Alfred Tennyson, 1er Barón Tennyson,FRS(6 de agosto de 1809 - 6 de octubre de 1892) fue

Poeta Laureado de Gran Bretaña e Irlandadurante gran parte deReina Victoriael reinado de
sigue siendo uno de los poetas británicos más populares.[2]

Tennyson se destacó en escribir letras cortas, como "Romper, Romper, Romper", "La Carga
de la Brigada Ligera", "Lágrimas, lágrimas ociosasyCruzando la barra. Gran parte de su verso fue
basado enclásicotemas mitológicos, comoUlisesaunqueEn Memoria de A.H.H.
fue escrito para conmemorar a su mejor amigoArthur Hallam, un poeta compañero y un compañero
estudiante enTrinity College, Cambridge, que estaba comprometido con la hermana de Tennyson, pero murió.
de una hemorragia cerebral antes de que pudieran casarse. Tennyson también escribió algunas notables
verso blancoincluyendoIdilios del Rey, "Ulises, yTitono. Durante su carrera,
Tennyson intentó el drama, pero sus obras tuvieron poco éxito.

Una serie de frases de la obra de Tennyson se han convertido en lugares comunes del inglés
idioma, incluyendo "La naturaleza, roja en dientes y garras'Es mejor haber amado y perdido
Que nunca haber amado en absoluto", "No es su tarea razonar por qué, / Solo les toca hacer y morir"
"My strength is as the strength of ten, / Because my heart is pure", "To strive, to seek, to
find, and not to yield", "Knowledge comes, but Wisdom lingers", and "The old order
cambiar, cediendo lugar a lo nuevo". Él es el noveno escritor más citado enEl
Diccionario de Citas de Oxford

Los comedores de loto es unpoemaporAlfred Tennyson, 1er Barón Tennyson, publicado en

La colección de poesía de Tennyson de 1832. Fue inspirada por su viaje a España con su cercanía.
amigoArthur Hallam, donde visitaron elPirineosmontañas. El poema describe una
grupo de marineros que, al comer ellotos, se colocan en unestado alteradoy aislado
del mundo exterior.

Fondo
En el verano de 1829, Tennyson y Arthur Hallam realizaron una travesía en una zona de conflicto.
norte de España. El paisaje y la experiencia influyeron en algunos de sus poemas, incluyendo
OenoneLos Lotos-Eaters yMariana en el Sur".[1]

Estos tres poemas, y algunos otros, fueron revisados más tarde para la colección de Tennyson de 1842.[2]
En esta revisión, Tennyson aprovecha la oportunidad para reescribir una sección de Los comedores de loto.
al insertar una nueva estrofa antes de la estrofa final. La nueva estrofa describe cómo alguien
pueden tener sentimientos de integridad incluso cuando hay una gran pérdida. Se alegan por algunos
que la estrofa se refiere a la sensación de pérdida que sintió Tennyson tras la muerte de Hallam en
1833.[3]

Poema
Los marineros entran en un estado alterado cuando comen el loto. Durante este tiempo, ellos
están aislados del mundo:[4]
 Ramas que llevaban de ese tallo encantado,
Cargados de flores y frutas, de las cuales dieron
A cada uno, pero quien recibió de ellos
Y el sabor, para él el estallido de la ola
Lejos, muy lejos, parecía lamentarse y rabiar
En costas alienígenas; y si su compañero hablaba,
Su voz era delgada, como las voces del más allá;
Y parecía estar profundamente dormido, sin embargo, estaba completamente despierto.

Y la música en sus oídos hacía latir su corazón.

Los marineros explican que quieren dejar la realidad y sus preocupaciones mundanas:[4]

¿Por qué llevamos la pesadez sobre nosotros?

