Elementos Esenciales del Drama Teatral
Elementos Esenciales del Drama Teatral
El drama proviene de la palabra griega "dran" que significa "hacer" o "actuar". El drama es una ficción.
escrito para ser representado, aunque tradicionalmente se escribe en verso, a través de actores en un escenario
ante una audiencia. Este género pone énfasis en el diálogo y la dirección escénica. El drama también es
un tipo de obra escrita para teatro, televisión, radio y cine.
En palabras simples, un drama es una composición en verso o prosa que presenta una historia en pantomima o
diálogo. Contiene conflicto de personajes, particularmente los que actúan frente a
audiencia en el escenario. La persona que escribe drama para las indicaciones de escena es conocida como un
dramaturgo o guionista.
TRAMA
La trama se refiere a la historia básica de la obra, es la estructura de una obra que cuenta lo que sucede.
Como dice la historia. La estructura de la trama se puede dividir en seis etapas: exposición, incidente incitante,
acción ascendente
La exposición es simplemente una parte introductoria que proporciona la información de fondo.
necesitaba entender bien la historia.
El conflicto es el evento que pone en movimiento la acción de la obra. Es lo que provoca el
historia en marcha.
La acción ascendente es una serie de eventos, incluyendo complicaciones y descubrimientos, que
sigue el incidente incitante y crea el clímax dramático de una trama.
El clímax es el punto culminante, o el pico, de una trama que sostiene una emoción máxima.
intensidad de la obra.
La acción descendente es una serie de eventos que siguen al clímax y que conducen a la solución de
los conflictos.
El desenlace sirve como la conclusión de la trama en la que los conflictos son
desenredado. Es la escena final del drama.
PERSONAJE
Los personajes son las personas, o a veces animales, sometidos en el drama, y son retratados por
los actores y actrices en la obra. Son uno de los componentes principales que mueven la acción de
la obra hacia adelante. Los personajes se pueden categorizar en tres tipos según los roles que desempeñan.
El personaje principal de la obra se conoce como el protagonista. El antagonista es el personaje que
se opone al protagonista. Los otros personajes que no son ni el protagonista ni el antagonista
se llaman los personajes secundarios. Pueden tener un papel principal o una participación menor en el
drama.
CONFIGURACIÓN
TEMA
GÉNERO
El género es el tipo de obra. Los ejemplos de géneros en los que se puede clasificar la obra incluyen
tragedia, comedia, romántico, misterio y obra histórica.
AUDIENCIA
La audiencia es un grupo de personas que ven la obra. Se puede decir que la audiencia es la más
elemento importante del drama a considerar, ya que es la audiencia la que determina
si la obra es exitosa o no. Además, muchos dramaturgos escriben la trama del drama con un
gran preocupación por sus grupos de audiencia en lugar de sus propios intereses.
GUION
Un guion es un escrito en forma de drama. Las páginas escritas de una obra de teatro. Un guion consiste en
del diálogo (lo que los personajes se dicen entre sí), las acotaciones escénicas e instrucciones para los actores
y director. Los guiones se dividen en actos y escenas.
ACTOS - largas secciones de una obra de teatro, compuestas por múltiples escenas, generalmente diseñadas para separar
la obra en sus partes principales y dar al público un "descanso" de la actuación.
ESCENAS - secciones más cortas de una obra, generalmente cada escena ocurre en un solo lugar en una
tiempo específico. Múltiples escenas componen un acto.
DIÁLOGO
Las líneas pronunciadas por los actores; en el guion precedidas por el nombre del personaje que debe
Habla las palabras. La historia de una obra se desarrolla a través de diálogos. La historia se narra
a las audiencias a través de la interacción entre los personajes de la obra, que está en forma de
diálogos. El contenido de los diálogos y la calidad de su entrega tienen un papel importante que desempeñar en
el impacto que la obra tiene en el público. Es a través de los diálogos entre los personajes que el
La historia se puede comprender. Son importantes para revelar las personalidades de los personajes.
Aquí hay dos tipos de diálogo en la literatura:
[Link] INTERNO
En el diálogo interno, los personajes hablan consigo mismos y revelan su
personalidades.
MONÓLOGO – Para usar el diálogo interno, los escritores emplean técnicas literarias como
corriente de conciencia
SOLILOQUIO– una persona hablando sus pensamientos en voz alta para la audiencia
[Link] EXTERNO
El diálogo exterior es una conversación sencilla entre dos personajes, utilizada en casi todos los...
todos los tipos de obras de ficción.
