El neoclasicismo (1660-1800) es un término relacionado con el arte y la creatividad.

movimientos que reflejan cualidades de la antigua Grecia y Roma

filosofía, cultura y arte. Aunque los griegos y romanos clásicos
vivieron hace miles de años, defendieron ideas como el orden, el equilibrio,
y restricción que tuvo una influencia duradera. Puedes encontrar ejemplos de
neoclasicismo en disciplinas como la literatura y el teatro, el arte y
arquitectura y música.
La idea del neoclasicismo se desarrolló a mediados del siglo XVIII, impulsada por
interés renovado en el pasado clásico debido a descubrimientos arqueológicos en
lugares como Roma y Pompeya. Inspirados por estos hallazgos, los eruditos escribieron
sobre el arte griego, la escultura y la cultura, y abogaron por un similar
un estilo limpio y contenido como una forma de reflejar una sociedad madura e ideal.
Con el tiempo, artistas, arquitectos, escritores y compositores adoptaron específicamente
elementos para expresar objetivos neoclásicos.
Subdivisiones de Edad

1660-1700--- Edad de la Restauración

1700-1750---LA ÉPOCA DE POPE
1700-1745--- EDAD AUGUSTA/ PERÍODO NEOCLÁSICO
1745-1783----LA ÉPOCA DE LA SENSIBILIDAD
1740-1800----LA ÉPOCA DE LA TRANSICIÓN

Definición del Neoclasicismo

En primer lugar, es obligatorio conocer la etimología de la

Neoclasicismo. El término Neoclasicismo es una combinación de dos
palabras: Neo y Clásico. La palabra neo se ha derivado del griego
wordneos, que significa joven o nuevo, mientras que la palabra clásico, según
el Diccionario Webster se refiere al estilo y las obras de los autores antiguos de
Grecia y Roma. Al combinar estas palabras, obtenemos el significado
del Neoclasicismo como el renacimiento y la restauración del Clasicismo.
Por lo tanto, el neoclasicismo es el movimiento en la historia de la literatura inglesa,
que hizo un inmenso énfasis en el renacimiento del espíritu clásico. Es un
prototipo del Clasicismo. Los escritores de este período se esforzaron inmensamente por
sigue los caminos de los escritores de la época de Augusto, emperador de
Roma, que produjo escritores inigualables como Horacio, Virgilio y Ovidio.

La poesía neoclásica es un tipo de poesía que sigue el patrón de la poesía.

escrita por los poetas de la antigüedad, es decir, griegos y romanos. Pope y Dryden
fueron los escritores líderes, que se desviaron de las escuelas tradicionales de poesía
y buscaron orientación en las obras de escritores griegos y romanos antiguos. Ellos
intenté seguir a los escritores de la antigüedad en letra y espíritu en la época de Augusto
Edad.

El siglo XVIII también es conocido como la Era Neoclásica porque sus escritores
miraron hacia atrás a los ideales y formas de arte de los tiempos clásicos. Enfatizaron
incluso más que sus predecesores renacentistas sobre los ideales clásicos de orden
y control racional. Los escritores del siglo XVIII reemplazaron el énfasis del Renacimiento
sobre la imaginación, sobre la invención, la experimentación, sobre el misticismo. Su
énfasis fue en el orden y la razón, en la restricción, en el sentido común y en
conservadurismo religioso, político, económico y filosófico del siglo XVIII
los escritores sostenían que el hombre mismo era el tema más apropiado del arte.
Ellos vieron el arte en sí como esencialmente pragmático y valioso.
Ellos vieron el arte como algo útil y era intelectualmente adecuado en lugar de
emocional.
Según la Enciclopedia Britannica:

En el contexto de la tradición, el clasicismo se refiere ya sea al arte producido

en la antigüedad o en el arte posterior inspirado en el de la antigüedad; Neoclasicismo
siempre se refiere al arte producido más tarde pero inspirado en la antigüedad. Así que el
Los términos Clasicismo y Neoclasicismo a menudo se utilizan de manera intercambiable.

