Jean Genet, El Balcón

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Sitio: Entorno de Aprendizaje Virtual
Curso Papel 19, Opción D, Drama Europeo Moderno (ii)
Libro: Jean Genet, El Balcón
Impreso por: Usuario Invitado

Fecha Jueves, 4 de mayo de 2017, 06:27 PM

Tabla de Contenidos
Jean Genet, El Balcón
Vida temprana
Carrera literaria
El Balcón (1956)
Ilusión y Realidad
La teatralidad en El balcón
El balcón como teatro del absurdo
El balcón como teatro ritual
Historia de la actuación del balcón
Bibliografía:

Jean Genet, El balcón

Papel: Papel 19, Opción D, Drama Europeo Moderno (ii)
Jean Genet, El Balcón
Desarrollador de lecciones: Jeetumoni Basumatary
Facultad / Departamento: Ramjas College, Universidad de Delhi

Vida temprana
Jean Genet (1910-1986)
Vida temprana
Jean Genet fue un escritor francés significativo y controvertido. Fue un novelista,
dramaturgo, poeta, ensayista y activista político. Nació el 19thDiciembre, 1910, a
Camille Gabrielle Genet, que se cree que fue una prostituta. Después de cuidar de la
Genet infante durante siete meses, Camille Genet lo dio en adopción. Una familia artesana
de Charles y Eugenie Regnier se ofrecieron como voluntarios para acoger al bebé Jean Genet y lo llevaron
al pueblo de Alligny-en-Morvan. Había muchos niños de crianza en este pueblo, sin embargo
nunca fueron completamente aceptados por los aldeanos. Él reaccionó a esta alienación al no
hablando en el dialecto del pueblo, pero en francés estándar. El sentido del individuo
la alienación de su entorno que Genet retrata en sus obras puede haber sido realizada
por él desde los primeros días de su vida en Morvan.

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Aunque la familia Regnier fue cariñosa con él y le fue bien en sus estudios,
Genet comenzó a robar y tenía un patrón de huir de su familia de acogida. A la edad de
de diez, ya había ganado la reputación de ladrón. Constantemente era trasladado de uno
de un hogar a otro, mientras continuaba robando o adquiriendo la reputación de robar.
Genet se familiarizó con las instituciones penales francesas antes de cumplir quince años. En
En 1926, Jean Genet fue llevado a Mettray. Fue enviado a una colonia penal que se centraba en
trabajo agrícola. Fue en esta colonia donde Genet tuvo acceso a relaciones homosexuales.
En 1927, Jean Genet escapó por un corto período de tiempo. En 1929, Jean Genet se enlistó en el ejército.
Durante los siguientes siete años, Jean Genet sirvió en el ejército en Marruecos, Argelia y Siria.
hasta que su servicio militar fue interrumpido en 1933. Durante este año, Jean Genet viajó
a través de España y Francia como un vagabundo.
En 1936, Jean Genet desertó nuevamente del ejército. Viajó a través de Albania, Austria,
Bélgica, Checoslovaquia, Italia, Alemania nazi, Polonia y Yugoslavia. Después de que regresó
a Francia en 1937, continuó robando y pasó tiempo dentro y fuera de la prisión por robo, uso
de documentos falsos, vagabundeo, actos lascivos y otros delitos. En 1949, cuando Genet estaba
amenazado con una pena de cadena perpetua tras diez condenas, Cocteau y otras figuras prominentes,
incluyendo a Jean-Paul Sartre y Pablo Picasso, solicitó con éxito al francés
El presidente debe anular la sentencia. Genet nunca volvería a prisión.

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Carrera literaria
Genet comenzó a escribir durante su encarcelamiento. Comenzó a trabajar en Nuestra Señora de la
Flores en 1941. También comenzó a componer el poema El condenado a muerte.
Condenado a muerte). Imprimió el poema a su propio costo y se lo dedicó a Maurice.
Pilorg, un asesino de veinte años que había sido ejecutado. Su novela Nuestra Señora de la
Flores fue publicado en 1943 con la ayuda de Jean Cocteau.