DIRECCIÓN ESCÉNICA
La definición de una dirección escénica es una instrucción escrita en el guion de una obra de teatro que da
dirección a los actores o información sobre el escenario. Describir el escenario, la acción y cómo
los personajes hablan. La definición de una indicación escénica es una instrucción escrita en el guion de un
una obra que da dirección a los actores o información sobre la escenografía. Encontrado entre corchetes [ ] o
paréntesis ( ).
PROPS - Los props son los objetos que sostienen o utilizan los actores en el escenario para hacer que la acción sea más realista. Artículos
utilizado en el escenario por actores.
TIPOS DE DRAMA
COMEDIA– Las comedias son más ligeras en tono que las obras ordinarias, y proporcionan un final feliz
conclusión. La intención de los dramaturgos en las comedias es hacer reír a su audiencia. Por lo tanto, ellos
utiliza circunstancias pintorescas, personajes inusuales y comentarios ingeniosos.
El propósito de la comedia es entretener al público, mientras también retrata las instituciones sociales y
personas como corruptas, y se burla de ellas a través de la sátira, parodia y haciendo chistes sobre su
vicios. Al hacer esto, los autores exponen las debilidades y locuras de individuos y de la sociedad utilizando la comedia
elementos.
TIPOS DE COMEDIA
COMEDIA ROMÁNTICA
La comedia romántica implica un tema de amor que conduce a una conclusión feliz. Encontramos lo romántico
comedia en las obras de Shakespeare y algunos contemporáneos isabelinos. Estas obras son
preocupado por los amores idealizados. Es un hecho que el verdadero amor nunca es fácil; sin embargo,
el amor supera las dificultades y termina en una unión feliz.
COMEDIA DE HUMORES
Ben Johnson es el primer dramaturgo que concibió y popularizó este género dramático durante el
finales del siglo dieciseis. El término humor deriva de la palabra latina humor, que significa
"líquido." Proviene de una teoría que sostiene que el cuerpo humano tiene cuatro líquidos, o humores, que incluyen
flema, sangre, bilis amarilla y bilis negra. Explica que, cuando los seres humanos tienen un equilibrio
de estos humores en sus cuerpos, permanecen saludables.
COMEDIA DE COSTUMBRES
Esta forma de género dramático trata sobre intrigas y relaciones de damas y caballeros que viven en un
sociedad sofisticada. Esta forma se basa en la alta comedia, derivada del brillo y el ingenio de
diálogos, violaciones de tradiciones sociales y buenos modales, por personajes absurdos como los celosos
esposos, esposas y dandi afectado. Encontramos su uso en los dramaturgos de la Restauración, particularmente en
las obras de Wycherley y Congreve.
COMEDIA SENTIMENTAL
El drama sentimental contiene tanto comedia como tragedia sentimental. Aparece en círculos literarios.
debido a la reacción de la clase media contra la obscenidad y la indecencia de la Comedia de Restauración
Modales. Esta forma, que incorpora escenas con emociones extremas que evocan una compasión excesiva,
ganó popularidad entre el público de clase media en el siglo XVIII.
TRAGICOMEDIA
Este género dramático contiene tanto elementos trágicos como cómicos. Mezcla ambos elementos para
aligerar el tono general de la obra. A menudo, la tragicomedia es una obra seria que termina felizmente.
TRAGEDIA
Las tragedias utilizan temas más oscuros, como el desastre, el dolor y la muerte. Los protagonistas a menudo tienen un
fallo trágico — una característica que los lleva a su caída. Un drama que trata de manera seria
y un estilo digno de los eventos dolorosos o terribles encontrados o causados por un individuo heroico.
El mejor ejemplo es la famosa obra de William Shakespeare 'Romeo y Julieta'.
FARSA
En general, una farsa es un género de drama sin sentido, que a menudo exagera o se involucra en el slapstick.
humor.
MELODRAMA
El melodrama es un drama exagerado, que es sensacional y apela directamente a los sentidos de
la audiencia. Al igual que en la farsa, los personajes son de una sola dimensión y simples, o pueden ser
estereotipado.
DRAMA MUSICAL– En los dramas musicales, los dramaturgos no solo cuentan sus historias a través de la actuación
y diálogo, pero a través de la danza así como de la música. A menudo la historia puede ser cómica, aunque puede
también involucran temas serios.