SLIDE 2 VISUAL
Decir:
Para este proyecto, se propone como mirada original una lectura critica y actualizada sobre
la presencia del surrealismo en la moda contemporánea, focalizándose en la casa
schiaparelli. Para el recorte especifico se delimita el análisis a la apropiación estética y
conceptual del surrealismo en las colecciones contemporáneas de schiaparelli,
contrastando su legado histórico con su resignificación actual. El trabajo aporta
herramientas para comprender como el arte puede operar como motor creativo en el diseño
de autor, fomentando una mirada interdisciplinaria. Este proyecto avanza hacia un análisis
aplicado mediante el estudio del caso, relevamientos y entrevistas, integrando teoría,
historia y practica del diseño.
SLIDE 3 PREG PROBLEMA Y OBJETIVO GENERAL
PREGUNTA PROBLEMA
Decir:
La conceptualización del recorte va de la mano con los conceptos clave del Surrealismo, la
moda como lenguaje simbólico y el diseño de autor. La moda es abordada como una
disciplina que dialoga con el arte, y el Surrealismo como una herramienta creativa que
habilita rupturas con lo convencional. Para el marco teórico los dos principales autores son
Hal Foster y Walter Benjamin, que dan una mirada teórica sobre la reaplicación y
reapropiación del arte en contextos modernos como la moda.
OBJETIVO GENERAL
Decir:
La casa de moda Schiaparelli como caso elegido tiene una gran pertinencia por su fuerte
vinculo con el Surrealismo desde su fundación. En la actualidad, la marca continúa
resignificando este legado, manteniendo una estética provocadora, simbólica y teatral. El
caso permite observar cómo un imaginario artístico del siglo XX se proyecta en el presente,
a través de diferentes elementos .
SLIDE 4 INDICE
Decir:
Capítulo 1: El surrealismo como matriz estética y filosófica
Busca explorar los orígenes y las ideas del surrealismo.
Se parte de una base teórica sólida para comprender cómo nació y qué propone el
surrealismo como movimiento.
Capítulo 2: Elsa Schiaparelli: moda, arte y vanguardia
El objetivo es conocer el recorrido de Elsa Schiaparelli y su vínculo con el arte.
Se contextualiza a la diseñadora como figura clave para entender cómo se une el
surrealismo con la moda.
Capítulo 3: La casa Schiaparelli en el siglo XXI: herencia y relectura del surrealismo
Observa cómo Schiaparelli retoma esas ideas en la actualidad
Se analiza cómo la marca sigue usando el surrealismo hoy, bajo nuevas formas y
direcciones creativas.
Capítulo 4: Análisis de caso de estudio casa de moda Schiaparelli y comparaciones
Aplicar el análisis a un caso actual y hacer comparaciones
Se baja a lo empírico: se estudia un caso concreto, se hacen entrevistas o relevamientos y
se comparan resultados con Schiaparelli.
Capítulo 5: Aporte / mirada crítica desde el diseño de indumentaria. Posibles desafíos
y oportunidades
Reflexionar sobre lo que este análisis aporta al diseño de moda hoy
Se abre una mirada crítica desde el rol del diseñador, pensando los desafíos actuales y
futuros.
SLIDE 5 LOGROS DESAFIOS ETC
Decir:
Logros personales
Pude articular mis intereses estéticos personales con un marco teórico sólido, construyendo
un enfoque propio sobre la relación entre arte y moda. Logré profundizar en un tema
complejo como el surrealismo desde una perspectiva crítica, actual y situada en el diseño
de indumentaria. Desarrollé una mirada analítica y conceptual que trasciende lo formal o
superficial, enfocándome en el sentido simbólico de las prendas.
Desafíos superados
Logré integrar fuentes de distintas disciplinas como teoría del arte, historia de la moda,
análisis de diseño, sin perder claridad ni foco en el recorte. Abordé la estética surrealista
desde lo conceptual sin caer en la simple reproducción visual. Pude traducir ideas
complejas a un lenguaje accesible para su análisis aplicado y su proyección al diseño
actual.
Reflexión interdisciplinaria / Proyección profesional
Este proyecto me permitió comprender cómo el diseño de moda no funciona de manera
aislada, sino que se nutre del arte, la filosofía, la historia y la cultura visual. Este trabajo
consolidó mi interés en el diseño de autor con base conceptual, y reforzó mi deseo de
desarrollar una identidad estética con contenido crítico. A futuro, me interesa seguir
investigando y diseñando desde un lugar que combine arte, moda y cultura, apostando a
una práctica reflexiva, provocadora y con visión propia.