República de Filipinas

Departamento de Educación
DIVISORIAESCOLAR
Divisoria, Ciudad de Santiago

Artes filipinas contemporáneas en las regiones

Visión General de las Artes

Las artes están definidas por la historia y el proceso histórico.

Los estándares estéticos del arte varían de una cultura a otra, ya que una belleza ideal es un constructo creado y acordado.
por la gente en la sociedad tanto que las actividades artísticas surgen del orden sociocultural. No hay un conjunto de principios estéticos que sea
bueno para todas las personas en todos los tiempos. El arte clásico occidental que estableció los cánones de la belleza en relación con la tradición difiere entre
sociedades no occidentales en lo que respecta a sus influencias y su singularidad de tradición.

 El arte se derivó de la raíz aria "AR" que significa juntar, mientras que otra origen de la palabra arte
proviene del latín "Ars" que significa habilidad o destrezas.

Por lo tanto, cuando tratamos de crear pasos de baile para una música o canción dada, estamos tratando de aplicar nuestra habilidad y eso cuando sale.
hermosamente porque tiene unidad, equilibrio, evolución y jerarquía, entonces tiene valor estético. Una obra de arte es el producto de la
la imaginación del artista depende de los siguientes factores como el material/medio, el sujeto, el tema, los valores, la influencia, el período, la creencia
inspiración, preparación y otros.

1. NATURALEZA DEL ARTE

El arte existió desde que el hombre aprendió a dibujar y antes de que pudiera comenzar a hablar, como lo muestran las primeras pinturas en la prehistoria.
período. El cuerpo de las artes consistía en ideas, creencias y los valores del pasado, presente y futuro.

El arte no es naturaleza; el arte es hecho por el hombre.

El mayor logro del arte es que crea una impresión permanente de la escena que pasa, a diferencia de una planta que, al ser desarraigada,
no siempre se mantiene fresco de alguna manera muere. La frescura de una planta viva puede ser capturada y preservada en el lienzo del artista.
Por lo tanto, el arte nunca envejece, como lo ve e interpreta el artista.

3. 1 FUNCIÓN DE LAS ARTES

A. Grabación de Apariencias
La capacidad de un artista para reproducir la apariencia de las cosas en nuestro mundo está detrás de algunos de los primeros usos del arte. Las personas prehistóricas pueden
han hecho tallas y pinturas rupestres de animales para asegurar la fertilidad del rebaño o para su uso en rituales destinados a garantizar un buen
cazar. Las figuras femeninas en la escultura prehistórica suelen tener senos y genitales exagerados y probablemente se usaron en rituales de fertilidad.
Otras esculturas encontradas en sitios de enterramiento muestran la apariencia de la persona enterrada allí. Aunque no existen registros escritos de esto.
periodo, parece claro que las personas prehistóricas hicieron imágenes para usarlas en rituales relacionados con los eventos más importantes de sus vidas: nacimiento,
muerte y caza—los medios de supervivencia del grupo.

B. Haciendo visible lo invisible

El arte también puede hacer visibles cosas que normalmente no podemos ver. Los extraordinarios efectos especiales en las películas tienen su origen en la capacidad de
los seres humanos para imaginar y transformar estas imaginaciones en una forma sustancial. Los sueños y visiones son temas dominantes en algunos
estilos de arte: simbolismo (movimiento simbolista) y surrealismo, por ejemplo. A lo largo de la historia, las personas han creado imágenes de dioses,
ángeles y demonios; de eventos del pasado lejano o del futuro distante; y de lo que desearon que el presente fuera pero no es.
La imaginación también está en funcionamiento en formas más prácticas de arte.

C. Comunicándose
El arte en todas sus formas puede mostrar riqueza, poder y prestigio. Debido al alto valor del arte, puede parecer asequible solo para una élite.
clase de patrones y coleccionistas. Sin embargo, algunas obras de arte fueron creadas específicamente para atraer al público en general. Por ejemplo,
El arte que adornaba las iglesias comunicaba creencias religiosas a los fieles. Los retratos de líderes o imágenes de eventos históricos a veces
transportaba un punto de vista político. Antes de que los periódicos se volvieran ampliamente disponibles, el arte también transmitía noticias de interés general.

D. Deleitando
Un propósito importante del arte es deleitar. Algunas obras de arte son bellas o encantadoras en sí mismas. Otras nos deleitan a través de su
complejidad visual, al recordarnos patrones en la naturaleza, y de muchas otras formas. Algunas obras de arte incluso nos deleitan asustándonos con
visiones aterradoras, que en realidad no son aterradoras porque sabemos que existen solo en la obra de arte.
YAHJIE|aljakesales@[Link]
E. Funcional.
Esta es la clasificación del arte según su utilidad.
La función original del arte era religiosa porque se utilizaba para la presentación icónica con el fin de glorificar a una figura religiosa.
Otra es la función secular y es con fines conmemorativos como el retrato.

F. No funcional.
Esta es otra clasificación del arte que es "arte por el arte" y funciona para dar placer en la contemplación de lo bello y además conduce
a la contemplación donde la obra de arte precede al significado y su utilidad.

Evaluando una obra de arte

Sinceridad– Satisface la cuestión de si la intención del artista es perfectamente honesta o si está buscando un efecto.
por sentimentalismo o sensación.
Universalidad: es la calidad de una obra de arte que debe responder a los elementos de verdad en la obra de arte, que es algo
permanente y no solo de valor momentáneo.
Magnitud - Es un criterio que habla sobre el alcance y la importancia de una obra de arte.
La artesanía se percibe desde el punto de vista de un maestro o un grupo de artistas que representan un estilo que refleja
período y forma de elementos y habilidades técnicas.

MÉTODOS DE PRESENTACIÓN DEL TEMA ARTÍSTICO

Esto cuenta cómo se hicieron las cosas y de dónde provino el medio.

[Link]–Los sujetos se representan de la manera en que normalmente aparecerían en la realidad.

2.
[Link]ón: Los sujetos se reorganizan de acuerdo con la expresión creativa del artista. El arte abstracto se aleja de mostrar
las cosas como realmente son.
4. Simbolismo - Es un signo visible de algo invisible, como una idea o una cualidad. Puede aplicarse como un emblema o signo
5. Fauvismo: Los fauvistas intentaron pintar imágenes de confort, alegría y placer. El artista utiliza colores extremadamente brillantes.
6. Dadaísmo - El nombre “dada”. Una palabra francesa que significa “caballito de madera”. Es juguetón y altamente experimental, absurdo.
7. Futurismo: los artistas futuristas querían que sus obras capturaran la velocidad y la fuerza de la moderna sociedad industrial.
8. Surrealismo - El artista muestra lo que hay dentro de la mente de un hombre así como la apariencia de este mundo exterior.
9. Expresionismo: Se podría describir como mórbido, violento, caótico y trágico.

Medios de las Artes

1. Pintura: óleo, pastel al óleo, crayón, temple, acuarela, fresco, craypas.

[Link] - madera, mármol, terracota, piedra, oro, plata, bronce y piedra preciosa.
[Link] –piedra, cemento, acero, madera, madera de coco.
[Link] –papel / pluma, lenguaje de computadora / dialecto.
5.Música - melodía y letra / instrumento musical / voz humana.
6. Danza: canción, sonido, lenguaje corporal.
7. Teatro - guion, escenario, intérpretes / propiedad del decorado / música, iluminación.
[Link] –celuloide o película y otro equipo.
9. Artes Digitales – arte creado a través de una computadora y software.

PREGUNTAS DE PENSAMIENTO CRÍTICO

¿Cuál es tu propia definición de la palabra 'Arte'?
¿Por qué es necesario estudiar CPAR?

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 UNIDAD II–ARTES VISUALES
PINTURA

PINTURA
 Esta es una forma de arte que expresa la experiencia del pasado, ya que es un arte de representación.
 También es una forma de arte visual que muestra los valores intrínsecos del hombre a través del uso creativo e imaginativo de líneas,
color, valor, medio y otros.
 el arte o trabajo de aplicar pintura a superficies

1. MEDIOS DE PINTURA
Aceite, pastel al óleo, crayón, témpera, acuarela, fresco, craypas.

El carácter distintivo del medio determina la forma en que se puede trabajar y convertir en una obra de arte. La naturaleza de
cada medio determina cómo se puede realizar una obra de arte. Cada medio responde al tipo de obra de arte que debe ser producida.
Cada medio tiene sus propias características que determinan la apariencia física de la obra de arte terminada.

Acuarela
La acuarela como medio es difícil de manejar porque es difícil producir tonos cálidos y ricos. Mientras que
se pueden hacer cambios una vez que se ha aplicado la pintura, dichos cambios tienden a hacer que el color sea menos luminoso.

2. Fresco
Fresco (italiano para "fresco"), método o arte de pintar con acuarelas sobre yeso, mientras el yeso aún está
húmedo, o fresco. Los colores secan en yeso y la imagen se convierte en parte de la pared.

3. Temple
La pintura al temple es un método de pintura en el que el pigmento se transporta en un huevo, caseína, goma o glicerina.
solución en agua. El proceso de pintar en témpera es el método de pintura más antiguo conocido.

4. Pastel
Este es un palo de pasta seca hecha de pigmentos molidos con tiza y compuestos con agua de goma. Sus colores
son luminosos y es un medio muy flexible.

5. Encaústica
Es una pintura en un medio que combina colores secos con cera y resina ablandadas por el calor. También se puede utilizar pintura al óleo.
mezclado con cera, pero solo cuando los pigmentos están fusionados por el calor se llama medio encaústico (griego
enkaustikos, "quemando en". La pintura encaústica es muy duradera, pero hasta tiempos modernos la técnica había sido difícil
para usar.

6. Aceite
La pintura al óleo es un arte de aplicar colores a base de aceite a una superficie para crear una imagen u otro diseño. La pintura al óleo
desarrollado en Europa a finales de la Edad Media. Rápidamente encontró una amplia aceptación porque, en contraste con la cera más antigua
y medios a base de agua, como la pintura encaústica, el fresco, la pintura al temple y la acuarela, es más fácil trabajar
con y permite una mayor variedad de efectos. La pintura al óleo se seca relativamente lento con poco cambio en el color. Efectos ricos
se puede obtener con color y claroscuro (sombreado).

7. Acrílico
La pintura acrílica es cualquiera de una gama de sustitutos sintéticos para la pintura al óleo utilizada en la pintura al óleo. Las pinturas acrílicas son
utilizado en una variedad de técnicas de pintura, desde lavados (una capa delgada) hasta impasto (pigmento grueso). Principalmente soluble en
agua, se secan más rápido que la pintura al óleo, son impermeables cuando están secos y permanecen ligeramente flexibles, pero carecen de la
translucidez de sustancias naturales.

8. Crayón
El crayón, en el arte, es una mezcla de yeso y un medio aglutinante, como cera o aceite, utilizado para dibujar en papel.
sin embargo, a menudo se utilizan indistintamente dos términos: crayón y tiza. La tiza ocurre naturalmente en tonos de negro,
blanco o rojo, y estos son los colores tradicionales para dibujos de tiza o crayón. El crayón se ha utilizado como herramienta de dibujo
medio a lo largo de la historia registrada, comenzando con los dibujos de las cuevas de la Edad de Piedra (ver Habitantes de Cuevas). En la moderna

Leonardo da Vinci fue uno de los primeros maestros en usar crayón negro y rojo juntos.

9. Carbón vegetal
Estos son materiales carbonáceos obtenidos al calentar madera u otras sustancias orgánicas en ausencia de
el aire. El carbón se utiliza para representar amplías masas de luz y sombra. Al igual que los lápices de dibujo, el carbón blando produce
el valor más oscuro

YAHJIE|aljakesales@[Link]
 Herramientas en la Pintura

Caballete - sostiene la pintura

2) Paleta - sostiene y mezcla pinturas
3) Espátula o cuchillo de paleta: utilizado para mezclar colores, aplicar y raspar colores
4) Brochas, esponjas, dedos o equipos de pulverización.

Elementos de la Pintura

1. Línea – Longitud sin ancho o una extensión de un punto.

[Link]ño –se refiere a la magnitud o volumen de un objeto.
3. Forma: se refiere a la forma física o figura, que podría implicar peso o volumen.
[Link] –Es la apariencia o matiz de un objeto en relación con la longitud de onda de la luz
reflejado por él, y generalmente se determina visualmente mediante la medición del matiz y el valor,
y la intensidad o el brillo de la luz reflejada. Por lo tanto, el color es una propiedad de
la luz, cuando la luz se apaga, el color se va con ella.

