Delgadillo Romero Ailyn Minelli

Teorías de la significación
SUA
MANGAS Y ANIME
El texto comienza diciendo que “Manga” y “Anime” son conceptos muy populares
para referirse a los comics y a las animaciones de origen japonés, estos dos
cuentan historias muy populares que son de la cultura japonesa y han sido
difundidos en todo el mundo durante los últimos cuarenta años.
El anime empezó en Japón casi al mismo tiempo que los primeros pasos en la
animación de Estados Unidos y Europa a principios del siglo XX, aunque en Japón
la producción era algo más individual; pasada ya la Segunda Guerra Mundial se
interesaron en tratar de recuperar el tiempo perdido y por ello, empezaron a hacer
estudios de animación. Las primeras series de anime para televisión se produjeron
en 1962 y solo se transmitieron en Japón. Sobre el origen del concepto no se tiene
muy claro, pero se piensa que es una versión abreviada de animation en inglés y
aunque se diga que el anime es el manga animado eso es incorrecto porque el
anime y el manga tienen formas diferentes de contar historias y tienen condiciones
distintas para que se disfrute.
El manga, empezó en el siglo XIX cuando aparecieron en periódicos japoneses en
forma de tiras cómicas y fue cambiando hasta como hoy en día se conoce
agrupando diferentes historias en cómics o historietas. Su concepto fue creado por
Hokusai y se compone de dos palabras japonesas, la primera “man” que significa
hecho con rapidez y ligereza y “ga” dibujo. Este artista vivió durante el periodo Edo
y creó álbumes de ilustraciones que llamaba manga, sus obras inspiraron a
muchos artistas, lo que ayudó al manga se hiciera conocido en Occidente.
Antes de la Segunda guerra mundial, el manga y el anime tenían un enfoque
nacionalista, pero con ocupación estadounidense, por ello muchos fueron
prohibidos por un tiempo. Sin embargo, la recuperación fue rápida por la aparición
de los primeros trabajos de Osamu Tesuka.
En 1962, el anime “Astro boy” fue uno de los primeros anime en adaptarse para la
televisión y gracias al éxito que tuvo, llegó a otros países. Con esta serie, el anime
y el manga empezaron a ser conocidos en todo el mundo, es por ello por lo que,
desde ese entonces, el anime y los mangas japoneses se comercializan en
diferentes países y también se distribuyen por internet.
Luego, siguiendo la idea del último párrafo, el texto habla sobre la posmodernidad,
que se caracteriza significativamente por la omnipresencia de los medios de
comunicación, los cuales son un factor decisivo en la cultura contemporánea. Este
enfoque nos dice, que los medios han influido en la manera en que los
consumimos y vemos el contenido, como en el anime y los mangas japoneses,
esto refleja una respuesta a los valores y crisis posmodernos. Los medios masivos
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moldean no solo el gusto popular, sino también los discursos y percepciones
sociales.
Algo más que se distingue es la pérdida del culto a lo “nuevo y original”
tradicionalmente apreciado en el arte moderno. La posmodernidad agarra la
reinterpretación de estilos y narrativas pasadas, lo que se ve también con el
pastiche. En los productos japoneses como el anime y el manga, este enfoque
repercute en su contenido y en su forma de producción y consumo, adaptados en
varios formatos y plataformas multimedia.
El desarrollo del gusto por una perspectiva en la ciencia ficción, la admiración por
el desarrollo de los efectos especiales por computadora en lo audiovisual, los
sentimientos respecto de las nuevas tecnologías, el entusiasmo por la cultura
estadounidense, las películas de serie b del mismo origen, entre otras; fueron
determinantes para la fruición y el gusto por la animación nipona y los mangas.
En esta posmodernidad, Gianni Vattimo señala una crisis de los valores modernos,
como el progreso y la historia, la idea de un avance lineal y progresivo de la
humanidad, un pilar de la modernidad se rompe en esta etapa y se ve cómo el
anime y el manga presentan narrativas fragmentadas o no lineales, que se
identifican con este cambio.
Estos productos representan una forma en la que la cultura posmoderna acepta y
transforma lo original para adaptarse a un cierto contexto mediático y social en
constante cambio. Finalmente, también se comercializa la ropa de los accesorios
que identifican a su portador con ciertos personajes y en general, con la subcultura
otaku.
