Plan Anual de Arte - Prof.

Dario Quisper Cruz

Música 1
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EL ENTORNO DE LA MÚSICA

La alegría de la música. La música ha sido

siempre una gran fuente del alivio de la
relajación y de tensión; se sabe para tener
energías terapéuticas y es recomendado
extensamente por los doctores a los
pacientes como fuente del bienestar. La
música es alimento para el alma y la mente y
ella trae seguramente color en nuestras
vidas.

ESCALAS MUSICALES
Escalas:

Sucesión correlativa de notas ordenadas en orden ascendente o descendente. En función de la

disposición de tonos y semitonos hay diferentes tipos de escalas.

Escala diatónica: Escala formada por 7 sonidos con 5 tonos y 2 semitonos.

Escala cromática: Escala de 12 sonidos, con sucesión de semitonos, sin tonos.

Ligadura de Prolongación
Las notas ligadas pueden ser de diferente valor, siempre que sean de la misma entonación.
Cuando se entona o ejecuta figuras ligadas, solamente se canta o toca la primera nota y se prolonga su
duración por el tiempo que indique los valores añadidos.

Música 2
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Puntillo:
Es un punto que se coloca a la derecha de una figura musical y le aumenta la mitad de su valor
de la nota que le antecede.

Calderón:
Es una línea semicircular con un punto en el centro, el cual se
coloca sobre o debajo e una nota o silencio. Este signo se prolonga a
voluntad del intérprete, dicha prolongación no puede ser caprichosa,
esto puede variar el movimiento o el carácter de la música.

ACTIVIDAD 1
 Grafica escalas musicales con diferentes figuras musicales.

Música 3
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MATICES
Para el logro de una correcta apreciación musical, no podemos prescindir de los matices, ya
que el matiz es un factor de primer orden en la expresión musical.
Matiz, comprende una serie de recursos que el compositor emplea para embellecer su música,
o mejor dicho, para darle vida, calor, emoción, dulzura, etc., y evitar la aridez o monotonía. Estos se
refieren, especialmente a la intensidad y movimiento.
Movimiento.- Es el grado de lentitud o ligereza con que se ejecuta una pieza musical, se
expresa también con términos italianos, los que se colocan sobre el pentagrama, al principio de una
melodía o de una parte.

Intensidad
La intensidad es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes o débiles. La
podemos definir como la fuerza con la que se produce un sonido.
La dinámica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la música. Existen por lo menos
ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte.

Términos Abreviatura Interpretación

Pianissimo pp Muy su ave
Piano p Suave
Mezzopiano mp Med io suave
Mezzo forte mf Med io fuerte
Forte f Fuerte
Fortissimo ff Muy fuerte

Los dos más comunes son:

- cresc.: crescendo ('creciendo', aumentando gradualmente la intensidad sonora).
- dim.: diminuendo ('disminuyendo' gradualmente la intensidad sonora).
- decresc.: decrescendo ('decreciendo'), menos usado.
Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de la intensidad:
crescendo Diminuendo

De menor a mayor intensidad De mayor a menor intensidad

Música 4
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ACTIVIDAD 2
 Practica una melodía que mas te gusta utilizando instrumentos musicales de
tu entorno, empleando los matices y comenta lo realizado.

ALTERACIONES MUSICALES.
Las alteraciones tienen la finalidad de modificar la entonación de la nota delante de la que se
hayan situadas.

Sostenido : Eleva un semitono la altura de la nota.

Bemol : Disminuye un semitono la altura de la nota.
Doble sostenido: Eleva dos semitonos (un tono) la altura de la nota.

Doble bemol : Disminuye dos semitonos (un tono) la altura de la

Nota.
Becuadro : Anula las alteraciones de la nota y la deja en su
Altura natural.

Las alteraciones se colocan justo delante de la nota a la que debe afectar. La alteración
afecta a todas las notas siguientes del mismo nombre y altura que se encuentren hasta el final del
compás.

