la alfabetización creativa en profundidad para guiarlos en la evaluación de su propia creatividad y la de
sus estudiantes.

Artes y Alfabetización Creativa

La creatividad es el proceso de tener ideas originales que tienen valor. Además, la creatividad
es la capacidad de ver el mundo de nuevas maneras. Por lo tanto, las personas creativas muestran la capacidad de
cambiar entre diferentes modos de pensamiento y desplazar su enfoque mental que sugiere un
conexión entre la creatividad y las interacciones dinámicas de las redes cerebrales (Sun et al., 2019).
Del mismo modo, la creatividad es el acto de convertir ideas nuevas e imaginativas en realidad.
De ahora en adelante, se caracteriza por la capacidad de percibir el mundo de nuevas maneras, de encontrar lo oculto
patrones, para establecer conexiones entre fenómenos aparentemente no relacionados, y para generar
soluciones. Implica dos procesos: pensar, luego producir (Naiman, 2011).
Como tal, la creatividad es una fuerza combinatoria: la capacidad de acceder a la 'piscina' interna de uno.
recursos, como conocimiento, visión, información, inspiración; y los fragmentos en el
¿Te importa combinarlos de maneras extraordinarias? (Popova, s.f. en Naiman, 2011). También es
el proceso de traer algo nuevo a la existencia que requiere pasión y compromiso.
La creatividad comienza con una base de conocimiento, aprendiendo una disciplina y dominando
una forma de pensar. Se puede aprender experimentando, explorando, cuestionando suposiciones,
usando la imaginación y sintetizando información.
La capacidad de generar ideas creativas e innovadoras no es meramente una función de la
mente, sino también una función de cinco comportamientos clave que optimizan el cerebro para el descubrimiento: (1)
asociar o establecer conexiones entre preguntas, problemas o ideas de manera no relacionada
campos; (2) cuestionar o plantear preguntas que desafían la sabiduría común; (3) observar o
escrutando el comportamiento de los demás para identificar nuevas formas de hacer las cosas; (4) estableciendo redes o
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conocer personas con diferentes ideas y perspectivas; y (5) experimentar o construir

experiencias interactivas y provocando respuestas para ver qué ideas emergen
(No puedo acceder al contenido de la URL proporcionada.).
Desarrollar las literacias de las artes y la creatividad implica el diseño de un aprendizaje físico.
entorno, el entorno emocional, programación, organización e implementación de
currículo e instrucción y atención al cuerpo y al cerebro. Por lo tanto, los maestros
debería estar empoderado en desarrollar estas alfabetizaciones entre los estudiantes con el apoyo de la
administradores, padres y otros interesados.

Siete hábitos de personas altamente creativas

Naiman (2014) opinó que si una persona hace un hábito de las siete prácticas, él/ella
ser altamente creativo en su campo. Así, estos ayudarían a los maestros a alcanzar el nivel más alto posible
nivel de creatividad.
1. Prepara el terreno. La creatividad requiere una mente absorta, un estado de enfoque relajado
y atención al dar el tiempo y el espacio autosuficientes necesarios mientras se permite el
deseo de crear a partir del placer de la expresión creativa y la inspiración.
[Link] semillas para la creatividad. Es importante prestar atención a lo que quieres crear,
no en quejas y establece una intención para producir los resultados deseados.
[Link] en la pregunta. Haz preguntas, en lugar de intentar encontrar respuestas inmediatas y
presta atención a las preguntas que otras personas hacen.
4. Alimenta tu cerebro. Interésate en algo que más tarde pueda proporcionarte sabiduría.
ideas si aprendes a hacer conexiones entre personas, lugares y cosas que no son
normalmente conectado.
5. Experimenta y explora. Sigue tu curiosidad, experimenta con ideas y aprende.
por lo tanto, la calidad de tu creatividad mejorará a partir de tus errores.
6. Reabastece tu reserva creativa. Debes aprender a ser auto-nutrido y traducir
hobbies, talentos y habilidades en maravillosos potenciales.
7. Libera tu creatividad. El juego de tu hijo proporciona la clave para tu creatividad.
potenciales y pasión.
En general, la creatividad adopta muchas formas en los negocios, el arte, el diseño, la educación y
ciencia. Cuando expresas tu creatividad en estos dominios, tienes la capacidad de hacer la vida
de hecho una obra de arte (Naiman, 2011).

Coordinación Ojo-Mano
En la mayoría de nuestras actividades y esfuerzos creativos, integramos la coordinación ojo-mano como
inhibimos nuestro funcionamiento corporal habitual.

