STORYBOARD
Lenguaje audiovisual y la narrativa
¿Qué es el storyboard?
Es un conjunto de ilustraciones presentadas de
forma secuencial con el objetivo de servir de guía
para entender una historia, previsualizar una
animación o planificar la estructura de una
película
Se hace durante la pre-producción de un
proyecto.
Se compone de: Número de secuencia, escena y
plano, movimiento/efecto de cámara, ilustración,
comentario descriptivo de la acción, narración o
diálogo.
Lenguaje
audiovisual
LOS PLANOS
El espacio que recoge la filmación en relación con la
figura humana, son la unidad básica de la
narrativa visual. Existen diferentes tipos de planos
y cada uno de ellos puede expresar algo diferente y
contar la historia o mensaje de formas impactantes
al espectador.
Se dividen según la porción de escena que
incluimos en el encuadre, el ángulo desde el que
se graba la imagen y el punto de vista.
LOS PLANOS
Gran Plano General (GPG) Plano General (PG) Plano Entero (PE)
También llamado Plano Aunque es más corto que el GPG, Los límites superiores e inferiores
Panorámico - Al ser muy abierto sigue teniendo más presencia el coinciden con la cabeza y pies del
se utiliza principalmente para dar entorno que el personaje, pero personaje, dejando un poco de
contexto de lugar al espectador. su presencia ya es notable. Se aire por arriba y por abajo. La
Suele ser descriptivo, nos suele utilizar para comenzar una figura humana ya es reconocible,
presenta el entorno. escena o situar una acción ofreciendo más información.
En inglés se conoce como En inglés se conoce como wide En inglés se conoce como full
extreme wide shot. shot o long shot. shot.
LOS PLANOS
Plano Americano (PA) Plano Medio Largo (PML) Plano Medio (PM)
También llamado Plano 3/4s, la Encuadra al personaje a la altura Es un plano más narrativo donde
parte inferior del encuadre de la cadera. Aquí entran en más vemos aún más de cerca y a
coincide con la rodilla o mitad de acción los brazos, por lo que hay detalle al personaje, sus
los muslos del personaje. Usado que cuidar evitar que se <corten= expresiones, etc. Pero aún
en escenas de acción o peleas. por los bordes del encuadre. conservamos la presencia del
entorno, del pecho para arriba.
En inglés es medium long o The A veces no se le considera un
Cowboy shot. plano propio, y se le adjunta al En inglés se conoce como
americano o medio. medium shot.
LOS PLANOS
Plano Medio Corto (PMC) Primero Plano (PP) Primerisimo Primer Plano (PPP)
Capta el cuerpo desde la cabeza Este plano recoge el rostro y los Corta el rostro aproximadamente
hasta justo encima del pecho. hombros, centradose en el rostro por la frente y por la barbilla,
Nos permite aislar una sola del personaje. Sirve para haciendo que el rostro llene casi
figura dentro del encuadre y mostrar las emociones y todo el encuadre. Muy
centrarnos en el personaje, expresiones a mayor detalle, expresiva, creando dramatismo
dejando el entorno de lado. olvidando por completo el e intimidad con el espectador.
entorno.
En inglés se llama medium close En inglés se llama extreme close
up shot. En inglés se llama close up shot. up shot.
LOS PLANOS
Plano Detalle (PD)
Muestra en su máxima
expresión un objeto o una parte
concreta de una persona. Sirve
para enfatizar algún elemento -
destaca algún detalle que
pasaría desapercibido.
En inglés se llama también
extreme close up shot.
LOS PLANOS adicionales
Over The Shoulder Two in shot Point of view POV Flip Over
Al español es el plano También llamado plano
También llamado plano subjetivo, o al inglés Genera desestabilidad
de 2 (dos), pone a dos
semisubjetivo - el plano Point of View - se ve e implica al
sujetos en la
sobre el hombro se todo desde los ojos de espectador, pues se
composición y se alguien o de algo. Va
trata cuando se situa
pueden ubicar a partir más allá del plano trata de grabar al revés,
detrás de un personaje,
desde un Full Shot semisubjetivo, pues ya de cabeza - como si nos
por encima del hombro
hasta un Close Up no se ve al personaje de encontraramos parados
pero aún se puede ver
dentro de la toma. quien tomamos el en el techo.
al personaje.
Puede subir a 3 o más. punto de vista.
LOS ÁNGULOS DE CÁMARA
ÁNGULO NORMAL:
La cámara se sitúa a la altura de
los ojos de la persona, o
ligeramente por debajo, de
forma sutil.
Transmite objetividad.
No otorgamos una importancia
mayor o menor al elemento
grabado en función de la altura
de la cámara, sino que nos
ponemos a su mismo nivel, de
<tú a tú.=
ÁNGULO PICADO:
Consiste en grabar a alguien
desde una posición superior.
Transmite vulnerabilidad,
empequeñeciendo a la persona
que estamos filmando y que es
inferior o inocente.
Al inglés se le llama Down shot.
LOS ÁNGULOS DE CÁMARA
ÁNGULO CONTRAPICADO:
Opuesto al ángulo picado.
La cámara se sitúa por debajo de
la línea de los ojos del personaje,
grabando desde abajo.
Crea la imagen de fuerza y
superioridad, incluso puede
parecer amenazante.
Al inglés se le llama Up shot.
