REPERTORIO POÉTICO

Butter Candela

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 ÍNDICE

PRÓLOGO…………………………………………………………………………………………3

LOS ACERTIJOS Y ADIVINANZAS……………………………………………………………….5

LAS COPLAS……………………………………………………………………………………….6

COLMOS (COMO ESCUCHA, NO RESPONDER AL DESAFÍO)...........................................8

CANCIONES DE CUNA O NANA………………………………………………………………….9

CUENTOS MÍNIMOS Y CUENTOS DE NUNCA

ACABAR……………………………………..11

LAS FÓRMULAS PARA FINALIZAR RELATOS

ORALES……………………………………...12

MENTIRAS Y DISPARATES………………………………………………………………………13

POEMAS PARA JUGAR DISTINTAS PARTES DEL CUERPO (DEDOS, MANOS,

ETCÉTERA).............................................................................................................................1

LAS RETAHÍLAS (RIMAS ACUMULATIVAS O

ENCADENADAS)............................................16

LOS TRABALENGUAS……………………………………………………………………………18

LOS TANTANES (O TAN...

TAN...)...........................................................................................19

LOS VERSOS PARA OCASIONES ESPECIALES (PARA JUGAR A LA

RONDA)................20

LOS VILLANCICOS ………………………………………………………………………………21

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 PRÓLOGO

En nuestro país, muchas veces olvidamos la importancia de quienes, con dedicación, se

esfuerzan por preservar la memoria de nuestro pueblo. Uno de esos investigadores que
merece un lugar destacado en la historia es Juan Alfonso Carrizo, un arriero de coplas,
quien vivió entre 1895 y 1957. Su vida estuvo consagrada a recopilar y estudiar los decires
del pueblo con una pasión admirable. A pesar de su enorme obra, que hoy resulta difícil de
hallar, Carrizo no recibió el reconocimiento que merecía, excepto por un pequeño grupo de
colegas que valoraron su labor.

Sin embargo, Juan Alfonso Carrizo dejó una gran influencia en numerosos especialistas
contemporáneos y continuadores, quienes se inspiraron en sus trabajos, reflexiones y
recopilaciones. Su enfoque se centró en las raíces del folclore y mostró preocupación por la
preservación de las formas folclóricas en una sociedad urbana en constante crecimiento.
Además, tuvo un especial interés en recopilar lo que ahora llamamos folclore infantil, al cual
él denominó "rimas y juegos infantiles".

Hoy en día, comprobamos que gran parte del folclore rural que Carrizo rescató con
sabiduría y ternura ha desaparecido casi por completo de las voces del pueblo. Solo
persiste en la memoria de algunos ancianos en zonas aisladas del interior de algunas
provincias. Sin embargo, lo que Carrizo no pudo prever fue el surgimiento de un poderoso
folclore urbano en las ciudades, generado por la vida moderna, con todos sus cambios
sociales, y los medios de comunicación que acercan a personas de diferentes orígenes.

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El libro “Canto rodado la literatura oral de los chicos” es un homenaje al maestro Carrizo y a
todos los que han valorado la literatura y las expresiones del folclore tradicional. Pero
también es una llamada a la reflexión para escuchar las voces de nuestros niños y niñas
hoy en día, para considerar el folclore infantil como una materia viva, en constante
evolución.

El folclore infantil se refiere a un conjunto de expresiones anónimas creadas por adultos o

niños y destinadas a niños. Estas expresiones, transmitidas principalmente de forma oral,
incluyen canciones, rimas, adivinanzas, chistes, cuentos, juegos y más. Aunque algunas de
estas manifestaciones son populares, el folclore infantil se distingue por su carácter
anónimo y colectivo. Estas creaciones son transmitidas de generación en generación,
sufriendo variaciones y adaptaciones a lo largo del tiempo. El folclore infantil conserva
marcas de oralidad en su escritura, como fórmulas mnemotécnicas, ritmo interno y
expresiones redundantes. Aunque algunos escritores han producido textos cercanos al
folclore infantil, es importante destacar que su origen radica en la tradición oral y anónima.
El folclore infantil está estrechamente relacionado con los juegos y se presenta en una
variedad de formas, como acertijos, canciones de cuna, chistes, trabalenguas, entre otros.

