1
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
CAPÍTULO 2
ARTICULACIÓN
DINÁMICA
*AUFTAKT*
TRASLACIÓN DEL EJE
ARTICULACIÓN
En la Técnica de Dirección distinguimos tres diferentes estilos de articulación:
Estilo Staccato, caracterizado por el Movimiento Discontinuo, Estilo Legato,
caracterizado por el movimiento Continuo, y el Estilo Portato, una mezcla entre el
Estilo Staccato y el Estilo Legato. Estos se diferencian entre sí básicamente en la
continuidad o discontinuidad del movimiento, en el TRAVEL y en los MOTUS.
Estilo Staccato
En esencia dirigir Staccato se consigue realizando dos acciones fundamentales:
a) TRAVEL Lineal
b) MOTUS Iactum
2
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
La característica más destacada de este gesto es la interrupción momentánea del
movimiento al final del Rebote (Motus Iactum), siendo ejecutado el Travel muy
rápidamente (de la velocidad del travel dependerá la duración y carácter del staccato; a
mayor velocidad más corto y “punzante” el sonido); esta pequeña parada es ejecutada
acompañada a menudo con un rápido movimiento de la muñeca, sobre todo en staccatos
leggieros; para Staccatos más pesantes utilizaremos más movimiento del brazo..
3
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Una variante del Estilo Staccato es el Estilo Marcato, que se ejecutaría como un
Staccato pero con gesto más enérgico para mostrar el correspondiente ataque del sonido.
Estilo Legato
En esencia dirigir Legato se consigue realizando dos acciones fundamentales:
c) TRAVEL Curvo o Circular
d) MOTUS Perpetuo
La característica fundamental de este gesto es la continuidad de movimiento
(Motus Perpetuo) y el dibujo curvilíneo o circular del esquema del compás.
4
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
El movimiento se hace continuo, curvo o circular y flexible, y nuestro gesto ha
de indicar muy claramente la unión de un sonido con otro.
Una variante del Estilo Legato sería el Estilo Tenuto que se ejecutaría como un
Legato donde el movimiento de la mano se realizaría como si el aire nos ofreciera
resistencia, como si una fuerza contraria nos impidiera el libre movimiento de nuestro
gesto (Un pasaje Tenuto se entiende como un gran Legato donde el sonido es mantenido
con mayor peso y tensión).
Estilo Portato
En esencia dirigir Portato se consigue realizando dos acciones fundamentales:
e) TRAVEL Curvo
f) MOTUS Pendular
Este gesto supone la combinación de los Estilos Staccato y Legato, lo cual se
consigue con dibujo curvilíneo del compás donde cada impulso combina la aceleración
y la deceleración del movimiento.
5
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Analicemos el siguiente pasaje correspondiente al Concierto para Flauta y Arpa
de Mozart K.299:
Mozart. Concierto para Flauta y Arpa K.299
El tempo es Andantino y se bate a tres. El compás tercero será batido con arreglo
al estilo Staccato (Travel Lineal y Motus Iactum) estos movimientos serán
esencialmente de muñeca (la dinámica piano, el carácter es leggiero por lo que no es
recomendable hacer gestos amplios).
Como contraste tenemos los compases del cinco al ocho Legato, Cantabile y
muy expresivos que requieren ser batidos con arreglo al estilo Legato (Travel Curso o
Circular y Motus Perpetuo), con gestos mucho más flexibles, movimiento continuo y
uniendo bien parte con parte. Estos compases podrán ser dirigidos con un Legato
genérico o mucho mejor aplicando la Técnica Tenuto en los momentos en los que el
contorno de la melodía requiera una mayor tensión y peso (como por ejemplo en las
cuatro últimas semicorcheas de cada compás que no han de ser tocadas
“virtuosísticamente” sino con “mucha carne”).
Cada caso concreto requerirá su estudio individual y la aplicación del gesto que
mejor se adapte a nuestro concepto interpretativo.
[Link]
6
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
[Link]
Técnicas de articulación directorial y Técnicas de
Articulación Instrumental
Los instrumentos de la Orquesta y de la Banda utilizan diferentes técnicas para
conseguir la variedad de tipos de articulación.
