Edición, criterios y herramientas.

La edición, que es el último paso en la producción de un audiovisual, está presente en la preproducción

y también en el rodaje, como una idea que anticipa nuestras necesidades en función de esa idea de
producto final que tenemos. Por otro lado, debemos recordar que si bien hay varias cosas que pueden
corregirse en la edición, muchas otras no. Por ejemplo, no podemos corregir el material que no
tenemos. Entonces al momento del rodaje, por ejemplo, necesitamos generar todo el material que
vayamos a necesitar en edición. ¿Tengo, además del primer plano del entrevistado, algunas otras tomas,
o bien de su casa, de detalles de su cara, sus manos, su mesa, etc. para completar la descripción del
personaje, o para tratar de usar las imagenes como insert que me tape algún problema o algún corte?
Otro problema sería la falta de foco, o un sonido que tiene demasiado ruido (como entrevistar a alguien
en la calle sin micrófono y que pase un colectivo).
Algunos otros inconvenientes como la necesidad de aumentar un poco el brillo, algunas correcciones
sonoras como la eliminación de ciertos ridos, la necesidad de reencuadrar la imagen, sí podemos
solucionarlas.
En esos sentidos, la edición estará presente en la planificación y el rodaje de nuestro material. De todas
maneras, sin dudas muchas veces en edición terminamos insultándonos a nosotros mismos por no haber
tenido en cuenta alguna necesidad.
En principio, tanto para las imágenes como para los archivos de sonido que voy a haber grabado u
obtenido, en la edición vamos a concentrarnos en cuatro momentos fundamentales, que aunque
parezcan evidentes, deben ser tenidos en cuenta. Estos cuatro momentos no son sucesivos, sino que
muchas veces funcionan al mismo tiempo, o desordenados, es decir, no son etapas, sino dimensiones de
la edición.

Selección: decidimos cuáles de los materiales que generamos van a ser finalmente incluidos en el
producto final. En cuanto a la imagen, hay varios criterios para seleccionar o descartar una imagen. En
principio técnicos (cuestiones de movimiento, foco, imagen "sucia" porque se metió algo, etc). Pero es
importante saber que si tenemos en mente un producto de por ejemplo 2 minutos, muy probablemente
hayamos grabado material para 20. Y quieran o no, vamos a tener que seleccionar algunos, y descartar
otros. Con qué criterio? El de la claridad sobre lo que queremos contar - mostrar. Hablando de cómo
los distintos momentos se intersectan constantemente, es muy importante para favorecer la edición,
tener un guión claro. El guión nos va a decir cuál es la idea central de lo que queremos contar, y la
selección de las imágenes y sonidos que hagamos puede acercarnos o alejarnos de ese objetivo. No
significa que el guión sea la última parabra, pero ciertamente es una referencia para tener muy en
cuenta. Nuevamente volviendo al rodaje , no podemos seleccionar lo que no tenemos. Y si fuimos a
entrevistar a un jugador de la Generación Dorada a su casa, si no le pedimos permiso para grabar un
plano detalle de la medalla de oro, pues no la vamos a tener. Y no se puede solucionar en edición sin
que quede demasiado burdo.
A veces tenemos planos muy buenos, o que en rodaje sabemos que costaron mucho, por ejemplo
porque hubo que treparse a un árbol muy alto para hacer el plano, y después en edición te das cuenta
que el plano está bueno, pero simplemente no va, porque no tiene nada que ver con el resto, que son
tres primeros planos de entrevistados. Y si no va, no va. Podemos por supuesto guardarlo por las dudas
para otra ocasión, en todo caso. Asimismo, podemos tener una música que nos parecía que iba perfecto
con el video, y finalmente decidir que no. O no tener los derechos. Si vamos a un aserradero y nos
tomamos 5 minutos para grabar a la sierra cortando madera, es una gran idea. Pero si al editarla,
notamos que no se identifica el sonido, y que hace menos inteligible las voces, tendremos que
desecharla. Y probablemente cambiarla por algún sonido de banco de FX en internet que termine
siendo más "creible" que el sonido original. ¡Pasa!

