- - - THEALMONDALESCHOOLVALLE

Lengua y Literatura
11 Medio
1 I
-
/

)
(Nombre: __________

T'ercer Trimestre
Revisado para 2025
2
Antes de comenzar, recuerda que …

3
 ¿Por qué se nos dificulta tanto la lectura?
¿Es la lectura tan aburrida como imaginamos?

Estas son algunas de las muchas preguntas que nos formulamos

constantemente,cuando tal vez la pregunta correcta a formularnos sea
¿Realmente sé cómo leer? Y posiblemente la respuesta a esta pregunta sea:no.
La comprensión es La capacidad que posee cada uno de entender y elaborar
el significado de las ideas relevantes de textos escritos de distinta
naturaleza,asimilando, analizando e interpretando el mensaje que el texto
contiene y relacionarlas con las ideas que ya se tienen. Esta capacidad hace
parte del proceso de descodificación de un texto. Los estudiantes encuentran
un gran problema a la hora de descodificar, porque hay subdesarrollo de
los procesos mentales cuando se lee. En el proceso de lectura se utilizan
unsin número de estrategias para la comprensión de lo que se lee y
algunosestudiantes las utilizan y aprovechan al máximo, en cambio hay
estudiantes que desconocen tales estrategias y tampoco saben cómo
aprenderlas, es aquí donde interviene la metacognición que se entiende como
el control que tiene el sujeto de sus destrezas o procesos cognitivos, de
pensamiento y de la habilidad para dar y darse cuenta de estos procesos a la
hora de leer; pero el problema con estos escolares es realmente el Subdesarrollo
y desconocimiento de las habilidades metacognitivas. Sin lugar a duda, se ha
reconocido que muchos de los problemas de comprensión y de aprendizaje que
presentan los educandos se deben a la falta de eficiencia en el empleo de la
Metacognición. En consecuencia, carecen de la habilidad para utilizar
estrategias efectivas al enfrentar textos, no vigilan y regulan el aprendizaje,
no se forman una imagen mental acerca de qué va a leer, cómo lo va a
hacer, si tiene algún conocimiento previo acerca del tema y para qué lo hará.
Algunos estudiantes, desarrollan por sÍ mismos estas habilidades de una forma
eficiente, pero desafortunadamente otros no, así que nuestro objetivo principal
ahora será plantear habilidades metacognitivas y estrategias de lectura para
mejorar y desarrollar la comprensión de lectura.

1. LA LECTURA.

Es una actividad caracterizada por la traducción de símbolos o letras en

palabras y frases que tienen significado para una persona. Es el proceso más
importante de aprendizaje en el cual se utilizan un proceso fisiológico y
mecánico, que consiste en llevar la vista sobre las líneas escritas del texto
identificando los símbolos que van apareciendo; y otro proceso de abstracción

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 mental donde se provoca una actividad cerebral que consiste en elaborar el
significado de los símbolos visualizados. Para que haya una lectura se necesita de
estos dos elementos o no sería aprovechable para el lector. El conocimiento de este
proceso mental interno donde ocurre la comprensión del significado de esta
palabra se le llama metacognición.

Lamentablemente, es muy diferente leer un texto de manera superficial que

comprenderlo y asimilar su contenido de ahí la importancia de la comprensiónde
lectura.
"para aprender se requiere que la persona comprenda el texto, extraigala
información y las ideas más importantes, las relacione con lo que ya conoce
reorganizándolas y sintetizándolas según un criterio propio, y haciendo másfácil de
este modo el proceso de memorización."
Todos los textos son diferentes y el lector tiene que acomodarse al estilo del autor.
Hay textos científicos donde se tiene que tener un conocimiento general avanzado
para poder entenderlo y se requiere la habilidad de reconocimientode las relaciones
causa-efecto; textos literarios donde no es necesario tener un conocimiento previo
porque a medida que se lee se va construyendo el significado etc. Sea cual sea el
texto, es importante como mínimo tener la capacidad de determinar las ideas
principales o de memorizar los términos nuevos.

2. ESTRATEGIAS LECTORAS.

Una estrategia es un forma, o un medio para llegar a un objetivo en concreto;en

el caso de la lectura existen estrategias para alcanzar la comprensión de lo que se
lee. A continuación, se describirán algunas de estas estrategias.

PRE-LECTURA O LECTURA EXPLORATIVA: Consiste en leer superficialmente

el texto para crear una idea general sobre el contenido del texto; uno de los
objetivos de la prelectura es despertar la atención a través dela creación de
expectativas; se pueden preparar preguntas a las que la lectura debe dar
respuesta.

-LECTURA RÁPIDA: Esta estrategia selectiva trata de analizar un texto muy

rápidamente y en forma global para tomar de él algunos elementos. También
resulta útil para buscar informaciones específicas en un texto que trata devarios
temas u observar la importancia del mismo. Sigue la técnica del "salteo" que
consiste en leer a saltos fijándose en lo más relevante.

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 -ANALISIS ESTRUCTURAL DE UN TEXTO: Para comprender y captar el texto
con mayor facilidad debemos dividirlo en unidades de lectura a las que se debe
enfatizar por separado. Estas unidades son extensas o cortas de acuerdo a la
capacidad del autor para desarrollar una idea, el volumen de información presente
y el tipo de texto de que se trata.

-LECTURA CRÍTICA: consiste en distinguir los hechos de las opiniones,

comprender los objetivos del autor, valorar la confiabilidad de las fuentes
de información es decir hacer una crítica al autor y si realmente satisface
la necesidad del lector por ampliar o desarrollar su conocimiento.

-POST-LECTURA: Esta es una estrategia donde se revisa y evalúa lo leído.

Pueden elaborarse diagramas, representaciones gráficas que
muestren la estructura de la información o fichas bibliográficas, fichas
con pregunta- problema y una revisión verbal o procesamiento de la
información de manera que puedan ser codificadas para ser transferidas
a la memoria a largo plazo. También dentro de esta estrategia es
necesario enfatizar y dedicar más tiempo a las ideas o a la información
no entendida.

-LECTURA REFLEXIVA O COMPRENSIVA: Máximo nivel de comprensión.

Consiste en repasar una y otra vez sobre los contenidos, para incorporar
nuevas ideas que hayan pasado desapercibidas, tratando de
interpretarlos. Esla más lenta.

-LECTURA ORGANIZATIVA: Consiste en hacer una organización de las

relaciones entre las ideas y hacer una localización jerárquica o ubicación de
la información en orden de importancia para aprender primero lo que es
más importante.

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 COMPRENSIÓN LECTORA 1

Comprender es entender el significado de algo. Es decir, entender tanto las ideasprincipales como
las ideas secundarias de un texto. Por tanto, se debe entender el significado explícito como
aquellas que expresan el mensaje de fondo que el autor quiere [Link] poder distinguir la
idea principal de un texto hay que prestar mucha atención a la palabra clave que más se repite y
a sus sinónimos, que a menudo se reúnen bajo el mismo concepto semántico. Además, la idea
principal es imprescindible. Si se suprime, el sentido global del párrafo queda incompleto. Para
poder distinguir la idea secundaria hay que tener en cuenta que si la eliminamos, el párrafo no
pierde su contenido esencial. Estas ideas suelen ser repeticiones de la idea principal, pero con
diferentes palabras. Su función es apoyar el mensaje clave. Explicarlo y acompañarlo, para
reforzar más su comprensión. Si después de leer una unidad de información no se percibe su ideao
si se cree que una idea que es secundaria, es principal, se encuentra frente a un problema de
comprensión de lectura; el uso de las estrategias ya mencionadaspueden corregir este problema y
hacer que se convierta en un buen lector.

COMPRENSIÓN DE LECTURA 2

La comprensión de lectura es el objetivo de la lectura donde se interpreta y se extrae un

significado del texto que se está leyendo. En la comprensión se han establecido tres modelos: el
primer modelo es abajo-arriba donde el texto es más importante que el lector, pero este modelo
no es aceptado por muchos lectores; el segundo es el modelo arriba-abajo donde el lector es
más importanteque el texto ya que este tiene conocimientos previos sobre la lecturay lo que hace
es ampliar y reafirmar sus conocimientos; o contrastar sus ideas con las del autor. Y un tercer
modelo de interacción donde el lector relaciona sus conocimientos con la nueva información
que el texto le suministra; este último es el más aceptado por expertos ya que la comprensión es
un proceso de construcción del significado por medio de la interacción con el texto.

¿EN QUÉ CONSISTE LA METACOGNICIÓN?

Es el control de los propios procesos de pensamiento. Cuando se dice Control se refiere al

conocimiento que tiene el lector de sus destrezas o procesos cognitivos y de aprendizaje y
de la habilidad para dar y darse cuenta de éstos. Los procesos metacognitivos son
actividades de autorregulación del sistema mental ligadas más a la estrategia que al
problema del control consciente; es decir el uso de estrategias para controlar el
aprendizaje y la comprensión en lugar del control consciente de como hace la mente
para captar conocimientos y retenerlos enla memoria.

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 ACTIVIDADES ANTES DE LEER

En esta etapa el lector se está enfrentando al texto y comienza a ver si lo

señalado en las actividades de la etapa anterior concuerda con la lectura. Así,
comprueba si la información entregada a partir de la activación de los
conocimientos previos coincide con lo que le está entregando el texto. Otra
actividad que se realiza durante la lectura es la siguiente: Comenzar a leer y
detenerse en el primer párrafo o en la mitad de la historia, para realizar preguntas
como: ¿qué pasará a continuación? Así, realizarás supuestos o conjeturas de lo
que viene a continuación. También es de gran utilidad contar en voz alta lo
que se ha leído para ver qué se ha comprendido en el momento. La realización de
preguntas sobre el contenido del texto ayuda mucho para ir entendiendo bastante
mejor los hechos o sucesosque van ocurriendo.

ACTIVIDADES DESPÚES DE LEER

En esta etapa, el lector está en condiciones de responder a las siguientes

preguntas:
¿Cuál es la idea principal? ¿Cuáles son las ideas secundarias?Se trata de organizar
de manera lógica la información contenida del texto leídoe identificar las ideas
principales, es decir las más importantes, y lassecundarias, aquellas que aportan
información que no es fundamental en la historia (pueden ser descripciones de los
personajes, del ambiente, de losacontecimientos, etc.).