ÁNGULO CENITAL:
Cuando se graba un plano
completamente desde arriba.
Se usa como plano general
(creando un punto de vista
omnipresente) y como un plano
detalle.
Al inglés se le llama Bird’s eye
view.
LOS ÁNGULOS DE CÁMARA
ÁNGULO
Ángulo NADIR:
nadir:
Ángulo holandés:
Opuesto al plano cenital.
Cuando se graba un plano
completamente desde abajo.
Da sensación de mucha
grandeza, de caminar sobre el
plano.
Al inglés se le llama Worm’s eye
view.
ÁNGULO HOLANDÉS:
El menos común de todos.
Se coloca la cámara con una
inclinación respecto al
horizonte de entre 5° y 90°
(grados).
Se quiere trasmitir inestabilidad
o desequilibrio.
¡Ejemplo, ejemplo!
¡Ejemplo, ejemplo!
Movimientos de cámara
Paneos (pan) Travelling o Dolly
Tanto en horizontal como en vertical, la Son movimientos en los que se desplaza la
cámara permanece fija sobre un punto y cámara en distintas posiciones o direcciones,
gira en su eje. con ayuda de rieles u otros dispositivos.
Para presentar y dar una visión general de un Permite el acercamiento, seguimiento o
lugar. alejamiento respecto a los objetos o sujetos.
Para seguir el recorrido de sujetos u objetos Tipos: In (avance), out (retroceso), truck (lateral),
en movimiento. circular, con zoom, etc.
Vertical
Horizontal
Barrido
Movimientos de cámara
Zooms Tilt
Un movimiento óptico, Permite hacer que Simula cuando la cabeza se mueve en vertical
los objetos se acerquen o se alejen sin sobre su propio eje. A diferencia de los
desplazar la cámara. paneos, este solo lo hace en vertical.
Tipos: Zoom In (la imagen aumenta de Tipos: Up (hacía arriba), down (hacía abajo).
tamaño), Zoom Out (la imagen disminuye de
tamaño). El Roll simula cuando la cabeza ladea o inclina a
Crash Zoom: un movimiento muy rápido. un lado sobre su mismo eje.
Roll Tilt Roll
Zoom Out
Tilt
Zoom In
Movimientos de cámara &
transiciones
REGLA DE LOS 180°
Está regla es muy importante a la
hora de el rodaje o animación de
una película.
La regla de los 180° (grados) es una
línea recta invisible que crea una
conciencia espacial de los
personajes en la pantalla. Indica a los
espectadores dónde están situados los
personajes, de modo que cuando el
ángulo de la cámara cambia, nuestro
cerebro sabe quién está en cada lugar.
l a < The
pe lícu (1980)
La regla señala también que no La ning= gla,
Shin pe la re a a
podemos saltarnos dicha línea rom o ayud ón y
per onfusi d.
imaginaria, pues causara rc
crea ta ansie
da
deshorientación y confusión - pero no has
está al 100% prohibido si es esa la
sensación que quieres provocar.
DIFERENCIA ENTRE...
TOMA ESCENA SECUENCIA
La unidad narrativa
La combinación de
La cantidad de veces del cine.
planos para contar
que se repite el mismo Varias escenas forman
una historia.
plano. una secuencia.
Define una unidad de
Las tomas Puede desarrollarse en
tiempo y /o espacio.
seleccionadas son lo diferentes
Se desarrolla en un
que le dan forma al localizaciones e
mismo lugar y
montaje final. incluso que transcurra
tiempo.
el tiempo.
Narrativa en
el storyboard
Formatos de Storyboard
Es común encontrar
storyboards en todo tipo de
tamaños o formas - los más
comúnes son los verticales (ej.
los storyboards japoneses) y los
horizontales (también llamados
occidentales, americanos).
Componentes dentro de los
formatos:
Titulo del proyecto.
Número de página.
Ilustración.
Descripción de la viñeta
(anotaciones descriptivas,
diálogos, observaciones,
sonidos).
Plano, movimiento de cámara.
número de toma.
USO DE GRÁFICOS
En las viñetas de un storyboard será también
común encontrar gráficos que nos ayudarán a
visualizar en nuestra mente la viñeta en
movimiento. Estos gráficos siempre tendrán
el propósito de ayudarnos a explicar un
movimiento, acción, etc.
Flechas (un color para representar
acciones del personaje/objetos, otro color
para movimientos de cámara - Ya es
elección del artista o por indicaciones del
director decir que color significa que).
Curvas (pueden representar temblores,
escalofríos, un movimiento pequeño pero
que se repite, etc).
Encuadres (apoyan en ilustrar los
movimientos de cámara; zooms, tilts, etc.)
EL STORYBOARD COMO BORRADOR
DE UN PROYECTO AUDIOVISUAL
Los storyboards son guiones, pero
también son borradores para un
proyecto audiovisual; nos ayuda a
verificar si la historia está siendo
contada de forma coherente, si hay
continuidad y si es factible ilustrar,
animar y/o grabar lo que se tiene en
mente o si es necesario realizar
cambios, a su vez para previsualizarlos y
ver si funcionan los cambios o no.
Quienes se dedican a ser artistas de
storyboard se convierten en guías
para los directores, artistas y efectos
especiales, y saber como abordar de
forma eficaz la realización de un rodaje,
secuencia, animación, etc.