Etapas del Neoclasicismo

El Período de Restauración:

Se llama el Período de Restauración, ya que el rey Carlos fue restaurado en esta era.
El Período de Restauración duró de 1660 a 1700. Los escritores de esta época, Dryden
y Milton, intentó usar un estilo sublime, grandioso e impresionante, erudito
alusiones, y mitología y frenar el uso intenso de la imaginación.
Después de la decapitación del rey Carlos I, la monarquía fue 'restaurada', y así
este período recibió el nombre de 'restauración'. Una nueva era había amanecido con obras épicas
como El Paraíso Perdido y Areopagítica de Milton y Sodoma de Wilmot, 2º
Conde de Rochester.. Mientras escritores como Richard Blackmore escribieron Rey Arturo,
también vio a críticos como Jeremy Collier, John Dryden y John Dennis que
dio una nueva dirección para entender la literatura y el teatro.
La poesía también fue renovada y vio el comienzo de esquemas de rima.
el pentámetro yámbico era una de las formas de poesía más populares, preferida por el
poetas y los oyentes. Odas y pastorales se convirtieron en los nuevos medios para
intercambiando ideas.
Los poemas eran en su mayoría realistas y satíricos, en los que reinaba John Dryden.
supremo. Además, dividió la poesía en tres partes, las fábulas, políticas
satre, y poemas doctrinales. No encontrarás ningún sesgo espiritual, moral
alteza, o filosofía en estos poemas, que se convirtió en el estilo característico de
la Era de la Restauración.

La Edad Augustana:

La Edad Augusta también se llama la Edad de Pope. Pope fue el poeta principal.
en esta época. La Era Augustana duró desde 1700 hasta 1750.

La Edad Augustana tomó su nombre del emperador romano Augusto, cuyo

la monarquía trajo estabilidad en el entorno social y político. Es durante
su reinado, en el que florecieron escritores épicos como Ovidio, Horacio, Virgilio, etc.
Escritores como Pope, Dryden, Daniel Defoe, Swift y Addison fueron los
los principales contribuyentes a esta era. Los intentos de Dryden de verso satírico fueron altamente
admirado por muchas generaciones. Esta era también fue llamada la Edad del Papa debido a
sus contribuciones notables.

La Era de Johnson:

La Era de Johnson duró hasta 1798, cuando el Movimiento Romántico fue

en marcha con la publicación de Baladas Líricas de Wordsworth y Samuel
Coleridge.

Esta era se abrió camino en el mundo literario al salir de las sombras

de su edad anterior. La literatura shakespeariana encontró aprecio durante este
era. Trajo consigo la escuela gótica de literatura. Cualidades como el equilibrio,
la razón y el intelecto fueron el enfoque principal de esta era. Por lo tanto, esta época también es
llamada la Era de la Sensibilidad.
Obras importantes como la de Burke, Una indagación filosófica sobre los orígenes de
Nuestras Ideas sobre lo Sublime y lo Bello, de Johnson, El Rambler, y
Las obras de Goldsmith, El vicario de Wakefield, todavía se leen.
Samuel Johnson (1709-1784) hizo una masiva contribución literaria, que hasta
La fecha es un gran beneficio para todos. Y ese es el Diccionario de Inglés
El lenguaje, que se publicó por primera vez en el año 1755. Aunque muchos similares
los libros se utilizaron antes de este libro, el diccionario en particular fue el que
que fue más popularmente utilizado y admirado, hasta la impresión del
Diccionario Oxford de Inglés en 1928.