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COMPOSICIÓN DE RITMOS Y COMPOSICIÓN DE

MELODÍAS

Música 6
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LA VOZ
La voz es el sonido producido
por el aparato fonador humano. La
emisión consciente de sonidos
producidos utilizando el aparato
fonador es conocida como canto. El
canto tiene un rol importante en el arte
de la música, porque es el único
instrumento musical capaz de integrar
palabras a la línea musical.
Es la emisión sonora humana
producida en la glotis, para que el sonido
se produzca, es preciso:
1: Que la corriente de aire tenga una
presión suficiente dada por los
músculos inspiradores, para
separar las cuerdas vocales de su
posición de reposo.

2: Que el orificio glótico este suficientemente cerrado, es decir que las cuerdas vocales, se
aproximan bajo la acción de los músculos constrictores, desando un estrecho pasaje de aire,
pasaje que varia de dimensión mayor o menor, según sea gravea agudo el sonido.

3: Que las cuerdas vocales estén tensas ya por la acción de los músculos tensores acción de los
músculos tensores, acción que se denomina tensión activa, ya por una tensión dada por la
fuerza de la corriente aérea al empujar las cuerdas vocales y que se denomina acción pasiva
La voz humana es producida por la presión del aire pulmonar contra las cuerdas vocales
contenidas en la laringe. La mayor o menor tensión de las cuerdas produce la nota deseada al pasar el
aire, poniendo a vibrar las cuerdas con lo que la columna de aire entra también en vibración.
CUALIDADES DE LA VOZ: Nuestro oído distingue varios sonidos y sus
cualidades, que son:

A) LA INTENSIDAD: Depende de la fuerza de la corriente de aire espirando, de la longitud

de las cuerdas vocales y de su constitución acústicamente depende de la menor o mayor amplitud de
las vibraciones (energía), pero no de su numero, la intensidad se acrecienta con las vibraciones de las
paredes de las cavidades de resonancia y de la masa de aire acumulada en ellas, en el lenguaje varia con
el estado emocional o con la estructura propia de cada idioma.

B) EL TONO O ALTURA: Produce el sonido mas agudo o mas grave, depende de la

frecuencia de las vibraciones, es decir del numero de ellas por segundos,
Siendo el sonido tanto mas agudo cuando mayor sea el numero de vibraciones. Los sonidos
graves son producidas por un corto numero de vibraciones. El tono o altura varia, en partes, con la
velocidad de la c o r r i e n t e aérea, y en personas de distintos sexos depende del largo de las
cuerdas vocales y de su diámetro.
- En la escala vocal, se llama extensión de la voz o “tesitura” al conjunto de los sonidos
sucesivos de cada uno puede emitir, desde el mas grave (bajo), hasta el mas agudo (soprano), según las
personas y el sexo, la voz corresponde a partes mas altas o menos elevados de la escala vocal.
- En el lenguaje corriente se llama entonación a la línea de altura musical determinada por la
serie de sonidos sucesivos que compone una palabra una fase o un discurso. La entonación según la
dirección de la línea señalada por la voz, será ascendente, descendente aguda grave, uniforme,

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C) DURACIÓN O CANTIDAD: Para ser perceptible a la apreciación acústica

(audición), todo sonido requiere un mínimo de curación. Los sonidos se aproximan o se alejan según
la mayor o menor rapidez con que se habla la duración varia con el estado emocional, el habito, la
edad, etc.

D) TIMBRE: Es el sonido propio y característico de la voz. Este modo característico

es lo que diferencia a cada persona. Es totalmente diferente al concepto de tesitura o extensión.
TIMBRE: También es sinónimo de “IMPOSTACIÓN” en cuanto significa la riqueza de
armónicos que conforman la “caja de resonancia” y su utilización funcional.
El timbre nos permite distinguir los sonidos de distintos instrumentos, aunque se produce en el
mismo tono y con igual intensidad y duración. La voz también varían según los individuos, la edad y
el sexo, depende de la “caja de resonancia” de su constitución anatomía y de las alteraciones que en
ella existen. En este sentido, es suficiente cualquier modificación permanente o transitoria, como la
fisura palatina, pólipos, hipertrofia de las amígdalas, o un simple catarro para que se modifique
completamente.