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 ● Los acertijos y adivinanzas

Los acertijos y adivinanzas son manifestaciones del folclore infantil que están
estrechamente relacionadas. Aunque a simple vista parecen similares, existen diferencias
entre ellos. Los acertijos suelen estar escritos en prosa, son breves y buscan una respuesta
humorística basada en el ingenio. A menudo las respuestas se encuentran más cerca de la
pregunta, y los acertijos pueden abordar cualquier tema. Por otro lado, las adivinanzas son
generalmente en forma de poemas y pueden abarcar una amplia variedad de temas.

Las adivinanzas pueden incluir una forma especial llamada "charada", donde se fragmenta
una palabra y se reconstruye a través de sus sílabas con significados propios. Las charadas
tienen una estructura fija y su respuesta se indica como "mi todo", apelando al significado
completo de la palabra.

Históricamente, se encontraron adivinanzas en culturas orientales y en la Grecia clásica. En

la Edad Media, se utilizaron como entretenimiento en banquetes nobles, y con la expulsión
de los judíos de España y la conquista de América, las adivinanzas se difundieron aún más.
Las adivinanzas se convirtieron en una forma poética tradicional en América, especialmente
en los países colonizados por españoles. Las adivinanzas eran transmitidas oralmente y se
utilizaban en diversas ocasiones, como velorios y reuniones sociales.

En cuanto a la estructura de las adivinanzas, existen fórmulas de introducción que marcan

el inicio, como "Qué cosa es cosa" o "Adivina, adivinador". Las adivinanzas pueden tener
estructuras fijas o variables, y su métrica puede variar.

En resumen, los acertijos y las adivinanzas son formas de entretenimiento y expresión

folclórica que comparten similitudes pero también tienen diferencias. Los acertijos son

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breves y buscan respuestas humorísticas, mientras que las adivinanzas son poemas que
pueden abordar una amplia variedad de temas. Las adivinanzas tienen una larga historia y
se han transmitido oralmente en diferentes culturas a lo largo del tiempo.

Ejemplos de acertijos:

1. ¿Qué tiene llaves pero no puede abrir puertas? Un piano.

2. Tengo ciudades, pero no casas. Tengo montañas, pero no árboles. Tengo ríos, pero
no agua. ¿Qué soy? Un mapa.
3. Es pequeña como una pera, pero alumbra la casa entera. La lamparita.

Ejemplos de adivinanzas:

1. Blanca por dentro,

verde por fuera.

Si no sabes, espera.

¿Qué es?

Respuesta: La pera

2. Blanca por dentro,

verde por fuera.

Si no sabes, espera.

¿Qué es?

Respuesta: La pera

3. Me llegan las cartas y no sé leer

y, aunque me las trago, no mancho el papel.

¿Qué es?

Respuesta: El buzón

● Las coplas

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Son pequeños poemas expresados en cuartetas octosílabas con predominio del humor. Las
coplas pueden tener fines lúdicos, morales o estar presentes en adivinanzas, piropos,
burlas, canciones de cuna y poemas asociados a juegos. El tema predominante en las
coplas de la tradición oral general es el amor, pero en otros contextos pueden abarcar una
variedad temática más amplia.

Aunque la distinción de las coplas se basa principalmente en su versificación y no en su

uso, se consideran especies autónomas debido a la influencia de los recopiladores. Félix
Coluccio clasifica las coplas en categorías como personas, animales, seres sobrenaturales
y diablos, siendo estos últimos muy comunes en el folclore.

Las coplas tienen una clara raíz hispánica, pero también han sido influenciadas por
diferentes lenguajes, como explica Ana María Shua. Esta autora privilegia la forma estrófica
de las coplas y las clasifica según su finalidad, lo que resulta en una lista prácticamente
interminable y abierta. De allí su clasificación:

a) Para aprender a querer

b) Para declararse
c) Para enamorar
d) Para malqueridos
e) Para dos amores
f) Para picaros y picarones
g) Para decir adiós
h) Para reír
i) Para llorar
j) Para piropear
k) Para insultar
1) Para relaciones
m) Para las mujeres
n) Para casarse
ñ) Para no casarse
o) Para coplear
p) Para el Carnaval
q) Para la Historia
r) Para pelearse con el vecino
s) Para pensar
t) Para protestar

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u) Para jugar al truco
v) Para adivinar

Los adultos fueron los principales transmisores de las coplas, pero los niños adoptaron
algunas de ellas, especialmente las humorísticas, lo que dio lugar al folclore infantil. No se
han registrado coplas históricas o para el Carnaval en niños urbanos, por ejemplo.