Jean Cocteau (1889 –1963) fue un escritor, diseñador, dramaturgo, artista y cineasta francés.
Cocteau es mejor conocido por su novela Los niños terribles (1929).
[Link]
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Genet se había presentado a Cocteau en París. Cocteau estaba impresionado por Genet.
escribiendo y utilizó sus contactos para publicar su novela. Cocteau parecía haber
reconoció inmediatamente el genio y el talento literario de Genet. Se convirtió en uno de los primeros
partidarios vocales de Genet.
Para 1949, Genet había completado cinco novelas, tres obras de teatro y numerosos poemas, muchos de ellos
controversiales por su representación explícita y a menudo deliberadamente provocativa de
homosexualidad y criminalidad.

Jack Kerouac (1922 –1969) introdujo la frase "Generación Beat" en 1948 para caracterizar a una
movimiento juvenil subterráneo, anti-conformista percibido en Nueva York. Se refería a un grupo de
Escritores americanos que alcanzaron prominencia en la década de 1950. Sus elementos centrales fueron el rechazo de
normas recibidas, innovaciones en el estilo, uso de drogas ilegales, sexualidades alternativas, un interés en
examinando la religión, un rechazo del materialismo y retratos explícitos de la condición humana.
Howl de Allen Ginsberg (1956), Almuerzo desnudo de William S. Burroughs (1959) y Jack Kerouac
En el camino (1957) está entre los ejemplos más conocidos de la literatura Beat.

En Nuestra Señora de las Flores (Notre Dame des Fleurs), Genet explora el viaje de un
hombre a través del inframundo parisino. Escrito durante su encarcelamiento, esta novela es un
celebración de marginados y homosexuales viviendo en los márgenes de la sociedad. Se cree que
Nuestra Señora de las Flores, con su lenguaje poético y libre, combinado con jerga
tuvo una influencia enorme en los Beats.
Desde 1946 hasta 1986, Genet escribiría cinco novelas más, a saber, El diario del ladrón
(Journal du voleur) (1949),The Miracle of the Rose(Miracle de la Rose) (1951),Funeral
Ritos (Pompas Fúnebres) (1953)
de Amor (Un Captif Amoureux) (1986). El Diario del Ladrón y El Milagro de la Rosa
describe el tiempo de Genet en la colonia penal de Mettray y sus experiencias como vagabundo y
prostituta a través de Europa. Querelle de Brest (1947) se desarrolla en medio de la ciudad portuaria de
Brest, donde los marineros y el mar se asocian con el asesinato. A lo largo de sus primeros cinco
novelas, Genet subvierte los valores morales estándar de sus lectores y celebra lo que es
considerados por la sociedad como malvados y despreciables. Vemos a criminales como el ladrón, el
el asesino y la prostituta elevados a íconos en estas novelas.
[Link]
P4/s400/Maurice+Pilorge,+asesino+de+veinte+añ[Link][Foto: Maurice Pilorg]

El sadomasoquismo es la combinación de sadismo y masoquismo. Significa derivar placer,

especialmente la gratificación sexual, al infligir o someterse a abuso físico o emocional.
Genet también escribió obras como Las Criadas (1947), La Ronda de la Muerte (1949), El Balcón (1956),
El
Negros (1958) y Las pantallas (1961). Todas estas obras exploran los conflictos entre
ilusión y realidad, vida y muerte, bien y mal, los fuertes y los débiles, los viejos y los
joven, el consciente y el inconsciente. Considerados como los mejores productos de su arte,
Las obras de Genet dependen en gran medida del rito, la transformación, la ilusión y los intercambiables.
identidades. Los homosexuales, prostitutas, ladrones y marginados de sus obras están atrapados en
círculos autodestructivos. Expresan la desesperación y soledad de un hombre atrapado en un
laberinto de espejos, atrapado por una progresión interminable de imágenes que son, en realidad, meramente
su propia reflexión distorsionada. Entrar en una lucha ritualista con sus opresores.
Los personajes simulan roles de los opresores o de los oprimidos en un estilo altamente estilizado
y de manera ritualista hasta que son absorbidos por esos mismos roles.
El nihilismo significa una forma extrema de escepticismo que rechaza sistemáticamente todos los valores, la creencia en
existencia, la posibilidad de comunicación, etc. El nihilismo épico significaría entonces la
representación de ese escepticismo en dimensiones épicas.

