Características del Melodrama Victoriano
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El melodrama significa literalmente una pieza dramática sensacional con
personajes exagerados y eventos emocionantes destinados a apelar a las emociones o a un
una obra de teatro intercalada con canciones y música orquestal que acompaña la acción.
El melodrama es una obra dramática en la que la trama, que suele ser sensacional y
diseñado para apelar fuertemente a las emociones, tiene prioridad sobre lo detallado
caracterización. Los melodramas suelen concentrarse en el diálogo, que a menudo es
bombásticas o excesivamente sentimentales, en lugar de acción. Los personajes a menudo son
dibujados de manera simple y pueden parecer estereotipados. Los melodramas suelen estar ambientados en el
esfera privada del hogar, y centrarse en la moralidad y los problemas familiares, el amor, y
el matrimonio, a menudo con desafíos de una fuente externa, como una "tentadora", o
un villano aristocrático. Un melodrama en el escenario, cine o televisión suele ser
acompañado de música dramática y sugestiva que ofrece pistas al público de
el drama que se presenta.
En contextos musicales académicos e históricos, los melodramas son
Dramas victoriano en los que se utilizó música orquestal o canción para acompañar el
acción. El término ahora también se aplica a las actuaciones en el escenario sin incidental
música, novelas, películas, televisión y emisiones de radio. En contextos modernos, el
El término "melodrama" es generalmente peyorativo, ya que sugiere que la obra en cuestión
carece de sutileza, desarrollo de personajes, o ambos. Por extensión, lenguaje o comportamiento
que se asemeja al melodrama a menudo se llama melodramático; este uso es casi siempre
peyorativo.
Características
La relación del melodrama con el realismo es compleja.
los protagonistas de las obras melodramáticas pueden ser ordinarios (y por lo tanto, realistas
personas que están atrapadas en eventos extraordinarios o muy exagerados
y personajes poco realistas. Peter Brooks escribe que el melodrama, en su apogeo
las emociones y la retórica dramática representan una "victoria sobre la represión." Según
para Singer, el melodrama victoriano tardío y edwardiano combinó un enfoque consciente en
realismo en escenarios y atrezos con 'anti-realismo' en personajes y trama.
El melodrama en este período aspiraba a una "exactitud creíble en la representación de
escenas "increíbles, extraordinarias". El novelista Wikkie Collins es conocido por su atención
a la precisión en los detalles (por ejemplo, en asuntos legales) en sus obras, sin importar cuán sensacional
la trama. Los melodramas típicamente tenían entre 10 y 20,000 palabras de longitud.
Los melodramas ponen la mayor parte de su atención en la víctima y en una lucha
entre elecciones buenas y malas, como un hombre siendo alentado a dejar a su familia
por una 'malvada seductora'. Otros personajes estereotipados son la 'mujer caída', la soltera
madre, el huérfano y el hombre que está luchando con los impactos de lo moderno
mundo. El melodrama examina problemas familiares y sociales en el contexto de un
casa privada, con su audiencia destinada siendo la espectadora femenina; en segundo lugar,
el espectador masculino puede disfrutar de las tensiones en pantalla en el hogar siendo resueltas.
El melodrama generalmente mira hacia atrás a eras ideales y nostálgicas, enfatizando lo 'prohibido'
deseos
Origen:
Los melodramas tienen sus raíces en las obras de mortalidad medievales.
el enfoque melodramático fue revivido en el romanticismo francés del siglo XVIII y XIX
drama y las novelas sentimentales que eran populares tanto en Inglaterra como en Francia.
Estos dramas y novelas se centraron en los códigos morales en relación con la vida familiar, el amor,
y el matrimonio, y se pueden ver como un reflejo de los problemas planteados por el
Revolución Francesa, la revolución industrial y el cambio hacia la modernización. Muchos
los melodramas trataban sobre una joven de clase media que experimentó lo no deseado
avances sexuales de un malhechor aristocrático, siendo la agresión sexual un
metáfora para el conflicto de clases. El melodrama reflejaba la posrevolución industrial
las ansiedades de la clase media, que temía tanto a los corredores de poder aristocráticos
y la clase trabajadora empobrecida "mobs".