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 Para esto, se puede organizar la información realizando las
siguientesactividades:

1. Hacer resúmenes: ordena y reduce la información del texto leído, de manera

tal que dejes sólo aquello esencial. Escríbelo nuevamente.
2. Realizar síntesis: al igual que el resumen reduce la información de un texto,
pero utilizando palabras propias.
3. Hacer esquemas: convierte la información en listas de acciones agrupadas
según lo sucedido.
4. Hacer mapas conceptuales: ordenar las ideas principales en cuadros que se
relacionarán por medio de flechas con las ideas secundarias encontradas.

Estrategias generales para realizar una buena lectura de un texto.

- Lectura del título del libro: con el fin de imaginar de qué se puede tratar el
texto.
- Lectura del texto completo sin detenerse: para lograr una idea general.
- Separar y numerar cada uno de los párrafos del texto.
- Subrayar en cada párrafo la idea principal o lo más importante del texto.
- Colocar comentarios frente a los párrafos si son necesarios para tu
comprensión.
- Colocar títulos y/o subtítulos a los párrafos separados.
- Después de leer, examinar las actividades realizadas anteriormente.

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 El soneto

Un soneto es una composición poética surgida en Europa en el siglo XIII y

sumamente frecuente hasta el siglo XVII, que está formada por 14 versos de arte mayor
(generalmente endecasílabos, es decir, de once sílabas).
Los sonetos están organizados en cuatro estrofas fijas: dos cuartetos (de 4 versos cada
uno) y dos tercetos (de tres versos cada uno).

El soneto es originario de Sicilia, Italia, desde donde se extendió al resto del país y fue
cultivado por poetas del Dolce stil novo, como Guido Guinizelli (1240-1276), Guido
Cavalcanti (1259-1300) y Dante Alighieri (1265-1321). Luego Francesco Petrarca, el gran
poeta latino del siglo XIV, popularizó el soneto desarrollando el petrarquismo, que se
extendió en el mundo europeo durante el Renacimiento como la forma poética idónea
para el amor.

Estructura

Un soneto se caracteriza por tener 14 versos de arte mayor, es decir, versos que tienen más
de nueve sílabas. En la mayoría de los casos, los versos de los sonetos son endecasílabos
(de once sílabas).

Los catorce versos de un soneto se dividen en:

Estrofa de cuatro versos

Estrofa de cuatro versos

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Estrofa de tres versos
Estrofa de tres versos

Hay dos estrofas de cuatro versos cada una y dos estrofas de tres versos cada una.

En los tercetos, que son las últimas dos estrofas del soneto, la rima puede disponerse de
distintas formas, de acuerdo al gusto del poeta. Por ejemplo:

Veo sin ojos y sin lengua grito; (C)

y pido ayuda y parecer anhelo; (D)

a otros amo y por mí me siento odiado. (E)

Llorando grito y el dolor transito; (C)

muerte y vida me dan igual desvelo; (D)

por vos estoy, Señora, en este estado. (E)

(Soneto a Laura – Francesco Petrarca)

En lengua francesa. El precursor del soneto francés fue Clément Marot (1496-1544),
quien imitó el soneto italiano e influyó a autores posteriores, como Pierre de Ronsard y
Joachim du Bellay, que formaron el grupo La Pléyade durante el siglo XVI. En el XIX el
soneto reapareció con escritores representantes del simbolismo, como Charles Baudelaire,
Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé.
En lengua inglesa. El soneto se introdujo en Inglaterra en el siglo XVI, de la mano de
Thomas Wyatt, traductor de Petrarca, y Henry Howard. Este género fue mutando con el
tiempo hasta alcanzar con William Shakespeare la forma de “soneto inglés” o “soneto
isabelino”, que tenía una estructura distinta al soneto italiano. El soneto fue cultivado

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también por John Milton, William Wordsworth y Thomas Hardy. Por su parte, en Estados
Unidos, se destacaron autores como Henry Wadsworth Longfellow, Edwin Arlington
Robinson, entre otros.

En lengua portuguesa. El soneto se introdujo a la lengua portuguesa con el autor

Francisco Sá de Miranda durante el siglo XVI. Luego, durante ese mismo siglo, se dio la
aparición del escritor en lengua portuguesa más reconocido e importante de la historia:
Luís de Camões, autor de una gran cantidad de sonetos. Otro autor que se destacó en
este tipo de poesía fue Antero de Quental, durante el siglo XIX.

“Definiendo el amor”, por Francisco de Quevedo

Es hielo abrasador, es fuego helado,

es herida, que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido, que nos da cuidado,

un cobarde, con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,

que dura hasta el postrero paroxismo,
enfermedad que crece si es curada.

Éste es el niño Amor, éste es tu abismo:

mirad cuál amistad tendrá con nada,
el que en todo es contrario de sí mismo.

“Suspiros tristes, lágrimas cansadas”, por Luis de Góngora

Suspiros tristes, lágrimas cansadas,

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 que lanza el corazón, los ojos llueven,
los troncos bañan y las ramas mueven
de estas plantas a Alcides consagradas;

mas del viento las fuerzas conjuradas

los suspiros desatan y remueven,
y los troncos las lágrimas se beben,
mal ellos y peor ellas derramadas.

Hasta en mi tierno rostro aquel tributo

que dan mis ojos, invisible mano
de sombra o de aire me lo deja enjuto,

porque aquel ángel fieramente humano

no crea mi dolor, y así es mi fruto
llorar sin premio y suspirar en vano.

“Soneto a Laura”, por Francesco Petrarca

Paz no encuentro ni puedo hacer la guerra,

y ardo y soy hielo; y temo y todo aplazo;
y vuelo sobre el cielo y yazgo en tierra;
y nada aprieto y todo el mundo abrazo.

Quien me tiene en prisión, ni abre ni cierra,

ni me retiene ni me suelta el lazo;
y no me mata Amor ni me deshierra,
ni me quiere ni quita mi embarazo.

Veo sin ojos y sin lengua grito;

y pido ayuda y parecer anhelo;
a otros amo y por mí me siento odiado.

Llorando grito y el dolor transito;

muerte y vida me dan igual desvelo;
por vos estoy, Señora, en este estado.

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“Soneto IX”, por Sor Juana Inés de la Cruz

Detente, sombra de mi bien esquivo,

imagen del hechizo que más quiero,
bella ilusión por quien alegre muero,
dulce ficción por quien penosa vivo.

Si el imán de tus gracias, atractivo,

sirve mi pecho de obediente acero,
¿para qué me enamoras lisonjero
si has de burlarme luego fugitivo?

Mas blasonar no puedes, satisfecho,

de que triunfa de mí tu tiranía:
que aunque dejas burlado el lazo estrecho

que tu forma fantástica ceñía,

poco importa burlar brazos y pechos
si te labra prisión mi fantasía.

“Soneto XVII”, por Garcilaso de la Vega

Pensando que el camino iba derecho,

vine a parar en tanta desventura,
que imaginar no puedo, aun con locura,
algo de que esté un rato satisfecho.

El ancho campo me parece estrecho;

la noche clara para mí es oscura;
la dulce compañía, amarga y dura,
y duro campo de batalla el lecho.

Del sueño, si hay alguno, aquella parte

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 sola que es ser imagen de la muerte
se aviene con el alma fatigada.

En fin, que como quiera, estoy de arte,

que juzgo ya por hora menos fuerte,
aunque en ella me vi la que es espada.

“Noche del amor insomne”, por Federico García Lorca

Noche arriba los dos con luna llena,
yo me puse a llorar y tú reías.
Tu desdén era un dios, las quejas mías
momentos y palomas en cadena.

Noche abajo los dos. Cristal de pena,

llorabas tú por hondas lejanías.
Mi dolor era un grupo de agonías
sobre tu débil corazón de arena.

La aurora nos unió sobre la cama,

las bocas puestas sobre el chorro helado
de una sangre sin fin que se derrama.

Y el sol entró por el balcón cerrado

y el coral de la vida abrió su rama
sobre mi corazón amortajado.

“A la línea”, por Rafael Alberti

A ti, contorno de la gracia humana,

recta, curva, bailable geometría,
delirante en la luz, caligrafía
que diluye la niebla más liviana.

A ti, sumisa cuanto más tirana

misteriosa de flor y astronomía

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 imprescindible al sueño y la poesía
urgente al curso que tu ley dimana.

A ti, bella expresión de lo distinto

complejidad, araña, laberinto
donde se mueve presa la figura.

El infinito azul es tu palacio.

Te canta el punto ardiendo en el espacio.
A ti, andamio y sostén de la pintura.

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17
18
19
¿Por qué se le llama Siglo de Oro?

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𝕲é𝑛𝖊𝑧𝑜 𝕷í𝑧𝖎𝖈𝑜

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 Origen

La lírica pertenece a los géneros literarios, del mismo modo que la narrativay el
drama. Cuando hablamos del concepto “lírica”, estamos aludiendo a todo loque
desciende de la “lira”, es decir, de un instrumento musical que acompañaba
– antiguamente – a la poesía cantada; de allí nace esta palabra, que a
medida que avanzan los tiempos, ha adquirido otros modos de manifestación, ya no
centradas en el cantopropiamente tal.

Etimológicamente hablando, la lírica tiene su origen en Grecia, ya que

enese lugarera común oír recitaciones de poesía en sitios públicos, por parte de una
persona o de un grupo o coro y esta declamación era en compañía de alguna
instrumentación musical, por lo general, de la lira.

En la actualidad la lírica abarca a las obras poéticas en todo su espectro, a las

creaciones de carácter subjetivo y de manifestación de sentimientos por partede un
hablante,quien escribe por medio de versos o de rima poética. La lírica se relaciona
con la métrica, con la musicalidad y el ritmo. El hablante lírico expresasus
emociones, por ello este género está asociado con la función expresiva del
lenguaje. El género lírico no busca ser una fiel representación de la realidad del
mundo, ya que esa no es su finalidad inicial, sino la de expresar la interioridad delo
los hablantes. El mundo no busca ser representado, pues el mundo de uno no es
igual para otro, ya que la lírica apunta a la subjetividad de cada exponente.