Los instrumentos de viento, por ejemplo, consiguen un verdadero Legato
mediante un flujo continuo del aire sin que se produzca interrupción alguna; bastará
sólo con mover los dedos para cambiar de sonido, pero la columna de aire se mantendrá
constante. Por el contrario, cuando estos instrumentos desean producir Staccato,
deberán separar un sonido de otro mediante la interrupción de la columna de aire. Así
mismo, cuando los vientos desean producir diferentes tipos de acentos, deberán emitir el
sonido bien con golpes de lengua, con la glotis, etc. de forma que se perciba el ataque
correspondiente.
Estos procedimientos de articulación en los instrumentos (vientos, cuerdas,
percusión...) tiene su correspondencia con la forma de mostrar la articulación en la
Técnica de Dirección. Dirigir “aporreando” constantemente la barra de apoyo con la
técnica vertical en cualquier tipo de música, equivaldría en un instrumento de viento a
atacar o “picar de forma acentuada” todas las notas aunque estas estuvieran ligadas.
De aquí que en nuestra técnica de dirección empleamos los diferentes tipos de
Travel y los Motus, entre otros motivos, para mostrar las diferentes posibilidades de
emisión de los sonidos.
Existen algunas Escuelas cuyas técnicas se basan fundamentalmente en ese tipo
de “Aporreo Vertical” de los compases en aras a conseguir una mal entendida precisión
y cuadratura de algo etéreo, como la música, que por su propia esencia es libre, fluido y
efímero; pues bien, en realidad lo que consiguen no es otra cosa que “maltratar” los
sonidos hasta finalmente conseguir la “Muerte de la Música”.
Por favor, huyan de esas técnicas primitivas y no se conviertan en uno más de
esos “maltratadores” que utilizan sus batutas como arma contundente de destrucción
musical...
De la comparación entre la Técnica de Articulación Instrumental y la Técnica de
Articulación Directorial podemos sacar, entre otras, las siguientes equivalencias:
Dirigir marcando Puntos Atacar o “Picar” los sonidos
Marcar en el Plano Vertical Golpear los sonidos
Motus Perpetuo en el Factum Firmus Gran Legato
7
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Motus Iactum Staccato
Motus Iactum marcando Puntos Acento Agudo
Continuidad de movimiento sin definir puntos Legato
Motus Pendular Acento Grave
Definir Puntos Atacar o “Picar”
Mostrar curvas y Círculos Emisión Flexible
Motus Crematum “inflar” el sonido
Motus Retentum Emisión lenta del sonido
DINÁMICA
Los diferentes grados dinámicos se consiguen modificando el tamaño, pero
sobre todo la energía, la tensión y la velocidad al dirigir; asimismo la mano izquierda
puede jugar un papel importante en algunos casos. Cuando la dinámica es Piano, el
gesto se concentra en la muñeca y en la mano con movimientos poco enérgicos. Cuando
la dinámica es Forte, el gesto se amplifica (fundamentalmente en el eje x o eje
horizontal) poniendo en funcionamiento además el antebrazo con movimientos más
enérgicos; esta amplificación del gesto no ha de ser de tal tamaño que el movimiento
quede fuera de nuestro control; lo decisivo es la cantidad energía y velocidad que
apliquemos al gesto y, en menor medida el tamaño del mismo. Nuestra Técnica descarta
cualquier gesto excesivamente grande e incontrolado; especialmente cuidaremos de no
realizar gestos de gran tamaño en el eje y o eje vertical.
Mostrar el nivel dinámico mediante el tamaño del gesto no entraña especial
dificultad; hacerlo mediante la aplicación de mayor o menor energía es algo más difícil
ya que interviene el efecto general del gesto, la expresión facial y la tensión expansiva y
compresiva.
El eje de coordenadas o eje y es el eje vertical
El eje de abscisas o eje x es el eje horizontal
8
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
En el Piano el gesto suele ser pequeño y con menor energía.
En el Forte el gesto suele ser mayor y más enérgico
Lógicamente estos cambios de tamaño, de energía y de tensión no deben afectar
al pulso, de forma que los Ictus serán definidos con arreglo al Metro de la obra o
fragmento.
9
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Un Crescendo se realizará incrementando progresivamente el tamaño
(fundamentalmente en el eje horizontal) y la energía; un Diminuendo reduciendo
paulatinamente el tamaño y la intensidad del gesto.