En Las criadas, dos hermanas llamadas Claire y Solange se turnan para jugar a ser su
ama. A medida que las hermanas participan en un juego de roles sadomasoquista todos los días, pueden, para
un corto tiempo, para vivir sus sueños de libertad y una posición más alta en la vida a través de
lenguaje y disfraz. En Deathwatch, vemos a Maurice y Lefranc aspirar a estar en el
posición de Ojos Verdes a quien ven como Dios. Creen que si pueden repetir lo que
Ojos Verdes ha hecho, pueden compartir en su divinidad. Maurice y Lefranc constantemente
discutir para ganar la apreciación de Ojos Verdes. En El Balcón, Madame Irma
el burdel permite a hombres ordinarios vivir sus fantasías de poder por un corto tiempo. Genet
explora la predisposición humana hacia los prejuicios y la opresión en Los Negros, donde él
muestra a un grupo de actores negros usando maquillaje blanco para confrontar lo más profundo-
prejuicios raciales arraigados. Basado en la guerra de Argelia y el éxodo de los franceses
los colonialistas de Argelia, Las Pantallas han sido caracterizadas de diversas maneras como "nihilismo épico"
y “teatro del odio”.

El Balcón (1956)
[Link]
Publicada en 1956, El balcón fue inspirada por el desprecio de Genet hacia la sociedad y
obsesión por temas como sexo, prostitución, poder, política y revolución. Ambientado dentro de
un burdel donde hombres comunes interpretan a hombres poderosos en sus fantasías sexuales, El Balcón
refleja sobre la vacuidad de los roles sociales y cómo están gobernados por la fetichización
de objetos y símbolos. Se ve a hombres comunes llegando al burdel para desempeñar los papeles de
los jefes tradicionales de poder como el Obispo, el Juez y el General. Objetos
y los símbolos que están asociados con la autoridad institucional son reapropiados en un
cultura subterránea que gira en torno a un burdel llamado el Balcón. El Balcón ilustra
La conciencia de Genet sobre los problemas de la existencia subcultural en una sociedad regida por signos,
símbolos y rituales, una comprensión a la que había sido iniciado desde muy temprana edad.

Fetichismo: Devoción excesiva y casi irracional hacia un objeto o una actividad.

Espectatorial describe la naturaleza del hombre que lo convierte en un observador de eventos.

La obra está adecuadamente titulada 'El Balcón', resaltando su naturaleza de teatralidad. La palabra
‘balcón’ significa una plataforma que se proyecta desde una pared y es accesible a través de una puerta o
ventana de la habitación contigua. También significa una galería sobre el piso principal en un teatro
o auditorio. En ambos casos se refiere a un lugar desde donde los individuos pueden ver el
eventos que tienen lugar fuera de casa o en el escenario. En otras palabras, tanto el
los significados apuntan a la naturaleza espectatorial de los seres humanos. A través del mundo de la
‘Casa de ilusiones’ o el burdel, Genet explora temas como la ilusión versus la realidad,
la interpretación de roles y la naturaleza de la teatralidad en sí misma.