Características del Género Lírico

 Posee una voz única dentro del poema, quien enuncia y es el hablantelírico.
 Subjetividad, valoración del interior de los hablantes. Éste se mira hacia sí mismo,
retrospección.
 Traspasa el temple de ánimo del hablante (tristeza, felicidad, angustia,etc.).
 El tema de la lírica dependerá de la intención del que expresa, puede ser variado.
 Por lo general, la lírica, se escribe en versos; pero también pueden hallarseescritos en
prosapoética.
 Los poemas poseen un ritmo, que va guiando la lectura y le da un sentidoa los
versos que configuran cada estrofa.
 Los poemas se estructuran teniendo en cuenta la métrica, que es el número de
sílabas que componen al texto.

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FIGURAS LITERARIAS O RETÓRICAS
Son expresiones o elementos expresivos, con los cuales el autor enriquece el
mensaje o contenido, dándole belleza a su obra
La manera bella de decir algo corresponde a la función artística o estética del
lenguaje.

Algunas figuras literarias son:

Nombre de la figura Ejemplos

Personificación: consiste en atribuir “El río estaba feliz con el oleaje

características propias de una desusaguas.”
persona aseres u objetos que no
lastienen.

Comparación: consiste en “Fuerte como un roble.”

estableceruna relación de
semejanza entre dos elementos a
través de nexos comparativos. Los
más frecuentes: como -
semejante a - así - tal como.

Hipérbole: se da cuando se “Me muero de la risa.”

exageraose pondera algo para
destacarlo más.

"Temprano levantó la muerte el

Anáfora: Consiste en repetir vuelo temprano madrugó la
unapalabra o frase al madrugada temprano estás
comienzo de cadaverso. rondando por el sueloNo
perdono a la muerte enamorada
no perdono a la vida desatenta
no perdono a la tierra ni a la nada"

Aliteración: Reúne varias palabras “El ruido con que rueda la

en que predomina una misma letra roncatempestad”
paralograr un efecto fónico

Onomatopeya: palabra que “tic – tac, miau, guau ,

imitaunruido o un sonido. chirriar,cuchichear, cuac,
etc”

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Metáfora: es una forma de 1) Roto casi el
expresión en la cual una navío... (navío
palabra o frase que designa a =vida)
un objeto o idea en
particulares aplicada a otra 2) Tus ojos son dos
palabra o frase para dar a luceros -(literal=
entender alguna similitud entre serían los ojos, el
ellas. sentido figurado=
los dos
luceros).
Antítesis: consiste en “Es tan corto el amor y tan
contraponer auna largo el olvido.”
expresión otra de
significación contraria.
Ironía: Dice lo contrario de lo “Quien quisiere ser culto un
que dice, expresa, por lo día, La jeri (aprenderá) gonza
tanto, lo contrario de lo que siguiente: Fulgores, arrogar,
se piensa, pero dejando joven, presiente, Candor
entender elpensamiento. construye, métrica
armonía.”
Oxímoron: Se produce “Es hielo abrasador, es
cuando en unsintagma se fuego helado”
juntan palabras que se
excluyen mutuamente.
Sinestesia: Consiste en “Y tenía un olor ácido,
desplazar unacualidad como a yodo ylimones.
sensorial propia de un
determinado órgano a un
objeto que espercibido por un
sentido distinto.
Metonimia: Consiste en
designar una cosa con el
nombre de otra con la
cualguarda una relación de
sucesión inmediata o causa.
-“Vive de su trabajo.”
-“Leí a Cervantes”
-La causa por el
-“Hombre sin corazón”.
efecto………………..
-El autor por su
obra……………………
-Lo físico por lo

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moral………………….

Sinécdoque: Consiste en
llamar unacosa con el
nombre de otra por
coehexistencia o
-Todavía no tengo un techo
conexión.
donde vivir.
-Dios creó al hombre.
-La parte por el
-El italiano es muy elegante
todo…………………….
(por los italianos)
-El todo por la
parte……………………..
-El singular por el
plural……………….
El epíteto: es un adjetivo Verde prado de fresca sombra
lleno
calificativo,explicativo, es
decir, que señala una
cualidad propia
del objeto y que lo caracteriza.
El hipérbaton: consiste en Por mi mano plantado,
alterar o invertir el orden tengo un huerto.
gramatical de las palabras
en la oración.
Paradoja: Expresión de un Del tiempo huye lo que el
enunciadoen forma tiempo alcanza…
contradictoria.

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En el siguiente recuadro anota las figuras literarias que aparecen a continuación:

Ejemplos Figura Retórica

"Del salón en el
ángulo
oscuro,Silenciosa y
cubierta de polvo,
De su dueño tal vez
olvidada, Veíase el
arpa”

(G.A. Bécquer: Rima VII)

“¡Ya viene el cortejo!
¡ya viene el cortejo!
Ya se oyen los claros clarines.”

(Rubén Darío: Marcha Triunfal)

“Vivo sin vivir en mi,
Y de tal manera espero,
Que muero porque no muero”

(Santa Teresa de Jesús)

“La luna que se
asomabaPor los
ventanales era
La boca de una
guitarra:
Las cuerdas eran las rejas”

(Óscar Castro: Por calle del rey

arriba)
“En el silencio sólo
se escuchaba Un
susurro de abejas
que sonaba”

(Góngora)
“Se le olvidó la muerte
inolvidable”

(G. Mistral: Vieja)

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“No sólo en plata o
viola troncada Se
vuelva, mas tú y ella
juntamente
En tierra, en humo, en
polvo, en sombra, en
nada”

(Góngora: Mientras por

competir con tu cabello)
“Yo venía vestido
De riguroso invierno”

(P. Neruda: Oda a la envidia)

“No perdono a la muerte
enamoradaNo perdono a
la vida desatenta
No perdono a la tierra ni a la
nada.”

(M. Hernández: Elegía)

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 TEMPLE DE ÁNIMO, MOTIVO LÍRICO Y OBJETO LÍRICO

1.- Temple de Ánimo del Hablante

Corresponde al estado anímico del hablante, lo que logra transmitir con sus
palabras por medio del poema. Quedan de manifiesto los sentimientos de temor
que tenga el emisor o de inseguridad, dicha, regocijo, pesimismo, pesadumbre,
rabia, incertidumbre u otros, a través de las líneas que componen el texto. Por
ejemplo, en el siguiente trozo el temple del hablantelírico es el amor:

“Por amarte robaría una estrella y te la regalaría, por amarte cruzaría los mares sólo
porabrazarte;por amarte juntaría la lluvia con el fuego,
por amarte daría mi vida sólo por un besarte”

2.- El Motivo Lírico

Se refiere al tema que se expresa en el poema y que guarda relación con el

“objeto lírico”, que es lo que nutre de inspiración al poeta, le motiva e impulsa a
crear. El motivo lírico es el resultado de poner al “objeto lírico” por escrito y que se
transmita por medio del hablante.

Ejemplo:

¡Cómo de entre mis manos te resbalas!

¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!

Motivo: Angustia del paso del tiempo que conduce inevitablemente a

lamuerte.3.- El Objeto Lírico

El objeto lírico es la persona, objeto o situación que origina los sentimientos en lavoz
poética. El objeto suele ser concreto y con referente tangible, por ejemplo, como un
animal ouna persona.

Ejemplo: "Vosotras,las familiares, inevitables golosas; vosotras, moscas vulgares."

Objeto lírico: las mosca

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 MÉTRICA

1.- Ritmo:

En el verso, el ritmo se produce por la disposición y el

acento a intervalos regulares. Según la distribución del
acento, enespañol sólo hay tres posibilidades: el acento se
marca cada dos
(ritmo binario), tres (ritmo ternario) o cuatro (ritmo cuaternario) sílabas.
Sin embargo, en poesía se puede detectar un énfasis acentual especial en sólo dos
sílabas (6ª y 13ª) de un verso de 14sílabas por ejemplo. Esto ocurre porque, en ocasiones,
se evitan algunos acentos esperados o se colocan otros auxiliares, para no caer en la
monotonía osonsonete.

Ej.:

“Me gustas cuando callas porque estás como ausente,Y me oyes desde lejos y mi
voz no te toca,
Parece que los ojos se te hubieran
voladoY parece que un beso te
cerrara la boca.”

([Link]:Poema15)

2.- Rima:

Corresponde a la igualdad o semejanza de sonido que se produce entre dos o

más versos a partir de la última sílaba acentuada, si existe igualdad de vocales y
consonantes hay rima consonante o perfecta; si la igualdad es sólo de vocales, hay
rima asonante o vocal. Por otra parte, existen versos, denominados libres o blancos,
que no emplean este recurso.

Según su distribución en los versos de la estrofa, la rima puede ser:

Pareada: (a/a)

Alterna: (a/b/a/b)

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Cruzada: (a/b/b/a)

Encadenada: (a/b/a-b/c/b-c/d/c, etc.)

Ej.: “Tendida en la madrugada ALa firme guitarra espera; B Voz de profunda madera B
Desesperada” A

(N. Guillén: Guitarra)

Ej.:

Rima consonante:

No me conformo, no: me
desespero como si fuera
un huracán de lava ero (sonidos
en el presidio de una
almendra esclava
iguales)
o en el penal colgante de
un jilguero.

(Miguel Hernández, español)

Ej.:

Rima asonante:

Puente de mi soledad
por los ojos de mi muerte
tus aguas van hacia el mar, las vocales que se repiten son las letras e
al mar del que no se vuelve.

(Emilio Prados)

3.- Verso:

Vocablo del latín que significa “par de surcos”, haciendo referencia al

movimiento de ida y vuelta que ejecutaba el labrador al arar la tierra. Es por
ello que el verso exige continuidad, repetición. Históricamente, el verso surge
antes que la prosa, unido a la música, la danza y el canto. El poeta
acompañaba este canto en versos con la lira y de allí que se identifique la
poesía con el término “lírica”.

Para medir versos hay que separarlos en sílabas teniendo en cuenta: Ley de
acento final.

30
  Si el verso termina en palabra aguda, se le cuenta una sílaba
métrica más.

 Si el verso termina en palabra grave, queda igual.