ACTIVIDAD 3
Ejecuta ejercicios de la emisión correcta de los sonidos pronunciando silabas
con natación musical.
comenta lo realizado.

 Dibuja y colorea el Aparato fonador humano:

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LA TÉCNICA VOCAL.
Es la formación de la emisión correcta del sonido. Como el aparato fonador y el
diafragma no son accesibles a través de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que
usar métodos indirectos de influenciar la voz, como imágenes, sensaciones musculares en
órganos adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El método más eficaz es la
interferencia entre el sistema auditivo y la laringe, o sea: la atención al sonido mejora el sonido.

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
La Historia de la Música es muy amplia, ya que en
ella se recogen todos los datos que han existido sobre la
música desde el principio de los tiempos. Por ello, la
dividimos en partes para que sea más fácil su estudio. Cada
una de estas etapas corresponden a un periodo concreto de
la Historia Universal, pero hay que tener en cuenta que las
fechas que sitúan el fin de un periodo y el principio de otro
son relativas y por eso sólo nos tienen que servir como
referencia.
ANTIGÜEDAD: GRECIA Y ROMA
Nos vamos a centrar en una parte de la Antigüedad
que es conocida como la época Clásica, un periodo muy
extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Caída del
Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta etapa
destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la
romana.
No significa que antes del mundo clásico no haya
existido la música, ya que la música es tan antigua como el
propio hombre y hay manifestaciones que datan de
tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como la
egipcia, la china y la japonesa.
Así, en este periodo encontraremos los primeros
documentos musicales conservados. No obstante,
tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de música
como tal, pero si acudimos a las pinturas, a las esculturas y
a determinados restos artísticos que se han conservado,
podemos hacernos una idea de cómo era la música griega.
Pues bien, los griegos de la época clásica
desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio,
como las matemáticas, la filosofía,....y también la música.
Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán
muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales,
nacimientos y demás ceremonias religiosas. La
encontraremos siempre ligada a la poesía y a la danza.
Los griegos, como veremos más adelante, creen
en el potencial pedagógico de la música, por lo que estará muy presente en la formación de los jóvenes.
Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que habían desarrollado los
griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos sobre
todo en la música griega.

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EN LA EDAD MEDIA
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta
etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores
marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y
el Descubrimiento de América en 1492.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:
· La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades,
en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda
Europa.
· La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y
también cultural. Es la época del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles
que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder que el propio
monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son
el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical
de la época: El nacimiento de la polifonía.
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El
canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los
territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos,
que se harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.

EL RENACIMIENTO
Con el Renacimiento da comienzo la Edad
Moderna. Es un periodo que abarca los siglos
XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la
Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta,
pero de las más importantes dentro del mundo
cultural y artístico. En esta época se van a dar
cita personajes de la talla de Miguel Ángel,
Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco,
Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarán la
cultura y el arte como nunca antes había
ocurrido.
Por otro lado, en el ámbito religioso, la
Reforma de Lutero y la Contrarreforma
Católica serán importantes para la evolución de
la música.

CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:
· Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la
importancia de la cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se
empiezan a imprimir las primeras partituras.
· Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista.
Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra.
Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora
experimentará un gran desarrollo.
· Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo
había hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse
y a dedicar su vida a este arte

Música 10
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EL BARROCO
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo
que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado
entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los
hechos musicales que encuadran esta etapa son la
creación de la primera ópera "Orfeo" del italiano
Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann
Sebastian Bach(1750), que será el genio
indiscutible de esta época.

CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical.
Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo,
tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la
siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armonía):
"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben
derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."
Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los
sentimientos (monodía acompañada, contrastes tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el
género que más desarrolle la expresión de los sentimientos.

EL CLASISMO
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el
Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750
(muerte de [Link]) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una
etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad
Contemporánea.
CONTEXTO MUSICAL: La música irá abandonando los
círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas
privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados
sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por
ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la
música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van
a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal.
Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach:
C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de
este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la
ciudad más importante dentro del contexto musical.