Ilusión y Realidad
El tema más importante en El balcón es la tensión entre la ilusión y la realidad.
Genet logra mostrar en la obra cuán delgada es la línea que existe entre la ilusión y la realidad.
Los hombres que vienen a la 'Casa de ilusiones' de Irma lo hacen para escapar de su vida cotidiana.
realidad y vivir por un tiempo en el mundo de la fantasía y la grandeza. Para cumplir con sus
la lujuria por el poder y la virilidad, estos hombres representan varios roles a los que aspiran al ponerse
disfraces de obispos, jueces y generales y ejerciendo su poder sobre las mujeres
quién les proporciona servicio. Cada uno de estos hombres se deleita en la ilusión de poder proporcionada
por los trajes de figuras importantes como el obispo, el juez y el general. Para ellos,
la realidad es una amenaza. El mundo real exige que asuman responsabilidades y
participar en el funcionamiento de la sociedad. Sin embargo, el mundo real no otorga poder ni
grandeza para el hombre común del mundo. Dado que la verdad de su ser es inaceptable para
estos hombres, recurren a la fantasía donde tienen tanto poder como prestigio sin
la función.
Sin embargo, no importa cuán profundos estén estos hombres en sus mundos de ilusión y
la fantasía, la realidad se infiltra de una forma u otra. Nunca se les permite completamente
perderse en sus fantasías. El sonido del fuego de ametralladora de la revolución
fuera, y gritos y llantos de mujeres de otros salones en el establecimiento de Irma
molesta a los tres hombres que fingen ser el Obispo, el Juez y el General. Además,
las mujeres que los ayudan a realizar su estado ideal de ser también frecuentemente salen de
el Obispo, el Juez y el General se les ve entrar y salir
de carácter para asegurar la veracidad del acto.
Siempre hay un elemento de realismo que expone el estado ideal de ser que cada hombre
aspira a la fantasía. Mientras el obispo disfruta perdonando los pecados del pecador, el
una prostituta que juega a ser la pecadora interrumpe su fantasía preguntándole qué haría si
sus pecados eran reales. Cuando la prostituta que interpreta el papel del ladrón admite ser un
el ladrón demasiado pronto, el Verdugo interrumpe la ilusión del Juez dando la impresión
que las escenas que tienen lugar en la privacidad de los salones están guionizadas. El Juez
tiene que enfrentarse a frecuentes interrupciones de la realidad. En un momento, él mismo daría un paso
fuera de su papel y le preguntaría a la chica si era nueva en el burdel. En otro momento,
entraría en una larga discusión con el Verdugo sobre la revolución que está
furia afuera. La fantasía del General también es interrumpida por la realidad cuando la chica que ha
pretender ser una yegua se niega a llevar el freno en la boca diciendo que le hace
sangrar, y cuando su preocupación por la revolución lo saca de su carácter por un tiempo.
La realidad no solo amenaza con irrumpir y apoderarse del mundo de la ilusión, sino que en realidad
los. Las tres figuras del Obispo, el Juez y el General son en algún momento requeridas
unirse a Irma, que está disfrazada de Reina, para ayudar a sofocar la revolución. Abandonan
la privacidad de su mundo de fantasía y aparecer en público como figuras de autoridad.
Sin embargo, es un desastre para ellos, ya que ya no hay alegría en interpretar esos papeles. Porque,
sus fantasías e ilusiones se han hecho realidad y en el proceso han perdido su ideal
estados de ser. Se ven obligados a desempeñar los bien establecidos roles tradicionales de poder que
ocupan la imaginación popular. El resultado es que pierden su individualidad que era
definidos por su deseo de moverse dentro y fuera del juego de rol. A medida que la realidad interfiere y se apodera
ilusiones, estos hombres ya no son capaces de soñar. Los imitadores de la Reina, los
El obispo, el juez y el general aparecen ante las masas que los creen los verdaderos
figuras de autoridad. Esto solo resalta el hecho de que el mundo real también está definido por
trajes, accesorios y juegos de rol. La ironía es que los imitadores habían intentado escapar
realidad por esos mismos disfraces, accesorios y juegos de roles en el mundo ilusorio de Irma
burdel. La revolución que habría sido el fin de todas las ilusiones si hubiera sido
exitoso, se desmorona porque también siente la necesidad de ser representado a través de un ícono.
Genet muestra que el mundo real de la revolución es tan ilusorio como el mundo del burdel
donde los hombres van a vivir sus ilusiones.