Ejemplos de coplas:

1. "Pin Pon es un muñeco,

muy guapo y de cartón,

se lava la carita

con agua y con jabón."

2. "A la víbora de la mar,

de la mar,

por aquí pueden pasar,

los de adelante corren mucho,

y los de atrás se quedarán."

3. "Arroz con leche

me quiero casar,

con una señorita

de San Nicolás.

Que sepa tejer,

que sepa bordar,

que sepa abrir la puerta

para ir a jugar."

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 ● Colmos (como escucha, no responder al desafío)

Los colmos son manifestaciones humorísticas autónomas, predominantemente urbanas,

que han surgido en diferentes países como España, Colombia, Venezuela, Cuba y
Argentina. Aunque se encuentran recopilaciones antiguas de colmos bajo los rótulos de
chistes y adivinanzas, aproximadamente a partir de la década de 1970 se reconocieron
como una especie diferenciada en revistas infantiles. Algunas obras literarias han
combinado colmos tradicionales con colmos creados por autores. Los colmos se
caracterizan por tener una estructura ritual, con una pregunta a la que no se espera una
respuesta y una respuesta que juega con diferentes significados de las palabras o utiliza
construcciones hiperbólicas.

Trabajar con colmos puede ser interesante para niños mayores de 6-7 años, ya que se
exploran los múltiples significados de las palabras en el lenguaje. Aunque los niños más
pequeños también pueden encontrarlos divertidos, su comprensión tiende a relacionarse
más con lo absurdo.

Ejemplos de colmos:

1. ¿Cuál es el colmo de un farmacéutico? Que su hija se llame Remedios.

2. ¿Cuál es el colmo de una ballena? Ir vacía.
3. ¿Cuál es el colmo del forzudo? Doblar la esquina.

● Canciones de cuna o nana

Estas canciones tienen una larga historia y en Argentina tienen una base hispánica, similar
a las colecciones españolas con pequeñas diferencias.

Las canciones de cuna no son cantadas por los niños, sino que son canciones para los
niños. Los niños las utilizan en el juego simbólico cuando acunan a sus muñecas. La
mayoría de las canciones de cuna en Argentina tienen versos de seis sílabas con rima
asonante.

El aspecto rítmico de las canciones de cuna es de suma importancia. El ritmo monótono e

hipnótico, más que la letra en sí, es lo que adormece al niño. Por esta razón, incluso el
tarareo cumple la misma función. A veces, la persona que acuna al niño, ya sea su madre u
otra persona, se permite confesar cuestiones íntimas en la canción.

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Las canciones de cuna suelen tener un tono melancólico y transmiten tristeza y abatimiento
por la carga que representa el niño para la madre. Estas canciones fueron inventadas por
mujeres pobres cuyos hijos eran una carga para ellas. Sin embargo, esta melancolía no
siempre refleja la personalidad de la madre o su situación actual.

Es importante destacar que las canciones de cuna se utilizan para suavizar y lograr un
momento tierno en medio de una situación forzada. Se cantan para dormir a un niño que no
tiene sueño, y a menudo se resisten al sueño, lo que se refleja en su llanto.

Aunque parezca contradictorio, no todas las nanas están dirigidas a recién nacidos. En
realidad, van dirigidas a niños un poco más grandes, aproximadamente a partir de los seis
meses. Estas canciones se dirigen a niños que están jugando.

La canción de cuna más popular en Argentina es llamada "arrorró", y se han recopilado

otras canciones con raíces hispánicas. Estas canciones suelen tener un tono melódico y
poético para ayudar a calmar y dormir al niño.

Ejemplos:
1. "Duérmete, mi niño" - Esta es una canción de cuna muy popular en Argentina. La
letra dice así:

Duérmete, mi niño,

duérmete, mi sol,

duérmete, pedazo

de mi corazón.