ROMANTICISMO
Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes
que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta
bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta,
sino una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de continuidad.

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CONTEXTO MUSICAL:
El Romanticismo es quizá la época más brillante de la
historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere
la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las
artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia de
las cosas.
En el campo de la música también se dejan ver los
ideales de libertad de la Revolución Francesa y por ello los
compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios
gustos, lo que llevará a muchos músicos a la ruina.
El fundamento básico de la música romántica es "la
exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan, con
su música, de influir en el ánimo del oyente implicándole
emocionalmente. Para conseguir este propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se
convertirá en el instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera íntima.
En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo en la primera parte
del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el
Clasicismo y este nuevo periodo.
En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.

SIGLO XX

Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música

contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán
lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.
CONTEXTO MUSICAL: El mundo de la música también se verá influido por ese cambio
social y cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por
los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos
vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la
experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las composiciones más variopintas.

La aparición de nuevos géneros

como el jazz o el rock y sus derivados
arrebatará a la música culta el
protagonismo, casi exclusivo, del que
había gozado durante siglos. Poco a poco
se irá convirtiendo en una música de
minorías, ajena al éxito y a los intereses
comerciales. En la segunda mitad de
siglo, la llegada de la tecnología alterará
la forma de componer e interpretar la
música. Por primera vez en la historia los
medios electrónicos e informáticos
tendrán una función importante dentro
del fenómeno musical.

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ACTIVIDAD 4
Elabora mapas mentales de la Evolución de la Música, utilizando figuras de
nuestro medio.

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ACTIVIDAD 5
Elabora mapas mentales sobre los temas: Renacimiento, Barroco, Clasismo,
Romanticismo y comenta la música del siglo XX.

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INSTRUMENTOS MUSICALES
Cuando aquel homínido aprendió a crear utensilios de piedra, hueso y hasta con los que logran
sonoridades, ya fuera mediante la insuflación sobre el borde biselado de un hueso, ya fuera
entrechocando ese mismo material, o bien frotándolo, como sucede con los rascadores dentados. Así
mismo se procedió a la fabricación de sonajas, realizados con cráneos o frutas desecados en los cuales
se introducían semillas, a menudo dotados de carácter simbólico, casi siempre funerario.

Mandolina
Caja de resonancia formada por costillas, tapa de abeto, incrustaciones y adornos de concha
nácar. Clavijero metálico y cuatro órdenes (dobles) de cuerdas metálicas. Laúd de mango con
resonador cóncavo, de pulsación con plectro: 321.321-ó. Probablemente Nápoles, siglo XX.
Piano
Caja de pino y arce en forma de piano vertical con mecanismo interno de martillos accionados
par un rodillo a su vez accionado por una manivela externa. Cuerdas metálicas (dobles) accionadas
por treinta martillos. Dos martillos adicionales que golpean trozos de madera en imitación de
castañuelas y otros tres que golpean láminas de metal a manera de campanas. Cítara de caja mecánica
con mecanismo de manubrio y rodillo: 314.122-9.
Fabricado por (rótulos externos). "Antonio Martín, Pianos a manubrio, Dos Hermanos 10. Tel.
278739, Madrid. Número de serie: No. 1230". Y también aparece la lista de Las piezas incluidas, en el
rock lin con un rótulo externo z. c.1920.
Violín
Cedro y otras maderas colombianas. Tapas de cedro con incrustaciones en nogal. Aros
pintados e incrustaciones de concha nácar en las clavijas y tiracuerdas. Puente bajo. Fabricado por
(rótulo inferno): "Segundo S. Garcia, constructor de guitarras. bandolas. tiples y violines" . Laúd de
mango con caja de fricción con arco: 321.322-71. Arco. Colombia (Socha, Boyacá [7]). Siglo XX.
Guitarra
Pertenece organoló- gicamente a los laúdes de mango con caja, de pulsación manual: 321
.322-5. Caja de arce con tapa de abeto e incrustaciones de concha nácar en el clavijero, bordes y boca
de la caja. Clavijero mecánico y diecisiete trastes.
Fabricada por (rótulo inferno): "Lacote, Luthier a Paris, Année 182?] Rue de Louvois No. 10".
Lacote fue un célebre fabricante de instrumentos, activo en Paris en la segunda y tercera décadas del
siglo pasado. Varios museos de instrumentos de Europa y Estados Unidos poseen ejemplares de sus
guitarras, caracterizadas por el estilo de su decoración7. Caja adicional de madera forrada en paño
verde. Donación: Carlos Sanz de Santamaria.
Según René Vannes, Dictionnaire Universel des Luthiers, Bruxelles: Les Amis de la Musique,
1981, René Lacote trabajó en dicha dirección después de 1845, el rótulo sin embargo tiene la fecha
182? en la que el año exacto de fabricación debía ponerse a mano. Otra posibilidad es que, al igual que
ocurre con el violoncello copia de Stradivari de esta colección se trate de una imitación (muy buena en
este caso) en la que deliberadamente se comete un error cronológico pare evitar que se tome por
auténtica.
Flauta de Pan
Flauta de pan de tubos cerrados de caña brava, ensamblados mediante trozos de caña, cuerdas
y revestimiento de asfalto.
Se clasifica como conjunto de flautas con embocadura plana (Flautas de pan), cerradas:
4Z1.11Z.Z. Posee diez tubos agrupados en dos secciones de cinco cada una, en orden descendente de
longitud. Santander, siglo XX.