Duración: Es por supuesto un aspecto de la selección, pero tiene su especificidad. En una noticia,
sobre un choque, por ejemplo, podemos determinar que el testimonio de un diariero que tiene su puesto
en la esquina, es de utilidad. Pero, ¿todo? ¿cuánto tiene que durar lo que dice? Ni hablar si
entrevistamos gente muy grande, que de una pregunta te puede hablar 40 minutos. Y el plano del
diariero en el testimoio, cuánto tiene que durar? Lo mismo que el sonido de lo que dice? O podemos
dejar su voz mientras mostramos otras imágenes?
Es decir, ¿cuánto tiene que durar una imagen? Un primer principio nos diría: lo que tardemos en
"leerla". Hay imágenes de lectura más sencilla y veloz, y otras de gran complejidad, por los elementos
que contiene o el tipo de acción o proceso que describen
No hablamos de la importancia del tema, sino la velocidad con que identificamos la imagen y cómo
está compuesta. Por lo general, si el plano dura mucho más de lo que tardamos en leerlo, nos va a
parecer un poco larga. Si la imagen dura menos, y es cambiada por otra antes deque la entendamos, nos
parece demasiado veloz: por ejemplo en un videolip.
Esto no significa que haya una duración única técnicamente determinable. Lo que construimos con ese
juego de duraciones, es el RITMO, y un videoclip de Nine Inch Nails tiene un ritmo, una película iraní
tiene otro ritmo. ¿Y quién es quién para decir cuál "está bien"?
Orden El orden de una sucesión de planos, o de una sucesión de voces, es muy importante para la
construcción del discurso audiovisual. Muchas veces el orden implica una jerarquización, y quien
comienza siendo visto u oído muchas veces va a ser jerárquicamente más importante que los demás.
Esta por supuesto no es una"regla" sino una tendencia. En una noticia, jamás dejarían que "la última
palabra" la diga alguien que no coincide con lo que el canal quiera privilegiar como opinión
(imagínense en una enccuesta callejera). El orden se articula con la selección y la duración para
jerarquizar diferentes voces en un mensaje audiovisual. Es una de las maneras que tenemo para
construir (o para descifrar) el posicionamiento de un noticiero: todos los noticieros alegan incluir
"todas las voces"
¿En el mismo orden?
¿Con la misma duración?
¿La misma cantidad de veces?
Más allá de estas cuestiones,el orden de unas imágenes o de una serie de sonidos (o de la combinación
de los mismos) muhcas veces responde a un sentido cronológico. Otras, a uno puramente visual, pero
que tiene un sentido simbólico: por lo general, van a ver que el orden de progresión de los planos de
una entrevista a un mismo personaje, van de un plano más ampli (plano general corto, o plano entero) a
planos medios y finalizando con primeros planos. Este orden de progresión simbólicamente nos dice
que vamos profundizando en la relación con el presonaje, que vamos acercándonos a su plano
emocional, o de sinceridad, o de confianza. por supuesto, es una cuestión de ediciónque hay que tener
en cuenta en el rodaje, ya que si no fue grabado así, no podremos hacerlo.
Yuxtaposición: Un plano aislado dice una cosa. Un plano que está antecedido y precedido por otro,
puede bien decir algo muy diferente. Los planos se articulan para relatar ideas complejas, que no se
resumen a ninguno de ellos en forma individual.
Entonces, esa combinación entrediferentes imágenes puede decir mucho. También la forma en que esas
imágnes se articulan: es deicr, si pasa de una a otra por corte directo, o si hay un fundido encadenado,
un fundido a negro en el medio... por lo general se construyen ideas de asociación, comparación, paso
del tiempo, sucesión, que hay que identificar en cada caso, y como espectadores tenemos esa formación
para entender qué relación hay entre un primer plano de una persona que mira hacia un lado, y el plano
siguiente que muestra una puerta que se abre y alguien entra: el personaje miró hacia la puerta.
Pensemos también cómo se vinulan esas imágenes con el sonido. Y esa puerta se abrió con un sonido
violento, o con un chirrido, o no se la escucha para nada, sólo los pasos, o escuchamos antes el forcejeo
con el picaporte... en cada caso, vamos a generar un idea diferente.