Características de la Poesía Neoclásica

Racionalismo

El racionalismo es la característica más esencial de la poesía neoclásica. Neoclásico

los poetas consideraban la razón como el resorte principal del aprendizaje, el conocimiento y la inspiración
por su poesía. La poesía neoclásica es una reacción contra el estilo renacentista
de la poesía. Es un resultado único del intelecto, no de la fantasía y la imaginación.
A diferencia de la poesía romántica, que es enteramente el resultado de los sentimientos del poeta,
La poesía neoclásica es un tipo de poesía simulado, fabricado y estereotipado.
En la poesía romántica, los sentimientos juegan un papel vital en la escritura de poesía, mientras que en
poesía neoclásica; la razón y el intelecto son elementos dominantes. Podrías
he escuchado sobre Coleridge y Wordsworth, quienes escribieron poesía a fondo en
el impulso de su imaginación. No pusieron énfasis en la razón para
componer poesía. Los poetas neoclásicos hicieron un esfuerzo por ignorar
imaginación, emoción y sentimientos, mientras componen su poesía. Esa es la
razón; su poesía puede ser etiquetada como artificial y sintética.

Alusiones Académicas

Los poetas neoclásicos siempre amaron hacer uso de alusiones eruditas en sus
poesía. Como todos estaban muy educados y bien versados en varios campos de
estudios, sabían mucho sobre literatura religiosa, bíblica y clásica.
Las alusiones les ayudaron a transmitir su mensaje a sus lectores de manera efectiva y
fácilmente. Esa es la razón; su poesía está llena de abundantes alusiones a
escritores clásicos, es decir, Virgilio, Horacio y Homero. Deseaban escribir en el
manera de sus maestros clásicos. Mire los siguientes ejemplos tomados
del 'Robo del Cerrojo' de Alexander Pope:

Didactismo

Los poetas neoclásicos se rebelaron contra la naturaleza romántica de la poesía del

Periodo del Renacimiento. Los poetas románticos amaban componer poesía solo por el puro placer
de poesía como John Keats. Intentaron con esfuerzo eludir la moralidad y el didactismo
en su poesía. Su propósito principal era dar rienda suelta a sus sentimientos. En
por otro lado, los poetas neoclásicos hicieron hincapié en lo didáctico
propósito de la poesía. Se esforzaron mucho por resolver los problemas iniciales de
la humanidad a través del poder mágico de la poesía. Los poetas neoclásicos eran
principalmente preocupados por los aspectos didácticos de su poesía. Esa es la razón;
la mayor parte de la poesía neoclásica está repleta de didactismo en gran medida.
Considere las siguientes líneas tomadas del poema de Alexander Pope Un ensayo sobre
Hombre, que es absolutamente un excelente ejemplo en este sentido:

Realismo

El realismo es la característica distintiva de la poesía neoclásica. Los poetas neoclásicos, a diferencia de

los poetas románticos no vivían en su propio mundo de imaginación. Ellos eran
realistas duros y presentaron la verdadera imagen de su sociedad. No lo hicieron
desviar sus ojos de las duras realidades de la vida. Eran observadores agudos y
reflexionaron sobre lo que experimentaron con los ojos abiertos en su poesía.
Estos poetas no eran escapistas como los poetas románticos, que le dieron la espalda a
las duras realidades de la vida y traté de escapar de ellas con la ayuda de la penuria
de la imaginación. Los poetas neoclásicos eran hombres de acción y prácticamente vivían en
en medio de la gente. Por eso; tenían una observación muy aguda de su
sociedad. Evitaron ideas abstractas, pensamientos imaginativos e idealismo en
su poesía. La poesía de Dryden y Pope está llena de excelentes ejemplos
del realismo. Mira el siguiente ejemplo:

Adherencia a las reglas clásicas

Los poetas neoclásicos fueron sin duda grandes adherentes de las reglas clásicas.
Se esforzaron al máximo para revivir el Clasicismo en su poesía siguiendo cada
y cada regla del Clasicismo. Su principal preocupación era adherirse a la
reglas clásicas y emplearlas en su poesía tanto como sea posible. Eso es
la razón; la poesía neoclásica también se etiqueta como Poesía Pseudo Clásica.
Respetaron mucho las reglas clásicas. Mira el siguiente ejemplo
de la poesía de Pope:

Díptico heroico

El pareado heroico es otra característica del poesía neoclásica.

los poetas fueron los principales responsables de la reputación de los pareados heroicos en el
historia de la literatura inglesa. Ellos fueron los campeones del pareado heroico. No
poeta, en la historia de la literatura inglesa, puede competir con la maestría de
poetas neoclásicos en el manejo de la pareja heroica. Sobresalieron en cada uno y cada uno
poeta en este sentido. Chaucer fue el primer poeta que empleó el pareado heroico.
en su poesía. Aunque muchos poetas renombrados del mundo intentaron su suerte en
pareado heroico, pero Dryden y Pope son los únicos poetas que superaron a todos
en este sentido. Se les considera como los verdaderos maestros del pareado heroico. Qué
lo más importante de estos dos poetas es que pulieron lo heroico
estrofa, lo corregí, lo hice regular, más flexible y un medio pulido de
expresión poética. Se dice que Dryden escribió casi treinta mil heroicos
dísticos. Sus poemas como Absalam y Achitopel, Mac Flecnoe y El
Medalare todo en pareados heroicos. Mira los siguientes ejemplos:

No Lírica Apasionada

La poesía romántica es popular por su calidad lírica, mientras que la poesía neoclásica es
falta de características líricas debido a la apatía de los poetas neoclásicos por la pasión,
sentimientos y emociones. Miraron la pasión con desconfianza y sospecha.
Esa es la razón; se escribieron muy pocas letras en la época del Papa y
Dryden. No dieron rienda suelta a su imaginación; más bien habitaron
sobre los aspectos intelectuales de la poesía. Mire el siguiente ejemplo:

Objetividad
La objetividad es otra característica importante de la poesía neoclásica. A medida que estos poetas
estaban completamente en contra de la subjetividad en la poesía, se esforzaron mucho por escribir
poesía objetiva. Evitaron dar rienda suelta a sus sentimientos; más bien se detuvieron
sobre las miserias, dificultades y problemas de las personas que los rodean. Eso es
por qué; encontramos muy poca información sobre las vidas de los poetas neoclásicos en
su poesía.

Dicción poética

La dicción poética de la poesía neoclásica es completamente diferente de la de

poesía romántica. En la poesía romántica, la dicción es flexible y fácil de usar,
mientras que en la poesía neoclásica, es contenida, concreta y rígida.
los poetas neoclásicos eran aficionados a usar un lenguaje diferente para la poesía. Ellos
pensé que debería haber una línea divisoria entre el lenguaje de la prosa y
poesía. Por eso; hicieron énfasis en un estilo específico para la poesía. Ellos eran
de la opinión de que el decoro, el estilo específico y los modales son los elementos vitales
de poesía. Alexander Pope era muy consciente del lenguaje de su
poesía. Dice en el Ensayo sobre la Crítica:

Influencia del Materialismo

Cuando el Papa declara los límites del hombre, también establece, por implicación, los límites
para el artista:
Pero el Papa solo refleja aquí los pensamientos filosóficos dominantes. Después de
el Renacimiento, el Platonismo y el Humanismo Cristiano, encontramos en el
Edad neoclásica, la dominancia del Materialismo y la Ciencia Empírica.

El pensamiento dominante de la época está formado por filósofos como Thomas Hobbes,
John Locke y Joseph Butler. El empirismo filosófico de la época.
propagado a través de los escritos de Bacon, Hobbes y Locke fueron apoyados
y fortalecido por el avance de la ciencia empírica.
Bajo la influencia de la filosofía empírica y la ciencia experimental, los escritores
de la edad estrechó tanto su visión del hombre como su visión de la vida. Los asuntos de
los hombres, su política, su moral y sus modales se convirtieron en la principal preocupación.

Aunque la preocupación por la política estaba presente en ese tiempo

de Shakespeare también, su tratamiento y el de sus contemporáneos fue ideal y
utópico. Pero el tratamiento de los escritores neoclásicos fue práctico en lugar de
utópico.