Propiedades del color

1. Tono. La identificación o nombre del color, como rojo, amarillo o
azul. Cuando decimos que la flor es amarilla, estamos nombrando su tonalidad.
2. VALOR. El término que describe la ligereza o oscuridad relativa de un
color. El blanco representa el valor más alto, el negro tiene el más bajo.
3. INTENSIDAD. (Croma) Simplemente significa el brillo o la opacidad de un
color. Da fuerza al color. Dos colores pueden ser ambos azules, pero uno es
más intenso que el otro.

Clasificación de Colores
1. PRIMARIOS. Azul, rojo y amarillo: se conocen como colores primarios.
porque todos los demás colores se producen al combinar cualquiera de los dos colores.
2. SECUNDARIO. Naranja, verde y violeta —mezclando partes iguales de los colores primarios.
3. INTERMEDIO. Amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde –al mezclar
cantidades iguales de colores primarios y secundarios.
4. TERCIARIO. Naranja-amarillo, violeta-verde y naranja-verde: mediante la combinación de una mezcla igual de cualquier dos secundarios.
colores.

Connotaciones del Color

Blanco – pureza e inocencia
2. Rojo – significa sangre, coraje y fortaleza, peligro, valentía, guerra,
pasión.
3. Naranja - asertividad, deliciosidad y dulzura.
4. Verde - el color de la naturaleza, promueve el bienestar. Implica felicidad y
asociación restful y abundancia natural.
5. Amarillo – color de la luz, simboliza la vida, la alegría, el sol, la felicidad,
calidez, esplendor y hospitalidad, también celos.
6. Azul - significa cielo, espacio, profundo, calma y paz, inmensidad y
infinito.
7. Morado – Imperial, real, articulado, ostentoso.
8. Gris - peso, solidez y neutralidad.
9. Rosa - amor
10. Violeta - sugiere sombras, luto, penitencia, realeza y poder.
11. Amarillo-verde – celos y odio.
12. Marrón - humildad y confianza.

[Link]: se refiere a la rugosidad o la suavidad de un material.

[Link] - se refiere a la intensidad de la claridad y oscuridad vista desde la fuente de iluminación.
[Link]: nos dice quién o qué trata la obra de arte, aunque la obra terminada es la interpretación del artista según
cómo lo interpreta él/ella.
8. Medio - significa los materiales utilizados por el artista en la creación de su obra, por ejemplo, en la pintura donde el artista utilizaría óleo
color de agua.

BREVE HISTORIA DE LA PINTURA

Incluso antes de que se hicieran registros escritos, el hombre ya había estado dedicado a la pintura como expresiones de su anhelo por
creatividad y comunicación. Esto era evidente en las paredes de las cuevas durante el período paleolítico. Estas pinturas son imágenes crudas de
animales y dibujos primitivos que consisten en pocas "figuras de palos".

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 a. Pintura Egipcia
Está asociado con tiempos prehistóricos y se interpretó como una expresión de conceptos en lugar de un registro sensorial.
la experiencia. El amor de los egipcios por la belleza les permitió crear arte en su vida cotidiana.

Pintura del Templo de Ramsés III

El último de los grandes gobernantes del antiguo Egipto, Ramsés III reinó
desde 1194 hasta 1163 a.C. Un astuto líder militar, defendió Egipto
contra numerosas invasiones extranjeras. Pinturas de sus hazañas militares
decora las paredes de su templo funerario, cerca de la antigua ciudad de
Tebas, o la actual Luxor, aunque la pintura que se muestra aquí
representa a su reina.

b. Pintura griega
Estableció la tradición clásica que es el refinamiento en el entasis o el entasis
corrección de ilusión óptica. sustantivo
Los artistas griegos fueron los primeros en establecer la mimesis (imitación de la naturaleza) como abultamiento en columna arquitectónica
un principio rector para el arte, incluso cuando los filósofos griegos debatían lo intelectual arquitectura, una ligera protuberancia en el vástago de
una columna, diseñada para contrarrestar lo visual
el valor de este enfoque. La representación repetida de la figura humana desnuda en
El arte griego refleja el humanismo griego: una creencia de que 'el hombre es la medida de todas las cosas'.
impresión de concavidad que un perfectamente
una columna recta daría
cosas, en palabras del filósofo griego Protágoras.

Gran Odalisca

La Gran Odalisca (1814), de Jean-Auguste-Dominique Ingres, se considera una pintura neoclásica incluso
aunque el tema, una odalisca turca, no es típico del neoclasicismo. La obra de Ingres es generalmente
se cree que fue influenciado por el arte griego clásico a pesar de su elección de temas. Es mejor conocido por su
tratamiento sensual de la figura humana utilizando contornos delicadamente sombreado y un flujo rítmico.

c. Pintura Romana

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 Representaba figuras casuales y relajadas que reflejan la belleza ideal de una vida despreocupada, educada y bien criada.
El arte y la arquitectura romanos son el arte y la arquitectura de la antigua Roma y su imperio, que en su apogeo se extendía desde
las Islas Británicas al Mar Caspio. El arte romano más antiguo se asocia generalmente con la destitución de los reyes etruscos y el
establecimiento de la República en 509 a.C. Se dice que el final del arte romano y el comienzo del arte medieval ocurren generalmente con el
la conversión del emperador Constantino el Grande al cristianismo y la transferencia de la capital del imperio de Roma a
Constantinopla (actualmente Estambul) en el año 330 d.C.

Mosaico Romano, Piazza Armerina

Espléndidos suelos de mosaico, que datan del siglo IV d.C., decoran la antigua Roma.
villa del Casale en Piazza Armerina en Sicilia. Los turistas se sienten atraídos especialmente por un mosaico
mostrando a gimnastas femeninas en trajes de dos piezas que evocan bikinis modernos.

d. Pintura cristiana primitiva

Esto se caracteriza por la tendencia hacia la espiritualización y por el abandono progresivo de la imitación de la naturaleza.
Las pinturas son de colores brillantes y contrastantes.

e. Pintura Bizantina
Este estilo de pintura se basa en conceptos griegos intelectuales más bien
que sobre la mera comprensión emocional.
El arte y la arquitectura bizantinos, el arte de lo bizantino, o oriental
Romano, Imperio. Se originó principalmente en Constantinopla (actual Estambul),
la antigua ciudad griega de Bizancio, que el emperador romano Constantino
el Grande eligió en el año 330 d.C. como su nueva capital y la nombró en su honor.
El Imperio Bizantino continuó durante casi 1000 años después del colapso de la
Imperio Occidental en 476.

f. Pintura Románica
Arte y Arquitectura Románica, artes y arquitectura de occidente
Europa desde aproximadamente el año 1000 d.C. hasta el surgimiento del estilo gótico (ver Arte gótico y
Arquitectura), en la mayoría de las regiones en la segunda mitad del siglo XII, en ciertos
regiones algo más tarde.

pintura gótica
Arte y arquitectura gótica, religioso y secular edificios
escultura, vitrales y manuscritos iluminados y otras decoraciones
artes producidas en Europa durante la parte final de la Edad Media (siglo V
al siglo XV). El arte gótico comenzó a producirse en Francia alrededor de 1140,
expandiéndose al resto de Europa durante el siglo siguiente.
Madonna con el cuello largo
h. Pintura del Renacimiento
Las obras del pintor italiano Parmigianino ilustran claramente el
Arte y Arquitectura del Renacimiento, pintura, escultura, arquitectura
Estilo manierista. Madonna con el cuello largo, una de
y artes aliadas producidas en Europa en el período histórico llamado el
Las obras más conocidas de Parmigianino presentan un grupo concurrido
Renacimiento. En términos amplios, el período abarca los 200 años entre
de figuras elegantes y alargadas en poses extrañamente exageradas.
1400 y 1600, aunque los especialistas discrepan sobre las fechas exactas. La palabra
La obra fue pintada de 1534 a 1540 y está en el
renacimiento literalmente significa "renacer" y es la traducción al francés del
colección de la Galería de los Uffizi, Florencia, Italia.
Italianorinascita.

YAHJIE|aljakesales@[Link]
 i. Pintura Manierista
Manierismo, estilo en el arte y la arquitectura del siglo XVI, caracterizado por la distorsión de elementos como la proporción.
y espacio. En general, los artistas y arquitectos manieristas tomaron las formas clásicas o idealizadas desarrolladas por los artistas del Renacimiento italiano de
a inicios del siglo XVI, pero exageraron o utilizaron estas formas de manera no convencional para aumentar la tensión, el poder, la emoción o
elegancia.

j. Pintura Barroca
Originado de la palabra italiana "barucco" que es un término filosófico que significa "oponerse" o "contradecir". Esta pintura
retrata emoción, variedad, movimiento, drama, grandeza, riqueza y tensión.

pintura rococó
Arte y arquitectura barroca, el estilo que domina el arte y la arquitectura de Europa y ciertas colonias europeas en el
Las Américas a lo largo de los años 1600, y en algunos lugares, hasta 1750. Una serie de sus características continúan en el arte y la arquitectura de
la primera mitad del siglo XVIII, aunque este período se denomina generalmente rococó (ver Estilo Rococó).

l. Neoclasicismo
El arte y la arquitectura neoclásicos, el arte producido en Europa y América del Norte desde aproximadamente 1750 hasta principios de 1800,
marcado por la emulación de formas grecorromanas. Más que solo una resurrección antigua, el neoclasicismo estaba vinculado a la política contemporánea
eventos

m. Romanticismo
El romanticismo, en el arte, es un movimiento europeo y americano que se extiende desde alrededor de 1800 hasta 1850. El romanticismo no puede ser
identificado con un solo estilo, técnica o actitud, pero la pintura romántica se caracteriza generalmente por una imaginación muy alta y
enfoque subjetivo, intensidad emocional y una calidad de ensueño o visionaria. Mientras que el arte clásico y neoclásico es tranquilo y
contenido en los sentimientos y claro y completo en la expresión, el arte romántico se esfuerza por expresar, mediante la sugerencia, estados de
sintiendo demasiado intenso, místico o esquivo para ser claramente definido.

Impresionismo
El impresionismo (arte), un movimiento en la pintura que se originó en Francia a finales del siglo XIX. Los pintores impresionistas fueron
considerados radicales en su tiempo porque rompieron muchas de las reglas de creación de imágenes establecidas por generaciones anteriores.

o. Pintura moderna
La pintura del siglo XX y los 'ismos' del arte (sujeto a la expresión individual del artista)

1. Simbolismo
Es la práctica donde la producción artística representa ideas mediante símbolos, dando así significado a los objetos.
eventos y condiciones.

2. Iconografía e Iconología
Se refiere al estudio del significado e interpretación de símbolos y alegorías.

3. Fauvismo
Se describe como el uso de brillantes colores primarios en lugar de la iluminación de color en temas como imágenes de
comodidad, alegría y ocio.

Cubismo
Es una forma de abstracción donde los objetos se reducen primero a cubos y luego se aplanan en dos dimensiones.
formas.

5. Expresionismo
Es un arte derivado del cubismo que es un desarrollo decorativo, individualista y personal.
expresividad.

6. Surrealismo
Es lo contrario de la abstracción, un arte moderno que intenta retratar el subconsciente a través de
medios no convencionales.

PINTURA FILIPINA

En Filipinas, la pintura se compara con la de su contraparte en la región del Pacífico. Por naturaleza, los filipinos son imaginativos y
los artefactos creativos pero disponibles se perdieron en el olvido debido a dos factores principales: el primero es que el arte primitivo fue
hecho para durar por un tiempo de vida muy corto (“efímero”) tal vez debido al medio utilizado como hojas y corteza de árboles que no podrían
soportar las exigencias del clima; y la segunda es que la llegada de los colonizadores españoles los dejó sin otra opción que
aceptar la cultura de los españoles.

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 Arte Étnico
Esto significa diseño nativo o indígena filipino. Este tipo de arte está influenciado por los vecinos del sudeste asiático. El arte étnico
tiene patrones o diseños curvilíneos y lineales.

2.1 Arte popular

Significa el arte de la gente así como las artesanías. Esto es básicamente hecho por las manos de personas comunes donde los materiales son
elaborados juntos de tal manera que el proceso en sí mismo también sea una forma de arte.

Tres Motivos de Arte Popular

1. El Demonio Serpiente del Arte del Medio del Naga. Se dice que el diseño Naga tiene origen sánscrito y significa
demonio-serpiente y lengua india, el término se utiliza para cobra y otras familias de serpientes.
2. El Sarimanok. Este es un símbolo cultural de Mindanao. Fue influenciado por Indonesia y Malasia y se originó de
el medio oriente.
3. Burak (Borak). Esta también es una forma de arte popular musulmán y se describe como un caballo con una figura humana.