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Arpa
Arpa diatónica clasificada como arpa de marco: 322.221. Cuerpo de cedro construido con
cinco costillas y tapas del mismo material (la inferior con orificio y rótulo de papel con la leyenda
"José Ignacio Perdomo Escobar"). Mástil y tapa delantera de cedro con cuatro agujeros.
Clavijas individuales metálicas de hierro forjado, treinta cuerdas de nylon (no originales). Soporte de
madera en forma de dos patas de león añadido recientemente (c. 1940). Colombia, posiblemente siglo
XVIII.
Este instrumento fue muy utilizado en todo el territorio hispanoamericano durante los siglos
XVII y XVIII como instrumento solista y armónico tanto en la música religiosa como en la profana.
Posteriormente, durante el siglo XIX, se consolidó como el instrumento principal de varios géneros de
música regional tradicional latinoamericana (Paraguay. Ilanos Colombo-Venezolanos. regiones de
Veracruz y Michoacán en Méxicoy varios centros en los Andes peruanos y ecuatorianos).

Tambor
Aro de madera blanda forrado por una sola membrana de látex (cauchocrudo) con dos caras
(membranas vibrantes). El sistema de tensión (producido por la tensión en toda la membrana, sus dos
caras y la porción que queda en contacto con el aro de madera) no se encuentra comprendido entre las
posibilidades dadas por Sachs y Hornbostel. Se clasifica como un tambor de marco de dos membranas
ya que su altura es inferior a su diámetro: Zil.212.1. Probablemente Embera-chami o Catío. Siglo XX.

ACTIVIDAD 6
Dibuja y colorea los instrumentos musicales: Mandolina, piano, violín,
guitarra, flauta de pan, arpa, tambor.

Música 16
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Los instrumentos musicales se clasifican en tres grupos:

 Instrumentos de percusión
 Instrumentos de cuerda
 Instrumentos de Viento

EL TAMBOR MEDIEVAL se utilizaba para acompañar las danzas y

como instrumento militar. Se sujetaba mediante unas correas que pasaban
por los [Link] Kindersley.

Investiga y Enumere los instrumentos musicales de nuestra Provincia:

Música 17
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CANTO

El canto, es el acto de transmitir la palabra mediante la

música, es quizás la expresión más bella y sublime de la
comunicación.
A lo largo de la historia y a través de todas las culturas, el
hombre siempre ha entonado cantos es la manifestación más
elemental de la musicalidad que posee el hombre.
¿Quien no ha cantado alguna vez??
El hombre descubrió la música después que empezó a
cantar.
“La laringe es el primer instrumento musical del que
dispuso el hombre, antes de la palabra fue quejido, llamada o
canto de alegría”

CANTO ES EL EMPLEO MUSICAL DE LA VOZ

1: ÓRGANO MOTOR DE RESPIRACIÓN: Pulmón de aire.