[Link]
zQ/s1600/El+Balcón+pequeñ[Link]
[La producción de Terry Hand de El balcón de Jean Genet en el RSC en 1971]
Además de los hombres, la dicotomía así como la fusión de la realidad y la ilusión pueden ser
visto incluso en las mujeres del burdel como Irma, Carmen y Chantal. Irma es la
guionista y, de hecho, directora de las obras que se representan en sus salones. Ella empaqueta
sueños y fantasías y se los vende a sus clientes. Ella gobierna el mundo de las ilusiones y aún así
nunca se ve influenciado por ello. A diferencia de los clientes del burdel que necesitan adorar sus imágenes en
un juego de ilusiones, Irma no ve necesidad de adorar su propia imagen. Sin embargo, ella también es una
prisionera del mundo artificial que ha creado en su burdel. A pesar de no
participando en las charadas, se siente integralmente ligada al juego de los roles. Por lo tanto, ella
es reacia a dejar la seguridad de su casa de ilusiones y disfrazarse de la Reina,
para eso, entonces sería el fin de su individualidad. Solo al reconocer esa realidad
y la ilusión están estrechamente vinculadas a que ella sobreviviría a través de esta transformación.
Carmen se muestra igualmente feliz en el mundo de las ilusiones a pesar de saber que es
irreal. Mientras está conectada al mundo real por la presencia de su hija y su
deseo de estar con ella, ella al mismo tiempo nunca dejaría el mundo de las ilusiones. Porque,
la realidad también la asusta. Le encanta interpretar papeles en la obra escrita por Irma, porque es solo
a través de estos roles que ella existe. Este amor por interpretar roles se ve incluso en Chantal,
otra prostituta. Ella renuncia a la casa de ilusiones por lo que parece ser lo real
mundo. Ella se une a la revolución. Sin embargo, estar en el mundo real para ella significaba hacer
exactamente lo que tenía que hacer en el burdel. Se convirtió en un ícono de la revolución, el único
la diferencia es que mientras que antes sus clientes dependían de ella para realizar sus
roles, ahora era ella quien dependía de los revolucionarios para el cumplimiento de su
rol. Para ella, la revolución resulta ser solo una imagen reflejada del burdel.
El ícono significa un símbolo representativo y aquello que a menudo inspira veneración.
Charada y mascarada ambos representan una pretensión destinada a crear una apariencia.

La teatralidad en El balcón
La tesis de Genet en El balcón parece mostrar que la ejecución del poder depende de
su teatralidad. Más que la función de un papel, es la apariencia, el prestigio y el
muy rendimiento del papel a través de ceremonias establecidas que parecen hacer poder
lo que es. Por lo tanto, no es sorprendente que incluso sus amigos no reconozcan a los tres
figuras como impersonadores del Obispo, el Juez y el General. Dentro de la obra,
la teatralidad puede definirse por el juego de roles o el juego dentro del juego, disfraces, y
voz teatral adoptada por los hombres que juegan a ser el Obispo, el Juez y el
General.
La obra dentro de la obra es integral para el teatro de Genet. La presencia del motivo del
el juego incorporado muestra que lo que es central en el teatro de Genet es la cuestión del espectáculo,
las preguntas de actuar y observar. El término 'obra dentro de la obra' indica un interior
jugar dentro de uno exterior y su presencia ayuda a reexaminar la relación entre
arte (obra de imaginación, fantasía, teatro, etc.) y real. Las posiciones claramente demarcadas
del espectador y el actor se problematizan en El Balcón cuando los personajes se mueven en
y del juego interno al juego externo. Esto se complica aún más cuando el Jefe de
La policía entra en el mausoleo para interpretar el papel de sí mismo como fue interpretado por Roger.
Vemos a Irma primero como espectadora de las obras privadas internas del Obispo, el Juez y el
General. Ella se convierte en actriz cuando aparece en público como la Reina. Ella
sale incluso de esa obra cuando hacia el final invita a la audiencia a regresar a
su mundo, más irreal que el espectáculo que han visto. Justo como Genet escribe el
una obra llamada El Balcón para una audiencia que paga para experimentarla, de manera similar, Irma también es
la dramaturga de las diversas obras que tienen lugar en sus salones. Ella también escribe para la gente
quien le paga para experimentar su obra de arte.
Genet ha difuminado las fronteras entre el juego interno y el juego externo en
Balconcoby extendiendo el espectáculo del juego interno (que tiene lugar en el burdel de Irma) a
el juego exterior (cuando las tres figuras aparecen en público) y viceversa así como
extendiendo esa idea al mundo fuera del teatro. Si nos basamos en lo que Genet es en realidad
implicando a través del último discurso de Irma, tendríamos que mirar a los Balconyas siendo
ya una obra dentro de la obra (representada por el mundo real de su audiencia).