La gama dinámica oscila entre un PPP hasta un Tutta Forza; El PPP será
ejecutado con el gesto más minúsculo y liviano que nuestra mano y muñeca pueda
realizar y sea entendido por la orquesta; el Tutta Forza será ejecutado con nuestro gesto
más vigoroso y amplio en el eje horizontal (sin descontrolar). Existen excepciones que
estudiaremos más adelante donde es posible realizar un piano con gran gesto y forte con
gesto reducido.
Dirigir un pasaje Piano requiere batir pequeño y con poca energía mientras dure
el Piano. Para dirigir un pasaje Forte no es preciso batir todo con movimientos grandes
y con gran energía, bastará con batir de esa forma los primeros compases y a
continuación relajar esos movimientos y adoptar una expresión facial y física intensa
que permita mantener las características musicales de ese Forte.
En la transmisión de la dinámica nuestra expresión física y mental también juega
un papel fundamental, de forma que podemos comunicar a la orquesta un Forte
Fortísimo prácticamente sin mover las manos, sólo con una mirada intensa cargada de
tensión y fuerza; en este sentido el lenguaje no verbal tiene mucho que aportar.
En ocasiones es posible indicar el nivel dinámico mediante la mano izquierda,
mientras la derecha se preocupa únicamente de mantener el pulso y el compás. (La
derecha marca y la izquierda se mueve pidiendo mayor o menor nivel de sonido).
10
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Cuando la izquierda no interviene, es preferible dejarla flexionada pegada al cuerpo en
posición de alerta.
La dinámica Forte en el Legato sí se puede mostrar con un mayor tamaño del
gesto fundamentalmente en el eje horizontal; pero el forte en el Non Legato (staccato,
martellato,...) ha de mostrarse con gestos reducidos pero cargados de energía. Por otro
lado, también podríamos considerar la realización de una dinámica piano con gestos
horizontales de gran tamaño cuando queremos transmitir amplitud de sonido, perfecta
unión de los elementos musicales, expresión, etc.
Crescendo y Diminuendo
El crescendo se conseguirá aplicando una mayor energía al gesto a la vez que un
aumento progresivo de le Tensión Expansiva; en el Legato también se podrá conseguir
aplicando un mayor tamaño del gesto, procedimiento no recomendable en el Staccato.
El diminuendo se conseguirá reduciendo la energía aplicada al gesto a la vez que
comprimiendo la tensión; también se podrá aplicar una reducción del tamaño del gesto
tanto en el Legato como en el Staccato.
Cambios Súbitos de Dinámica
En la Técnica Clásica el Director debe anticipar desde el pulso anterior el
contenido musical que ha de venir en el pulso siguiente. De esta forma, si pasamos de
una dinámica Piano a una Dinámica Forte o viceversa, hemos de anticipar el gesto a
partir del rebote del pulso anterior al que se produce el cambio, pero sin que ello afecte
al Ictus del pulso anterior al cambio. O sea, el Ictus del impulso anterior al cambio de
dinámica ha de ser batido según la dinámica antigua y será a partir de su rebote cuando
anticipemos la dinámica nueva. (Más adelante cuando estudiemos la Técnica Moderna
veremos otros procedimientos especiales mucho más interesantes para la realización de
estos cambios súbitos de dinámica)
A) Cambio Súbito de Piano a Forte (Técnica Clásica).
Ejemplo. Sinfonía nº 5 de Beethoven. 2º Movimiento
11
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Técnicamente se haría así. El Ictus 3 es Piano, pero su rebote ya anticipa el Forte siguiente.
B) Cambio Súbito de Forte a Piano (Técnica Clásica).
Ejemplo. Sinfonía nº 5 de Beethoven. 2º Movimiento
Técnicamente se haría así. El Ictus 3 es Forte, pero su rebote ya anticipa el Piano siguiente.
12
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Acentos Dinámicos y Sforzatos
Un acento o un Sforzato sobre un sonido se traduce en un incremento de su
intensidad dinámica. Técnicamente se ejecutarán como si se tratase de un cambio súbito
de dinámica de un grado menor a otro mayor; el tamaño y la energía del gesto
anticipatorio dependerá de la intensidad que queramos conferir al acento o al sforzato en
cuestión.
Ejemplo. Obertura 1812 de Tchaikovsky
Técnicamente se haría así. El Ictus 1 es Piano, pero su rebote ya anticipa el Acento sobre 2 y
luego continua Piano. El Ictus 4 es Piano pero su rebote ya anticipa el Acento siguiente, etc.
