La escala
La escala se refiere al tamaño relativo de los elementos dentro de una
composición.
Estrictamente hablando los términos escala y tamaño, aunque
relacionados, no son lo mismo. El tamaño hace referencia a una medida
absoluta (el A4 mide 297 x 420 mm) mientras la escala hace referencia a
la relación directa y relativa entre los elementos de un diseño (el cuadrado es
el doble de grande que el círculo).
Podemos usar la escala para crear jerarquía visual, énfasis, atraer la
atención y crear contraste. Tendemos, de manera natural, a darle más
importancia a las cosas que están representadas a una mayor escala, nuestros
ojos suelen fijarse primero en esas figuras que ocupan más espacio. Por lo que
podemos usar los elementos grandes para destacar información importante o
crear puntos focales dentro de una composición. Por otro lado, los elementos
más pequeños pueden utilizarse para llenar espacios vacíos demasiado
grandes y añadir detalles al diseño.
El color
El color es uno de los principales elementos del diseño gráfico. Cuando
la luz incide sobre un objeto, éste absorbe cierta cantidad y refleja otra que es
captada por los fotorreceptores de nuestras retinas y llevada como impulsos
nerviosos a nuestro cerebro para ser interpretada, a esta percepción es a lo
que llamamos color.
El color es una de las armas más poderosas que tenemos en el diseño gráfico.
Podemos usarlo para crear jerarquías visuales, resaltar ciertos elementos,
para centrar la atención del espectador, mejorar la legibilidad,
crear armonía…
También podemos recrear atmósferas o evocar emociones, recuerda que cada
color tiene connotaciones culturales, sociales, emocionales. Lo que nos
viene de perlas a nivel comunicativo, como por ejemplo, para otorgar
la personalidad que nos interese a una marca.
Esto es a lo que conocemos como psicología del color, que no debe de
confundirse con la teoría del color, que son pautas y reglas básicas para
entender cómo funcionan los colores a la hora de combinarlos, mezclaros y
manipularlos, y cuya base científica es el círculo cromático, que, por cierto, la
primera rueda de color que se conoce es de 1706 y la hizo Isaac Newton (sí, el
mismo que descubrió la gravedad ).
Dentro del color una parte importante es el valor o luminosidad, que
determina lo oscuro o claro que es un color, o lo que es lo mismo, la cantidad
de negro o blanco que tiene. Esto se puede usar para crear un efecto
de tridimensionalidad, añadir contraste, profundidad o énfasis.
Te recuerdo que tenemos no solo uno, sino 3 artículos dedicados al color,
para que aprendas todos sus entresijos, aquí te los dejo:
• Teoría del Color – Parte I – Los significados de los colores
• Teoría del Color – Parte II – Propiedades básicas del color
• Teoría del Color – Parte III – Creando esquemas de color
La textura
La textura es el elemento del diseño gráfico que se usa para representar
la apariencia y el tacto de la superficie de un objeto. A través de nuestros
diseños no podemos sentir el tacto de un objeto, pero sí
podemos evocar una textura y su sensación. De manera inconsciente el
espectador tendrá una experiencia más sensorial, haciendo el diseño más
atractivo y memorable.
Podemos añadir textura mediante el uso de patrones o repetición de
imágenes. A través de la textura también podemos conseguir que objetos
planos luzcan realistas y tridimensionales, esto es especialmente importante
en los renders del diseño 3D.
Los objetos de este render 3D tienen diferentes texturas para darle ese toque más
realista
Pero procura no abusar de este recurso, ya que mucha textura puede añadir
demasiado ruido visual y sobrecargar tu diseño.
La tipografía
Aunque no te lo creas, las tipografías pueden transmitir la personalidad de
una marca o establecer un tono específico. Por supuesto son el principal
determinante de la legibilidad del texto. Desde las fuentes serif clásicas que
evocan tradición y seriedad, hasta las fuentes sans-serif modernas que sugieren
limpieza y minimalismo, la elección de la tipografía adecuada es fundamental
para el éxito de cualquier proyecto de diseño gráfico.
Cada tipografía tiene una personalidad
Algunas tipografías forman parte de una gran familia tipográfica con distintos
pesos (grosores). Esto nos puede ayudar cuando necesitemos enfatizar ideas
o generar una jerarquía visual dentro nuestra composición.
Segoe es una familia tipográfica que tiene 4 pesos diferentes
En este artículo te enseño todo lo que necesitas saber y en qué te debes fijar
para elegir una buena tipografía:
• Tipografía 101: guía completa para elegir una
En conclusión, estos elementos visuales son los bloques de construcción
fundamentales del diseño gráfico. Al comprender su importancia y cómo
utilizarlos de manera efectiva, los diseñadores pueden crear piezas visualmente
impactantes y memorables que comuniquen mensajes de manera clara y
efectiva. Ya sea que estés diseñando un logotipo, un cartel publicitario o una
página web, tener en cuenta los elementos del diseño gráfico te ayudará a
alcanzar tus objetivos de diseño con éxito.