La coordinación mano-ojo (también conocida como coordinación ojo-mano) es la coordinación

control del movimiento ocular con el movimiento de la mano y el procesamiento de la entrada visual para guiar
alcanzar y agarrar junto con el uso de la propriocepción de las manos para guiar los ojos. Ojo—
La coordinación manual se puede observar en diversas actividades, como el movimiento de objetos,
escritura a mano, atrapar una pelota, deportes, rendimiento, música, lectura, videojuegos, mecanografía
y otros. En resumen, se convierte en parte de los mecanismos para realizar tareas cotidianas.
Sin ello, la gente no podría llevar a cabo ni las acciones más simples en la vida diaria.
La coordinación ojo-mano, por lo tanto, es la capacidad del sistema visual para coordinar el
información recibida a través de los ojos para controlar, guiar y dirigir las manos en el
logro de una tarea dada. También es una habilidad cognitiva compleja ya que une lo visual y
habilidades motoras, permitiendo que la mano sea guiada por la estimulación visual que reciben los ojos.
es la habilidad de realizar actividades que requieren el uso simultáneo de las manos y los ojos, como una actividad
que utiliza la información que los ojos perciben (percepción visual espacial) para guiar las manos en
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realizando un movimiento.
La coordinación mano-ojo es importante para el desarrollo infantil y el éxito académico.
lo cual es igualmente importante entre los adultos para usar en incontables actividades a diario. La mayoría
Las actividades en la vida cotidiana utilizan algún grado de coordinación ojo-mano, la razón por la cual es
es realmente importante desarrollarlo lo más posible. Obviamente, se utiliza información visual para corregir un
comportamiento inapropiado en una situación.
Usamos nuestros ojos para dirigir la atención a un estímulo y ayudar al cerebro a entender dónde
el cuerpo está ubicado en el espacio (auto-percepción). Recíprocamente, usamos nuestras manos para
llevar a cabo simultáneamente una tarea determinada basada en la información visual que nuestros ojos
recibir(No text provided for translation.).

Ejemplos de coordinación mano-ojo

1. Escribiendo. Al trazar líneas, los ojos envían información visual al cerebro para decir
dónde se coloca la mano y si la escritura es legible.
2. Escribiendo en un teclado. Aunque los tipos de movimiento son diferentes, pero visual
la información se utiliza para indicar al cerebro cómo guiar la mano o si es necesario corregir un error
ser corregido.
3. Al conducir. Utiliza información visual para mover las manos en el volante, manteniendo
el coche en medio del carril y evitando accidentes.
[Link] deportes. En cualquier deporte, los ojos suelen coordinarse con el movimiento de algunos
partes del cuerpo llamadas "coordinación motora". Dependiendo del deporte, ya sea de la mano-
coordinación ojo (baloncesto, tenis, fútbol, etc.) o coordinación pie-ojo (fútbol)
la pista, etc.) será más dominante.([Link]
habilidad/coordinación ojo-mano)

Problemas y trastornos relacionados con la mala coordinación ojo-mano

La coordinación mano-ojo también puede funcionar mal incluso si los ojos y la visión de la persona están
no afectado y si sus habilidades de control motor funcionan correctamente. Es posible que alguien con un
visión perfecta para tener problemas de coordinación mano-ojo que solo se manifestarán cuando usen
tanto los sistemas visual como motor juntos.
Cualquier alteración en los sistemas visual o motor puede afectar significativamente la coordinación mano-ojo.
coordinación, como problemas visuales o musculares, como el estrabismo (ojos desviados)
ambliopía, hipotonía muscular, problemas de equilibrio o lateralidad cruzada. Daño cerebral al
las áreas motoras de las áreas perceptivas también pueden causar problemas de coordinación ojo-mano.

Una mala coordinación mano-ojo puede afectar actividades que pueden conducir al desarrollo.
trastornos, trastornos de aprendizaje (relacionados con la lectura, la escritura y la práctica de deportes), en lo académico
(cometer errores al tomar notas, mala escritura, poca atención), profesional
áreas (en la escritura o ensamblaje de objetos), y problemas con las actividades diarias.
Por lo tanto, la mala coordinación mano-ojo puede tener una variedad de causas, pero las siguientes son
dos condiciones principales para la coordinación mano-ojo inadecuada.

1. Impairment visual. Es una pérdida de visión que dificulta o hace imposible realizar
tareas diarias sin adaptaciones especializadas causadas por la pérdida de agudeza visual, en las que
el ojo no ve los objetos tan claramente como de costumbre.
2. Trastornos del movimiento. Estos se caracterizan por movimientos corporales alterados causados
por una variedad de causas, como la ataxia, que se caracteriza por la falta de coordinación
mientras se realizan movimientos voluntarios; y hipertonía, una condición marcada por un
aumento anormal en la tensión muscular y una capacidad reducida de un músculo para estirarse.
No se puede acceder al contenido externo para traducirlo..
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Etapas del desarrollo de la coordinación mano-ojo