Y completamente consumido por una aguda angustia,
¿Mientras todas las demás cosas descansan del cansancio?
Todas las cosas tienen descanso: ¿por qué deberíamos trabajar solos?
Solo trabajamos, los que somos los primeros de las cosas,
Y hacer un gemido perpetuo,
Aún de una pena a otra arrojado;
Ni nunca plegar nuestras alas,
Y cesar de vagar,
Ni inclinemos nuestras frentes en el santo bálsamo del sueño;
Ni escucha lo que canta el espíritu interno,
¡No hay alegría, sino calma!
¿Por qué deberíamos esforzarnos solo, el techo y la corona de las cosas? (líneas 57-69)

Los marineros demuestran que se dan cuenta de qué acciones están cometiendo y el
resultados potenciales que seguirán, pero creen que su destrucción traerá
paz[5]

Déjanos en paz. El tiempo avanza rápido,

Y en un poco nuestras labios son mudos.
Déjanos en paz. ¿Qué es lo que perdurará?
Todas las cosas nos son quitadas y se convierten
Porciones y parcelas del espantoso pasado.
Déjanos en paz. ¿Qué placer podemos tener?
¿A la guerra contra el mal? ¿Hay alguna paz?
¿En constante ascenso en la ola de escalada?
Todas las cosas tienen descanso y maduran hacia la tumba
En silencio—madura, cae y cesa:
Danos un largo descanso o muerte, muerte oscura, o un sueño placentero.

Aunque los marineros están aislados del mundo, están conectados en que actúan en
unísono. Esta relación continúa hasta el final cuando el narrador describe su
hermandad mientras abandonan el mundo:[6]
 Juremos un juramento y mantengámoslo con una mente igual.
En la tierra vacía del Lotos vivir y yacer reclinado
En las colinas como dioses juntos, indiferentes a la humanidad.
Porque yacen junto a su néctar, y los relámpagos son lanzados
Muy por debajo de ellos en los valles, y las nubes están ligeramente rizadas
Alrededor de sus casas doradas, ceñidas por el brillante mundo;
Donde sonríen en secreto, mirando sobre tierras desperdiciadas,
Plaga y hambre, peste y terremoto, profundidades rugientes y arenas ardientes,
Luchas estruendosas, y ciudades en llamas, y barcos hundiéndose, y manos rezando.
Pero sonríen, encuentran una música centrada en una canción triste
Vaporoso, un lamento y un antiguo cuento de agravio,
Como un cuento de poco significado aunque las palabras son fuertes;
Cantado por una raza maltratada de hombres que labran la tierra,
Siembra la semilla y cosecha la cosecha con esfuerzo duradero,
Almacenando pequeñas cuotas anuales de trigo, vino y aceite;
Hasta que perezcan y sufran—algunos, se susurra—en el infierno
Sufrir una angustia interminable, otros habitan en los valles elysios,
Descansando finalmente los miembros cansados en lechos de asfódelo.
Seguramente, seguramente, el sueño es más dulce que el trabajo, la orilla
Que el trabajo en el profundo medio del océano, viento, ola y remo;
Oh, descansen, hermanos marineros, no vagaremos más.

Temas
La forma del poema contiene unmonólogo dramático, que lo conecta a "Ulises", San.
Simeón Estilita, y Rizpáh. Sin embargo, Tennyson cambia el formato del monólogo para permitir
para que se revelen las ironías.[7]La historia de Los comedores de loto proviene de [Link]
OdiseaSin embargo, la historia de los marineros en la obra de Homero tiene un tema opuesto que
Los marineros de Tennyson pueden reconocer la moralidad. Sus argumentos son
también conectado a las palabras pronunciadas por la Desesperación en Edumund Spenser'sEl Hada
ReinaLibro Uno. Con la conexión a Spenser, la historia de Tennyson retrata el
los marineros como yendo en contra del cristianismo. Sin embargo, el lector es quien está en la verdadera
dilema, como crítico literarioJames Kincaidargumenta: "La última ironía es que tanto el
el valiente Ulises y los marineros que comen el loto tienen un tiempo más fácil que el
lector; ellos, al menos, pueden tomar decisiones y disolver la tensión.[5]