2.2 Arte del Tatuaje - Arte Antiguo

Filipinas es rica en cultura popular y las tribus montañesas del norte de Luzón tienen las expresiones artísticas más únicas y coloridas.
tradición.
El arte del tatuaje era prevalente entre las tribus de montaña. Para las mujeres, el tatuaje en sus piernas, brazos y pechos era para
realzar su belleza.

Los conquistadores españoles nos llamaron 'Las Islas de los Pintados' porque nuestros ancestros
estaban tatuados de pies a cabeza en bandas y símbolos que conmemoraban sus triunfos y conquistas. Creían que los que no estaban tatuados
la piel era similar a caminar desnudo, y tanto hombres como mujeres no podrían pasar a la otra vida sin su único
arte corporal.

Tristemente, los tatuajes tradicionales en Filipinas han casi desaparecido después de cientos de años de colonización. La Iglesia Católica
condenó la antigua práctica de los themambabatok (artistas de tatuajes a mano), y la caza de cabezas se convirtió en ilegal, por lo que los guerreros podían
ya no estarán marcados con símbolos sagrados de victoria. ([Link]

PINTORES FILIPINOS Y SUS CONTRIBUCIONES

La historia ha jugado un gran papel en la pintura filipina y la llegada de los españoles tuvo un impacto en el arte pictórico.
especialmente con la propagación del cristianismo.
Artista Pinturas / Obras de arte Información
1. Jose Dans 1840 Cielo, Tierra y Infierno Desde Paete, Laguna
Sin escolaridad formal
2. Damián Domingo 19thLa Sagrada Familia Escuela de arte establecida
Siglo Sagrada Familia Pintor religioso y de retratos, Manila
3. Antonio Malantic Julia Francia Binondo Manila
4. José María Asunción Qord Miniaturismo Artista que dio prominencia a los detalles.

5. Juan Luna Spolarium–un clásico de tamaño mural–romántico medio

19thpintor de siglo en el que los sujetos son tomados de
episodios del Imperio Romano y significa "botín de guerra."
- Ganó la primera medalla de oro en la Exposición Nacional
de Bellas Artes en Madrid en 1884 y tomó 6
meses para terminar.
- Pintor propagandista del "Pacto de Sangre" –
ganó la medalla de plata en la Exposición Universal en
San Luis Misuri EE. UU. en 1904.
6. Félix Resurrección - Vírgenes Cristianas Expuestas Al Populacho
Hidalgo Cristianas Al
- pintor propagandista
- Barca de Aqueronte
7. Fernando Amorsolo Especializado en entornos rurales de Filipinas. Él perfeccionó
tonos contrastantes para la armonía y este esquema de color
fue llamado más tarde color Amorsolo.
- Cultivo de Arroz

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 Artista Pinturas / Obras de arte Información
- Creación de la Bandera de Filipinas
- Recoleccionista de Frutas

- Dalagang Bukid
- Domingo por la mañana, yendo al pueblo

8. Hernando R. Ocampo Él es un artista nacional. Sus obras eran puramente filipinas. La Crucifixión "Calvario" fue utilizada para
expresionista y contar del filipino moderno. sufrimiento de los trabajadores.
9. César Legazpi Utiliza dispositivos en elementos de la pintura como la textura,
el volumen y el color eran los de las máquinas y
las figuras humanas parecían zombis.
10. Víctor C. Edades el Constructor Tenía matices proletarios pero para presentar
belleza en la figura masiva del
hombres trabajadores, y usó una forma robusta y audaz
masas de ocre marrón profundo (amarillo fino o
arcilla marrón rojiza) y negra en su
pinturas en contraste con las de Amorsolo
colores brillantes.
Artista Nacional
11. Jose de Joya Resumen

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Nombre del Estudiante Grado y Sección: date

ARTE CONTEMPORÁNEO FILIPINO EN LAS REGIONES

Copia del Estudiante
LLENA LA TABLA A CONTINUACIÓN
Busca a diez artistas contemporáneos filipinos (o pintores) que se encuentren en Filipinas hoy, con énfasis en los artistas.
encontrado en la Región 2. Complete la tabla con los siguientes detalles:(Use una hoja extra de papel si es necesario)

Obra de arte
Info (birthdate, address / origin,
Nombre del artista / pintor
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Nombre del Estudiante Grado y Sección: Fecha:

ARTE CONTEMPORÁNEO FILIPINO EN LAS REGIONES

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LLENE LA TABLA A CONTINUACIÓN
Busque a diez artistas contemporáneos filipinos (o pintores) que se encuentren en Filipinas hoy en día, con énfasis en los artistas.
encontrado en la Región 2. Llene la tabla con los siguientes detalles: (Use una hoja adicional de papel si es necesario)

Obra de arte
Info (birthdate, address / origin,
Nombre del artista / pintor
logros)
1.

2.

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 UNIDAD II - ARTES VISUALES
2. ESCULTURA

1.1 Escultura
La escultura tiene su origen en tiempos prehistóricos. Un ejemplo de esto son los menhires, que son megalitos independientes que se encuentran a lo largo de
la costa de África y Europa.

La escultura es un arte visual tridimensional. (Latinsculpere, "tallar")

1.2 Medios y Técnica

1. Madera - maderas duras como narra, molave, kamagong y bambú.
2. Piedra: el ejemplo es el adobe, que es duro y duradero. Este es el medio común en la escultura.
3. Mármol - una piedra caliza dura que tiene una textura suave y veteada que sugiere elegancia y se utiliza para ornamentos y
escultura asociada con la escultura clásica.
4. Piedras semipreciosas: generalmente utilizadas para joyería.
5. Cerámica - hecha de una arcilla especial y se aplica al arte de la alfarería.
6. Figuras de terracota formadas de arcilla cocida a baja temperatura y realizadas a mano.
7. Metal: un material fuerte que se calienta y se martilla en forma.
8. Sustancia para modelar con arcilla.

Tipos/Clases de Escultura
1. Escultura independiente. Obra de arte esculpida que se sostiene sola y no está unida a una pared, suelo u otra estructura.
apoyo.

2. Escultura en relieve. Una escultura en relieve es una escultura que emerge de una base o pared, o se hunde en ella. Tipos de
esculturas en relieve
2.1 Bajo (bajo)
2.2 Hundido
Bas–es un relieve que apenas se extiende más allá del bas. Estos son comunes como decoraciones de pared en griego o romano.
Edificios.
Hundido–es una imagen que está tallada en la superficie, en lugar de fuera de ella.

3. Busto - representación de la parte superior de la figura humana, que representa la cabeza y el cuello de una persona, así como una variabl
porción del pecho.

1.3 BREVE HISTORIA DE LA ESCULTURA

a. Escultura Prehistórica (23,000 a.C.)

La escultura se considera el arte más antiguo. Los primeros ejemplos son los dibujos tallados en las rocas de las cuevas. Se cree que estos
las tallas eran manifestaciones de rituales espirituales y formas de adoración.

La primera escultura primitiva registrada fue la estatua de fertilidad que enfatizaba los atributos sexuales femeninos en el
forma de caderas anchas y senos opulentos. La justificación detrás de esto era que los hombres primitivos creían que la figura de la fertilidad les recordaría
su deber principal hacia la humanidad, que es propagar la especie por miedo a la extinción. También se pretendía simbolizar el respeto
por la feminidad por traer a este mundo futuros seres humanos.

b. Escultura Egipcia
La pieza de escultura más popular y destino turístico en Egipto es la Esfinge. Esta tiene la forma de un gigante.
figura con la cabeza humana (simbólica del Faraón–el poderoso gobernante de Egipto) y el cuerpo del león agazapado simbólico del
grandeza de Egipto.

c. Escultura Mesopotámica
Esto se presenta en forma de figuras independientes basadas en una composición y formalidad primitivas, y se utiliza un grabado en espiga.
Los artesanos trabajaron y aplicaron la técnica en oro, plata y otras piedras semipreciosas.

d. Escultura griega
La escultura griega es sinónimo de la edad de oro de Atenas. Entre las obras más antiguas en escultura se encontraban figuras individuales.
de tamaño natural o más grandes y estaban dedicados a honrar a sus dioses.

YAHJIE|aljakesales@[Link]
 e. Escultura Romana
La retratística romana estableció el estándar temprano de excelencia para la tradición occidental influenciada por el estilo etrusco del naturalismo.
Hay dos clases de escultura romana y estas son el retrato y el relieve histórico.

f. Escultura cristiana temprana

La escultura de sarcófagos dominó la escultura cristiana temprana derivada del sarcófago, que era el término utilizado para indicar
cierto tipo de piedra caliza para la fabricación de ataúdes. Más tarde, surgió la escultura sarcofágica para referirse a cofre sepulcral.

g. Escultura del Renacimiento

Esta escultura tuvo algunas influencias clásicas como se ve en los púlpitos de las catedrales de Pisa y Siena. Donatello fue uno de
el mayor escultor del Renacimiento. Impresionó en sus obras a personas vivas a partir de piedra sugiriendo peso, equilibrio y
profundidad psicológica caracterizada por una pose natural y autoridad con el peso del cuerpo descendiendo a través de una pierna como en su
obra de "San Marcos". Otra obra de Donatello fue "David", que fue una articulación del cuerpo en desnudo. Esto fue hecho de
bronce y parecía natural, sereno y lleno de vigor.

h. Escultura Barroca
Este es un estilo inquieto y dinámico con diagonales y líneas curvas flotantes, así como un tratamiento llamativo de la luz y la sombra.
en una grabado llamado claroscuro. El escultor barroco de la época fue Gianlorenzo Bernini. Entre sus obras se encuentran “Dafne y
«Apolo» y «Éxtasis de Santa Teresa».

i. Escultura Moderna
Gran parte de la escultura producida en el siglo XX difiere radicalmente en forma y contenido de la hecha en el pasado. En algunos
instancias, explora las mismas direcciones que la pintura, y los movimientos en ambos medios comparten los mismos nombres: cubismo, futurismo,
constructivismo, Dada y surrealismo, por mencionar solo algunos. Entre las influencias dominantes en los escultores europeos a principios del siglo XX
siglo fueron el arte antiguo y la escultura africana y oceánica.

1.4 BREVE HISTORIA DE LA ESCULTURA FILIPINA

La escultura filipina temprana, antes de la llegada de los españoles, tenía una sorprendente similitud con la escultura egipcia temprana.
caracterizado por la desnudez frontal. La diferencia reside en el simbolismo detrás de la figura. En Filipinas, particularmente entre los
Los Ifugao, el "bulol" significa que la fertilidad se considera como un dios granero Ifugao. "Bulol" es una escultura de madera en forma de mujer para asegurar
cosechas abundantes para los nativos. Se entiende entonces que las primeras escrituras se manifestaron para representar las necesidades espirituales y
la aspiración del pueblo. De hecho, la función original de la escultura era religiosa, especialmente en relación con ceremonias y creencias. El
La colonización española en el país no desalentó esta práctica. De hecho, incluso funcionó a su favor.

Las tallas traídas a Filipinas por los primeros misioneros árabes y rusos eran del tipo biselado, como el tipo inclinado.
llamado Okkil. En 1380, los comienzos de la escultura comenzaron con la islamización de Sulu, como se ve en las tallas encontradas en las cajas del Corán.
trajes, bastones, sillas de montar y cajas de joyería. La primera mezquita musulmana se construyó en Sulu, por lo que el arte islámico es prominente aquí. Aunque
"Okkil" significa literalmente "tallar", no se limita solo a tallar sino también a diseñar.

Esculturas del Período Moderno

- Incluye la integración de la arquitectura del estilo Art Deco del teatro Metropolitano en Liwasang Bonifacio que
fue completado por Juan Arellano en 1931.
- Las tallas de madera vienen en forma ornamental en las casas de los Maranao, como la del "torogan", que presenta el
“panolong” una viga extendida tallada con el diseño del Sarimanok o del Naga.
- Paete, Laguna ha ganado la reputación de ser el hogar de la mejor escultura en madera.
- La fabricación de joyas con el uso de cuentas antiguas se puede rastrear hasta hace 2000 años.

b. Armas de filo de Filipinas

- Nos fueron presentados a través de contactos con Borneo, Indonesia y Malasia.
- Las hojas estaban adornadas con oro, plata, marfil y latón, aquellas que se encuentran en Lanao y Sulu. También hay el
hacha de acero del cazador de cabezas o Luzón del Norte, un arma altamente especializada.

c. Cerámica
- Se derivó de la palabra griega keramos que significa alfarero; también se derivó de una palabra sánscrita, que significa 'para'
quemar
- Hay diferentes productos clasificados bajo cerámica. Estos son: alfarería, vidrio, cristales de uso doméstico, cristales ópticos,
vidrios de ventana, piedras artificiales, cerámicas estructurales, refractarios, abrasivos, cemento, azulejos y plásticos, etc.

d. Construcción de barcos

- Los expertos en la fabricación de barcos se llaman 'Tukang'.