 Si el verso termina en palabra esdrújula se le resta una sílaba.

 Si el verso termina en palabra sobreesdrújula, se le restan dos

sílabas.

Sinalefa: ocurre cuando se unen en una sola sílaba la vocal final de una
palabra con lainicialde la siguiente:

Ej.:

“Mi infancia son recuerdos de un patio deSevilla.”: 14 síl.

([Link]: Retrato)

Hiato: Consiste en separar la sinalefa.

Ej.:“Déjame que te/ hable/ también con tuSilencio”: 14 sílabas.

Según la métrica, los versos se denominan de acuerdo al número de sílabas:

- 2 sílabas. Bisílabos
- 3 sílabas: trisílabos
- 4 sílabas: tetrasílabos
- 5 sílabas: pentasílabos
- 6 sílabas: hexasílabos
- 7 sílabas: heptasílabos
- 8 sílabas: octosílabos
- 9 sílabas: eneasílabos
- 10 sílabas: decasílabos
- 11 sílabas: endecasílabos
- 12 sílabas: dodecasílabos
- 14 sílabas: alejandrinos

Los versos son también denominados de Arte Menor (dos a siete sílabas)
y de ArteMayor (más de ocho sílabas).

Estrofa: está formada por un conjunto de versos. Las estrofas pueden

ser isosilábicas, esdecir, formadas por versos con igual número de

31
 sílabas; o anisosilábicas, es decir, compuestas por versos de distinta
medida.

Estrofas isosilábicas:
Dístico o pareado: 2 versos que riman entre sí.

Terceto: estrofa de 3 versos, generalmente endecasílabos, con rima encadenada.

Estrofas de 4 versos:

1. Cuaderna vía: 4 versos alejandrinos monorrimos.

2. Cuarteto alejandrino: 4 versos alejandrinos.
3. Cuarteto: 4 versos endecasílabos con rima cruzada.
4. Serventesio: 4 versos endecasílabos con rima alternada.
5. Redondilla: 4 versos octosílabos con rima cruzada.
6.

7. Cuarteta: 4 versos octosílabos con rima alterna.

8. Estrofa sáfico-adónica: 3 endecasílabos y 1 pentasílabo.

Quintilla: 6 versos endecasílabos o de arte menor. Ofrece distintas distribuciones de la rima.

Octava real u octava rima: 8 versos endecasílabos. Riman entre sí los versos
pares, los impares y los dos últimos.

SUB- GÉNEROS LÍRICOS

1.- Soneto: Formada por 14 versos endecasílabos (11 sílabas), distribuidos en

dos cuartetos (estrofasde cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos).
La forma más clásica del soneto sólo permite dos rimas para los cuartetos y
otras dos para los tercetos: Abba abba cdc dcd. Para los tercetos se han
adoptado también otras disposiciones de la rima (cdccdc; cdd,cdc), incluso
se han permitido tres rimas (cdde cde).

Ej.: “Esto es amor”

(Lope de Vega)

Desmayarse, atreverse, estar

furioso,Áspero, tierno, liberal,
esquivo, Alentado, mortal,
difunto,vivo,
Leal, traidor, cobarde y animoso;

32
No hallar fuera del bien
centro y reposo,Mostrarse
alegre, triste, humilde, altivo,
Enojado, valiente,fugitivo,
Satisfecho, ofendido, receloso;

Huir el rostro al claro

desengaño, Beber veneno
por licor suave, Olvidar el
provecho,amar el daño;

Creer que un cielo en un

infierno cabe,Dar la vida y el
alma a un desengaño, Esto es
amor; quién loprobó lo sabe.

2.- Romance: número indefinido de versos octosílabos con rima en los versos
[Link] caracterizapor narrar temas históricos, líricos, populares o netamente
artísticos.

Ej.: “Romance Sonámbulo”

(Federico García
Lorca)

Verde, que te quiero

verde. Verde viento.
Verdes [Link] barco
sobre la mar
Y el caballo en la
montañ[Link] la sombra
en la cinturaElla sueña
en su baranda. Verde
carne, pelo verde Con
ojos de fría plata.
Verde que te quiero
[Link] la luna
gitana,
Las cosas la están
mirandoY ella no puede
mirarlas.

33
Verde que te quiero
verde. Grandes estrellas
de escarcha,Vienen con
el pezde sombra Que
abre el camino del alba.
La higuerafrota su viento
Con la lija de sus
ramas, Y el monte,
gato garduño,
Eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y
pordónde…?
Ella sigue en su baranda,
Verde carne, pelo verde,
Soñando en la mar
amarga.(…)

3.- Décima: estrofa de diez versos octosílabos con rima consonante,

distribuida a/b/b/a/a/c/c/d/d/c. En la escritura interna del poema es posible
distinguir tres partes: presentación de un tema, ideas de nexo y desenlace del
tema. Autores chilenos destacados son Violeta Parra y Óscar Castro.

Ej.: “Del cielo a tu corazón”

(Óscar Castro)

Del cielo a tu corazón

No puede haber una legua
Si gritas “¡Ah, yegua,
yegua!”,San Pedro, que es
tu patrón, Ha de salir al
portón Corriendo todas las
trancas Para que tú y tus
potrancas Entren allí sin
galopar
Le trillen sus eras blancas.

Tú que cultivaste el trigo

En las haciendas
chilenas,
Tú, el de las manos
morenas,De los pájaros
amigo,

34
Y en el Santo Tribunal
De la Corte Celestial
Puedes decir con
orgullo:
“La Hostia, que es
cuerpo
Tuyo, Fue una espiga en
mitrigal”. (…)

35
 Estructuras Estróficas

SONET ROMAN DÉCIMA

O CE

1. A 1. 1. A
2. B 2. B
3. B 2. 3. B
4. A 4. A
A 5. A
6. C
5. A 3. 7. C
6. B 4. 8. D
7. B
8. A 9. D10.
A C
9. CC
10. DD 5.
11. CE 6.
12. DC
13. CD A
14. DE 7.
8.

Catorce versos A Diez versos octosílabos

endecasílabos (11) con rima consonante.
9. 10.
distribuidos en dos
11.
cuartetos y dos
12.
tercetos,con rima
consonante.
A

Número indefinido de
versos octosílabos (8)
con rima asonante en
losversos pares.

36
 ACTIVIDAD

Después de leer los poemas anteriores determine:

1.- Cantidad de versos por estrofa.

2.- Número de sílabas por verso.

3.- Tipo de rima.

37
 ꧁༒•¿Cómo leer poesía?•༒꧂

15 Consejos para que aprendas a leer poesía y compartas tus

escritoscon el resto de la clase…

1. Hablar claro, fuerte y expresivamente; utilizando diversos cambios de tono para

evitar monotonía.

2. La voz debe tener volumen, fuerza, claridad, resonancia, matiz, correcta

articulación y facilidad para cambiar de tono, énfasis y ritmo.

3. Ensayar constantemente, poniendo intensidad en las sílabas acentuadas

(prosódica u ortográficamente) de cada palabra.

4. Al ejercitar, cada vocablo debe ser pronunciado lenta y enfáticamente; como si

hubiese un punto, coma o cesura frente a cada palabra. Luego el poema debe
ser recitado a una velocidad ligeramente más rápida que la utilizada al conversar.

5. Una voz clara y resonante es ideal para la buena recitación. No obstante, una voz
pobre; con apropiado y constante cultivo puede lograr lo mismo.

6. Al recitar, procure no mirar al público para evitar con ello distracciones, la vista
debe pasearpor encima de la audiencia o las paredes.

7. Al practicar dicción, se recomienda sostener con los dientes, durante varios

minutos, un corcho u objeto similar. Dentro de esa dificultad, el declamador debe
esforzarse por pronunciar cada palabra lo más correctamente posible. (El orador
griego Demóstenes, poníapiedras dentro de su boca al ejercitar oratoria.)

8. Durante los entrenamientos, las frases deben pronunciarse con sentimiento

adecuado, tratando de evitar lloriqueos o afectaciones. La verdadera
profesionalidad en locución, no reside en amaneramientos ni exageraciones, sino
en la mayor naturalidad posible. (Cuando alguien preguntó al actor James Earl
Jones: "¿Qué necesito para serun buen actor?" Él respondió: "Sé tú mismo.")

38
9. El aire debe tener paso libre por la garganta, evite agacharse o doblar la
cabeza para no obstaculizarlo. Al declamar, imagine que su voz viene desde el
centro de la parte baja del abdomen hasta la boca.

10. Una lengua carente de músculos fuertes es la causante de la pronunciación

"chocha" o senil. Esta debe ejercitarse constantemente; presionándola contra el
paladaro los dientes, también abriendo la boca y moviéndola rápidamente de un
lado a otro, o torciéndola ídem.

11. Al practicar, es recomendable exagerar la apertura de la boca y el movimiento

delos labios. Después, al declamar frente al público, esos movimientos deben
hacerse connaturalidad y ya sin exageración.

12. Evite serruchar el aire con los brazos. Ademanes, movimientos corporales, gestos...
deben practicarse ante un espejo, buscando la mayor naturalidad posible. Lo más
deplorable en este arte, son los gestos y mímicas sin motivo.

13. Actualmente, los estudios de grabación, incluso los aparatos de sonido utilizados
en auditorios pueden adornar la voz del rapsoda con reverberación, eco,
amplitud... No obstante, es recomendable grabar constantemente para detectar
sílabas pronunciadas incorrectamente, o simplemente suprimidas.

14. Uno de los errores más frecuentes en dicción es eliminar consonantes al final de los
vocablos. Practique esto con palabras como: Canción, amor, Joab, Abraham,
contumaz, [Link].

15. Se utiliza entonación alta para demostrar júbilo, victoria, rabia, dar
órdenes,expresar dolor extremo... entonación media para narrar, describir,
conversar... entonación baja para: melancolía, desesperación, sobrecogimiento,
reverencia lobreguez, ternura...