2: ÓRGANO PRODUCTOR DE FONACIÓN: La laringe cuerdas vocales.
3: ÓRGANO RESONADOR ARTICULADOR: Órgano, supraglotico, faringe, cavidad bucal,
velo de paladar, fosas nasales, senos maxilares, senos frontales y senos esfenoidales.

ACTIVIDAD 7
Dibuja una representación del canto con la técnica del bolígrafo a colores.

Música 18
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CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS

Soprano aguda
FEMENINA Mezzo soprano medio aguda
Contralto grave
VOCES

HUMANAS Tenor aguda

MASCULINA Barítono medio grave
Bajo grave

AHORA VAMOS A CANTAR

- Practicamos algunos ejercicios de respiración y fonación.
- Cantemos una canción de tu preferencia.
- Practica con tu grupo una canción pandillera.

Copia una canción de tu preferencia de forma libre, y entonen en grupos con

tus compañeros acompañado con instrumentos rítmicos.

Comenta lo realizado

Música 19
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En grupos organiza con tus compañeros un grupo coral y entona la

cancion en dos, tres o cuatro voces

Música 20
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CREACIÓN PLÁSTICA
* Dibuja una composición con los instrumentos de viento con la técnica que más
domines: Acuarela, oleo u otros, en coordinación con tu profesor.

Música 21
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EL ORIGEN DE LA MÚSICA
Es indudable que los sonidos existen con anterioridad al hombre. Diversos sonidos se originan
por ejemplo, cuando el viento atraviesa un cañaveral, cuando las aguas de un arroyo discurren por
entre las rocas o cuando los pájaros gorjean.
Pero los sonidos de la naturaleza son gratuitos, carecen de intención musical, podemos
interpretarlos como si fueran música, pero no lo son. El viento, al soplar a través de un tronco hueco,
produce sonidos, pero sólo el día en que un hombre descubrió tales sonidos y empezó a producirlos
voluntariamente, se creó la música.
El material de la música son los sonidos. Cualquier sonido puede convertirse en música.
Generalmente se parte de la idea de que sólo los sonidos de un cierto tipo de frecuencia son
musicales. "Pero si esto sólo es ruido». Exclama algunas veces la gente, indignada al escuchar
ciertas obras de música moderna.
Sin embargo, los tambores, por ejemplo son únicamente instrumentos que producen ruido, y en
cambio con ellos se logra una música muy sugestiva. Un músico que posea el talento del ritmo es
capáz de sugestionar sólo frotando entre si dos trozos de madera. Estos sonidos primitivos de
raspadura una especie de idioma, dan a entender algo y quienes escuchan, o bailan comprenden ese
algo aunque no deseen ni puedan expresar el significado en palabras.
Entre los medios de producir sonidos, la voz humana ocupa un lugar privilegiado. Es fácil y
natural distinguir la «música vocal» de la "instrumental» con el fin de sistematizar la gran variedad
de instrumentos, estos se clasifican en cinco grupos principales:
Instrumentos autosonoros (idiófonos) Platillos, Castañuelas. Instrumentos de
membrana (membranófonos) Tambores, timbales. Instrumentos de cuerda
(cordófonos) Violín, Guitarra.
Instrumentos de viento (aerófonos) Quena, Zampoña. Instrumentos eléctricos
(electrófonos) Órganos.
PIENSA Y RESPONDE
1. ¿Cómo de originan los sonidos?
...........................................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................
2. ¿Cómo se descubrió el sonido?
...........................................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................
3. ¿Cuál es el material de la música?
...........................................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................
4. ¿Con qué otro nombre se le conoce a los instrumentos de viento?
...........................................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................
5. ¿La voz humana es un sonido? ¿Por qué?
...........................................................................................................................................................
.........................................................................................................................................................

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