- Los habitantes de las islas Sibutu han sido conocidos como los mejores fabricantes de barcos de Sulu.
- El bote rápido y ligero se conoce como 'Kumpit'.

YAHJIE|aljakesales@[Link]
 e. Carpintería
- Los paeteños de Laguna disfrutan de la reputación de "buen ebanistas" o buenos talladores desde la época española.
- Esta artesanía de madera viene en forma de figuritas, centros de mesa, cabezas estilizadas de la Madonna, sirenas, dibujos animados
personajes, paneles en relieve y muebles tallados a mano.

1.5 Escultores y sus Contribuciones

ALGUNOS ESCULTORES FILIPINOS
1. Napoleón Abueva (nacido el 26 de enero de 1930)
“Arpón alegórico” y “Plantadores de arroz Kaganapan” están entre sus obras
Artista Nacional (Escultura)

2. Juan Arellano, 1930 1960

-
Trabajé en el estilo Art Deco.

[Link] Castrillo, NCRNacido:31 de octubre de 1942Santa Ana, Manila

Fallecido:18 de mayo de 2016Alabang, Muntinlupa
“Pieta” and “Last Supper”
Un importante escultor de principios de los años 70

Trabajó con metales en un estilo figurativo fuerte y trabajó a gran escala.

4.Víctor Edades, Dagupan, Pangasinánnan; Nacido:23 de diciembre de 1895Dagupan

Fallecido:7 de marzo de 1985
Padre de la pintura moderna filipina, un escultor modernista y contemporáneo, arquitecto (estilo fresco)
Artista Nacional, Pintura

5. José Rizal, Calamba, Laguna 1861-1896

Mejor retrato de un sacerdote jesuita, el padre Guerrico, y se describe como teniendo una fuerte caracterización del sacerdote.

6. Luis “Junyee” Yee Jr., Los Baños, Laguna

Reconocido por usar materiales indígenas en sus obras, estos son materiales orgánicos de todas partes, como pulpa de plátano.
conchas de coco, cápsulas de kapok secas, cortezas de acacia que se utilizan por su textura, color y tonos.

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 UNIDAD II–ARTES VISUALES
[Link]

a. Definición
Arquitectura: el arte y la ciencia de diseñar y construir estructuras, o un gran grupo de estructuras en
manteniendo criterios estéticos y funcionales (Zulueta 2007.)
Tiene tres cualidades: función, permanencia y estética.

Tipos de arquitectura según sus funciones:

[Link]ño de interiores: creación o diseño del interior de una casa para adaptarse a la personalidad, necesidades, estilo de vida
de las personas que viven en él;

2. Paisajismo - diseño y desarrollo de paisajes y jardines para captar las necesidades del
medio ambiente

3. Bellas Artes - arte puramente estético en contraste con el arte útil;

4. Planificación urbana: preocupada por la forma física de la ciudad.

b. Materiales y Estilo

Material de construcción: cualquiera de varias sustancias de las que se construyen los edificios.

1. Cemento - cualquier material que se endurece y se convierte en 5. Madera, sustancia dura y resistente que forma los troncos de
fuerte adhesivo después de la aplicación en forma plástica. El árboles y que ha sido utilizado durante miles de años como un
El término 'cemento' a menudo se utiliza de manera intercambiable con 'pegamento'. material de construcción.
yadhesivo(verAdhesivo);
6. La tierra generalmente se considera un material de construcción primitivo.
[Link](construcción), ingeniería artificial
material hecho de una mezcla de cemento portland, [Link], la sustancia no metálica dura y sólida que forman las rocas
agua, áridos finos y gruesos, y un pequeño están hechos de. Usar: material de construcción.
cantidad de aire. Es la construcción más utilizada
material en el mundo. 8. Acero - aleación fuerte de hierro y carbono

[Link], una sustancia amorfa hecha principalmente de

sílice fundida a altas temperaturas con boratos o [Link] - bloque duro utilizado para la construcción: un rectangular
fosfatos.
bloque de arcilla o un material similar que se hornea hasta que está
4. Estuco (material), en la construcción de edificios, material
duro y se utiliza para construir casas, paredes y otros
grandes estructuras permanentes
utilizado como un revestimiento de pared rugoso, generalmente para exteriores

paredes.

c. Principios de Construcción

1. Poste y dintel. Hace uso de postes o dos soportes verticales sustentados por un dintel o viga horizontal. Esto se considera el
el más antiguo del sistema de construcción.

[Link]. Esto consiste en piezas separadas de bloques en forma de cuña dispuestas en un semicírculo. La piedra clave es la piedra central en la parte superior.
centro que une las piezas entre sí.

3.Cúpula. Un techo que tiene forma hemisférica se asemeja a la mitad de una bola de ping pong. Está construido en un armazón formado por una serie
o arcos que se elevan desde puntos consecutivos en la base.

4. Arco. Este es un sistema que se aplica a la mayoría de los puentes, plantas de ensamblaje, teatros, centros comerciales, gimnasios que
necesita espacios amplios pero con muy pocos soportes interiores.

5. Voladizo. Se utiliza para soportar paredes y pisos, idealmente hecho de acero y hormigón armado.

6. Construcción de esqueletos. Requiere el uso de una fundación sólida que se ajuste al gran peso del piso, techo y el
particiones y generalmente hechas de concreto y acero.

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d. Contexto Histórico de la Arquitectura

Arquitectura egipcia (3000-1000 a.C.)

La cultura urbana de Egipto también se desarrolló muy temprano. Su historia política
fue más estable, sin embargo, con una fuerte continuidad en el desarrollo y
conservación de la tradición. Además, el granito, la arenisca y la piedra caliza estaban disponibles en
abundancia. Estas circunstancias, en un sistema cultural que confiere un enorme poder
sobre gobernantes y sacerdotes, hizo posible la erección, a lo largo de un largo período, de los más
increíbles de los monumentos antiguos del mundo.

Ejemplos:
Pirámide de Giza
2. Faraones de Alejandría: faro de 400 pies de altura que guiaba al
marineros.

Arquitectura Mesopotámica
La característica más distintiva de los mesopotámicos, babilonios,
Los caldeos y los asirios es la zigurat. Esta torre está construida en niveles sucesivos con
un bulto que lleva de una plataforma a la siguiente.
La ciudad asiria de Khorsabad, construida de arcilla y ladrillo durante el reinado de
Sargón II (reinó de 722 a 705 a.C.), fue excavado ya en 1842, y gran parte de su
el plan general es conocido. Se convirtió en la base para el estudio de Mesopotamia
arquitectura, porque las ciudades mucho más antiguas de Babilonia y Ur no fueron descubiertas y
excavadas hasta finales del siglo XIX y XX.

Ejemplos:
1. Jardines Colgantes de Babilonia - fue construido en memoria amorosa de la esposa
del rey Nabucodonosor. Los condominios construidos en tiempos modernos que
tener jardines colgantes en su nivel y en su azotea.

Arquitectura Griega (600-100 a.C.)

El templo griego surgió como el santuario arquetípico de todos los tiempos.
Los griegos colocaban sus paredes hacia adentro para proteger el sótano y sus columnas en la
afuera, donde podían articular el espacio exterior. Quizás por primera vez, el
la preocupación principal es que el edificio sea visto como un objeto hermoso externamente, mientras que
al mismo tiempo conteniendo un espacio interior precioso y sagrado. Arquitectos griegos
han sido elogiados por no aplastar al espectador con una sobre monumentalidad; sin embargo, ellos
consideró apropiado construir templos con básicamente el mismo tema variando en tamaño
del pequeño Templo de Nike Apteros (427-424 a.C.) de aproximadamente 6 por 9 m (aproximadamente 20
por 30 pies) en la Acrópolis de Atenas al gigantesco Templo de Zeus (500 a.C.) en
Agrigento en Sicilia, que cubría más de 1 hectárea (más de 2 acres).

Estilo de Arquitectura Griega. Este es un plano rectangular relativamente pequeño de

mármol con entablamento de frontón, cornisa, friso y arquitrabe.

A finales del siglo VII a.C., dos importantes arquitectónicos

estilos, u órdenes, surgieron que dominaron la arquitectura griega para
dórico e iónico.

1. El Doricorder se desarrolló en el continente griego y

en el sur de Italia y Sicilia.
2. El orden jónico se desarrolló un poco más tarde que el dórico.
orden, en Jonia y en algunas de las islas griegas.
[Link], surgió a finales del siglo V a.C.

Ejemplos:
Templo del Partenón – fue construido en honor a Atenea
Partenón, la diosa patrona de Atenas, 2,500 años
hace.

YAHJIE|aljakesales@[Link]
 2. Templo de Artemisa: fue construido en honor a Artemisa, la diosa de los animales salvajes.

Arquitectura romana
La arquitectura romana se basaba en la arquitectura griega con notables
cambios. Estructuras como edificios cívicos, baños, tribunales de justicia, anfiteatros,
el acueducto y los puentes son tan visibles como los templos.

Romano Arquitectónico Estilo. La arquitectura romana continuó el

desarrollo ahora conocido como clásico, pero con resultados bastante diferentes. Roma
se convirtió en un imperio poderoso y bien organizado que plantó sus construcciones
a través del mundo mediterráneo, hacia el norte en Gran Bretaña, y hacia el este en
Asia Menor. Los romanos construyeron grandes obras de ingeniería: carreteras, canales, puentes, y
acueductos. Su mampostería era más variada; usaban ladrillos y hormigón libremente,
así como piedra, mármol y mosaico.

El uso del arco y la bóveda introdujo formas curvas; las paredes curvas produjeron
un espacio semicircular, o ábside, para terminar un eje. Los espacios cilíndricos y esféricos se convirtieron en elementos de diseño, bien adaptados a la
salas grandiosas apropiadas a la escala imperial romana.

Ejemplos:
1. Acueducto de Segovia: el arco, que está hecho de piedras en forma de cuña y las columnas son más altas y delgadas.

2. Panteón, Roma: la cúpula de cemento, la decoración de las paredes, el pavimento de mármol y pórfido, y el diámetro de la rotonda
son 142 pies.

3. Coliseo en Roma - un edificio del tamaño de un estadio de fútbol moderno donde lucharon los gladiadores.

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Arquitectura cristiana primitiva (400 - 700 d.C.)
Bajo el emperador Constantino I, comenzó otra innovación de la arquitectura, y se construyeron iglesias para el culto público.
Estilo arquitectónico cristiano primitivo. Este estilo tiene un plano de basílica romana.
del pasillo central, una o dos naves laterales y ábside, así como contrafuertes sencillos
fachada, a veces con ventana redonda pequeña y arcos compuestos. La
el campanario o torre de la campana está desvinculado de la fachada con un cuadrado cubierto
los techos y el interior son de mármol y mosaicos. También tiene variación de romano
órdenes, como los capitales de la cesta.
Ejemplos:
1. Basílica romana - tiene un claristorio de las ventanas de los pasillos
entre columnas.
2. Santo Spirito, Florencia - construido en 1436, el suelo de la
la iglesia fue hecha en forma de cruz, y hay muchas columnas grandes
con un arco entre dos columnas.

Arquitectura Bizantina (200 - 1453 d.C)

La arquitectura bizantina tiene sus primeros prototipos en San Vital.
(526-547) en Rávena y en San Sergio y San Baco (527) en
Constantinopla, ambas iglesias con cúpula en un plano octagonal con
los pasillos circundantes. Pero era la gran iglesia de Justiniano en
Constantinopla, Santa Sofía, o la Iglesia de la Santa Sabiduría (532-
537) que demostró cómo colocar una vasta cúpula sobre un plano cuadrado.
La solución fue colocar la cúpula sobre pechinas o esféricas.
triángulos, que forman un círculo a partir del cuadrado al redondear sus esquinas.