39
 GÉNERO
DRAMÁTICO
 ¿Qué es el género dramático?

En arte y literatura, cuando hablamos del género dramático nos referimos al

género teatral, también llamado drama (del griego drama, “acción” o
“actuación”). Este es un género que se caracteriza por representar situaciones a
través del diálogo y las acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el
“guión” teatral) o en una representación escénica (la “puesta en escena” teatral).

Sin embargo, a diferencia de otros géneros

literarios y narrativos, los eventos del género dramático ocurren en un presente
continuo,frente a los ojos del espectador, y sin la intermediación de un narrador de
ningún tipo.

Aunque es común manejar los términos drama y teatro como sinónimos,

muchosespecialistas señalan ciertas diferencias:

Drama: Se refiere específicamente a la parte escrita de este arte, o sea, a un género

literario,por lo tanto, es fruto de un dramaturgo.
Teatro: Involucra la parte actuada, o sea, un arte escénica en sí misma. Es decir que es
obrade un director teatral.
Sin embargo, ambos aspectos están unidos y son inseparables a la hora de pensar este
tipode representación artística.

El género dramático tuvo sus orígenes en la antigüedad griega, específicamente

en el culto a Dionisos, dios del vino y de la alegría, cuyas celebraciones consistían en el
canto de himnos y, posteriormente, la representación de escenas mitológicas. El
teatro llegó a ser parte fundamental de la educación ciudadana griega, y sus
grandes dramaturgos como Tespis (c. 550-500 a. C.), Esquilo (c. 526-c.455 a. C.),
Sófocles (496-406 a. C.) y Eurípides (c. 484-406
a. C.) se inspiraron en los personajes y las anécdotas de su tradición religiosa, para
construiruna obra vasta y profunda que en gran medida sobrevive todavía.

Posteriormente, el drama fue heredado a Roma, cuyos grandes cultores del género
fueron Plauto (254-184 a. C.), Terencio (185-159 a. C.) y Séneca (4 a. C.-65 d. C.). Tras
un importante hiato durante el Medioevo cristiano, la tradición teatral fue retomada
en Europa durante los siglos XI y XII, en los que resurgieron la comedia escrita en latín
y la escenificación de pasajes del evangelio cristiano.

41
 CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Los antiguos griegos llamaban “drama” a toda forma de actuación,

independientemente de su contenido. Su equivalente actual sería “teatro”. No
debemos confundir este uso del término con lo que hoy en día entendemos por
“dramático”, o sea, vinculado a la tragedia y al sufrimiento emocional.
Si bien posee un texto literario de base, está pensado fundamentalmente para su
escenificación, o sea, para ser actuado en un escenario. Por ello el texto
dramatúrgico posee indicaciones y marcas para guiar la representación, aunque esta
última queda libre a interpretación del director de la obra.
Representa un conjunto de acciones que forman parte de un relato, pero a diferencia
de la narrativa lo hace en un presente inmediato, o sea, hace ocurrir las cosas frente al
espectador,y normalmente carece de todo tipo de narradores.
El género dramático combina el arte literario y el arte escénico, y es considerado uno
de los géneros artísticos más potentes de la tradición occidental.
Subgéneros dramáticos

SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS

Ha habido, a lo largo de la historia, muchas formas de clasificar y subdividir el

género dramático, algunas propias de su época de origen, como las propuestas por
Aristóteles (384- 322 a. C.) en su Poética, y otras muy posteriores que evidencian la
evolución del teatro conforme el paso de los siglos. Actualmente, se considera que
existen siete géneros dramáticos mayores, diferenciados entre realistas (apegados a
lo verosímil) y no realistas (que se toman licencias frente a lo real), y que son:

 La tragedia. Género realista, de gran tradición en Occidente, que se dedica a

narrar la caída de personajes ilustres, para conmover al público a partir de su
sufrimiento. Un claro ejemplo de ello son las tragedias griegas clásicas, como
Edipo Rey de Sófocles.

 La comedia. Género realista, contrapartida de la tragedia, dado que se ocupa

de personajes vulgares, comunes y corrientes, representados mediante la
ridiculización o exageración de sus rasgos, moviendo a los espectadores a la risa
o a la simpatía. Esto ocurre a partir de una identificación con el personaje que,

42
 en muchos casos, puede apuntar a un trasfondo moralista, pues busca dejar
algún tipo de enseñanza. Un perfecto ejemplo de comedia son las piezas del
francés Molière (1622-1673), como El tartufo o El avaro.

 La pieza. Género realista, caracterizado por someter a personajes comunes y

corrientes a situaciones complejas y experiencias límites, que sin embargo no
causan necesariamente una transformación en el fuero interno del personaje
ejemplo de ello es Casa de muñecas del escandinavo Henrik Ibsen (1828-1906).
 La tragicomedia. Género realista, de protagonistas arquetípicos o incluso
estereotípicos, que a lo largo de la obra persiguen algún tipo de ideal: el éxito, el
amor, etc. Como su nombre lo indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una
anécdota compleja, que también abre lugar al sarcasmo y la parodia. Un ejemplo
de ello es La tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas (c. 1470-
1541).

 El melodrama. Género no realista, que relata anécdotas complejas protagonizadas

por personajes dotados de reacciones emocionales exageradas, y que
acompañadas por música y otros “efectos” teatrales buscan en el espectador una
respuesta emocional superficial. Desde el siglo XVII existe principalmente como un
género de ópera, y posteriormente en la radio, cine y televisión. Un buen ejemplo
de ello es el Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857-1919) o Madame Butterfly de
Giacomo Puccini (1858-1924).

 La obra didáctica. Género no realista, presentada al público en forma de reflexión

o de silogismo, y que marcha en pos de una enseñanza o un aprendizaje, a través de
personajes sencillos y una anécdota compleja. Un perfecto ejemplo de ello es El
círculo de tiza caucasiano del alemán Bertolt Brecht (1898-1956).

 La farsa. Género no realista, que echa mano a elementos de cualquier otro de los
géneros dramáticos, para llevar a sus personajes hacia situaciones caricaturescas o
simbólicas, a menudo funcionando como una parodia. Desde cierto punto de vista,
no se trata de un género en sí mismo, sino de un procedimiento de reapropiación
de los demás. Un ejemplo de farsa es Esperando a Godot de Samuel Beckett (1906-
1989).

Además de estos, existen un número variable de subgéneros menores, considerados

tendencias transitorias o puntuales en la historia del género, como el teatro del
absurdo, el teatro de la crueldad, el teatro existencialista, etc.

43
 El mancebo que casó con mujer brava

PRÓLOGO (Sale PATRONIO ante la cortina y habla al pueblo.)

PATRONIO---Ahora escuchad, señores, si os queréis divertir con un antiguo cuento. Y

sabedque soy Patronio, criado y consejero del muy ilustre Conde Lucanor, el cual ha
por costumbre consultarme en cuantas dudas le acaecen. Y es la duda esta vez que a
un su criado le tratan casamiento con una moza muy más rica que él y de más alto
linaje; y siendo así que el casamiento es bueno no se atreve a llevarlo adelante por un
recelo que tiene. Y es el recelo,q ue la tal moza es la más fuerte y la más brava cosa que
hay en el mundo, y tan áspera de genio que, a buen seguro, no habrá marido que con
ella pueda. Por eso yo, Patronio, consejero fiel, quiero sacar hoy al teatro este cuento
que viene aquí como de molde, para que a vosotros y a mi amo sirva de ejemplo. Y es
La historia del mancebo que se casó con una mujer brava, y del arte que se dio para
dominarla desde el punto y hora en que se casaron. Escuchad la historia, que escrita
está en un famoso libro, primero de los libros de cuentos que por estas tierras de España
se escribieron. Y vaya el gozo y la reflexión que oscause a la mayor gloria de su autor, el
infante don Juan Manuel, que hace setecientos añosfue en Castilla cortesano discreto,
poetade cantares y autor de libros de caza y de sabiduría.

(Se retira PATRONIO y suben al tablado el MANCEBO y el PADRE DEL MANCEBO.)

ESCENA PRIMERA

PADRE---Te digo, hijo mío, que lo pienses mejor antes que a esa puerta llame. Que la tal
moza es muy más rica que nosotros y de más alto linaje; y malo es que la mujer aventaje
enprendas y fortuna a su marido.
MANCEBO---Cierto es. Pero piense Ud. también, padre, que siendo Ud. pobre, nada
tiene que darme para vivir a mi honra. Y siendo eso así, si no me concierta el
casamiento que le pido, forzado me veré a hacer vida menguada o a irme de estas
tierras en busca de mejor ventura. PADRE---Mucho me maravilla tu intento y osadía.
Tanto más cuanto que en todo sois diferentes. Tú eres pobre y ella es rica. Más tierras
tiene de las que tú podrías andar a caballo en todo un día, aun yendo al trote.
MANCEBO---No repare Ud. en eso; que si ella tiene fortuna, yo se la aumentaré con mi
esfuerzo. Y si sus tierras son tantas que no se pueden andar en todo un día, aun yendo al trote,
¡yo se las andaré a galope!
PADRE---Más hay: y es que cuanto tú tienes de buenas maneras, otro tanto las tiene esa
moza de malas y enrevesadas.
MANCEBO---Llame a esa puerta, padre. La moza es brava, pero brava y todo, es de mi
gusto. Y si su padre nos la concede, yo sabré cómo se han de pasar las cosas en mi
casa desde el primer día. Llame sin miedo.
PADRE---Puesto que tú lo quieres, sea. No dirás luego que no te advertí con tiempo.
Pidamos ahora la moza y quiera el cielo que no nos la concedan. ¡Ah de la casa! (Llama
consu cayado y se descorre la cortina mostrando la casa de la moza. Está solo el

44
 PADRE, ocupado en seleccionar unas semillas.)

ESCENA II

PADRE RICO---Dichosos los ojos, señor vecino. ¿Qué cosa le trae a mis puertas?
PADRE POBRE---Esto es, señor y amigo, un ruego que vengo a hacerle para este hijo
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mío.
PADRE RICO---Sepa yo qué es ello.
PADRE POBRE---Ud., amigo y señor, tiene una sola hija…