13
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
En los acentos como en los Fp, sforzatos, etc., el movimiento de Preparación será rápido
en dirección al Ictus, mientras que el movimiento de Rebote será mucho más lento.
[Link]
[Link]
Significado de la Dinámica
Entender la dinámica sólo en términos de más o menos forte, más o menos
piano, resulta un error imperdonable. Si así fuera, sólo bastaría con dirigir aplicando
menos cantidad de movimiento en el piano y más en el forte.
En realidad, un forte o un piano poseen un significado mucho más complejo y
profundo; en ocasiones manifiestan estados de tensión, también tipos de carácter, color,
etc.
Es por ello, que un piano o un forte no serán mostrados técnicamente siempre de
la misma manera ya que, como decimos, dependerá de su sentido concreto en cada caso
particular.
En la siguiente tabla relacionamos diferentes tipos de significados dinámicos con
el tipo de procedimiento técnico que podría emplearse; los casos son infinitos, e
infinitos son por tanto los procedimientos:
Dinámica Significado Procedimiento Técnico
Piano Sólo poco sonido Gesto pequeño
Piano Poco sonido pero Gesto pequeño y tensión compresiva
misterioso
Piano Piano expresivo Gesto generoso en el Factum Firmus
Piano Piano sostenuto Poco gesto, tenuto y compresivo
Piano Piano Rítmico Poco gesto y Motus Iactum
Piano Piano Legato Gesto generoso en el Factum Firmus
Piano Piano con Poco gesto en el Eje de Profundidad y Tenuto
Profundidad
Piano Piano Etéreo Poco gesto con la barra de apoyo muy elevada
Forte Sólo mucho Gesto amplio
sonido
Forte Forte Rítmico Poco gesto pero muy enérgico
Forte Forte Legato Gesto amplio en el Factum Firmus
Forte Forte Tenuto Gesto amplio en el Factum Firmus con tensión
14
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Forte Forte contenido Poco gesto con mucha tensión
Forte Forte Pesante Poco gesto, con mucha energía y la barra de apoyo
hacia abajo
Crescendo Sólo incremento Aumentar el tamaño del gesto, separando
de decibelios progresivamente las manos del cuerpo.
Diminuendo Sólo reducir Disminuir el tamaño del gesto, acercándolas
progresivamente progresivamente al cuerpo
decibelios
Crescendo Aumento de la Aplicar progresivamente más energía y tensión al
Tensión y de la gesto
Agitación
Diminuendo Disminución de la Aplicar progresivamente menos energía y tensión.
tensión
Como decimos las combinaciones pueden ser infinitas, y observamos cómo no
siempre forte va relacionado con gesto amplio, ni piano con gesto pequeño. En todo
caso, el poder de nuestro lenguaje no Verbal va a jugar un papel fundamental en la
transmisión del verdadero significado dinámico. Recuerde: NO MOSTRAR EL SIGNO,
SINO SU VERDADERO SIGNIFICADO.
Dinámica – arcos – respiración
Ya hemos explicado cómo la realización de las diferentes Dinámicas depende,
entre otros elementos, de la velocidad del movimiento. Existe una muy interesante
correspondencia entre éstos y las técnicas de arco en las cuerdas y de respiración en los
vientos, de manera que nuestra técnica de dirección puede aplicarse en los mismos casos
que en la técnica instrumental. Así, podemos establecer la comparación en la siguiente
tabla:
Cuerdas Vientos Dirección Efecto
Movimiento lento y Emisión lento del Misma velocidad al Piano legato
continuo del arco soplo de aire a subir y al bajar
velocidad constante
Movimiento rápido de Soplo a gran Movimiento rápido de Forte
arco velocidad la mano
Movimiento rápido del Lanzar el soplo rápido Aceleración y Fp, Sfz, fz.