Este tipo se utiliza mucho en las iglesias de Rusia, para

Mezquita Mohammed y sinagogas judías.
Diseño de arquitectura bizantina. El diseño es de Dios griego.
plan cruzado, pared revestida de ladrillo estampado en un meandro, fret o
chevron. La gran cúpula sobre las pedanterías está sostenida por medias cúpulas con exterior liso, columnas agrupadas y cestas talladas
las capiteles. El interior está coloreado, con mármol de rica veta y mosaico en las bóvedas superiores.

Ejemplos:
1. El Taj Mahal de Agra fue construido en memoria de la amorosa esposa del emperador de la India, Mumtaz-I-Mahal. A menudo se...
visitado por su brillante cúpula durante el amanecer y a la luz de la luna.

YAHJIE|aljakesales@[Link]
 2. Templo de Borobodur – este templo en forma de pirámide se encuentra en Java. Se le llama el Templo Olvidado porque alguna vez estuvo cubierto
por árboles y vides en la jungla.

Arquitectura románica (1000–2000)

Este tipo de arquitectura es la extensión de la arquitectura cristiana primitiva. Tiene
muchas paredes gruesas con pequeñas aberturas y un pesado bloque de piedra, techo arqueado o abovedado en el interior.
Estilo de arquitectura románica. Esto se describe como compuesto por un plano de cruz latina de
piedra local, así como el uso de arcos de medio punto y bóvedas de cañón con contrafuertes y bóvedas de arista.
Las dos torres están comprometidas con la fachada y el gran transepto con la cúpula
a menudo sobre el ábside. Tiene entradas enmarcadas ornamentadas con escultura y grandes ventanas de roseta
en niveles superiores.

Ejemplos:
La Catedral de Notre Dame
2. El Palais Benedictine - la casa de los espíritus, actúa como el museo de artes,
almacén, destilería y atracción turística.

Arquitectura Góticathhasta 15th

siglo a.C.

A medida que el gótico se desarrolló a partir de

el románico, los edificios se convirtieron en
más grandes y más altos debido a la punta
arq.
Estilo arquitectónico gótico. Es
un plano de cruz latina, generalmente de piedra nativa
y utiliza arcos puntiagudos en ascenso y
bóveda de nervaduras con contrafuertes volantes. Se
tiene torres de fachada altas con gárgolas

YAHJIE|aljakesales@[Link]
vidrieras de rosetas y ventanas de lanceta, mientras los pináculos están decorados con crosetas y remates. También hay puertas empotradas altas.
decorado con figuras esculpidas alargadas.

Ejemplos:
1. Catedral de Notre Dame: la famosa catedral también es de estilo gótico debido a su arco puntiaguado con gárgolas. Estos
las gárgolas tienen pasajes que llevan el agua de lluvia del interior al exterior.
2. El Reino Mágico: este castillo es Walt Disney en Florida

Arquitectura del Renacimiento (1400–1600)

Estilo de Arquitectura Renacentista. Tiene un plano rectangular con una forma combinada de poste y dintel y forma de arco y hay
balance de la fenestración o disposiciones de puertas y ventanas de tres pisos. Tiene un entablamento con columnas de dos pisos y triangular
y pedimentos circulares, balaustradas decorativas, pilastras, dovelas y esquinas, así como ornamentación griega y romana.
Ejemplo:
1. La Basílica de San Pedro - ubicada en la Ciudad del Vaticano, que tiene una famosa cúpula que parece elevarse hacia el cielo.

2. Casa de Louvre - ubicada en París, Francia. Fue construida por el rey de Francia para protegerse a sí mismo. Luego, unos años despué
otro rey de Francia añadió más edificios y lo convirtió en un palacio.

Arquitectura Barroca (1600–1750)

La arquitectura barroca se caracteriza principalmente como un período de ornamentación escultórica elaborada. Su estructura se mantuvo
cierre del renacimiento.
Estilo de arquitectura barroca. Este estilo consiste en planos circulares y ornamentación, fachadas barrocas que se añaden con frecuencia a
edificios existentes.
Tiene un movimiento juguetón de entrada y salida de escalones curvados y una balaustrada. Tiene una luz y oscuridad excesivamente dramáticas y exuberantes.
patrones los frontones rotos sobre puertas y ventanas. También tiene elaborados soportes de consola, crestas, cartuchos, timbres, y
fuentes.

Ejemplos:
Palacio de Blenheim
El Palacio de Blenheim en Oxfordshire, Inglaterra, fue diseñado en 1705 por los arquitectos británicos Sir John Vanbrugh y Nicholas
Hawksmoor. Es un ejemplo importante de la arquitectura barroca en Inglaterra. Los jardines fueron diseñados por un paisajista británico.
arquitecto Capability Brown.

YAHJIE|aljakesales@[Link]
 2. Palacio en Würzburg, Alemania
El arquitecto del sur de Alemania Johann Balthasar Neumann diseñó la Residenz, un palacio barroco en Würzburg, Alemania, para
los príncipes obispos de Würzburg. Terminado en 1746, el palacio cuenta con un gran vestíbulo de escaleras que domina su centro.
Las pinturas del artista italiano del siglo XVIII Giovanni Battista Tiepolo adornan el techo de la escalera. La Residenz está abierta a
turistas, y su ala sur alberga el Museo Martin von Wagner.

Arquitectura Moderna

Tres características:
1. La construcción esquelética – fue posible gracias al desarrollo del acero y el hormigón renacentista.
2. Construcción en Voladizo – el término “Voladizo” se refiere a cualquier unidad de miembro de un proyecto de diseño arquitectónico que se extiende más allá de su
apoyo. Este principio se ve principalmente en puentes.
3. Cúpulas Geodésicas - se inspiran en la geometría de hexágonos unidos. Estas estructuras en forma de cúpula están construidas con módulos. Las unidades son
triángulo de tubos de soporte en el marco. Este tipo de arquitectura se observa en teatros, salas de exhibición, mercados, fábricas, y
oficinas.

YAHJIE|aljakesales@[Link]
Arquitectura Filipina

Los primeros estilos de refugios se formaron utilizando ramas de árboles que primero crearon estructuras simples. A medida que descubrieron el
las debilidades de este tipo continuaron desarrollándose hasta que se construyeron y desarrollaron edificios robustos a través de diferentes
períodos coloniales.
La arquitectura filipina temprana se puede clasificar en arquitectura étnica y folclórica.

La arquitectura étnica es variada y depende de su entorno inmediato y ubicación geográfica. Los ejemplos de
these are:lean-to(Palawan);bale(Ifugao);twin house(Cagayan Valley);house on stilts(Subanon of Zamboanga); andthe
torogan (tipo de casas sumatrano de los Maranaos).

Hay diferentes formas y tipos de arquitectura filipina que vemos hoy en día. Estas son las unidades de vivienda (multiunidad /
multi-puerta) visto en la metrópolis y clasificado en unidades residenciales de dos pisos para viviendas de clase media-baja en alquiler; y casas en hilera
(desarrollado a partir de un almacén y destinado a la franja de ingresos medios-altos).

Las casas filipinas de hoy han evolucionado a partir de la casa de nipa llamada bahay kubo, que todavía se puede ver en el campo. Se erige por
una combinación de materiales ligeros como el nipa, las hojas de palma, la madera y el bambú. Hay dos factores que influyeron en su diseño. Estos
son el clima y la disponibilidad de los materiales utilizados. Las partes de esta residencia natural son la sala de estar, una habitación pequeña, la cocina,
y el baño o 'batalan'. Sin embargo, en la mayoría de los casos, el bahay kubo es un asunto de una sola habitación.

Primeros Arquitectos Filipinos

Felix Roxas Sr.
- Primer arquitecto filipino.
2. Juan Hervas
- Arquitecto consultor para la Ciudad de Manila en 1887
3. Tomas Arguelles
- 1860-1952 inspector de carreteras y obras públicas para Manila Street Car Co. y Manila Railroad Co.
4. Arcadio Arellano
- Construyó una casa para Gregorio Araneta en Calle Hidalgo y otros. Su mayor innovación fue la antigua gran escalera con
un zaguan soleado con una vasta puerta de reja de hierro.
5. Leandro V. Locsin
- Arquitecto de la iglesia circular del Santo Sacrificio en la UP en 1955.
6. Tomas Mapua
- Fundador del Instituto Mapúa y diseñó el Hogar de Enfermeras del PGH.
7. Juan Nakpil
- Art déco y modernista en su estilo arquitectónico.
8. Luna de San Pedro
- Arquitecto Jefe de Manila de 1920 a 1924 que diseñó la Escuela Primaria Legarda, que es un ejemplo de
Estilo renacentista francés.
9. Fr. Roque Ruaño, O. P.
- Diseñó el edificio principal de la UST.
10. Juan Arellano
- El primer gran arquitecto romántico filipino.

YAHJIE|aljakesales@[Link]
 Figura 1. Iglesia de San Ignacio en Roxas Fig. 5 Área del muelle Severn en Manila por Mapua

Figura 2. Ayuntamiento de Manila por Herva Figura 6. Quezon Hall de Nakpil

Figura 7. Fachada de la Escuela Elemental Legarda por Luna de San Pedro

Fig. 3 Bahay-Nakpil Bautista por A. Arellano

Fig. 4 Iglesia de Bel-Air Makati por Locsin Figura 8. Universidad de Sto. Tomas por Ruaňo

Figura 9. Teatro Metropolitano de J. Arellano

YAHJIE|aljakesales@[Link]
Seis arquitectos contemporáneos filipinos que deberías conocer
([Link])

Leandro Locsin
Leandro Locsin (1928-1994) fue en algunos aspectos un hombre renacentista por excelencia.
Locsin estaba decidido a reconfigurar las normas arquitectónicas occidentales para una audiencia filipina. Su más sustancial
la contribución a la arquitectura filipina es laCentro Cultural de las Filipinas, uncolección de cinco edificios que
demostrar el impulso del arquitecto por encontrar una forma vernácula de la arquitectura modernista.

2. Ildefonso P Santos
El padre de la arquitectura paisajista filipina, Ildefonso Paez Santos, o IP Santos como se le conocía, creó
algunos de los espacios urbanos más queridos en Filipinas. La arquitectura del paisaje, que se ocupa de parques, plazas y
los espacios verdes, eran un elemento poco considerado en la planificación urbana en la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, Santos
cambió eso, llevando a cabo un trabajo pionero que, después de cuatro décadas en la profesión, lo llevó a convertirse en Nacional
Artista de Arquitectura en 2006.

3. Pablo Antonio
Uno de los primeros exponentes de la arquitectura modernista en Filipinas, Pablo Antonio (1901-1975) es venerado como un
pionero y el arquitecto más destacado de su tiempo. Este éxito fue quizás inesperado para un niño que quedó huérfano a
12 y abandonó su primer grado en arquitectura. Fue durante sus estudios en la Universidad deLondreseso
Antonio comenzó a brillar, completando un programa de cinco años en solo tres años. Luego pasó a revolucionar lo popular
arquitectura en Filipinas, evitando el estilo neoclásico de moda por su propia versión del art déco.

4. Juan Nakpil
El hijo de veteranos de laRevolución Filipina, JJuan Nakpil (1899–1986) estaba comprometido con la creencia de que
La arquitectura construida en Filipinas debería reflejar su cultura y su gente. En su carrera temprana, Nakpil pasó tiempo
estudiando en elEstados UnidosyFrancia, unabsorbando las lecciones de la arquitectura internacional. Cuando regresó a
Manila a mediados de la década de 1920, Nakpil aplicó su conocimiento recién adquirido a las estructuras filipinas. Trabajó en el
restauración de la casa del héroe nacional José Rizal y, al igual que Locsin, se inspiró en las casas tradicionales sobre pilotes,
reformándolos en concreto voladizo a una escala mastodóntica. Su propia casa de vacaciones fue diseñada en estas líneas,
combinando techado tradicional niparo hecho de materiales naturales con una base de concreto vertido.

5. Francisco Mañosa
Francisco 'Bobby' Mañosa ha estado desafiando la convención arquitectónica en su país natal durante cinco décadas.
Mostró un temperamento artístico desde una edad temprana y siguió siendo un pintor entusiasta a lo largo de su vida. Junto con
sus tres hermanos, Mañosa eventualmente decidió seguir la arquitectura, y antes de mucho se convirtió en el 'defensor vocal'
de la arquitectura indígena', popularizando la idea de la arquitectura filipina para los filipinos.
El estilo distintivo de Mañosa, conocido comoLa arquitectura filipina tropical contemporánea, esuna mezcla embriagadora de aparentemente
elementos incongruentes. La madera de coco, el ratán, las conchas, la palma de raffia e incluso los textiles indígenas se yuxtaponen con
materiales hipermodernos: metal, vidrio, concreto. El Palacio de Coco en el Complejo del Centro Cultural de Filipinas
typifica el estilo de Manosa.