PADRE RICO---Una sola, cierto; pero así me pesa como si fueran doscientas. PADRE
POBRE-
--Y yo solo tengo este hijo. Antaño, cuando los dos éramos pobres, juntamos nuestra
amistad. Hoy vengo a rogarle, si así le cumple, que juntemos también nuestros hijos.
PADRE RICO— (Aparta su quehacer y se levanta pasmado.) ¿Cómo es eso, vecino? ¿De
casamiento se atreve a venir a hablarme?
PADRE POBRE---Ya le advertí al mancebo de su riqueza y nuestra humildad. Pero él
se empeña…
PADRE RICO---(Avanza hacia el mancebo, que retrocede perplejo.) ¿Que este mozo
quiere casar con mi hija? ¿No me engañan mis oídos?
MANCEBO---Ésa es nuestra súplica. Si lo tiene Ud. a bien.
PADRE RICO---¡Y cómo si lo tengo a bien! ¡Dios te bendiga muchacho, y qué peso
vienesa quitarme de encima! (Lo abraza.)
PADRE POBRE---Luego… ¿nos la concede?
PADRE RICO---Lograda está la moza, y nunca oí tal, que hombre alguno quisiera casar
conella y sacármela de casa. Pero por Dios que yo sería bien falso amigo si antes no le
advirtieral o que cumple en este trance. Que amigos somos, y Ud. tiene muy buen
hijo, y sería gran maldad consentir en su desgracia. Porque ha de saber que así es de
áspera y brava mi hijaigual que una tarasca. Y si el mancebo llegara a casar con ella,
más le valdría la muerte quela vida. PADRE POBRE---Tate, tate, señor, no tenga de eso
recelo, que el casamiento es a su sabor. Que el mancebo bien sabe de qué condición
es ella, y con todas sus prendas, la quiere.

PADRE RICO---Siendo así, no se hable más. Yo te la doy de muy buen grado, hijo mío. ¡Y
que el cielo te saque con bien de este negocio! (Se oye dentro griterío de riña y
estrépito de platos que se rompen.) No se espanten: es la moza, que está discutiendo
amigablemente con su madre. (Llama a voces.) ¡Hola, muchacha! ¡Señora! Sal acá,
que hay grandes nuevas. (Salen Madre y Moza muy airadas disputándose un paño, del
que tiran ambas.) MADRE---¡Suelta digo! ¡Suelta! MOZA---¡Con las uñas y a tiras ha de
ser, que es mío, mío y mío!
PADRE RICO---Mas ¿qué es esto, señora? ¡Hija indomable! ¿Así os presentáis? ¿No veis
que huéspedes tenemos?
MOZA---(Desabrida, mirándolos de hito en hito.) ¿Y qué huéspedes son estos, ni por
qué han de importarnos?

45
PADRE RICO---Este mancebo, hija mía, es tu marido.
MOZA---¿Mi marido? ¿Esto?… (Hace él una reverencia y ella ríe.) Gracias por el
regalo.
¿No me pudo encontrar cosa mejor en la feria, padre?
MADRE---Me espantaría yo, marido, si algo hiciera con seso. Pues qué, ¿con el más
desarrapado de la villa había de estrellarse nuestra hija?
PADRE RICO---Calle por una vez, señora, y no replique más. Es mi voluntad y ya está
[Link]ñana será la boda.
MADRE---(Furiosa.) ¡Su voluntad, Su voluntad! ¿Y qué voluntad es la suya, bragazas?
¡Ay mi hija, mi pobre hija!…
PADRE RICO---(Refugiando su confidencia junto al vecino.) También la madre es
buena, amigo. Pero ¡a esa ya no hay quien me la saque de casa! (Se corre la
cortina y vuelve PATRONIO.)

ESCENA III

PATRONIO---Ya veis aquí, señores, cómo principia el cuento. Pronto hemos de ver
cómo se adoba y acaba. Fuerte es la moza; y bien tajado el mancebo. Lo que sea
de su casamiento y fortuna, ahora lo sabréis. Yo me voy a retirar, que el cortejo llega,
y yo salí para advertirosesta razón: que el casamiento se hizo y ya traen a la novia a
casa de su marido.

(Saluda al cortejo de 4 bodas, que viene por la plaza, y sale. El cortejo sube al
tablado. Vienen dulzainas, tamboriles y panderos. Luego, el PADRE RICO y LA MADRE;
detrás los novios y parejas de mozos y mozas coronados de guirnaldas. Trenzan una
danza de cintasy figuras. Cuando el baile termina, entre relinchos y gritos, el PADRE
RICO toma a la MOZAde la mano y la aparta a un rincón.)

PADRE RICO---Casada eres, hija mía; óyeme ahora un consejo: obedece y sirve a tu
marido, que más sosiego hay en obedecer que no en mandar.
MADRE---(Tomando a la MOZA de la mano y llevándola al otro extremo.) Casada
eres, hija mía; óyeme ahora un consejo: no te dejes ablandar ni por buenas ni por
malas; que al que lame las manos, a ese le dan palos.
PADRE RICO---Ea, señores, retírese ya el cortejo y déjese a los novios en su soledad
hasta otro día.

(Hacen la despedida, entre risas y abrazos, y salen todos cantando. El Mancebo

descorre la cortina y entra con la novia en su casa. Está puesta la mesa y sobre ella
un candelabro encendido. Al fondo, por una ventana, se ve la cabeza del caballo
rumiando en el pesebre. Mientras la MOZA se quita sus galas y guirnaldas, se oye el
canto del cortejo alejándose.)

ESCENA IV

46
MANCEBO---Digo, mujer, que no se cumple con nosotros las costumbre de esta tierra,
quee s la de adobar cena y mesa a los novios sin que nada falte.
MOZA---Pues qué, ¿no ve Ud. ahí todo?
MANCEBO---No veo que hayan dispuesto el aguamanos.
MOZA---¡Aguamanos! ¿Con esas sale, marido? Coma y calle, que bien acostumbrado
estará, de vuestra casa, a comer sin lavaros.
MANCEBO---No tal, que siempre he sido pobre, pero limpio. ¡Lavarme quiero! (Espera. Al
ver que no le atiende, da un puñetazo sobre la mesa alzando la voz.) ¡Lavarme quiero!
(Mira alrededor.) ¡Eh, tú, don perro: dame agua a las manos! (Otra pausa esperando.)
¡Cómo! ¿No oíste, perro traidor, que me des agua a las manos? ¡Ah! ¿callas? ¿No
obedeces? ¡Pues aguarda y verás! (Sale furioso entre cortinas y da de cuchilladas al
perro, que aúlla espantado.)
MOZA---Pero ¿qué ha hecho, marido? ¿Al perro ha matado? ¡Miren qué empresa deh
ombre! MANCEBO---Le mandé traer agua y no me obedeció. (Limpia su espada en el
mantel y vuelve los ojos airado alrededor. Se dirige al gato, que se supone al otro lado.)
¡Eh, tú, don gato: dame agua a las manos!
MOZA---¿Al gato habla, marido?
MANCEBO---¡Cómo, don falso traidor! ¿También tú callas? Pues qué, ¿no viste lo que
fue del perro, por no obedecer? Prometo que si poco ni más conmigo porfías, lo mismo
te he dehacer a ti que al perro. ¡Dame agua a las manos ahora mismo! MOZA---Pero,
marido, ¿cómoquiere que un gato entienda de aguamanos? MANCEBO---(Le impone
silencio secamente.)Qué, ¿no te mueves todavía? ¡Ah, gato traidor!…¡Aguarda,
aguarda tú también! (Sale entre cortinas. Se oyen unos maullidos estridentes y vuelve a
entrar con el gato ensartado en la espada. Lo tira contra el suelo.)
MOZA---¡Ay mi gato, mi pobre gato querido!…(Lo levanta por el rabo, comprobando
que está muerto. El Mancebo mira en torno cada vez más furioso. Se oye en el patio el
relincho del caballo.)
MANCEBO---Y ahora vos, don caballo. ¡Dame agua a las manos!
MOZA---¡Eso no! ¡Téngase, marido, que perros y gatos muchos hay, pero caballos no
tieneUd. otro que ése!
MANCEBO---Y bien, mujer, ¿piensa que porque no tengo otro caballo se ha de librar de
mí si no me atiende? Guárdese de enojarme, o si no, ¡yo juro a Dios que tan mala suerte
le he de dar a él como a los otros! (Mirándola fijamente avanza hasta ella, que
retrocede comenzando a espantarse.) Y no habrá cosa viva en la casa a quien no
hiciera lo mismo.
¡Eh! ¿oíste, don caballo? ¡Dame pronto agua a las
manos! MOZA---(Se santigua.) ¡Ánimas del Purgatorio!
¡Loco está!
MANCEBO---Qué, ¿no te mueves? ¡Pues toma tú también! ¡Toma! (Le suelta un [Link]
caballo cae redondo.)
MOZA---¡Dios nos valga, marido! ¡Muerto es el caballo!
MANCEBO---Pues qué, ¿he de mandar yo una cosa y no se me ha de obedecer en mi
casa? (Tira la silla de un puntapié. Vuelve a mirar a todos lados con furia. Fija los ojos
en ella y dice reposadamente:) Mujer…, dame agua a las manos. MOZA---¿Agua?
¡Ahora mismo! ¿Por qué no me la pidió a mi antes, marido? (Corre y vuelve con

47
aguamanil y toalla.) Deje, no se moleste; yo mismo se las lavaré.
MANCEBO---Bien está. Dame ahora la cena.
MOZA---Sí, sí, sí…, la cena…, ahora mismo. Lo que mande, señor. Aquí está la
cena. (Le sirve prodigando sonrisas. Queda en pie mientras él cena.)