Entre el nacimiento y los tres años

1. Entre el nacimiento y los tres años de edad, los lactantes pueden lograr las siguientes habilidades y
puede:
1.1 comienzan a desarrollar una visión que les permite seguir objetos en movimiento lento con
sus ojos;
1.2 comenzar a desarrollar habilidades básicas de mano-ojo, como alcanzar, agarrar objetos,
alimentación, vestimenta;

1.3 comenzar a reconocer conceptos de lugar y dirección, como arriba, abajo, dentro; y
1.4 desarrollar la capacidad de manipular objetos con habilidades motoras finas.
Entre tres y cinco años
2. Entre los tres y cinco años de edad, los niños pequeños pueden:
2.1 continuar desarrollando habilidades de coordinación mano-ojo y una preferencia por la izquierda o
diestro
2.2 continuar entendiendo y utilizando conceptos de lugar y dirección, como arriba,
abajo, debajo, al lado;
2.3 desarrollar la habilidad de escalar, equilibrar, correr, galopar, saltar, empujar y tirar, y
toma las escaleras una a la vez; y
2.4 desarrollar la coordinación ojo/mano/cuerpo, el trabajo en equipo de los ojos y la percepción de la profundidad.

Cinco a siete años

3. Los niños de entre cinco y siete años pueden:
3.1 mejorar las habilidades motoras finas, como manejar herramientas de escritura, usar tijeras, etc.
3.2 continuar desarrollando la escalada, el equilibrio, la carrera, el galope y el salto
habilidades
3.3 continuar mejorando la coordinación mano-ojo y la preferencia de la mano;
3.4 aprender a concentrar la vista en el trabajo escolar durante horas todos los días.
([Link]

Alfabetización Visual

Con el advenimiento de Internet, los estudiantes deben desarrollar la alfabetización visual necesaria.
habilidades para navegar en un mundo intenso en imágenes.

Por lo tanto, la alfabetización visual se refiere a interpretar y crear imágenes visuales y

generalmente sobre comunicación e interacción.
La alfabetización visual es la capacidad de leer, escribir y crear imágenes visuales. Es un concepto
que se relaciona con el arte y el diseño y tiene aplicaciones mucho más amplias. Se trata de lenguaje,
comunicación e interacción. Los medios visuales son una herramienta lingüística, con la que
comunicar, intercambiar ideas y navegar por nuestro mundo digital altamente visual.
El término fue acuñado por primera vez en 1969 por John Debes, quien fue el fundador de la
La Asociación Internacional de Alfabetización Visual Debes explica: "La alfabetización visual se refiere a un grupo de
competencias de visión que un ser humano puede desarrollar al ver, tener e integrar a otros
experiencias sensoriales.
Según la Enciclopedia de Investigación de Oxford, la alfabetización visual es la capacidad de interpretar,
negociar y dar significado a la información presentada en forma de imagen, extendiendo
el significado de alfabetización, que comúnmente significa la interpretación de un texto escrito o impreso.
por lo tanto, se basa en la idea de que las imágenes pueden ser leídas y el significado puede ser a través de un
proceso de lectura.
Serafini (2017) afirmó que la alfabetización visual es un conjunto de competencias visuales o cognitivas.
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las habilidades y estrategias que uno necesita para dar sentido a las imágenes visuales. Estas competencias visuales
se veían como habilidades cognitivas universales que se utilizaban para comprender imágenes visuales
independientemente de los contextos de producción, recepción y difusión. Más contemporáneo
las definiciones enfatizan que la alfabetización visual es una práctica social contextualizada tanto como un
conjunto de competencias individualizadas y basadas en la cognición. También es un proceso de generación
significados en transacciones con conjuntos multimodales que incluyen texto escrito, imágenes visuales,
y elementos de diseño desde una variedad de perspectivas para cumplir con los requisitos de particulares
contextos sociales.
Las teorías de la alfabetización visual se pueden integrar en todas las disciplinas. Por lo tanto, visual
la alfabetización ahora incorpora perspectivas socioculturales, semióticas, críticas y multimodales para
comprender el significado que son potenciales de los conjuntos visuales y verbales encontrados en
entornos sociales (Serafini, 2017). La tecnología digital ha impactado enormemente nuestra
la comprensión de la alfabetización visual a medida que ahora vemos a los niños crecer con tabletas y
computadoras y lo que parece ser instintos de alfabetización visual altamente desarrollados.