6. Carlos A. Santos-Viola
Un joven urbano que disfrutaba del tenis de césped y de tocar el saxofón, Carlos Santos-Viola también era un talento dotado.
arquitecto. Fue un católico devoto durante toda su vida, y muchos de sus diseños más conocidos fueron realizados para
elIglesia Ni Cristo, aGrupo religioso filipino. Santos-Viola creó iglesias para el grupo por todo el archipiélago.
diseñado en un estilo bastante distinto al de sus contemporáneos. En lugar del monumentalismo de Leandro Locsin
o la simplicidad art déco de Pablo Antonio, Santos-Viola eligió incorporar elementos góticos y barrocos en su obra
iglesias modernas.
El Templo Central que construyó para la Iglesia Ni Cristo muestra estos toques revivalistas trabajando en armonía con
La pasión de Santos-Viola por las formas geométricas y, quizás más que nada, la funcionalidad. El deseo de
la funcionalidad informaba casi todo el trabajo de Santos-Viola, y le gustaba afirmar que, 'la estructura no debe
solo debe verse bien, sino que también debe estar bien hecho.

aljakesales@[Link]
 UNIDAD III–ARTES ESCÉNICAS
1.MÚSICA

MÚSICA

La música es un arte que se ocupa del sonido.

- también se organiza en patrones que pueden agradar a los primeros o comunicar un sentimiento o un estado de ánimo.
- una disposición artística de sonidos a lo largo del tiempo.

2. Cómo comenzó la música

Parece probable que las actividades diarias, como los movimientos en el trabajo repetitivo y al caminar, fueran rítmicamente regulares.
suficiente para invitar algún tipo de embellishment. Ritmos de respiración relacionados, cantos u otro acompañamiento, como el golpeteo de
un bastón mientras camina o la transformación de una herramienta de trabajo en un instrumento mientras trabaja, puede haber sido formas tempranas de
música. De hecho, ya sean canciones sagradas nativas americanas sobre la recolección del maíz o melodías escuchadas en ascensores o supermercados, la música todavía
acompaña nuestras actividades ceremoniales y cotidianas.

Los eruditos solo pueden especular sobre cuándo comenzó la música o qué culturas tuvieron música primero. Desde tiempos antiguos, la gente ha
contó historias de sus orígenes. La llamada música de las esferas fue pensada por el filósofo y matemático griego Pitágoras en
el siglo VI a.C.—y por los filósofos clásicos y medievales posteriores del mundo occidental—para ser una música perfectamente armoniosa,
inaudible en la Tierra, producido por el movimiento de las estrellas y planetas. En muchas culturas no occidentales, pensadores antiguos entendieron
la música como parte de un sistema de pensamiento cosmológico, filosófico o científico. Por ejemplo, la escala musical de la antigua China,
derivado a través de la aritmética de una nota básica, reflejaba la antigua concepción china de la organización del universo. Cada
el grado de la escala estaba estrechamente relacionado con los puntos cardinales (norte, sur, este, oeste), los elementos, las estaciones, los planetas, el
meses del año, colores, materiales, números, partes del cuerpo humano, animales, olores, y así sucesivamente. Los chinos encontraron en
naturaleza ocho diferentes fuentes de sonido musical: metal, piedra, seda, bambú, calabaza, terracota, piel y madera.

Muchos de los elaborados patrones melódicos de la India, llamados ragas, se cree que tienen poderes mágicos o curativos. Los ragas son
tradicionalmente se juega a horas específicas o durante temporadas específicas; se cree que apartarse de este horario podría ser dañino para
el intérprete y la audiencia. En algunas sociedades tribales, la música parece servir como una forma especial de comunicación con lo sobrenatural
los seres, y el uso destacado de la música en los servicios cristianos y judíos modernos puede ser un remanente de tal propósito. La música ha
siempre ha tenido un papel importante en los rituales religiosos.

Música Tradicional de Bajo Tierra Filipina

[Link] –obra, canción nupcial; [Link] –canciones funerarias cantadas por los invitados;

2. Talingdao - similar al pandanggo; [Link] –canciones de fiesta acompañadas de gritos,

3. Soliranin - canción triste y monótona cantada en calor corte, y el kudyapi;
días 14.Éxito –canciones de victoria (también dipaginin);
4. Indolanin – canción rural, canción de calle; 15. Hiliraw –canción de coro dulce, canciones recreativas;
[Link] –canción alegre de amor, canción nupcial; [Link] –canción de duelo traída por la guerra o el amor;
6. Canción de Hila –hila–bangca con preguntas y [Link] –baile de amor;
respuestas; [Link] –danza nupcial;
[Link] –similar a munera, sequidillas, [Link] –baile de los recolectores de vino;
manchegas; [Link] –danza de cortejo;
[Link] –canción de cuna; 21. Hele - hele - cancion de cuna;
[Link]- canción andante; 22. Danza –canción de amor moderna con marcado bolero-
10. Umbay - canciones sentimentales cantadas por huérfanos, o por gusta o muestra el ritmo del tango;
los enfermos 23. Kumintang y el Kundiman son tratados
[Link] –canción de modistas; por separado y con más detalle.

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3. ELEMENTOS DE LA MUSICA

Los siguientes constituyen elementos de la música: Ritmo, Melodía, Dinámica, Armonía, Forma, Estilo y Compás.

1. Ritmo - se refiere al compás, el latido, el balanceo del movimiento de baile.

[Link]ía: la sucesión organizada de tonos musicales de tonos y duraciones dados. Las melodías se distinguen de uno
otro por varios rasgos.

3. La dinámica es la interacción entre suavidad y volumen. Al igual que el lenguaje, otra disposición de sonidos, la música es de manera única
forma humana de comunicación con reglas de construcción bien desarrolladas, muy parecidas a la gramática.

4. La armonía (música), la combinación de notas (o tonos) que suenan simultáneamente. El término armonía se utiliza tanto en el
sentido general de una sucesión de tonos sonando simultáneamente y de una única instancia de tonos sonando juntos.

[Link], la disposición ordenada de los elementos musicales en el tiempo. Debido a que la música ocurre en el tiempo, su forma se desarrolla en el tiempo.
La repetición y el contraste son las dos características fundamentales de la forma musical.

6. Estilo – puede entenderse como la peculiaridad o influencia del periodo, por ejemplo, el Clasicismo, el Romanticismo y otros en los que
se compuso una pieza musical.

7. El ritmo es una pulsación regular y recurrente que divide la música en unidades de tiempo iguales. Cuando aplaudes o golpeteas tus manos
el pie a la música, estás respondiendo a su ritmo.

4. MEDIOS EN MÚSICA

a. Melodía y Letra
b. Instrumentos musicales
c. Voz Humana

5. PROPIEDADES DEL SONIDO MUSICAL

- Distinguimos la música de otros sonidos al reconocer las cuatro propiedades principales de los sonidos musicales: tono,
dinámicas (sonoridad o suavidad), color de tono y duración.

a. El tono es la altura relativa o la profundidad que percibimos en un sonido.

El tono de un sonido está determinado por la frecuencia de sus vibraciones.
Cuanto más rápidas son las vibraciones, más alto es el tono; cuanto más lentas son las vibraciones, más bajo es el tono.

[Link]ámica: Los grados de volumen o suavidad en la música se llaman dinámica, nuestra segunda propiedad del sonido.
La intensidad del sonido está relacionada con la amplitud de la vibración que produce el sonido. Cuanto más fuerte se golpea una cuerda de guitarra (el
cuanto más se aleja del diapasón, más fuerte suena. Cuando los instrumentos se tocan más fuerte o más suave, o
cuando hay un cambio en cuántos instrumentos se escuchan, resulta un cambio dinámico; tal cambio puede hacerse ya sea
de repente o gradualmente.

[Link] Color: Podemos distinguir una trompeta de una flauta incluso cuando cada una de ellas está tocando el mismo tono a la misma dinámica
nivel. La calidad que los distingue, nuestra tercera propiedad del sonido musical, se llama tono.
color

la duración: la longitud de tiempo que dura un sonido musical.

Cómo apreciar la música

La música, como cualquier arte, tiene principios de disposición estructural bien designados. La buena forma consiste en equilibrios artísticos–
repetición y contraste - para lograr unidad y variedad. La unidad es esencial para la claridad y la variedad para evitar la monotonía. Esto es cierto para el
la canción más simple hasta la sinfonía más grandiosa y elaborada.

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 Una frase es la unidad estructural de la canción. Una frase en una canción es como un verso de poesía. Las frases suelen venir en pares -
antecedente y consecuente similar a pregunta y respuesta de un diálogo.

Las canciones más largas a menudo consisten en partes o canciones cortas en estados de ánimo contrastantes.

Para apreciar una composición, observa cuidadosamente la forma, ya que tal estudio recompensará a una persona con un interés y placer añadidos.
Observe también estos mismos principios de estructura en la música instrumental.

El entrenamiento auditivo es la base para escuchar música. Esto incluye el entrenamiento auditivo para escuchar estas notas de manera distinta y precisa.
y desarrollando la comprensión para reconocer melodías, relaciones rítmicas y armónicas de los sonidos, así como el poder de
retención de grandes porciones de composición musical.

Algunas recomendaciones:

1. Escucha una canción o serie de acordes. Descubre la nota clave.

2. Sigue la melodía a medida que se repite usando diferentes voces o instrumentos.
3. Reconoce el patrón de ritmo.
4. Descubre cómo el cantante o el jugador presenta el significado con mayor claridad, efecto y belleza.
5. El uso efectivo de la voz cantada significa: desarrollar sonidos de vocales puras, una dicción clara como en el habla, las consonantes, no deben
obstruir el tono de las vocales, labios y lengua flexibles, una garganta abierta, músculos relajados, buena postura, un tono uniforme y constante
apoyo del tono, el mantenimiento de una calidad agradable a través de tonos de pecho, nasales y de cabeza.
6. La apreciación incluye el reconocimiento del conocimiento del estilo y el contexto de la música y su correcta "interpretación".
como que la música clásica no necesita ser cantada o tocada "románticamente".
El placer musical evoluciona a partir de la inteligencia y el conocimiento del vocabulario musical como:

Música absoluta –música instrumental Preludio–un número musical que precede a un

que no sugiere ni cuenta una historia canción
(música programática); Rondo –una composición instrumental en
Ad libitum – “ad lib” para ser interpretado con cual el tema principal ocurre varias
libertad de interpretación; tiempos con temas contrastantes intervinientes
Arpegio: notas tocadas como en un arpa Scherzo–una broma, de ahí una pieza juguetona
en rápida sucesión; o música tocada de manera humorística
Cantabile –fluyente o como una canción Sencillo–simplemente
modo; Sesteto - un grupo de seis intérpretes
Dulce–dulcemente Sonata –una composición instrumental
Repetición–otra vez, solicitada por petición generalmente en cuatro movimientos
Conjunto – combinación de intérpretes Sostenido–sostenido
Expresivo–expresivamente Staccato: separado, desconectado
Fuga (fūg) –un contrapunto ordenado Sinopación – desplazamiento de acento,
tratamiento de un tema para tres o más pulsos fuertes donde están los débiles
partes esperado
Legato–suave y sostenido Tema – una breve idea melódica de la cual
Maestosamente una obra musical crece
Medley–sucesión de melodías Unísono–cantando las mismas notas
Opus–obra musical Vivace - vacuamente
Postludio –conclusión instrumental de un
canción

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 UNIDAD III – ARTE ESCÉNICO
[Link]

Baile
La danza, movimientos corporales rítmicos y con patrón, generalmente realizados al compás de la música que sirve como una forma de comunicación o
expresión. Los seres humanos se expresan de manera natural a través del movimiento. La danza es la transformación de lo funcional ordinario y
movimiento expresivo en movimiento extraordinario para propósitos extraordinarios.

La palabra “baile” proviene de la palabra griega Danson que significa estirarse. Todo baile se compone de estiramiento y
relajante. El término “sayaw” debe haberse derivado de la palabra “saya” que significa feliz. Una persona que está muy feliz en el
el movimiento rítmico tiene una posición externa de su sentimiento.

Elementos de la Danza

1. Bailarín - es el elemento más importante de la danza.

2. Tema: es uno de los elementos importantes de la danza. Es el contenido o el ingrediente principal de la danza. Nos dice
lo que una danza está tratando de decir o transmitir. Tiene algo que ver con el mensaje de la danza.