MANCEBO---¡Ah!, cómo agradezco al cielo que hiciste a tiempo lo que te mandé. Que
si no, con el enojo que tengo, otro tanto te hubiera hecho a ti como al caballo.
MOZA---¿Y cómo no le había de obedecer, marido? Bien sé yo que no hay gala
que tan bien siente a una mujer como servir y honrar al señor de su casa. Mándeme
cuanto quiera, que yo le juro… MANCEBO---¡Calla!
MOZA---Sí, sí, sí, perdón. MANCEBO---Mala está la cena. MOZA---Sí, sí, sí, mala está.
MANCEBO---Que no vuelva a suceder.
MOZA---No, no, no, no volverá. Yo misma la prepararé mañana. MANCEBO---Yo me
voy ahora a la cama.
MOZA—Sí, sí, sí.
MANCEBO---Y cuida que nadie me turbe ni desasosiegue, que con la saña que tuve
estan oche no sé si podré dormir. ¡Esa silla!
MOZA---Sí, sí, sí, la silla… (Se apresura a levantarla y ponerla en su lugar.) MANCEBO-
--
¡Alumbra!
MOZA---Sí, sí, sí. MANCEBO---¡Y silencio!
MOZA---Silencio. (Le acompaña con el candelabro hasta el umbral, cediendo el paso
con una reverencia. Sale el MANCEBO. Fuera se oye nuevamente la canción de
bodas. La MOZA se vuelve aterrada imponiendo silencio en todas direcciones.) ¡Eh,
locos!, ¿qué hacéis? ¡Callad, no turbéis a mi marido; si no, todos, todos somos aquí
muertos esta noche!(Va apagándose la música lejos. Ella impone silencio hacia el
público andando en puntillas, mientras corre la cortina suavemente.) ¡Silencio!
¡Silencio! todos, por Dios…, que duerme miseñor! (Queda el teatro a oscuras un
momento. Canta el gallo del alba y empieza a amanecer.)

ESCENA V

(Ante la cortina) (Sale sigilosamente el PADRE DE LA MOZA y escucha con la mano

en laoreja.) PADRE RICO---Nada… Por mi fe que es sospechoso tanto silencio.
¿Qué habrá pasado aquí? (Llama.) ¡Mi yerno!… ¡Mi yerno!… (Sale en Mancebo.)
¡Eh!, ¿qué tal?
MANCEBO---Ya está mansa la tarasca. PADRE RICO---Imposible. ¿Mansa mi hija?
MANCEBO---Como una cordera.
PADRE RICO---Maravilla grande es ésa. ¿Pues cómo te la pudiste arreglar para
conseguir tal milagro?
MANCEBO---Tirando fuerte de la rienda desde el principio. Le mandé traer agua al
perro, y como no lo hizo, lo maté a cuchilladas delante de ella. Hice luego lo mismo
con el gato. Y después, con el caballo. Así que cuando le mandé traer agua a ella, lo
hizo volando por miedo a correr la misma suerte. Y yo le juro a Ud. que, de hoy en
adelante, va a ser su hija la mujer más bien mandada del mundo. Y juntos tendremos

48
muy buena vida.
PADRE RICO---Diablo, diablo, rapaz…, y qué gran idea me estás dando. Si yo pudiera
hacerl o mismo con la madre…, ¡que también es buena!
MANCEBO---No sé que le diga, mi suegro, sino que nunca segundas partes fueron
buenas.Y que se acuerde de aquellos versos del Conde Lucanor: “si al principio no
muestras bien quién eres, nunca podrás después cuando quisieres.” Silencio. Ahí viene
su mujer.
PADRE RICO---Por tu alma, rapaz, ¡déjame esa espada!

MANCEBO---Tómela. Y que el cielo le ayude. Adiós, mi suegro. (Sale. Descorre la

cortina. El PADRE adopta una gallarda actitud apoyado en su espada, y entra la
MADRE.)

ESCENA ÚLTIMA

MADRE---¿Qué hace Ud. aquí, marido, tan temprano y con una espada desnuda?
PADRE RICO---(Autoritario.) ¿Y quién eres tú para preguntarme nada señora?
MADRE---¡Cómo!
¿Que quién soy yo, dice?
PADRE RICO---Habla cuando te manden y mucho cuidado con enojarme. MADRE---
¡Hola, marido! ¿esas tenemos? (Canta el gallo en el corral.)
PADRE RICO---Y antes de replicar más palabras, mira bien lo que voy a hacer. Eh, tú,
don gallo: ¡tráeme agua a las manos!
MADRE---Pero ¿qué hace don Fulano? ¿Al gallo está hablando?
PADRE RICO---Silencio, y ojo a lo que va a pasar aquí. ¡Eh, gallo traidor!, ¿no oíste que
me des agua a las manos? Qué, ¿no obedecerás por las buenas? ¡Pues aguarda,
aguarda!… (Sale furioso al corral, donde se oyen cintarazos y algarabía de gallos y
gallinas.)
MADRE---Ya… ¡Arroz se nos prepara! (Se remanga los brazos esperando tranquila.
Vuelve elPADRE trayendo al gallo por el cuello.)
PADRE RICO---¿Viste lo que fue de este gallo maldito por no me obedecer? MADRE---
Sí, bien lo entiendo. Pero tarde se acordó, marido. Por ahí debiera haber empezado
hace treinta años, que ahora ya nos conocemos demasiado, y de nada le valdría
conmigo aunque matara Ud. cien caballos. (Arrebatándole el gallo y golpeándole
con él.) ¡Ande adentro, bragazas!
¡Ande, ande!…

49
 Los personajes tipo

Son personajes que reúnen un conjunto de características físicas, psicológicas y

morales preestablecidas y reconocidas por los lectores. Estas se repiten de forma casi
idéntica en obras literarias de distintas épocas. A continuación, te presentamos algunos
de ellos.

El anciano, la anciana: Son hombres o mujeres que se destacan por su sabiduría y

liderazgo al interior de una comunidad.

El detective: Es un personaje que resuelve un enigma policial y restablece el orden

gracias a su ingenio y capacidad de observación. Suele ser una figura solitaria y
distante.

El avaro: Es un viejo que guarda obsesivamente su riqueza y se niega a compartirla.

El caballero: Es un hombre honorable que vive de acuerdo a un ideal de conducta y

cuya misión es proteger el orden social.

El seductor o donjuán: Se trata de un hombre que conquista a las mujeres mediante

promesas falsas y, cuando logra enamorarlas, las abandona.

La dama: Se trata de una mujer bella, virtuosa y bondadosa, que es cortejada por el
caballero o por el seductor.

El pícaro: Es un hombre pobre, mendigo y muchas veces ladrón. Enfrenta aventuras y

problemas, y sobrevive gracias a su astucia.

La madrastra: Se trata de una mujer malvada que siente celos de su hijastra o de la

madre a quien sustituye. Estos celos la llevan a tramar planes para perjudicar a su
hijastra.

50
 Análisis de personajes

Las historias se estructuran alrededor de las acciones de los personajes y es a

través de estas acciones que se puede identificar el papel que cada uno de ellos juega
en la historia. En este sentido, puede ser interesante la propuesta de Christopher Vogler
en su Viaje del escritor (2002) en el que, partiendo de visiones arquetípicas anteriores
(Vladimir Propp, Joseph Campbell o el mismo Karl Gustav Jung), ofrece una guía de
arquetipos que podemos encontrar en la estructura de cada historia:

» El héroe: personaje que aprende y emprende un viaje, ya sea de conocimiento o

contra la adversidad. » El aliado: acompaña al héroe y lo ayuda a conseguir su meta.

» El ‘cambiaformas’ (shapeshifter): desde la perspectiva de los personajes, se presenta

a veces como aliado y otras como enemigo. Por ejemplo: cuando el lobo feroz está
disfrazado de abuelita, se presenta como aliado de caperucita.

» El mentor: es quien guía al héroe durante su ‘viaje’. Es un aliado que se encarga de

que el héroe aprenda o descubra su potencial o su deber. En la estructura de Vogler, es
quien presenta al héroe el primer umbral.

» El guardián del umbral: se trata del personaje que enfrenta al héroe en su etapa
inicial y le hace superar una primera prueba.

» El heraldo: es el personaje que transmite el mensaje al héroe y que lo obliga a

cambiar de rumbo o a iniciar una etapa en su viaje. » La sombra: es la fuerza oscura
que se mueve en contra de los designios del héroe (que se mueve en el ámbito de la
virtud).

» Trickster: es un personaje que sirve para rebajar la tensión de la trama. Es

fundamentalmente cómico y da una visión distinta sobre lo acontecido durante la
trama.

Estos arquetipos no son inmutables y cada personaje puede poseer características de

cada uno de ellos, según Vogler, en mayor o menor medida. Estos rasgos se repiten en
todas las historias, por lo que es importante que ustedes aprendan a identificarlos en
cada una. En el momento de analizar una historia, se debe poner el foco en las
acciones que realizan los personajes y cómo estas los afectan a ellos y la historia.

Vogler, C. (2002). El viaje del escritor. Recuperado el 14 de abril de 2016, de:

[Link] file/d/0B6F7Eoeev69vYk96OWZLck9tRGM/edit

51
ACTIVIDADES

LEE ATENTAMENTE ESTE FRAGMENTO DE “EL LAZARILLO DE TORMES” Y RESPONDE LAS

PREGUNTAS QUE VIENEN A CONTINUACIÓN.

El lazarillo de Tormes

Anónimo

Como ya os he contado, comencé a servir y a guiar a mi ciego amo siendo

apenas un adolescente.

Estuvimos unos días en Salamanca, pero como no estaba conforme con las ganancias
conseguidas, decidió que nos iríamos de la ciudad.

Mi madre y yo nos despedimos llorando y me dijo:

—Hijo, ya sé que no te veré más. Procura ser bueno, y que Dios te guíe. Tienes un buen
amo. Válete por ti mismo.

Nada más salir de la ciudad, llegamos a un puente, en el que había un animal de

piedra, con forma de toro. Mi amo me mandó acercarme y me dijo:

—Lázaro, acércate al toro y oirás un gran ruido dentro de él.

Yo, creyendo que era verdad, me acerqué sin dudarlo y, en cuanto puse mi cabeza
junto al animal, me dio un gran golpe contra él.

Burlándose de mí, me dijo:

—Ya aprenderás, necio, que el mozo del ciego debe saber una pizca más que el
diablo.

Desde aquel instante, empecé a despertar de mi inocencia pueril, y me dije:

—Más me vale empezar a abrir bien los ojos, pues estoy solo, y he de aprender a
valerme por mí mismo, como me dijo mi madre.

Mi amo era muy listo y astuto: tenía mil formas y maneras de sacar dinero. Sin embargo,
a pesar de que conseguía todo lo que se proponía, jamás conocí a un hombre tan
avariento y mezquino; tanto, que no comía ni la mitad de lo necesario, y me hacía
pasar muchísima hambre.