Creatividad Verbal
En vista de la creciente complejidad del mundo, la creatividad es más importante.
ahora más que nunca y se considera incluso como una respuesta útil y efectiva a
cambios evolutivos, ya que permite al individuo responder de manera flexible a los cambios continuos
cambiando las condiciones alrededor (Runco, 2004 en Fink, et. al., 2015). Torrance (1969) en Hasan
(2017) reconoció la creatividad como importante para el desarrollo de un funcionamiento pleno, mentalmente
individuo saludable, bien educado y exitoso en su profesión. Es debido a un crecimiento
reconocimiento de la importancia del funcionamiento creativo y hay suficiente evidencia de la
la universalidad de la creatividad.
Scott et. al (2004) citaron que las habilidades relacionadas con la creatividad pueden mejorarse al proporcionar
reglas, técnicas o estrategias específicas para desarrollar habilidades cognitivas adecuadas para el dominio
a la mano. Esto podría realizarse a través de entrenamientos de ideación creativa o pensamiento divergente.
ejercicios (Coskun, 2005; Benedek et al., 2006), que tienen como objetivo estimular una búsqueda efectiva,
recuperación e integración/combinación de asociaciones remotas relacionadas con un estímulo dado
El pensamiento divergente es un concepto útil para identificar, apoyar y medir
la creatividad como un proceso para actualizarse a uno mismo, manipular símbolos internos y externos como
creación de ideas ilustrativas basadas en sus sentidos de conocimiento sobre las personas y
objetos para producir en (Hasan, 2017).
Los cuatro componentes principales del pensamiento divergente son la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y
la elaboración, que es muy útil para un concepto operativo. La fluidez se refiere al total
número de ideas, opciones y soluciones generadas para un problema abierto; la flexibilidad es
el número de categorías conceptuales; la originalidad es el aspecto de las obras creadas o inventadas
y se trata de la infrecuencia estadística de las respuestas relacionadas con la tarea en comparación con la original
ideas; y la elaboración es la capacidad de expandir una idea con detalles y la capacidad de crear
un plan intrincado.
Fink et al (2012) explicaron que la estimulación cognitiva a través de estímulos comunes o moderados
las ideas creativas fueron efectivas para mejorar la creatividad verbal, y lo más importante, la estimulación
los efectos también eran evidentes a nivel del cerebro. Como tal, una creatividad relacionada de forma generalizada
la red neuronal incluye los giros temporales izquierdo, medio y superior junto con la corteza parietal derecha
ser sensible a la estimulación cognitiva.
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Integrando las Artes y la Alfabetización Creativa en el Currículo

Las siguientes son estrategias e iniciativas para incorporar las artes y la alfabetización creativa en
el currículo.
1. Entorno físico - Diseña un entorno físico que apoye la creatividad, como
edificio escolar diseñado como un castillo, bien diseñado arquitectónicamente, techos y
techos, murales creativos, hermoso paisaje de jardín, bloques de colores y bancos en
el jardín de matemáticas y ciencias, estudio de música y artes estructuradas, un taller, estudiante
salón, anfiteatro, etc.
2. Entorno emocional - Tómate el tiempo para crear y mantener un clima de respeto y cuidado
y apoyo a alguien cuando comete errores.
3. Aprendizaje basado en proyectos (ABP) - Proporcionar a los estudiantes tiempo, espacio y oportunidad para
expresarse - sus ideas, emociones e ideas a través de las artes. Diseño y
planificar cualquier proyecto que sea relevante, riguroso y del mundo real para alcanzar la motivación.
compromiso y aprendizaje.
4. Enseñar habilidades de pensamiento creativo - Enseñar a los estudiantes sobre la "metacognición" o "pensar
sobre su pensamiento" incluso a los más pequeños a través del proceso de lluvia de ideas,
razonamiento, comparando y contrastando, resolución de problemas, mapeo de conceptos, analizando
evaluando y más.
5. Evaluaciones alternativas - En lugar de solo una hoja de trabajo o una tarea, proporciona
diferentes evaluaciones auténticas como rendimiento, diseño de sistemas, producto/output
creación de artes visuales, basado en tareas, basado en proyectos, portafolio y otros proporcionados
con rúbricas y otras formas de métricas.
6. Programación: el currículo basado en proyectos y la evaluación basada en el rendimiento necesitan
tiempo amplio y programación adecuada ya sea de manera estructurada o no estructurada.
7. Aprendizaje centrado en el estudiante y personalizado - brindar a los estudiantes la libertad de elegir sobre
lo que aprenderán, cómo lo aprenderán y cómo demostrarán lo que
he aprendido.
8. Incorporar artes - Integrar sin problemas música, arte, drama y danza en el
currículo para desarrollar la creatividad.
9. Integración de tecnologías—Anime a los estudiantes a crear y utilizar blogs y
sitios web, Glogster, VoiceThread, publicación de estudiantes, diseño de videojuegos, codificación
filme, fotografía, proyectos colaborativos globales en el aula utilizando Google
Hangouts, etc.
10. Preparando el cuerpo y la mente para la creatividad—Crea actividades que inducen la conexión cuerpo-mente
integración, como yoga, ballet, jazz, zumba, calistenia, etc.

Extracto del libro de De Leon, E.B. (2020). Construyendo y Mejorando Nuevas Literacías
A través del currículo. pp 179-193. Publicaciones Lorimar.