La segunda parte del libro habla de que el manga se publica principalmente en
papel, aunque ahora ya estén disponibles en el formato digital. Para esto, el
manga impreso generalmente es en blanco y negro, con portada de color y se
pueden publicar en revistas a tomos recopilatorios si tienen éxito, aunque hay
casos en que los publican en internet, el manga no debería de estar disponible de
esa manera.
Las revistas de manga son accesibles, ya que existen tiendas de préstamo o venta
de números atrasados porque muchos de sus fans les gusta coleccionarlos de
forma impresa. En países como México y España también nacieron tiendas de
intercambio de mangas, además de la venta de juguetes y otros productos.
Los elementos característicos del manga son los siguientes: las viñetas, en donde
estas pueden variar creando efectos visuales especiales; los globos de textos, en
los que a veces cruzan viñetas dando una estructura distinta al cómic japonés a
comparación del estadounidense; los códigos gestuales, los movimientos y
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posturas de los personajes que tienen significados y que pueden variar según la
cultura. El autor Koyama Richard resaltó que los cambios de encuadre y detalles
como onomatopeyas y signos de puntuación le dan vida al manga, mostrando
movimiento y velocidad de manera única.
El estilo del artista japonés Hokusai, se basaba en capturar el dinamismo y fue
una gran inspiración para los mangakas, dándole al manga contemporáneo su
toque de movimiento y energía visual.
Sobre los temas de los mangas tienen mucha variedad en sus historias, desde
leyendas antiguas, la Segunda Guerra Mundial, sobre robots, aventuras escolares,
adaptaciones como Crimen y Castigo, misterio, terror, comedia romántica, géneros
policiacos y detectivescos, etc. Las imágenes y el diseño visual son importantes
para darle una identidad única a cada historia y género del manga; de hecho, en
los mangas y animes, me mezclan muchos estilos y géneros, a lo que lo llaman
“pastiche”.
También están dirigidos para cierto público y se diferencian por el género porque
los manga shojo son para chicas y los manga shonen para los chicos, estos se
son distintos en cómo se aborda la trama y los personajes.
Luego habla sobre los autores más destacados del manga y el grupo CLAMP
(grupo de dibujantes japonesas de manga). Empieza con Osamu Tezuka que es
uno de los más importantes porque innovó el manga y el anime desde los años 40,
él dio un toque occidental a los personajes haciendo a sus personajes más
estéticos y con un estilo un poco infantil. Un dato importante, es que una versión
en inglés del manga de “Astro Boy”, el orden de lectura se cambió para ajustarlo a
un estilo occidental y fue de izquierda a derecha; también creó el primer manga
para chicas. Se enfocó en historias de robots y promovía valores más humanistas,
y se alejaba del contenido propagandístico de antes.
Yoshihiro Tatsumi fue otro autor que creó un manga más serio y realista, ya que
sus mangas eran sobre problemas sociales y emocionales, reflejando la crueldad
de la vida. A pesar de que no se reconociera su trabajo en su época, su estilo fue
muy influyente en futuras generaciones de mangakas y en los cómics
occidentales; su estilo destacaba en la organización de las viñetas y en las
expresiones dramáticas de los personajes, mostrando así emociones intensas
como el miedo y la violencia.
Riyoko Ikeda revolucionó el manga para chicas con historias que mezclaban
historia y romance, uno de sus grandes éxitos fue “La rosa de Versalles”, esta,
muestra fortalezas de los personajes femeninos. Combinaba historias históricas de
romance y un estilo inspirado en el art Nouveau con personajes muy detallados y
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elegantes; respecto a su estilo mezclaba viñetas de varias formas y tamaños,
dándole un toque moderno a la composición de sus mangas. Para esto, el art
Nouveau influyó mucho en Japón y en el trabajo de muchos artistas.
En el grupo CLAMP empezó haciendo mangas para chicas, pero después se
expandió a públicos más grandes. Su estilo es también muy parecido al art
Nouveau y tiene un toque posmoderno.
Hiroyuki Takei en los 70´ creó mangas inspirados en los videojuegos y en la
cultura pop, su obra “Shaman King” representa claramente su estilo donde mezcla
acción y un toque de violencia, con un estilo de diferentes tamaños y estilos de
viñetas dándole mucha variación a la composición de cada página.
Bibliografía
Poloniato Musumeci Alicia A. Mangas y anime “Rostros mediáticos de una
seducción”. Editorial Terracota. Tlalpan. (2017). Pp.19-56. Consultado: 21 de
noviembre de 2024.