2. "A la nanita nana" (versión argentina) - Esta es otra versión de la canción "A la
nanita nana", adaptada al estilo argentino. La letra es la siguiente:

A la nanita nana, nanita ea,

duérmete mi niño, duerme sin parar.

A la nanita nana, nanita ea,

duérmete mi niño, que yo estaré aquí.

3. "Duérmete, mi changuito" - Esta es una canción de cuna popular en Argentina,

especialmente en la región norteña. La letra es la siguiente:

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Duérmete, mi changuito, duérmete ya,

que la luna sale y te quiere arrullar.

Duérmete, mi changuito, duérmete ya,

que mamá está aquí para cuidarte en paz.

● Cuentos mínimos y cuentos de nunca acabar

Los cuentos mínimos son especies en verso que se caracterizan por anunciar una narra lo
ción pero que se interrumpen poco después de comenzar. Estos cuentos breves no tienen
una conclusión y están diseñados para poner a prueba la paciencia del destinatario y
entretenerlo.

Los cuentos mínimos tienen comienzo pero carecen de conclusión, lo que los hace
diferentes de los cuentos tradicionales. Su objetivo es pasar el tiempo y desafiar la
paciencia del oyente. Se presentan ejemplos de cuentos mínimos en verso, donde se
anuncia una historia pero se aborta rápidamente.

También se mencionan los cuentos de nunca acabar, que son una variante de los cuentos
mínimos. En estos, la interrupción ocurre mediante una pregunta al oyente, y la respuesta
se convierte en la cantinela inicial para reiniciar la historia. Se distinguen dos grupos de
cuentos de nunca acabar: los dialogados, que suelen ser en prosa y requieren un
interlocutor, y los cuentos de nunca acabar en verso.

A continuación, se presentan ejemplos de cuentos mínimos y de cuentos de nunca

acabar:

Cuentos mínimos en verso:

1. Esta es la historia de una estrella fugaz
tan rápida, tan rápida que ya no está más…
2. Este es el cuento de una canasta
y con esto que te digo basta.
3. Había una vez un pollito inglés
que se fue a Francia y se volvió francés.

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Cuentos de nunca acabar:
1. ¿Quieres que te cuente
el cuento
de pico-pico tuerto
de pomponerá?
no te pregunto que si sí
o que si no,
sino que si quieres que te
cuente el cuento de […]
2. Este era un rey que tenía tres hijas,
las metió en tres botijas
y las tapó con pez.
¿Quieres que te lo cuente otra vez?”.
3. Había una vez un pez
que tenía una cola larga
y la cabeza al revés,
¿Quieres que te lo cuente otra vez?

● Las fórmulas para comenzar y finalizar relatos orales

Las fórmulas para comenzar y finalizar relatos orales son utilizadas por adultos, como
padres, abuelos, maestros o narradores, para dar inicio o concluir cuentos, especialmente
los folclóricos. Estas fórmulas, como las rimas de inicio y cierre, actúan como preparación
para la imaginación infantil al comenzar la narración y marcan la autonomía del mundo
ficticio al finalizarla.

Las fórmulas de comienzo abren el pacto ficcional entre el narrador y el oyente, mientras
que las de finalización lo cierran. Estas formas son principalmente utilizadas por adultos
narradores y raramente se escuchan en niños narradores expertos.

Algunas ejemplos de fórmulas de comienzo y finalización son:

Comienzo:

1. Allá por el año catapún…

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 2. Cuentan que cuentan que me contaron…
3. Una vez dicen que dijeron que había…

Finalización:

1. ... esto es verdad y no miento, como me lo contaron te lo cuento.

2. …y colorín colorado, este cuento se ha acabado.
3. ... y voy por un caminito y voy por otro, y si este cuento les gustó mañana voy por
otro.

● Mentiras y disparates

Las mentiras y disparates, también conocidos como "Mentiras y patrañas" o "Versos

jocosos y festivos", son una especie de expresión folclórica infantil que se caracteriza por su
enfoque humorístico y, en muchos casos, absurdo. Estas expresiones suelen presentarse
en forma de verso, y algunas se estructuran como coplas.

Algunos ejemplos muestran repeticiones de los primeros versos, lo que les otorga un ritmo
particular. Estas expresiones suelen ser cantadas con ritmo de ranchera. Otras
manifestaciones adoptan estructuras acumulativas que se basan en el disparate o proponen
un conteo.