19thSiglo:
A principios del siglo XIX, la influencia de la ópera llevó a la música
oberturas y música incidental para muchas obras de teatro. En 1820, Franz Schubert escribió una
melodrama
escrito por G. von Hofmann. Fue un fracaso, como todas las obras de teatro de Schubert
las empresas, pero el género del melodrama era en ese momento uno popular. En una época de
músicos mal pagados, muchas obras del siglo XIX en Londres tenían una orquesta en el
foso. En 1826, Felix Mendelssohn escribió su conocida obertura para la obra de Shakespeare.
Sueño de una noche de verano, y más tarde suministró a la obra música incidental.
Checo:
Dentro del contexto del Renacimiento Nacional Checo, el melodrama
adoptó un significado específicamente nacionalista para los artistas checos, comenzando aproximadamente en
la década de 1870 y continuando a través de la Primera República Checoslovaca de la entre guerras
período. Esta nueva comprensión del melodrama se derivó principalmente de tales
los eruditos y críticos del siglo XIX como Otakar Hostinský, que consideraron el
género para ser una contribución
orígenes de Georg Benda, cuyos melodramas, sin embargo, habían sido en alemán).
Tales sentimientos provocaron a un gran número de compositores checos a producir
melodramas basados en la poesía romántica checa, como la Kytice de Karel Jaromír
Herederos.
Victoriano
El melodrama de la época victoriana presentaba seis personajes arquetípicos: el
héroe
los padres se involucraron en una trama sensacional que presenta temas de amor y asesinato. A menudo el
bueno pero no muy inteligente, el héroe es engañado por un villano astuto, que tiene la vista en el
damisela en apuros hasta que el destino interviene al final para asegurar el triunfo del bien
sobre el mal. Dos características centrales fueron el coup de théâtre, o el cambio de suerte, y
el parloteo: una oratoria de espaldas a la pared por el héroe que obliga a la audiencia a
aplaudir.
Moderno:
El melodrama clásico es menos común de lo que solía ser en la televisión.
y en las películas en el mundo occidental. Sin embargo, todavía es muy popular en otros
regiones, particularmente en Asia y en países hispanohablantes. El melodrama es uno de los
géneros principales (junto con romance, comedia y fantasía) utilizados en América Latina
dramas televisivos (telenovelas), particularmente en Venezuela, México, Colombia,
Argentina y Brasil, y en dramas televisivos asiáticos, particularmente en Corea del Sur,
Japón, Taiwán, China, Pakistán, Tailandia, India, Turquía y (en una fusión de la
culturas hispánicas y asiáticas) Filipinas. Comunidades expatriadas en el
la diáspora de estos países ofrece a la audiencia un mercado global.
Películas
Las películas de melodrama son un subgénero de las películas dramáticas caracterizadas por un
trama que apela a las emociones intensas del público. Generalmente
depender depersonaje estereotipadodesarrollo, interacción, y altamente emocional
temas. Las películas melodramáticas tienden a utilizar tramas que a menudo tratan sobre las crisis humanas.
emociónromanceoramistad, situaciones familiares tensas, tragedia, enfermedad,
neurosis, o emocional y físicodificultad. Víctimas, parejas, virtuosos y
personajes heroicos o sufrimientoprotagonistas(generalmenteheroínas) yoLos melodramas son
presentado con enormes presiones sociales, amenazas, represión, miedos, improbable
eventos o dificultades con amigos, comunidad, trabajo, amantes, o familia. El
el formato melodramático permite al personaje enfrentar sus dificultades o
superar los problemas con resolucióneresistencia, sacrificialactos, y firme
valentía.