arco y a continuación y a continuación deceleración del
frenar frenar el impulso movimiento
Inicio Lento del Comienzo con soplo Inicio del movimiento Fp, Sfz, fz. A
movimiento del arco y a lento y a continuación lento y a continuación contratiempo
continuación aumentar la soplar a mayor incrementar la
velocidad velocidad velocidad
[Link]
15
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
*AUFTAKT*
Auftakt, Levare, Preparatory Beat, Anacrusa, etc. son términos utilizados en
diferentes idiomas para denominar a uno de los gestos más importantes en la técnica de
Dirección cuya función principal es por un lado poner en funcionamiento a todo el
aparato sonoro que interviene al principio de una obra o después de las diferentes
paradas que puedan producirse (indicando no sólo el momento exacto donde ha de
comenzar el sonido, sino además otros contenidos musicales fundamentales como
tempo, dinámica, articulación, carácter, etc., para lo cual la expresión facial, tensión
muscular y todo tu cuerpo deberá contribuir a ese propósito), y por otro lado anticipar y
controlar todo elemento y contenido relevante que se produzca durante el discurso
musical (entradas, contrastes dinámicos y de carácter, cambios de tempo y de tensión,
acentos, etc.). Téngase en cuenta que el Auftakt debe ser sólo un movimiento que debe
tener la misma duración del pulso que continua; más adelante consideraremos la
práctica de otros Auftakt denominados InterIctus que poseen dos movimientos.
Por ejemplo, el tamaño y la energía de batida del Auftakt indicarían el nivel
dinámico (Más tamaño y/o intensidad más forte). El contorno y la velocidad de la batida
indicarían el estilo de la articulación (Motus Iactum y Travel Lineal<: Estilo Staccato;
Motus Perpetuo y Travel Curvo: Estilo Legato, etc.). La duración de un pulso a otro
establecería la unidad de tempo, etc.
Podríamos definir el Auftakt como el gesto que realiza el Director para anticipar
a la orquesta cuándo y cómo ha de producirse el sonido. La norma dicta que el Auftakt
ha de tener dos condiciones fundamentales: a) que la anticipación sea de forma general
de un pulso (técnica clásica), el inmediatamente anterior al objeto en cuestión (más
adelante estudiaremos otros casos en los no conviene que el Auftakt cumpla con este
requisito) y b) el sentido del gesto del Auftakt será contrario a la dirección de la entrada;
si entra en la segunda parte de un 4/4 (que es a la izquierda) el Auftak será un gesto que
arrancará hacia la derecha antes de batir el Ictus (que será hacia la izquierda), etc.
Técnicamente, la ejecución del Auftakt no varía de la ejecución del impulso
motor (Rebote-Preparación-Ictus), si bien tendremos en cuenta que por su importancia
será un gesto claramente distinguible:
1. Prepárate, manos sobre el Nivel de Acción; asegúrate de que toda la orquesta
está atenta y concentrada.
2. Ejecuta el Auftakt (Impulso Motor) en el pulso inmediatamente anterior al
que empieza la pieza, y en dirección contraria a la dirección de la entrada (a
la derecha si entra a la izquierda, arriba si entra abajo, etc.).
3. Por su trascendencia ha de ser un Impulso Motor muy decidido y claramente
reconocible, ejecutado con todo el énfasis que el carácter de la pieza permita.
16
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
4. Inspira en afinidad con el carácter de la Música que ha de venir en el
movimiento de Rebote (esta inspiración coincidirá con la orquesta -sobre
todo los vientos- que también suelen hacer lo propio antes de comenzar)
En un compás de 4/4, cuando el director quiera anticipar a la orquesta cuándo y
cómo ha de producirse el sonido en un tempo determinado sobre la primera parte del
compás, deberá ejecutar el Auftakt desde el pulso anterior, esto es, desde la cuarta parte.
Ejemplo. Comienzo de la Sinfonía Júpiter de Mozart.
17
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
En un compás de 4/4, cuando el director quiera anticipar a la orquesta cuándo y
cómo ha de producirse el sonido en un tempo determinado sobre la segunda parte del
compás, deberá ejecutar el Auftakt desde el pulso anterior, esto es, desde la primera
parte.
Ejemplo. Arcanuelo Corelli. Concerto Grosso Op. 6, nº 11. Primer Movimiento.
El Auftakt parte del primer pulso (pulso anterior). El Auftakt es de dirección
opuesta (Arranca hacia la derecha para batir a la izquierda).
18
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
En un compás de 4/4, cuando el director quiera anticipar a la orquesta cuándo y
cómo ha de producirse el sonido en un tempo determinado sobre la tercera parte del
compás, deberá ejecutar el Auftakt desde el pulso anterior, esto es, desde la segunda
parte.
Ejemplo. Richard Wagner, Idilio de Sigfrido.