Tennyson irónicamente invoca "El Cuento del Amante" línea 118, "Una parte de lo agradable"
"ayer", en la línea 92 de Los Comerciantes de Lotos: "Porciones y parcelas del terrible pasado". En
la reversión, la idea del tiempo como protector de un individuo se invierte para representar el tiempo como
el destructor del individuo. También hay un giro del uso cómico tradicional de
repetición dentro del estribillo "Déjanos en paz", que se usa en un tono desesperado y
manera negativa. El uso de la ironía en Los comedores de loto es diferente al de Tennyson.
"La Dama de Shalottya que "la Dama" carece de control sobre su vida. Los marineros dentro
Los comedores de loto pueden presentar un argumento, y argumentan que la muerte es una conclusión.
de la vida. Con este argumento, presionan por una liberación de tensión que solo sirve para crear
más tensión. Así, los marineros son atractivos pero a la vez poco atractivos.[8]
En estructura, Los consumidores de loto está en algún lugar entre la forma de Oenone y El
Hespérides. En términos de historia, Los comedores de loto no son oscuros como Las Hespérides ni tan ...
todo abarcador como Aenone, pero aún así depende de un marco como los otros dos. El marco es
como Las Hespérides ya que conecta dos tipos diferentes de realidad, una de separación y
uno de estar conectado al mundo. Como Oenone, el marco delimita la canción dentro de
poema, y permite la existencia de dos perspectivas diferentes que pueden mezclarse en
varios puntos dentro del poema. La perspectiva de los marineros está conectada a la
perspectiva del lector de una manera similar a la encontrada en Las Hespérides, y el lector es
llamado a seguir ese punto de vista para disfrutar del poema. Como tal, el lector es un
participante dentro del trabajo pero no son guiados por Tennyson hacia una respuesta específica. Como
James Kincaid argumenta: "en este poema el lector asume el papel de viajero"
los marineros renuncian, usando la simpatía para una vela y el juicio para un timón. Y si, como muchos
han argumentado, el poema trata sobre el conflicto entre la aislamiento y la comunalidad, este
el significado surge en el proceso de la lectura.[9]

El poema discute la tensión entre la aislamiento y ser miembro de una comunidad.

que también involucra al lector del poema. En la canción, hay muchas imágenes que son
se supone que debe atraer al lector. Esto permite una simpatía con los marineros. Cuando el
los marineros preguntan por qué todo lo demás además de ellos se les permite la paz, no está claro por qué
ya sea que estén preguntando sobre la humanidad en general o solo sobre su propio estado de ser.
El lector se desconecta en ese momento del marinero, especialmente cuando el lector
no puede escapar al mundo de la dicha que proviene de comer lotos. Como tal, el
cuestionar se transforma en una expresión de autocompasión. El lector puede volver a
ser comprensivo con los marineros cuando buscan unirse con el mundo. Ellos
describe un sistema de cumplimiento, vida hasta la muerte, similar aKeats'sAl Otoño, pero
entonces rechazan el sistema por completo. En cambio, solo quieren la muerte sin tener que
tener el crecimiento y la culminación antes de la muerte.

In Memoriam A.H.H. es un poema del poeta inglésAlfred, Lord Tennyson, completado

en 1849. Es un réquiem para el poetaCambridgeamigoArthur Henry Hallam, que murió
de repente de unhemorragia cerebralen Viena en 1833. Porque fue escrito durante un
período de 17 años, su meditación sobre la búsqueda de esperanza después de una gran pérdida toca
muchas de las preocupaciones más importantes y profundamente sentidas de la sociedad victoriana. Contiene
algunos de los trabajos líricos más logrados de Tennyson, y es un sostenido inusualmente
ejercicio en verso lírico. Se considera ampliamente como uno de los grandes poemas del siglo XIX
siglo.[1]

El título original del poema era "El Camino del Alma", y esto podría dar una idea de
cómo el poema es un relato de todos los pensamientos y sentimientos de Tennyson mientras enfrenta su
duelo durante un período tan largo - incluyendo la lucha con lo grande filosófico-científico
preguntas de su día. Quizás sea por esto que el poema sigue siendo popular con y
de interés para los lectores modernos. Debido a su longitud y a su discutible amplitud de enfoque, el
poema podría no ser considerado unelegíao unlamentoen el sentido formal más estricto
Formulario
El poema no está dispuesto exactamente en el orden en que fue escrito. El prólogo, por
se piensa que fue una de las últimas cosas escritas. El material más antiguo es
se pensó que es aquello que comienza "Nave hermosa, que desde la costa italiana | Navega la plácida"
"llanos oceánicos" e imagina el regreso del cuerpo de Hallam desde Italia. Los críticos creen,
sin embargo, que el poema en su totalidad está destinado a ser cronológico en términos de
la progresión del duelo de Tennyson. El paso del tiempo se marca por las tres descripciones
de Navidad en diferentes puntos del poema, y el poema termina con una descripción de la
matrimonio de la hermana de Tennyson.