El metateatro proviene del prefijo griego 'meta', que implica 'un nivel más allá' del sujeto que
cumple con los requisitos. Este término fue creado por Lionel Abel. La metateatralidad es un recurso utilizado por una obra de teatro para
llamar la atención sobre las circunstancias literales de su propia producción, como la presencia de la
la audiencia o el hecho de que los actores son actores, y la obra es solo una obra y no la vida real.

La obra dentro de la obra en El balcón refleja las preocupaciones de Genet sobre las cuestiones de
la actuación y la relación espectador-actor. La obra externa así como la obra interna
constantemente llama la atención del público hacia su naturaleza teatral. El Obispo, el
El juez y el general están preocupados por la autenticidad de su apariencia y papel
justo como lo hace Irma. La última escena donde Irma le dice a la audiencia que regrese a sus hogares
que en verdad es una extensión de la misma obra que han visto, establece El Balcón
un metateatro.

[Actuación de El Balcón en el Teatro Nimbus, Minneapolis, 2011]

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El balcón como teatro del absurdo

Martin Esslin, en su Teatro del Absurdo (1960) identificó a varios dramaturgos cuyos
las obras expresan la situación contemporánea del hombre moderno. Señaló que hay un sentido de
la alienación y el aislamiento en las obras de estos dramaturgos. Examinó los trabajos de estos
dramaturgos como una expresión de la filosofía del absurdo, que encuentra su base en el
la falta de significado y la falta de propósito de la vida expresadas por Albert Camus en su El Mito de
Sísifo (1942). Según Esslin, estos dramaturgos, en lugar de discutir la absurdidad de
la vida, simplemente presenta una vida (que es absurda) en el escenario. Los dramaturgos que identificó son
Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet, Harold Pinter, Tom Stoppard, etc.. Esslin
identificado en el teatro de Genet, el sentimiento de impotencia del individuo mientras se siente atrapado en el
mallas de la sociedad.

En el Balcón, la sociedad está simbolizada en la imagen de un burdel que proporciona a sus clientes.
con las ilusiones de poder. A medida que los individuos se sienten impotentes en sus posiciones y aislados
de su entorno, van a la “Casa de las ilusiones” de Irma para lograr
cumplimiento. Estas personas intentan alcanzar el cumplimiento en una serie de eventos rituales y
ceremonias elaboradas.
Al principio, vemos tres escenas similares donde las indicaciones escénicas nos dicen la presencia de un
candelabro, una cama deshecha y espejos que reflejan la imagen de los roles que se están interpretando. En
los espejos reflejan las figuras más grandes que la vida del Obispo, el Juez y el
General en toda su grandeza y poder. Sin embargo, pronto nos damos cuenta de que lo que somos
lo que se ve en el escenario son solo representaciones de ceremonias desprovistas de función. Los roles desempeñados
en los salones de Irma son puramente ritualistas desvinculados de su función. También nos damos cuenta de que
El mundo de ilusiones de Irma es solo un reflejo invertido del mundo real que es
gobernado por los mismos rituales y ceremonias, y por lo tanto es igualmente absurdo.
El Balcón puede ser llamado con razón un teatro absurdo porque es una obra que despoja
la máscara de la sociedad misma, al sostener un espejo frente a ella y mostrarla como irreal
como cualquier obra. El último discurso de Irma para la audiencia enfatiza el hecho de que la obra es un
representación fantástica del mundo que es igualmente fantástica. El mensaje de Genet es que
la realidad es inalcanzable ya que uno no puede tener control sobre ella.

Mimo: Técnica teatral de sugerir acción, carácter o emoción sin palabras, utilizando
solo gesto, expresión y movimiento.
Alegoría: Un relato simbólico en el que los detalles superficiales implican un significado secundario. Sirve
como una metáfora extendida.