El Auftakt es desde el pulso anterior (segundo) y de dirección opuesta (arranca
desde la izquierda para ir a la derecha).
En un compás de 4/4, cuando el director quiera anticipar a la orquesta cuándo y
cómo ha de producirse el sonido en un tempo determinado sobre la cuarta parte del
compás, deberá ejecutar el Auftakt desde el pulso anterior, esto es, desde la tercera
parte.
19
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Ejemplo. Johannes Brahms. Sinfonía nº 1. 4º Movimiento.
El Auftakt es desde el pulso anterior (tercero) y de dirección opuesta (arranca
desde la derecha y abajo izquierda para ir a la izquierda y arriba).
Cuando el Director ejecuta un Auftakt debe mirar siempre al instrumento o
conjunto de instrumentos hacia los que va dirigido y, si es al principio de la obra o
después de una parada, no hacer ningún movimiento hasta que todos estén preparados y
concentrados.
El Auftakt ha de tener la misma duración que la unidad de parte que se vaya a
bartir; será imprescindible por tanto tener claro mentalmente el Tempo de la pieza o
fragmento, para ejecutar el movimiento exactamente con la duración del pulso concreto.
En un 4/4 negra = 120 m.m. batido a 4, el Auftakt será de negra 120 m.m.; el un 4/4
blanca = 80 m.m. batido a 2, el Auftakt será de blanca 80 m.m., etc.
Tipos de AUFTAKT
Existen dos tipos fundamentales de Auftakts: Téticos y Atéticos (estos últimos
denominados también Interictus). Los primeros se utilizan para anticipar un contenido
musical que coincide con los Ictus de cualquier parte de un compás determinado. Los
segundos se utilizan para anticipar un contenido musical que se produce entre dos Ictus;
de los Auftakts Atéticos (Interictus) nos ocuparemos más adelante.
Auftakts Téticos
En nuestra Escuela de Dirección vamos a considerar cuatro tipos fundamentales
de Auftakt: Pater, Mater, Deus y Filius:
1. Auftakt Pater
Para anticipar contenido musical claro, exacto, rítmico y de carácter masculino
emplearemos este tipo de Auftakt. Nos colocamos en la posición de comienzo; al
apoyarnos en la Barra de Apoyo Imaginaria debemos marcar un minúsculo punto
20
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
antes de que la mano salga despedida hacia arriba en el Rebote; al dar el Ictus
daremos otro punto, por lo tanto sería PUNTO-PUNTO.
Ejemplo. Comienzo de la Sinfonía Júpiter de Mozart.
21
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
2. Auftakt Mater
Para anticipar un contenido musical con suavidad y de carácter Cantabile y al
mismo tiempo deseamos que sea preciso emplearemos este tipo de Auftakt. Su
ejecución es similar al anterior, sólo que daremos el Ictus no como un Punto, sino de
manera más flexible como si fuera una Curva en forma de “U” abierta; por lo tanto sería
PUNTO-CURVA.
Ejemplo. Sinfonía Incompleta de Schubert. 1º Movimiento.
3. Auftakt Deus
Para anticipar un contenido musical con mucha suavidad, flexible y sin
establecer el punto preciso para el comienzo. Sería CURVA-CURVA (no hay
puntos, todo flexible).
22
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Ejemplo. Concierto para Flauta y Arpa de Mozart. Segundo Movimiento.
4. Auftakt Filius
Este Auftakt se emplea cuando no queremos romper la tensión de un contenido
anterior y queremos anticipar algo preciso y exacto (Por ejemplo para salir de un
sonido con calderón y continuar con un ataque de sonido sin que haya corte de por
medio). Sería CURVA-PUNTO
Ejemplo. Coral de Beurgeois (1551). (Salir del calderón sin que haya corte de sonido)
23
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
[Link]
Para la ejecución de los diferentes tipos de Auftakts explicados tendremos en
cuenta las posibilidades de los Motus Perpetuus, Pendular, Iactum, Crematum y
Retentum, así como de los movimientos lineal, curvo y circular. De la combinación de
uno y otro elemento obtendremos múltiples resultados y matices de realización que se
aplicarán convenientemente en cada caso musical concreto, teniendo en cuenta las
sutilezas de matiz que cada elemento aporta.