[Link]ño –se refiere a la organización planificada o patrón de movimiento en el tiempo y el espacio. Patrón en el tiempo, como lo proporciona
el ritmo agrupa los tiempos no acentuados de los movimientos en compás. El patrón en el espacio es creado por el patrón en el suelo (el camino
trazado por los pies viajeros de los bailarines) y planos (los niveles en los que se mueve)

4. Movimiento – es la acción de los bailarines mientras utilizan sus cuerpos para crear patrones organizados (abril, 1969). Movimiento corporal
se puede dividir en pasos, gestos de brazos y manos, y expresión facial. Los pasos incluyen saltos, giros y carreras, la danza puede
utiliza gestos que expresan movimientos o ideas específicas en el lenguaje de señas.

5. Técnica: esta es la habilidad para ejecutar movimientos. Un bailarín técnicamente competente tiene un control total sobre los músculos de
su cuerpo.

6.Música: juega un papel importante en la danza a la que está estrechamente relacionada. Es algo melódico y armonioso.
generalmente usado como un acompañamiento. La música motiva los movimientos de los bailarines. La mayor parte del tiempo, la música sirve como
música de fondo que cautiva aún más a los espectadores.

7. Vestuario o Propiedades – los elementos visuales del vestuario y las propiedades también contribuyen a la danza. El tipo de danza
realizados y los trajes gusanos en cualquier etapa de la historia están relacionados estrechamente con la costumbre, creencias y entorno de la
gente.

8. Coreografíacomposición de danzas: la planificación de movimientos para bailarLa danza en tiempos antiguos era
desorganizado. La gente bailaba de forma impulsiva; los bailes generalmente se asociaban con una intensa emoción. Luego, la gente hizo
no pienses en las formas y la disposición, o en cómo llevar a cabo el baile.

9. Coreógrafo - es la persona que crea la danza.

10. Escenografía: el escenario o fondo que establece el lugar de la acción en cualquier baile es importante para hacer que el baile sea más
realista y hermoso.

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Clasificaciones de la Danza

Danza Primitive
La búsqueda de la maestría mágica sobre la naturaleza a través de la pérdida del yo es la característica distintiva de la danza primitiva.
se alcanzó un estado de éxtasis por la repetición de movimientos monótonos en un poderoso ritmo: el ritmo constante de cada
movimiento, generalmente acompañado de tambores; el fuerte golpeo de los pies contra el suelo con las rodillas flexionadas; y el continuo
repetición prolongada de los movimientos básicos.

Danza Ritual
La distinción entre la danza primitiva y la danza ritual es que esta última es una danza consciente, organizada voluntariamente en su
diseño, propósito y significado.

Danza Folklórica
La danza folklórica se desarrolló a partir de los recuerdos raciales o regionales de motivos más antiguos en la danza comunitaria y reflejó lo social y
expresión recreativa. La danza folclórica es básicamente repetitiva y limitada en su alcance. Logró su propia línea de desarrollo en su
transformación de la danza social en Europa durante el renacimiento.

Danza Social
desarrollado primero como una distracción social entre la aristocracia de Francia e Italia.

Tipos de Danza

1. Ballet: sirve como columna vertebral para muchos otros estilos de danza, ya que muchos otros géneros de baile se basan en el ballet.

El jazz es un estilo de danza divertido que depende en gran medida de la originalidad y la improvisación.

3. Baile de claqué - es una forma emocionante de danza en la que los bailarines usan zapatos especiales equipados con tapas de metal.

4. Hip-Hop - es un estilo de baile, generalmente bailado con música hip-hop, que se desarrolló a partir de la cultura hip-hop.

5. Moderno - es un estilo de danza que rechaza muchas de las estrictas reglas del ballet clásico, enfocándose en cambio en la expresión d
sentimientos internos.

6. Swing - es un estilo de baile animado que combina giros, saltos y movimientos en pareja.

7. Contra Dance - es una forma de baile folclórico estadounidense en la que los bailarines forman dos líneas paralelas y realizan una secuencia de
movimientos de baile con diferentes parejas a lo largo de la línea.

8. Country y Western - incluye varias formas de baile, generalmente se baila con música country-western.

9. Danza del vientre - es una forma única de danza caracterizada por movimientos agudos y ondulantes de las caderas y el abdomen.

10. Baile Latino- es un estilo rápido caracterizado por movimientos de cadera sexys.

11. Danza Folclórica - se refiere a una variedad de danzas desarrolladas por grupos o comunidades, en contraposición a ser creadas por un
coreógrafo.

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 ACTUACIÓN CONTEMPORÁNEA
[Link] Y TEATRO
(LITERATURA)

Drama y Artes Dramáticas.

El drama es un tipo de literatura que generalmente se escribe para ser representada. Las personas a menudo hacen una distinción entre el drama, que
se refiere al texto escrito, o guion, para la actuación, y al teatro, que se refiere a la representación de este guion.

Drama y Teatro
El teatro se ejecuta de acuerdo a sus elementos en danza, drama en máscara, música y sonidos, y vestuario y props.

El drama es una composición en prosa o poesía que presenta una historia de la vida humana a través de la actuación de actores y
actrices.

Pasos en la Producción de Teatro

1. Elegir el guion
El uso de un guion distingue la dramaturgia formal de la dramaturgia creativa y proporciona la estructura: trama,
tema, personajes y diálogo, que se seguirán; por lo tanto, la primera consideración importante en esta actividad es la elección
de un guion.

2. Director
Presenta cómo se llevan a cabo los ensayos y capacita al elenco en habilidades de actuación. Algunos directores son permissivos y permiten que el
elenco para interpretar individualmente sus roles. Otros planifican y dictan lo que se debe hacer y supervisan cada detalle.

A continuación se presentan algunas de las funciones más importantes del director:

a. Elegir a los miembros del reparto

b. Etapa de enseñanza empresarial
c. Programación de ensayos
d. Discutiendo la caracterización
e. Planificación y determinación con la ayuda de artistas: modistas, coreógrafos, arquitectos, expertos en música y luz.
los disfraces, la escenografía, el escenario, los accesorios, las luces, la música, el baile

f. Formar comités para componer el equipo de escenario.

Casting. Lo primero que hacen los directores es el casting a través de pruebas o audiciones. La apariencia, tamaño, voz y
la dicción son los factores a considerar. Estas partes se llaman roles y el grupo de personas que juegan el papel se refiere a
elenco.

Ensayos. El primer ensayo es una lectura de toda la obra realizada ya sea por el director o por el elenco leyendo su parte.
partes.

Negocio del teatro. En una obra, los actores y actrices se mueven, hablan, se sientan, ríen, hacen llamadas telefónicas. Estas cosas que los jugadores
lo que hacen en el escenario se llama negocio. La caminata que hacen en el escenario se llama cruzar.

Caracterización. Este es uno de los trabajos más grandes del director. Se puede pedir a los actores que interpreten sus líneas después de las discusiones.
se han mantenido sobre las actitudes, sentimientos, reacciones o comportamientos de las personas en la obra que están impersonando.

Escenografía. La escenografía significa el fondo o telón de fondo para toda la obra. La obra tradicional utilizaba grandes trozos de lona con
escenas pintadas que sugieren el lugar de la obra.

Propiedades o Props. Para props, una abreviatura de propiedades, como recortes para árboles, el departamento de arte de la escuela puede ser una gran
ayuda. Las props incluyen los elementos comúnmente utilizados como sofás, sillas, mesas, cerámica, cestas y similares, prestados o fabricados.

Todos los trajes deben ser presentados al director para su aprobación una semana antes del ensayo de vestuario para dar tiempo a algunos cambios o
ajustes a realizar.

Llamado de cortina. Este es el aplauso prolongado que un intérprete reconoce apareciendo en el escenario después del final de una
obra o escena.

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Hombres detrás de las cámaras

Gerente de escenario. Este trabajo importante debe ser manejado por un estudiante conocido por su sentido de responsabilidad y por tener tiempo para...
libre. Su trabajo es supervisar todo: Asiste a todos los ensayos y toma notas sobre el rendimiento del elenco, la iluminación
efectos, vestuario, sonido, y así sucesivamente.

Hombre de Música y Efectos de Sonido. El director musical sostiene un guion y lo sigue cuidadosamente durante los ensayos.
rendimiento. Él es responsable de sincronizar sonidos artificiales o técnicos en tiempo y armonía con la acción y el discurso de la
actores.

Teloneros. Hay al menos dos teloneros. Se sientan fuera del escenario detrás de las cortinas, uno a cada lado. Cada uno sostiene un guion y
lo sigue cuidadosamente durante los ensayos y la actuación. Si un actor olvida una línea, el más cercano al actor se la susurra.

Comité de Atrezzo y Escenografía. Un comité de cuatro o cinco estudiantes de teatro es responsable de organizar el escenario y/o
escenografía en el escenario y de quitarla, es decir, retirarla, cuando ya no se necesita.

Comité de Luces. Cada uno de un comité de cuatro o cinco estudiantes, con uno como presidente que dirige a cada uno de los miembros.
está a cargo de un conjunto de luces, ya sean focos, desde la sala de proyección, reflectores, luces de pie o luces de sala.

encargada de los vestuarios. Todos los trajes usados en la obra son responsabilidad de la encargada del vestuario. Ella está a cargo de
verificando los disfraces antes y después de los ensayos y las actuaciones.

Ensayos Generales
Es necesario un ensayo general al menos dos veces. En el primero, el escenario debe estar terminado y en su lugar. En el segundo,
los disfraces deben ser usados pero colgados con cuidado y las propiedades revisadas.

La actuación
Durante la actuación, todos los participantes deben permanecer entre bastidores y no mezclarse con el público, a menos que se indique lo contrario. Comida y
otros refrescos no deberían ser permitidos.

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 UNIDAD III
[Link]/ PELÍCULAS

CINE
La historia del cine ha estado dominada por el descubrimiento y la prueba de las paradojas inherentes al medio en sí.
El cine utiliza máquinas para grabar imágenes de la vida; combina fotografías fijas para dar la ilusión de movimiento continuo; parece que
presenta la vida misma, pero también ofrece una irrealidad imposible que solo se alcanza en sueños.

Cine: una serie de imágenes que se proyectan en una pantalla para crear la ilusión de movimiento.

Las películas—también llamadas filmes, películas o el cine—son una de las formas de entretenimiento más populares, que permiten
las personas se sumergen en un mundo imaginario por un corto período de tiempo. Pero las películas también pueden enseñar a las personas sobre la historia,
ciencia, comportamiento humano y muchos otros temas.

El cine desarrollado en los años 1890 es la unión de la fotografía estática, que registra la realidad física, con
la persistencia del 'juguete de visión', que se han desarrollado desde entonces. Estos son:

a. Película de narrativa ficticia / Películas de largometraje – cuenta historias sobre las personas con las que una audiencia puede identificarse.
típicamente duran al menos una hora y media y cuentan una historia ficticia o una historia basada en eventos reales pero retratada por
actores.
[Link] / Película no ficticia – se centra en el mundo real y revela algún tipo de verdad sobre él.
Los documentales no aparecen a menudo en los cines, pero se ven regularmente en la televisión por cable y en la televisión abierta.
c. Película animada: sigue el mismo formato que las películas, pero utiliza imágenes creadas por artistas. Estas películas crean el
ilusión de movimiento a partir de una serie de dibujos bidimensionales, objetos tridimensionales o generados por computadora
imágenes.
d. El cine experimental es una secuencia de imágenes, literales o abstractas, que no necesariamente forman una narrativa. Un
el cine experimental puede ser animado, de acción en vivo, generado por computadora o una combinación de los tres.

Películas Silenciosas (1903-1928)–una película creada antes de que la tecnología de sonido estuviera disponible a finales
1920s, o uno creado posteriormente sin diálogo. Ninguna película muda tenía diálogo hablado, pero algunas tenían música.
acompañamiento.

Antes de 1905, las películas se mostraban generalmente en casas de variedades como un acto en el programa. Después de 1905, un número creciente
de pequeños teatros de fachada llamados Nickelodeons, con capacidad para menos de 200 asistentes, comenzaron a mostrar películas en movimiento de forma exclusiva.
Para 1908, se estimaba que 10 millones de estadounidenses estaban pagando sus níqueles y dimes para ver tales películas. Especuladores jóvenes como
William Fox y Marcus Loew vieron cómo sus teatros, que inicialmente costaron $1,600.00 cada uno, se convirtieron en empresas. Llamado el drama de la
las personas, las primeras películas mudas atrajeron principalmente a audiencias de clase trabajadora y inmigrantes que encontraron el Nickelodeon agradable
diversión familiar.