Imitación de Clásicos

Una de las características más importantes de la literatura neoclásica es la

imitación de los clásicos de la literatura griega y romana antigua.
Aunque los escritores del Renacimiento habían imitado a los clásicos, mientras que
Los escritores del Renacimiento se inspiraron más en los clásicos que en
copiando los modelos del pasado, los escritores neoclásicos se adhirieron estrictamente a la
la autoridad de sus modelos. Así, la literatura neoclásica puede ser llamada
como 'Tradicional'.

Los escritores neoclásicos como Dryden, Pope, Swift y Johnson fueron

convencido de que se ha alcanzado la excelencia y la perfección en el arte literario
por los escritores romanos de la antigüedad, así que solo pueden copiar los modelos de
perfección y excelencia.
Concepto de la Naturaleza

El concepto de naturaleza también fue una característica importante del Neoclásico

edad. Por naturaleza, nunca se referían a la naturaleza del bosque, sino que para ellos, la naturaleza significaba
la naturaleza humana general.

La naturaleza humana general no era lo que los hombres y mujeres comunes sentían y
pensamiento, pero la visión estándar de la naturaleza humana según lo sostenido por Homero y Horacio.

Al igual que su visión estática del mundo, los escritores neoclásicos pensaban en el ser humano
la naturaleza también era algo estático y estándar, que es lo mismo en todos los hombres
y permanece igual en todo momento. Así, su visión de la naturaleza así como de el hombre,
mundo, y el género era estático y estándar.
Concepto del Hombre
La literatura neoclásica considera al hombre como un ser limitado, con limitaciones.
poder. Un gran número de sátiras y obras de la época atacan al hombre por
su orgullo y aconsejarle que se mantenga contento con su poder limitado de
conocimiento. Así, el hombre en la literatura neoclásica sigue siendo un ser limitado
medios y poder.

Formas Literarias

Entre las formas de literatura neoclásica, las más famosas fueron el ensayo,
tanto en verso como en prosa. Mientras el drama declinó y casi desapareció durante
la parte posterior del período, la novela hizo sus comienzos. La literatura de la
la época era principalmente cómica y satírica. Un fracaso importante de la época fue el de
producir tragedia.

Drama Neoclásico

El drama neoclásico se divide en dos fases-

Drama de la Restauración (finales del siglo XVII)
Drama sentimental (siglo XVIII)
En la Edad de la Restauración, el drama surgió en la forma de Comedia de Costumbres. Pero en
la segunda fase, disminuyó como las Elizabeth y dramas como esos
de Shakespeare fueron reproducidos y la edad misma no produjo drama. Así que
la decadencia del drama ocurrió.

La Nueva Restricción

Los escritores comenzaron a inventar nuevas palabras y a regularizar el vocabulario y

gramática. Lenguaje metafísico corporal complejo como el que utilizó Shakespeare en
sus principales tragedias fueron aclaradas y simplificadas.

Además, las obras de la era neoclásica en comparación con las de Shakespeare

Las obras de teatro tienen una sola línea argumental y están estrictamente limitadas en tiempo y lugar.

Edad de la Razón

El Período Neoclásico a menudo se denomina la Era de la Razón. Los pensadores de esta época
considerado como la razón como la más alta facultad mental y guía suficiente en todo
áreas. Tanto las creencias religiosas como la moralidad se basaban en la razón. En
la literatura también, la razón es predominante en la época Neoclásica. Emociones
y las imaginaciones también están presentes pero de una manera controlada.

Conclusión

El período neoclásico en la literatura trajo un sentido de decoro y estabilidad.

a los escritores. Había reglas que debían seguirse con cuidado. Era un momento de atención cuidadosa
apariencia moral, aunque las apariencias eran más valoradas que la honestidad.
Sin embargo, parte de la literatura más brillante de Inglaterra se puede atribuir a esto.
era.