De la combinación de los diferentes Motus y Travels con los cuatro tipos de
Auftakts obtendremos los sesenta siguientes subtipos:
Lineal
Perpetuo Curvo
Circular
Lineal
Pendular Curvo
Circular
Lineal
PATER Iactum Curvo
Circular
Lineal
Crematum Curvo
Circular
Lineal
Retentum Curvo
Circular
24
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Lineal
Perpetuo Curvo
Circular
Lineal
Pendular Curvo
Circular
Lineal
MATER Iactum Curvo
Circular
Lineal
Crematum Curvo
Circular
Lineal
Retentum Curvo
Circular
Lineal
Perpetuo Curvo
Circular
Lineal
Pendular Curvo
Circular
Lineal
FILIUS Iactum Curvo
Circular
Lineal
Crematum Curvo
Circular
Lineal
Retentum Curvo
Circular
25
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Lineal
Perpetuo Curvo
Circular
Lineal
Pendular Curvo
Circular
Lineal
DEUS Iactum Curvo
Circular
Lineal
Crematum Curvo
Circular
Lineal
Retentum Curvo
Circular
Nota: Las posibilidades de tipos de Auftakts resultarán infinitas, ya que no sólo
participan las variables de los Motus y los Travels, sino que además tendremos en
consideración todos los demás elementos musicales como dinámica, articulación, peso
sonoro, carácter, etc.
TRASLACIÓN DEL EJE
Los movimientos descritos hasta ahora como derecha-izquierda o viceversa
tendrán que ser entendidos más exactamente en función de la situación del Eje formado
entre el codo y la batuta. En la Figura 1, vemos como el eje codo-batuta señala
exactamente hacia el frente; en esa posición los movimientos derecha-izquierda o
viceversa son puros.
26
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Sin embargo en la Figura 2, el eje codo-batuta está señalando hacia la izquierda
en un ángulo de unos 45 grados. En esa posición (que es la que utilizaremos de forma
habitual al dirigir en nuestro Centro Focal) los ejes tendrán que rotar hacia dentro unos
45 grados, de forma que el movimiento derecha-izquierda se transforma más
específicamente en movimiento derecha (fuera 45º) – izquierda (dentro 45º)
posibilitando la utilización del Eje de Profundidad.
El alumno no debe confundirse con esta Traslación Natural del Eje ya que, por
nuestra anatomía, la posición natural del Centro Focal posibilita que la batuta quede
ligeramente mirando hacia arriba e inclinada unos 45 grados hacia la izquierda.
Por ello, siempre que hablemos de movimientos derecha-izquierda o viceversa
debemos tener en cuenta estas cuestiones anatómicas para realizar los movimientos de
una forma orgánica y natural.
La traslación del Eje puede ser tal, que en el Eje de Profundidad de forma pura,
el movimiento derecha-izquierda se transforma en fuera-dentro, y el izda-dcha en
dentro-fuera.
27
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
28
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
EJERCICIOS CAPÍTULO 2
EJERCICIOS DE TÉCNICA
1) Dirige varios compases binarios, ternarios y cuaternarios en los
diferentes Estilos de Articulación (Staccato, Legato, Portato).
2) Dirige varios compases binarios, ternarios y cuaternarios en diferentes
dinámicas.
3) Dirige los siguientes fragmentos:
29
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
4) Dirige la siguiente secuencia de compases cambiando la dinámica; los
compases impares Forte y los pares Piano. Primero con la derecha y
luego con la izquierda.
2/4 3/8 (a 3/4 2/4 4/4 3/4 2/4 3/8 2/4 3/4
uno)
5) Dirige los siguientes ejercicios:
30
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
EJERCICIOS DE TÉCNICA APLICADA AL REPERTORIO
Dirige los siguientes fragmentos musicales, teniendo en cuenta los Estilos de
Articulación, las Dinámicas y los Auftakts.
6) REPERTORIO
Jacques Offenbach, Orfeo en los Infiernos. Overtura
31
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
Mozart. Concierto para Flauta y Arpa K.299. Primer Movimiento.
32
__________________Escuela de Dirección de
Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”
EJERCICIOS DE DIRECCIÓN DEL REPERTORIO
7) REPERTORIO
Dirige el primer movimiento de la Sinfonía nº 40 de Mozart.
PRACTICA
El alumno deberá practicar y repetir todos los vídeos demostrativos que han sido
incluidos en este capítulo. Se recomienda mirarse en un espejo, o grabarse con una
videocámara y analizar después el resultado.