Sonidos en las películas

La era del cine hablado comenzó a finales de 1927 con el enorme éxito de Warner Brothers, The Jazz Singer. El primero
la película totalmente sonora, LUCES DE NUEVA YORK, siguió en 1928. Aunque la experimentación con la sincronización de sonido y imagen fue tan
tan antiguo como el cine mismo, la viabilidad del cine sonoro fue ampliamente publicitada solo después de que Warner Brothers adquirió el Vitaphone
sistema y sincronizó la imagen con un disco fonográfico separado, en lugar de utilizar el método más preciso de grabar un
banda sonora en la película misma.

La conversión para sincronizar el sonido causó serios problemas para la industria del cine. La grabación de sonido era difícil; las cámaras
tuvo que disparar desde dentro de cabinas de vidrio; los estudios tuvieron que construir escenarios a prueba de sonido especiales; los cines requerían equipos nuevos y costosos;
se tuvo que contratar a escritores que tuvieran oído para el diálogo; y se tuvieron que encontrar actores cuyas voces pudieran ofrecerlo. Muchos de los
los primeros sonoros eran feos y estáticos, las imágenes visuales servían meramente como un acompañamiento a un diálogo interminable, efectos de sonido, y
números musicales. Los críticos de cine serios lamentaron la desaparición del largometraje, que ya no parecía contener movimiento
o imagen.

Las películas sonoras tempranas más efectivas fueron aquellas que jugaron de manera más aventurera con la unión de la imagen y el sonido, pero
Walt Disney en sus caricaturas combinó vistas sorprendentes con sonidos inventivos, orquestando cuidadosamente el movimiento animado y
ritmo musical. Para 1930, la industria cinematográfica de EE. UU. había conquistado tanto los problemas técnicos como los artísticos involucrados en el cine y el sonido
armoniosamente, y la industria europea fue rápida en seguir.

Hollywood intentó contrarrestar los efectos de la televisión con una serie de trucos tecnológicos a principios de la década de 1950:

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 3D
b. Cine
c. Cinemascope

La industria se convirtió casi exclusivamente a la filmación en color durante la década, ayudada por la economía y flexibilidad de la
nuevo monopack de color Eastman, que vino a desafiar el monopolio de Technicolor.

Muchas otras naciones de Asia, África y América Latina han comenzado a producir películas, principalmente para sus propias regiones pero
ocasionalmente para el mercado internacional en la forma de cine de la República Popular China de la década de 1980, comenzó a circular por Occidente.
Otras películas del este asiático incluyen las de Japón, India, Indonesia, las de Hong Kong, la mayoría de ellas del tipo Kung Fu.

Constructivismo, Cine Negro y Documental

El constructivismo es uno de varios movimientos de arte idealista y abstracto que surgieron en Europa y Rusia entre 1913.
y 1920. Se basó en la idea de que es una entidad absoluta cuyas orígenes se encuentran en la mente y cuyas formas son independientes.
a objetos del mundo visible. El constructivista desarrolló un concepto de arte, que incluye la pintura y la escultura, la literatura,
y teatro basado en la aceptación total de la sociedad tecnológica y científica, y en la posibilidad de un mundo ideal basado en
el funcionalismo perfecto de la máquina.

Film Noir - un estilo cinematográfico estadounidense popular en las décadas de 1940 y 1950, que presenta típicamente una iluminación sombría.
pesimismo fatalista, incidentes de traición y la sensación de una sociedad corrupta y violenta. El nombre, pronunciado película no-
WHA y tomado del francés para "película negra", fue acuñado por críticos franceses para describir las películas del período que compartían
tales temas y técnicas.

Documental: el mayor mito que rodea al cine documental es que representa la verdad absoluta. Un término más preciso
sería la película de no ficción, ya que la gran mayoría de las películas "docu" no son en realidad grabaciones imparciales. Simplemente seleccionar un
el sujeto a ser registrado por la cámara implica una interpretación de la vida. Los documentales a menudo están cuidadosamente guionizados y
estructurado, y a pesar de su dependencia de actores no profesionales, diálogos espontáneos y cámaras ocultas, ellos
expresar un punto de vista distinto pero sutil.

Una breve historia del cine filipino

Las películas se inventaron alrededor de 1877, pero llegaron a nuestro país en los años crepusculares de la época hispánica y el
amanecer de la era Americana - con "Espectáculo Científico de Pertierra", una curiosidad producida por el Señor Pertierra a lo largo de la Avenida Escolta. Leif
el hombre y Peritz introdujeron cámaras de cine y Herbert Wydham, un camarógrafo, tomó "grabaciones de video" del alcalde entonces, Albert Yearsly
y el Sr. Gross abrió los teatros Majestic y Zorilla para mostrar una película de larga duración con sonido, pero este apenas audible ya que esto fue
apenas la era de los 'talkies'.

Nepumuceno dirigió a las brillantes estrellas (Atang dela Rama, entre ellas) en una versión cinematográfica de la Zarsuela de Hermogenes Ilagan
anf Leon Ignacio en algún momento de los años 20. El atractivo del cine fue inmediato y generalizado. Los manileños de los días previos a la guerra
abordaron el tranvía (vías de las carrozas a lo largo de las calles principales) y se agolparon en las salas de cine en Escolta y Avenida, Rizal
para entretenimiento regular.

Las películas de Hollywood también dominaron estos primeros cines de antes de la guerra. Estrellas como Clark Gable, Shirley Temple, Beth Davis,
Mary Pickford, Charlie Chaplin, Gloria Swampson influyeron en los estilos de vida y los sueños de los filipinos en la ciudad, Vicente
Salumbides junto con Nepomuceno (este último llegó a ser llamado 'Padre del cine filipino') produjeron películas sonoras (películas con sonido)
hasta los años de la guerra japonesa. Estudios, notablemente sampaguita (Vera Pérez), Premier (Santiago) y LVN (Doña Susana de León) y
Excelsior – se ocupó de un grupo de estrellas contratadas. "Ang Maya" fue producido por Excelsior, una compañía fundada por Don Ramón.
Araneta en 1938. Otras películas popularizaron canciones como “Bituing Marikit” y “Madaling Araw”.

Estos gigantes del cine han permanecido en la escena, algunos a través de los sombríos años de guerra cuando las películas, aunque censuradas por
los japoneses disfrutaron de un gran seguimiento. Pugo y Togo y Dolphy eran comediantes fenomenales, a veces satirizando sutilmente el
Ejército japonés. Otras estrellas populares de las décadas de 1940 y 1950 incluyen a Carlos Padilla, Mila del Sol, Ángel Esmeralda, Carmen
Rosales y Rogelio dela Rosa.

Después de la guerra, otras jóvenes estrellas disfrutaron de un gran atractivo y estas fueron Gloria Romero, Delia Razon, Jaime dela Rosa, Rosa
Rosal, Armando Goyena, Nida Blanca, Fernando Poe Sr. y Rudy Concepción.

Estrellas bonitas y discretas como Susan Roces y Amalia Fuentes eventualmente alcanzaron la fama. En los años 60, Nora Aunor
y Vilma Santos disfrutó de rivalidades hasta que Sharon Cuneta introdujo el concepto de super y mega estrellato capitalizando en lo musical
talentos.

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 Durante los años de la Ley Marcial, las películas se convirtieron en ejemplos brillantes del talento de dirección filipino en manos de Lino Brocka y
Ishmael Bernal con la producción de “Himala”, “Ganito Kami Noon”, “Insiang” y “Maynila: sa Kuko ng Liwanag”.

Más recientemente, los siguientes directores han demostrado su gran valía como luminarias del cine: Jose Javier Reyes, Artemio
Marquez, Peque Gallaga, Jose Mari Avellana, Carlo Caparas, Raymond Red, Ed Palmas, Romy Suzara, Laurice Guillen, y Carlos
Siguion Reyna.

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 [Link]

Tecnología Digital
Es una representación del sistema de fenómenos naturales hecha midiendo las cualidades dinámicas de la tecnología de manera discreta
momentos en el tiempo. El enfoque digital para registrar el comportamiento de los eventos naturales difiere del de la tecnología analógica principalmente en
consideración del tiempo. Mientras que la tecnología analógica es observada de forma continua, la tecnología digital es muestreada en el tiempo.

Animación por computadora y tecnología de video

Animación por computadora

Los comerciales y dibujos animados producidos hoy en día para la transmisión de televisión a menudo se realizan en sistemas gráficos por computadora.
con capacidades extendidas. Mientras que las imágenes individuales pueden ser creadas por un sistema similar al sistema de gráficos por computadora.
la animación depende de computadoras más grandes con más memoria y más memoria y más capacidades. La clave para
generar la animación es crear un "fotograma clave" de inicio y un "fotograma clave" de fin.
Al indicarle a la computadora la velocidad a la que deben progresar las imágenes de inicio y final, la computadora hará todo lo demás.
cálculos, y producir las imágenes intermedias para avanzar sin problemas de principio a fin. Secuencias animadas cortas de esta naturaleza (hasta
se pueden puntuar en discos digitales de hasta 30 segundos, desde los cuales se transfieren a cinta y se secuencian con pad y futuro
segmentos.

Efectos Especiales de Video

Para lograr un alto impacto visual durante un programa de televisión, es necesario manipular imágenes de una manera que hará que
los hace parecer más interesantes. Debido a que las señales de video pueden ser digitalizadas y almacenadas en un búfer (un dispositivo de almacenamiento de información de color) en

en forma de píxeles, es “posible leer esto en una forma no lineal”. La imagen original puede haber sido rectangular, pero con el
un software adecuado puede leer un trapecio, un círculo u otras formas. De manera similar, la imagen puede ser acercada, girada o superpuesta.
con otras imágenes, o hecho para desaparecer en el horizonte.
Estos efectos se pueden realizar en tiempo real mediante un "joystick" y una serie de teclas de función que seleccionan el tipo de efecto deseado.
muchas cámaras estos efectos de video digital se graban, y la cinta se utiliza una y otra vez para abrir un nuevo programa o para crear un
insertar promocional. También es posible tejer estos efectos durante la programación en vivo para mejorar la apariencia de la casa
imagen del espectador.

Tecnología de Video

La tecnología de video moderna ahora abarca una amplia gama de imágenes. Las técnicas de visualización hacen posible convertir
imágenes ópticas en señales eléctricas y viceversa. Estas señales de video abarcan tanto distancia como tiempo, y se pueden utilizar para crear un
reproducción óptica precisa de la imagen en color original en una pantalla de televisión.

El proceso de imagen depende de un número de dispositivos fotosensibles que convierten la luz en señales eléctricas. Estos
incluir tubos de cámara de tipo vacío que son escaneados por un haz de electrones, escáneres de punto volador que leen película fotográfica y
traducirlo en imágenes de video, y DISPOSITIVOS COUPLED CHARGE (CDDs), que son sensores de luz de estado sólido en forma de chip. En el
en el lado receptor, la imagen televisada puede recrearse mediante un TUBO DE RAYOS CATÓDICOS de visualización directa o proyección, o mediante un CRISTAL LÍQUIDO
DISPLAY, mediante proyectores de gran válvula, que emplean una fuente de luz fija y un sistema óptico especial para proyectar imágenes de video.

La tecnología de video también incluye un procesamiento de señales analógicas y digitales complejo en la fuente, para mezclar imágenes o crear efectos especiales.
efectos. Un procesamiento de señal de video similar, aunque mucho más simple, puede tener lugar en el monitor o receptor doméstico, para mostrar
múltiples imágenes en la pantalla o extraer datos de la señal de video que proporciona información útil, incluido el TELETEXT y
VIDEOTEXTO.

El factor de distancia se supera enviando imágenes de video en tiempo real de un lugar a otro a través de una variedad de
sistema de transmisión que incluye propagación electromagnética (ondas de radio) y conexiones por cable (cables). El dominio del tiempo es
superados por dispositivos de grabación de video que pueden capturar imágenes en cinta magnética, discos magnéticos o discos ópticos, y reproducirlas
vuelve en cualquier momento.

Referencias:
Bascara, Linda R. Humanidades y las Artes Digitales. 2006. Rex bookstore, Inc.
Lamucho, Victoria, Ph. D., et al (2003) Una experiencia humana: Introducción a las humanidades
Sanchez, Custodia, Ph. D., et al (2002) Introducción a las humanidades, (Edición revisada)

aljakesales@[Link]
Zulueta, Francisco M. (2007), Las humanidades, (Edición revisada)

YAHJIE|aljakesales@[Link]