Estas expresiones suelen ser cantadas y, en los jardines de infantes, las maestras las
acompañan con movimientos de brazos y dedos. En este sentido, están relacionadas con
los "poemas para jugar con las distintas partes del cuerpo".

Ejemplos:

1. Éste era un gato

que tenía los pies de trapo

y la cabeza al revés.

¿Te lo cuento otra vez?

2. Era una noche de invierno

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 cuando más brillaba el sol,

y una manada de cerdos

volaba de flor en flor

3. He visto volar un sapo

con una carreta encima
Y un zorro con pantalones
ordeñando una gallina.

● Los poemas para jugar con distintas partes del cuerpo (dedos, manos,
etcétera)

Existen diversos juegos que las madres y maestras suelen jugar con los niños pequeños,
utilizando distintas partes del cuerpo y acompañados de poemas. Estos juegos rítmicos o
fórmulas rítmicas están relacionados con actividades sensoriomotrices.

Los poemas se agrupan según la parte del cuerpo que se involucra en el juego. Algunos
ejemplos son para jugar con los dedos, las palmas, palmear de a dos, saltar a caballito,
girar los puños o hacer cosquillas en distintas partes del cuerpo.

Ejemplos:

Para jugar con los dedos:

Dedo pulgar, dedo mayor,

Dedo medio, dedo anular,

Dedo meñique, todos a jugar.

Abre y cierra, mueve sin parar,

Los dedos bailan, van a saltar.

Para jugar con las palmas:

Manos arriba, manos abajo,

Juntas aplauden, hacen palmas,

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Manos que abrazan, que acarician,

Que hacen cosquillas, qué delicia.

Manos que dibujan en el aire,

Que escriben letras, que pintan flores,

Manos que trabajan, que construyen,

Que hacen de todo, nunca se aburren.

Para palmear de a dos:

(Palmeo en el hombro derecho)

Tú y yo, buenos amigos,

(Palmeo en el hombro izquierdo)

Juntos, podemos hacer mil ruidos.

(Palmeo en las manos, chocando palmas)

Palma con palma, vamos a bailar,

(Palmeo en las manos, chocando palmas)

Acompáñame, no dejes de saltar.

Para saltar (caballito):

Salta, salta, caballito veloz,

Dando saltitos, de dos en dos.

Con tus patitas al aire, a galopar,

Saltando alto, sin parar.

Caballito valiente, arriba y abajo,

Saltas con gracia, como un rayo.

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Haciendo piruetas, saltando sin parar,

Un caballito saltarín, a galopar.

Para girar los puños:

Girando los puños, uno y dos,

Como aspas de molino, giran sin parar.

Hacia adelante, hacia atrás,

Giran con fuerza, van a brillar.

Para acompañar con cosquillas en el cuello:

En el cuello cosquillitas van,

Juguemos un poco, no dejes de reír.

Con los dedos suaves, aquí y allá,

Cosquillitas que te hacen revolotear.

● Las retahílas (rimas acumulativas o encadenadas)

Las retahílas, también conocidas como rimas acumulativas o encadenadas, son poemas
que se caracterizan por agregar un verso o un sujeto en cada estrofa, creando un efecto de
encadenamiento o acumulación. Estas rimas tienen una intención narrativa y, en el caso de
las emisiones infantiles, cumplen una función lúdica.

Un ejemplo de retahíla muestra cómo se van agregando elementos en cada estrofa, como
una polla, huevos, una mona, un monito, una chancha, un chanchito, y así sucesivamente.
En algunas variantes, se incluyen elementos que recuerdan constantemente el tema central,
lo que le da un ritmo constante al poema.

Las retahílas tienen similitudes con las rondas infantiles, donde se sustituye el sujeto en
cada estrofa. Por ejemplo, en la conocida ronda "Sobre el puente de Avignon", se
reemplaza la actividad de bailar por otras como lavanderas y costureras. Estas rondas a

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menudo se acompañan de juegos, como quitarse y pasar gorros o zapatillas entre los niños
en ronda.

Otra variante de las retahílas son las que implican conteo, como la popular "Yo tenía diez
perritos". En esta rima, se cuenta de manera decreciente la cantidad de perritos que van
desapareciendo por diversas razones.