"En Memoria" está escrito en estrofas de cuatro líneas ABBA detetrasílabo iámbico, y cosas así
las estrofas ahora se llaman Estrofas en Memoria. Aunque no son métricamente inusuales, dado que
la longitud del trabajo, el metro crea un efecto tonal que a menudo divide a los lectores - ¿es el
¿sonido natural de luto y dolor, o meramente monótono? El poema se divide en
133cantos(incluyendo el prólogo y el epílogo), y en contraste con su constante y
forma métrica regulada, abarca muchos temas diferentes: profundo espiritual
experiencias, reminiscencias nostálgicas, especulación filosófica, fantasía romántica y
incluso verso ocasional. La muerte de Hallam y los intentos de Tennyson por sobrellevar esto,
mantener el hilo que une todo esto.

Cita
Las líneas más citadas del poema son quizás

Lo considero cierto, pase lo que pase;

Lo siento cuando más duelo tengo;
Es mejor haber amado y perdido
Que nunca haber amado en absoluto.

Esta estrofa se encuentra en el Canto 27. Las dos últimas líneas suelen ser interpretadas como una oferta de un
meditación sobre la disolución de una relación romántica. Sin embargo, las líneas originalmente
se refería a la muerte del querido amigo del poeta. Otra frase muy citada de la
la naturaleza, roja en diente y garra,

Quien confió en Dios era amor de verdad

Y el amor es la ley final de la Creación
Aunque la naturaleza, roja en diente y garra
Con el barranco, gritó en contra de su credo

Además, se encuentran los siguientes en el Canto 54

Así corre mi sueño, pero ¿qué soy?

Un bebé llorando en la noche
Un infante llorando por la luz
 Y sin otro idioma que un grito.

La Dama de Shalott es una victorianbaladapor elIngléspoetaAlfred, Lord Tennyson

(1809–1892). Al igual que sus otros poemas tempranos – "Sir LancelotyReina Ginebray
"Galahad– el poema vuelve a interpretarArtúricotema basado libremente enmedieval
fuentes.

Tennyson escribió dos versiones del poema, una publicada en 1833, de veinte estrofas, el
otro en 1842 de diecinueve estrofas. Se basó libremente en la leyenda artúrica deElaine
de Astolat, como se narra en una novela italiana del siglo XIII tituladaDonna di Scalotta
(No. LXXXII en la colección Cento Novelle Antiche), siendo la versión anterior
más cerca del material original que el posterior.[1]Tennyson se centró en la "aislamiento de la Dama"
la torre y su decisión de participar en el mundo viviente, dos temas ni siquiera
mencionada en Donna di Scalotta.[2]

Sinopsis
Los primeros cuatroestrofasdescribe
un entorno pastoral. La Dama de Shalott vive en una isla
castillo en un río que fluye hacia Camelot, pero poco se sabe de ella por los locales
agricultores.

Y por la luna el segador cansado,

Apilando haces en las laderas aireadas,
Escuchando, susurros, "Es el hada
Dama de Shalott.

Las estrofas cinco a ocho describen la vida de la dama. Ella sufre de una maldición misteriosa, y
debe tejer continuamente imágenes en su telar sin nunca mirar directamente hacia fuera
mundo. En cambio, ella mira en un espejo que refleja la carretera concurrida y la gente de
Camelot que pasa por su isla.

Ella no sabe cuál puede ser la maldición,

Y así teje con constancia,
Y poco otro cuidado tiene ella,
La dama de Shalott.

Las imágenes reflejadas se describen como "sombras del mundo", una metáfora que hace
queda claro que son un pobre sustituto de ver directamente ("Estoy medio enfermo de sombras.")

Las estrofas nueve a doce describen "audaz"Sir Lancelotmientras pasa montando y es visto por el
dama.

Todo en el azul cielo despejado.

El cuero de la silla brillaba con joyas gruesas,
El casco y la pluma del casco
 Ardió como una llama ardiente junta,
Mientras cabalgaba hacia Camelot.

Las siete estrofas restantes describen el efecto que produce en la dama ver a Lanzarote; ella se detiene
tejiendo y mirando por su ventana hacia Camelot, provocando la maldición.

Salió volando la red y flotó ampliamente-

El espejo se agrietó de lado a lado;
La maldición ha venido sobre mí,
La Dama de Shalott.