Pero, como yo aprendía rápido, me valí de mi ingenio para no pasarlo tan mal.

52
Conseguía engañarlo de tal manera que, la mayoría de las veces, me quedaba yo con
la mejor parte de la comida.

Cuando comíamos, solía poner a su lado una jarrilla de vino. Yo la cogía rápidamente,
le daba un par de tragos y volvía a ponerla en su lugar, sin que se diera cuenta.

Mas, poco me duró mi astucia, porque en seguida cayó en la cuenta de que faltaban
algunos tragos, así que optó por cogerla del asa y no soltarla.

Entonces, yo empecé a beber metiendo mi larga paja de centeno en la jarrilla,

chupaba y chupaba hasta dejarla casi vacía.

Esta vez tampoco me duró mucho mi nueva argucia, pues enseguida se dio cuenta y
decidió colocarla entre sus piernas y taparla con la mano. Así seguro que se lo bebía
todo él.

Aun así, no me rendí. Decidí hacer en la base de la jarrilla un agujero fino, que tapé
disimuladamente con un poco de cera. Y, cuando llegaba la hora de comer, fingiendo
que tenía frío, me acercaba a las piernas de mi amo y a la pobre lumbre que teníamos.

Así, al calor de ella, la cera se derretía y una fuentecilla de vino caía en mi boca.
Entonces cuando mi pobre amo iba a beber, no quedaba ni una gota y se enfadaba
mucho porque no sabía qué podía pasar.

No paró de darle vueltas a la jarra hasta que descubrió mi engaño. Sin embargo,
disimuló como si no lo hubiera notado.

Al día siguiente, me senté como de costumbre y, cuando estaba disfrutando de mis

dulces tragos, decidió vengarse de mí. Cogió la jarrilla con todas sus fuerzas y la lanzó
contra mi boca.

Fue tal el golpecillo que me dio que ¡la jarrilla se convirtió en jarrazo! Me aturdió tanto
que llegué a perder el sentido. Además de las numerosas heridas que me hizo en la
cara, me partió algunos dientes.

Desde aquel instante, le deseé mal a mi mal ciego.

Empezó a golpearme a menudo, a darme coscorrones y a burlarse continuamente de

mí. Entonces, decidí que me libraría de él. Y, mientras esperaba el momento oportuno,
lo llevaba intencionadamente por los peores caminos, por donde más piedras había,
para hacerle daño. Y aunque le prometía que hacía con mala intención, él no se lo
creía y me arreaba un coscorrón tras otro. Durante mi estancia con él, viví otras muchas
desventuras, y de todas ellas aprendí que a lo largo de mi vida debería de valerme de
mentiras y mucha astucia para poder salir adelante.

53
Anónimo. (2015). El lazarillo de Tormes.

Madrid: Editorial Weeble. (Fragmento

GLOSARIO

A. mozo: persona que trabaja al servicio de otra.

B. pueril: infantil, ingenuo.
C. mezquino: tacaño, avaro.
D. argucia: engaño, trampa.
E. lumbre: llama, fuego.
F. coscorrón: golpe en la cabeza.

Analiza la obra antes de investigar sobre su contexto. Para eso, responde las preguntas.

1 ¿Cuál es el conflicto del fragmento?

______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
________________________________________________________________

2 ¿Cómo es la relación entre Lázaro y el ciego?

______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________

3 ¿Cómo cambia Lázaro desde que comienza a trabajar con el ciego hasta el final del
relato ¿Qué hecho puntual produce este cambio?

______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________

4 ¿Por qué llega Lázaro a la reflexión de que tiene que valerse de mentiras para salir
adelante?

______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________

5 ¿Qué personajes tipo puedes identificar? Justifica a partir del texto.

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______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________

6 ¿Qué efecto provoca que el texto esté narrado en primera persona? ¿Cambiaría el
sentido de la historia si se narrara en tercera persona? Fundamenta.

______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________

7 Si la historia se contara desde la perspectiva del ciego, ¿cómo crees que se describiría
al personaje de Lázaro? Fundamenta.

______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
_______________________________________ ______________________________________________

8 ¿Qué opinas sobre la actitud de los personajes? Justifica.

______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________

55
 ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA

 Actos: Son unidades amplias en que la obra se segmenta, separadas entre sí por un
descanso (entreacto) representado por una bajada del telón, oscuro o mecanismo
similar.

 Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se corresponden con
la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos, o sea, que están
determinadaspor la entrada o salida de los actores al escenario.
Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7 actos o más, y cada uno de ellos un
número diverso de escenas.

Por otro lado, hablando en términos narrativos, una obra teatral se divide, según la
visión aristotélica clásica, en tres segmentos claramente diferenciados: inicio,
desarrollo y desenlace.

 Al inicio le corresponde la presentación de los personajes y del conflicto,

generalmente a partirde posturas contrarias que son ofrecidas al público.
 Al desarrollo le corresponde la complicación de la trama, conduciendo a los

56
 personajes al enfrentamiento decisivo o a la situación límite, que es donde el relato
alcanza su punto máximode tensión.
 Al desenlace le corresponde la resolución del conflicto y la presentación de un
nuevo orden de las cosas, que resuelve las tensiones y brinda el fin de la obra.

57
 DEBATE

Un debate es un contraste organizado de ideas y puntos de vista entre dos o más

personas, al término del cual deberán alcanzar alguna especie de acuerdo o punto
intermedio, gracias a la exposición organizada y pacífica de sus argumentos. Los
debates son generalmente orales, aunque pueden darse también por escrito a través
de plataformas de comunicación apropiadas para ello, siempre y cuando conformen
una conversación estructurada.

En ellos la gente acude a la palabra para exponer sus

opiniones, objeciones o puntos de vista, con la esperanza de convencer a los demás, en
lugar de a a la violencia para imponerse sobre ellos. De hecho, para garantizar que el
debate sea organizado, suele haber un moderador que asigna turnos y vela por el
mutuo entendimiento.

CARACTERÍSTICAS DEL DEBATE

 Consiste en un intercambio organizado y argumentado de ideas y/o puntos de vista.

 Puede darse entre dos o más personas, de manera oral o, en ocasiones, escrita.
 Cuenta con un moderador para distribuir el tiempo de habla de manera equitativa y
asignar losturnos, manteniendo el orden en el debate.
 La confrontación argumental se da en base a una serie previamente
acordadade reglas o normas de debate.
 Suele haber un público presenciando el debate. Dependiendo de quién haya sido
máselocuente en sus argumentos, el público puede elegir un “ganador”.
 El cometido del debate es llegar a algún tipo de conclusión a partir de las ideas
expuestas.

TIPOS DE DEBATES

Puede haber muchos tipos y estilos distintos de debate, atendiendo al conjunto de reglas
o normas que se acuerden de antemano. Sin embargo, dependiendo de si existe un
conjunto oficial de reglas para debatir o si éstas se fijan de manera espontánea e
improvisada, podemos distinguir entre los debates formales y los debates informales,
respectivamente.

58
 Debates formales: cuentan con reglas claras y preestablecidas, y un moderador que
vela por el cumplimiento de las mismas. En ellos las formas deben cuidarse y
generalmente el tema a discutir está muy bien acotado.
 Debates informales: caracterizados por la libertad argumentativa, no suelen estar
acordados de antemano, ni contar con reglas formalmente establecidas. Tampoco
suelen tener un moderador.

ESTRUCTURA DEL DEBATE

La estructura que rige a los debates normalmente está acordada de antemano, y

forma parte de las normas o reglas de debate, conocidas por quienes participarán en
él. Sin embargo, agrandes rasgos todo debate formal consta de cuatro fases:

 Apertura. A cargo del moderador, la apertura consiste en una introducción al tema

del debate,haciendo énfasis en su vigencia, importancia o actualidad, y también las
dos posturas que se enfrentarán en el debate. Luego hace lo mismo con quienes
debatirán, explicando su nivel de experticia en el asunto y su recorrido profesional o
académico.
 Cuerpo del debate. En este apartado el protagonismo corresponde a quienes
debaten, quienes dispondrán generalmente de dos bloques de tiempo de igual
extensión, para primero exponer un punto de vista, luego el otro, y finalmente
argumentar a favor o en contra. La interacción entre los debatidores debe ser
mediada por el moderador cuando haga falta.
 Preguntas y respuestas. Una vez expuesto el grueso del debate, normalmente el
moderador formula algunas preguntas de interés general, de modo que los dos
debatidores puedan responderlas a su manera. Finalmente, el moderador podrá
abrir la participación del público para que haga, a su vez, las preguntas que
considere pertinentes.
 Conclusión. En este último apartado se hará un breve resumen de lo expuesto, y se
anunciará, en caso de haberlo, el ganador del debate, o la conclusión alcanzada
en conjunto por los debatidores. Se trata del cierre del debate.

OBJETIVOS DEL DEBATE

Todo debate tiene el cometido fundamental de contrastar los puntos de vista

disponibles en una materia, a través de dos o más expositores, de manera seria,
argumentada y frontal, de modo tal que quienes asistan al debate puedan recibir

59
información pertinente y puedan hacerse una opinión propia.

Esto significa que el cometido del debate no es realmente ganar, pues no se trata de un
concurso, si bien cada debatidor se esforzará por convencer lo más posible a los demás
de su punto de vista,como es normal.

Reglas de un debate
Las reglas de un debate pueden ser muy
diversas, pero en general suelen parecerse a lo
siguiente:

 El moderador cuenta con la autoridad a lo

largo del debate, y debe usarla para
establecer las condiciones más justas,
equitativas y respetuosas posibles para el
despliegue de las ideas.

 El debate debe ocurrir de manera

organizada, pacífica y respetuosa, sin
argumentos ad hominem, ni ejercicios de
violencia física o psicológica.

 Losdebatidores deben circunscribirse al

tema del debate, y no abandonarlo a favor
de otros que les sean más afines o
convenientes.

 La interrupción del otro debe evitarse, si bien

es posible contar con derecho a réplica y, en
ciertos casos, con la autorización de relevo del
moderador.

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