En resumen, las retahílas son poemas acumulativos que se caracterizan por añadir versos o
sujetos en cada estrofa, creando un efecto de encadenamiento. Tienen una intención
narrativa y suelen utilizarse en contextos lúdicos, tanto en emisiones infantiles como en
juegos de rondas. También existen variantes que implican conteo y rimas sustitutivas.

Ejemplos:
1. En un coche de carreras,

corren las cuatro ruedas.

Al coche le falta el volante,

¡y ahora se va de lado constante!

Al coche le falta un faro,

¡y ahora se queda muy oscuro!

Al coche le falta el motor,

¡y ahora no puede avanzar, señor!

Y así, el coche se desarma,

pedacito a pedacito, sin alarma.

2. En la mesa hay un plato,

con arroz y un buen tomate.

El tomate le pide sal,

¡y la sal se cae, es fatal!

Aparece el pollo asado,

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 ¡y el tomate se queda asombrado!

Luego llega la ensalada a saludar,

¡y el pollo se pone a saltar!

Y así, en la mesa repleta de comida,

todos disfrutan de una fiesta divertida.

3. En la granja de don Juan,

vive el cerdo y el ratón.

Al cerdo le gusta el barro,

¡y el ratón se esconde en un tarro!

Aparece el pato con su pico,

¡y el ratón sale corriendo, rápido!

Luego llega la gallina a cacarear,

¡y el pato se va a nadar sin parar!

Y así, en la granja de don Juan,

los animales se divierten sin cesar

● Los trabalenguas

Los trabalenguas, también conocidos como destrabalenguas o enroscalenguas, son juegos

verbales antiguos cuya esencia es la diversión. Aunque algunos autores sugieren que
tienen funciones didácticas para mejorar la dicción de los niños, su principal atractivo radica
en lo lúdico y la repetición rápida. El desafío y el reto que conllevan son elementos
importantes en este juego con las palabras.

Los elementos fundamentales de los trabalenguas son la dificultad en la pronunciación de

ciertos fonemas o grupos de fonemas y la poca importancia de lo semántico. Algunos
trabalenguas son puramente sonoros, lo que los asemeja a poesía nonsense o dadaísta.

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Los trabalenguas llegaron a América con los conquistadores españoles y portugueses y se
adaptaron en la región, encontrando ejemplos idénticos a los de recopilaciones europeas.
Algunos trabalenguas eran utilizados para sorteos debido a sus marcadas cualidades
rítmicas. Además, existen trabalenguas con hilo narrativo y otros que presentan palabras
inventadas.

Algunos trabalenguas tienen mensajes más allá de lo lúdico, abordando temas morales o
amorosos. También se incluyen versos cantados en los que se reemplazan todas las
vocales por una específica, lo que genera dificultades en la emisión.

Por último, hay trabalenguas ingeniosos que están construidos con una sola palabra y su
gracia reside en la entonación para cambiar significados. Los trabalenguas son juegos
verbales populares que han perdurado a lo largo del tiempo debido a su entretenimiento y
desafío para los niños y adultos por igual.

Ejemplos:

1. Pablito clavó un clavito

¿Qué clavito clavó Pablito?
2. Tres tigres comen trigo en una triguera
En una triguera comen tres tigres.
3. Tereza trajo tizas hechas trizas
Hechas trizas Teresa trajo tizas.

● Los tantanes (o tan... tan...)

Los usuarios no identifican a esta especie con un nombre único, pero se han propuesto
varias denominaciones como comparaciones, exageraciones, tan... tan... y tantanes. Para
unificar, se utiliza la denominación "tantanes". Estas expresiones son relativamente
difundidas en Argentina, especialmente en la provincia de Córdoba, Buenos Aires y Rosario.

La estructura de los tantanes es simple: comienzan con un sustantivo que es modificado por
un adjetivo, sobre el cual se realiza una hipérbole.

Algunos ejemplos muestran:

1. Era un hombre tan, tan, tan delgado que se apoyaba en la pared y parecía una
grieta.

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 2. Era una niña que tenía la cabeza tan, tan, tan pequeña que no le cabía la menor
duda.