Nos queda aún la yuxtaposición con información gráfica, que puede indicar que lo que vemos es "en
vivo" (y tiene la tensión de lo relativamente incntrolable), o es una dramatización (entonces vemos ese
asesinato con un poco menos de horror,o hasta con un toque de sorna). Hay muchísimos casos más,
pero no tiene sentido que los enumere, sino más bien que los vayamos construyendo con nuestros
ejercicios.

Herramientas y programas para editar

Primero, comerciales. Hay programas gratuitos, y progaramas pagos.
Los programas pagos se pagan! O… Y ejemplos hay muchos, todos sirven en función de que les sirvan
a ustedes. Es verdaderamente el único criterio que me interesa. ¿Prefieren Adobe Premiere, o Sony
Vegas, o cualquier otro, de entorno Windows, Linux o Mac? El que usen, me parece bien.

Los programas gratuitos, pueden ser

a) de software libre. En ese caso lo podemos usar completo, gratis, y sin marcas de agua. Descargar
siemrpe de las páginas oficiales de los programas.
b)Privados, versión de prueba. En este caso, el programa puede ser bajado gratuitamente, pero puede
incluir algunas limitaciones: temporales (pruebas o trials, que nos dejan usar el programa por 30 días.
O bien lo podemos usar completo, las veces que queramos, pero nos pone una marca de agua.
c) Versión gratuita de un programa de pago. En este caso, el programa va a tener algunas
limitaciones, como la resolución en que podemos exportar, o algunas herramientas y transiciones que
sólo están en la versión de pago.
d) Privados pero gratuitos. Es el ejemplo del Movie Maker, que venía con Windows hasta su versión
Windows 8. Para el 10 ya lo cancelaron (se puede acceder a una versión segura de esa versión,
escribirme si la necesitan).
En el caso de las app para celular, hay muchísimas app. Por lo general sse bajan gratuitamente, pero
incluyen publicidades, herramientas pagas, y marcas de agua. Habían algunas pocas app que no hacían
marca de agua, pero ahora la incorporan, o bien las app fueron dadas de baja, como Adobe Premiere
Clip (reemplazada por otra app que no es gratuita sino a prueba por 15 días, Adobe Razor). Otras apps
permiten editar pero "se quedan" con nuestro contenido, como TikTok.
Si el caso es que van a editar con el celular, la marca de agua parece inevitable. En ese caso,
KineMaster y Videoshop tienen buenas herramientas y las marcas de agua son un poco más sutiles.
La segunda diferencia está en el balance entre la dificultad para aprender a usar un programa, contra lo
que el programa me deja hacer. En este caso las app se inclinan por la facilidad en el uso y con
bastantes procesos automatizados. Mientras los programas de computadora pueden ser de los dos tipos:
Más simples y fáciles de usar, o más complejos, con mayor libertad vreativa, pero con una curva de
aprendizaje mayor.
En buena parte, la mayor diferencia está en las pistas que podemos manejar (o cuántos archivos de
audio y video podemos trabajar al mismo tiempo, superponiéndolos). Si recién están empezando, no se
vuelvan locos y vayan a lo simple. Si tienen tiempo y ganas, vayan por los multipista, que al cabo de un
tiempo se vielven imprescindibles, porque nos dan más flexibilidad para construir bandas sonoras
complejas (superponiendo voces, música, efectos de sonido).

Otra cuestión interesante para saber, es que no todos los programas tienen los códecs para trabajar con
todos los archivos, incluso aunque parezcan "iguales" (dos archivo con el contenedor MP4, pueden ser
diferentes en cuanto a compresión por ejemplo, y uno de ellos funcionar y otro no en nuestro
programa). Por ello a veces sirve tener 2 programas de edición instalados, o uno y un buen programa
de conversión de video. Varias veces los clips de celulares los lee el Movie Maker pero no el premiere
por ejemplo, y pueden convertir un video ingresándolo en un programa y eportándolo con otro formato.
El reproductor de video VLC incorporó también una herramienta de conversión. Sino, hay varios
programas que pueden descargarse para convertir video. Traten de no descargar nada de softonic,
uptodown y otras plataformas de descargas porque les van a querer instalar 500 cosas demás.

Les dejo un post con buenos programas gratuitos de edición en computadora, sin marcas de agua
[Link]