Ella sale de su torre, encuentra un bote en el que escribe su nombre y flota río abajo.
río a Camelot. Ella muere antes de llegar al palacio. Entre los caballeros y damas
quien la ve es Lancelot, quien piensa que es encantadora.

¿Quién es este? ¿Y qué hay aquí?

Y en el palacio iluminado cerca
Murió el sonido del júbilo real;
Y se persignaron por miedo,
Todos los Caballeros en Camelot;
Pero Lancelot meditó un poco
Él dijo: "Ella tiene un rostro encantador;"
Dios en su misericordia le preste gracia,
La Dama de Shalott.

Temas
Según la académica Anne Zanzucchi, "[d]e una manera más general, es justo decir que el
La fascinación prerrafaelita con Arthuriana es rastreable en la obra de Tennyson.[2]
La biógrafa de Tennyson, Leonée Ormonde, encuentra que el material arturiano es "Introducido como un
configuración válida para el estudio del artista y los peligros del aislamiento personal.

Críticos modernos[se necesita cita] considerar "La dama de Shalott" como representativa de la
dilemaque enfrentaartistas, escritores, ymúsicoscrear trabajo sobre y celebrar el
mundo, o disfrutar del mundo simplemente viviendo en él. Críticos feministas[se necesita cita] ver el poema
preocupa por cuestiones de la sexualidad de las mujeres y su lugar en el mundo victoriano.
el hecho de que el poema funcione a través de elementos tan complejos y polivalentessimbolismoindica un
diferencia importante entre el trabajo de Tennyson y su material fuente arturiano.[original
investigación]
Mientras que las fuentes de Tennyson tendían a trabajar a través dealegoría, Tennyson mismo lo hizo
no.

Críticos como Hatfield[se necesita cita] han sugerido que La Dama de Shalott es una
representación de cómo Tennyson veía la sociedad; la distancia a la que están otras personas
los ojos de la dama son simbólicos de la distancia que él siente de la sociedad. El hecho de que ella sólo
verlos a través de un cristal es significativo de la manera en que Shalott y
Tennyson ve el mundo—en un sentido filtrado. Esta distancia está, por lo tanto, vinculada a la
la licencia artística de la que a menudo escribía Tennyson.

Ilustraciones del poema

El poema era particularmente popular entre los artistas de laPrerrafaelitamovimiento, quién
compartió el interés de Tennyson en Arthuriana; varios de los Hermanos Prerrafaelitas
hizo pinturas basadas en episodios del poema.

El 1857Moxonla edición de las obras de Tennyson fue ilustrada porWilliam Holman Hunt
yDante Gabriel Rossetti. Hunt retrató el momento en que la Dama se da la vuelta para ver
Lancelot. Rossetti representó la contemplación de Lancelot de su 'hermosa cara'. Ninguno
la ilustración complació a Tennyson, quien reprendió a Hunt por representar a la Dama atrapada en el
hilos de su tapiz, algo que no se describe en el poema. Hunt explicó
que quería resumir todo el poema en una sola imagen, y que la captura por
los hilos le sugerían su 'destino extraño'. La escena fascinó a Hunt, quien regresó al
composición en puntos a lo largo de su vida, finalmente pintando una versión a gran escala poco después
antes de su muerte. Necesitaba asistentes, ya que era demasiado frágil para completarlo él mismo. Esto
evocación profundamente concebida de la Dama, atrapada dentro de los perfectos círculos de su tejido
la realidad es una ilustración adecuada de lamitología de las artes de tejido. Este trabajo ahora está en el
colección de losAtheneum de WadsworthMuseo de Arte en Hartford, Connecticut.

John William Waterhousepintó tres episodios del poema. En 1888, pintó el

Dama partiendo hacia Camelot en su barco; este trabajo ahora está en elGalería Tate. En 1894,
Waterhouse pintó a la Dama en el momento culminante cuando ella se vuelve para mirar a Lancelot
en la ventana; este trabajo ahora está en la Galería de Arte de la Ciudad enLeedsEn 1915, Waterhouse
"Estoy medio enferma de sombras", dijo la Dama de Shalott, mientras se sienta melancólicamente.
ante su telar; este trabajo ahora está en elGalería de Arte de Ontario.

Debido a la similitud en las historias, pinturas deElena de Astolattienden a ser muy

similar a las pinturas de la Dama de Shalott. La presencia de un sirviente remando el bote es
un aspecto que los distingue.