En casos excepcionales, el humor reside en que la hipérbole se basa en otra acepción del
mismo adjetivo, como en el siguiente ejemplo:

3. Era una abuela tan dulce, tan dulce, tan dulce que todos sus nietos salieron
diabéticos.

● Los versos para ocasiones especiales (para jugar a la ronda)

En este rubro se agrupan poemas, a menudo en forma de coplas, que están estrechamente
vinculados a diferentes tipos de juegos, ya sean juegos de acción o juegos sociales como
los de naipes. Debido a su gran diversidad, estos versos se consideran según el tipo de
juego al que están asociados.
Para jugar a la ronda: Las rondas son juegos que han perdurado en las escuelas y jardines
de infancia, especialmente en los primeros años. Aunque se suelen proponer por parte de
los docentes, estas rondas tienen una larga historia y siguen siendo una especie de juego
vivo. Por lo general, se caracterizan por tener una melodía repetitiva y se acompañan con
palmadas o arrastrar los pies en el suelo.

Ejemplos:
1. Arroz con leche, me quiero casar
con una señorita de San Nicolás.
que sepa coser, que sepa bordar,
que sepa abrir la puerta para ir a jugar.

Yo soy la viudita del barrio del rey

me quiero casar y no sé con quién,
Con ésta sí, con ésta no, con esta señorita me caso yo.
2. Yo conozco una vecina,
que ha comprado una gallina,
que parece una sardina enlatada.
Tiene las patas de alambre,
porque pasa mucho hambre,
y la pobre está todita desplumada.

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 Pone huevos en la sala,
y también en la cocina,
pero nunca los pone en el corral.
La gallina, turuleca,
es un caso singular.
La gallina, turuleca,
está loca de verdad.
La gallina turuleca,
ha puesto un huevo,
ha puesto dos,
ha puesto tres.
La gallina turuleca,
ha puesto cuatro,
ha puesto cinco,
ha puesto seis.
La gallina turuleca,
ha puesto siete,
ha puesto ocho,
ha puesto nueve.
¿Dónde está esa gallinita?
Déjala, la pobrecita,
déjala que ponga diez.
3. Cú cú cantaba la rana.
Cú cú debajo del agua.
Cú cú pasó un caballero.
Cú cú con capa y sombrero.
Cú cú pasó una señora.
Cú cú con traje de cola.
Cú cú pasó un marinero.
Cú cú vendiendo romero.
Cú cú le pedí un ramito.
Cú cú no me quiso dar.
Cú cú me puse a llorar.

● Los villancicos

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Los villancicos, antiguas manifestaciones populares que solían tener una amplia difusión,
tienen una limitada presencia en la actualidad. Su temática está fuertemente ligada a la
época navideña, ya que se cantan desde las vísperas de Navidad hasta la noche de Reyes.
Esta restricción temática es una de las razones principales de su declive, y en la actualidad
suelen ser interpretados únicamente por coros institucionalizados.

Al igual que otras expresiones de origen europeo, los villancicos se acriollaron en nuestro
continente. A lo largo del tiempo, las letras de los villancicos han sufrido transformaciones y
adaptaciones regionales. Algunos ejemplos son "Burrito de Belén" o "Venid pastores".
Según la hipótesis más común, estos villancicos nacieron como obras de autores
específicos, pero debido a su popularización, se volvieron anónimos y colectivos.

En el caso específico de nuestra región, no se han registrado villancicos transmitidos por

niños.

Ejemplos:

1. "Noche de Paz" (Silent Night):

Noche de paz,

noche de amor,

Todo duerme en derredor.

Entre los astros que esparcen su luz

Bella anunciando al niñito Jesús.

Brilla la estrella de paz,

Brilla la estrella de paz.

2. "Campana sobre campana":

Campana sobre campana,

y sobre campana una,

asómate a la ventana,

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verás al Niño en la cuna.

Belén, campanas de Belén,

que los Ángeles tocan

¿Qué nueva me traéis?

3. "Los Peces en el Río":

Los peces en el río

están nadando,

en el agua clara

y en el fondo arena.

Los peces en el río

están nadando,

en el agua clara

y en el fondo arena.
La Virgen se está peinando

entre cortina y cortina.

Los cabellos son de oro,

y el peine de plata fina.

La Virgen se está peinando

entre cortina y cortina.

Los cabellos son de oro,

y el peine de plata fina.

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