El Balcón como Teatro Ritual

El teatro ritual puede considerarse tan antiguo como el propio género del teatro. El teatro occidental como nosotros
se entiende que hoy se cree que se originó durante los festivales anuales en honor a
Dionisio, el dios griego del vino.
Mientras el teatro ha sobrevivido, los otros rituales asociados con las festividades han estado muertos desde hace mucho tiempo.
Pero lo que se trasladó fue la idea de un colectivo (actores y espectadores por igual)
actuación con el objetivo de purgar emociones reprimidas.
Muchos 20thLos dramaturgos del siglo revelaron una especie de nostalgia por los orígenes del teatro y el
rituales primitivos y antiguos. Uno de esos dramaturgos fue Antonin Artaud, quien intentó renovar
teatro a través de una resurrección de su calidad mística y una creación de un lenguaje teatral que
dará voz a la turbulencia interna del espíritu humano. En su teatro, el lenguaje pasó a un segundo plano y
imágenes, gestos, sonidos permitidos para que hablen. El teatro debería ser un espejo de la vida, pero
mejorado y llevado al extremo. No debería haber límites para lograr una respuesta emocional.
La frase 'Teatro de la Crueldad' fue acuñada por él como una acción drástica llevada a su extremo más intenso.
efecto en el escenario. La experiencia del teatro debería, según Artaud, incluir al público como
parte de la experiencia. El teatro de Artaud es, por su propia naturaleza, un teatro ritualista. Está destinado a
estar lleno de pasión y emoción para provocar una reacción emocional en el público. Es
destinado a estar vacío de racionalidad para indagar en el estado mental del público.

El teatro del absurdo también puede entenderse como una nueva combinación de una serie de
tradiciones antiguas, incluso arcaicas, de la literatura y el drama. Por lo tanto, se caracteriza por
muchas tradiciones antiguas como la mímica y el payaso, la tradición del sueño y
literatura de pesadilla, drama alegórico y simbólico, así como la tradición más antigua
del drama ritual.
El balcón de Genet a menudo se interpreta como un intento de capturar el elemento ritualístico en
la Misa. Escena tras escena, los personajes de la obra se muestran realizando un ritual que
adopta un tono ceremonial. En referencia a la obra, la palabra 'ritual' puede interpretarse en
dos maneras; (a) imitación repetida de un acto despojado de su intención o significado original, y (b)
como ritual asociado con la ceremonia religiosa y lo sagrado. Los hombres que vienen a la
el burdel desempeña los roles de figuras tradicionales de poder. Pero lo hacen adoptando solo el
símbolos y apariencia externa de esas figuras y no la función. En la 'casa' de Irma
de ilusiones, los hombres son capaces de purgarse de sentimientos reprimidos de irrationalidad y
impotencia en un mundo absurdo a través de la ceremonia de rituales con el fin de observar la obra
a través del segundo significado de la palabra 'ritual', tendremos que mirar la etapa
direcciones dadas por el dramaturgo al principio de cada escena. Especialmente, en la primera
escena donde vemos al obispo, el dramaturgo exige que el escenario tenga que ser como un
iglesia.
Las elaboradas ceremonias, realzadas por el uso de espejos como atrezzo, ayudan a interpretar
El Balcon es una obra ritualista en el sentido en que Artuad utiliza el término. Los hombres que
venir al burdel son purgados de sus sentimientos reprimidos de impotencia y falta de poder
cuando juegan ritualísticamente los papeles del Obispo, el Juez y el General. Cuando
ven su imagen reflejada en los espejos, reconocen los símbolos del poder y
autoridad y lograr lo que en sus términos es su sentido último de ser.

Antonin Artaud (1896–1948) fue un dramaturgo, poeta, actor y director de teatro francés. Él es
mejor conocido por El teatro y su doble (1938), que contenía los dos manifiestos del
Teatro de la Crueldad
La idea de un teatro de la crueldad fue presentada por primera vez por Artaud para describir una forma de teatro que
esperaba que desatara respuestas inconscientes en el público y en los intérpretes que eran normalmente
inaccesible. Quería que el público encontrara en el teatro no un área de escape del mundo,
pero la realización de sus peores pesadillas y temores más profundos. Sentía que el enfoque del teatro en
el oeste se había vuelto demasiado estrecho--examinando principalmente el sufrimiento psicológico de
individuos o las luchas sociales de grupos específicos de personas. Quería profundizar en el
aspectos del subconsciente que él creía que a menudo eran la raíz de la condición humana
maltrato entre sí. A través de un asalto a los sentidos del público, Artaud estaba convencido
que una experiencia teatral podría ayudar a las personas a purgar sentimientos destructivos y experimentar la alegría
que la sociedad les obliga a reprimir. Creía que esta purga podría suceder no a través de
lenguaje, pero a través de gestos, mimos, gritos, etc.

Robert Brustein, en su Teatro de Revuelta: Estudios en el Drama Moderno desde Ibsen hasta
Genet (1964) cree que al encarnar muchos de los preceptos de Artaud sobre el ritualismo
drama, Jean Genet creó lo que se puede describir como el 'equivalente moderno del misterio
religiones' (Brustein).

Historia de Performances del Balcón

El Balcón tuvo su estreno mundial en Londres el 22 de abril de 1957, en una producción
dirigida por Peter Zadek en el Arts Theatre Club. Genet estuvo presente durante la inauguración-
actuación nocturna. Pero casi interrumpió la actuación cuando acusó a Zadek de
el "intento de asesinato" de su obra que resultó en su desalojo del teatro. Acerca de la
producción, se cita a Genet diciendo: “Mi obra estaba ambientada en un burdel de noble
dimensiones… Peter Zadek ha puesto en escena un burdel de dimensión exiguo.
Dos años después, en 1959, la obra se produjo en el teatro Schlosspark en Berlín bajo
la dirección de Hans Lietzau, quien utilizó un televisor en color para la vigilancia de Irma y
máquina de centralita. La primera producción de la ciudad de Nueva York dirigida por José Quintero
se inauguró en Off-Broadway el 3 de marzo de 1960. Esta producción acortó considerablemente el texto.
La producción francesa de Peter Brook en mayo de 1960 también hizo lo mismo, y junto con muchos
otros también se tomó la libertad de cortar toda la escena de los rebeldes en el café.
Mientras que la producción de Nueva York fue muy bien recibida y ganó los Premios Obie de 1960
Para Genet por Mejor Obra de Teatro Extranjera, la producción de Peter Brook recibió una reacción mixta.

Sin embargo, Genet tenía graves problemas con la forma en que se presentaban sus obras en el escenario.
Probablemente, debido a esto sintió la necesidad de escribir una nota "Cómo interpretar El Balcón" en
1962. La nota comenzaba con "En Londres, en el Teatro de las Artes - lo vi - El Balcón"
mal actuado. Había sido igualmente malo en Nueva York, en Berlín y en París - me dijeron.
No se puede saber con certeza si Genet estuvo alguna vez feliz con alguna producción de El balcón.
Sin embargo, ha sido revivido con frecuencia en varias versiones y ha atraído a muchos
directores prominentes como Erwin Piscator, Roger Blin, Giorgio Strehler y JoAnne
Akalaitis. Incluso fue adaptada a una película dirigida por Joseph Strick en 1963.
[No se puede traducir un enlace de YouTube. Por favor, proporciona texto para traducir.].

[Link]

Bibliografía:
Brustein, Robert. "Antonin Artaud y Jean Genet" en Teatro de Revuelta (1964). Elefante
Tapa blanda, 1991.
Genet, Jean. El balcón. Trad. Bernard Frechtman. Publicaciones Worldview: Delhi,
2001.
Haney, William S. “La realidad de la ilusión en El balcón de Jean Genet” en Integral
Drama: Cultura, Conciencia e Identidad. Rodopi: Ámsterdam, 2008.
Innes, C.D. Teatro Sagrado: Ritual y la Vanguardia. Archivos de CUP, 1984.
Markus, Thomas B. “Jean Genet: El Teatro de lo Perverso”. Teatro Educativo
Revista, Vol.14, No. 3. Octubre 1962. Páginas [Link]://[Link]/stable/3204460
Accedido: 15/02/2015.
Plunka, Gene A. Los Ritos de Paso de Jean Genet: El Arte y la Estética del Riesgo
Tomando. Prensas Universitarias Asociadas: Cranbury, 1992.
Sheaffer-Jones, Caroline. "Jugar y no jugar en El balcón y el/la...
"Negros" en La obra dentro de la obra: La performance del meta-teatro y el auto-
reflexión. (ed) Gerhard Fischer y Bernhard Greiner. Rodopi: Ámsterdam, 2007.