Rubén Rodríguez Márquez 4º Interpretación Textual
Curso 2024/25
12/10/2024
Análisis “Nosferatu”
Ideas previas:
El título "Nosferatu" me hace pensar en una película de vampiros, más que nada
por lo que conozco previamente la película, pero si no supiera nada me resultaría
complicado adivinar de qué se podría tratar solo con el nombre.
Sé sobre el título que es una película antigua y famosa que está relacionada con
"Drácula", ya que hay una inspiración directa, y por lo que sé y he visto en otras
ocasiones de Nosferatu, pienso que irá de un vampiro con sed de sangre.
Ficha técnica:
Título: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ("Nosferatu: una sinfonía del horror").
Director: F. W. Murnau.
Productor: Enrico Dieckmann y Albin Grau.
Año de estreno: 1922.
País: Alemania.
Género y/o estilo narrativo: Terror, expresionismo alemán.
Duración: Aproximadamente 94 minutos.
Actores principales:
- Max Schreck como el Conde Orlok (Nosferatu).
- Gustav von Wangenheim como Thomas Hutter.
- Greta Schröder como Ellen Hutter.
Director de fotografía: Fritz Arno Wagner.
Premios: Aunque la película no ganó premios en su momento, es considerada una obra
maestra y ha recibido reconocimiento en la historia del cine.
Música y autor de la música: La música original fue compuesta por Hans Erdmann.
Otros datos de interés: El guion fue adaptado de "Drácula" de Bram Stoker sin
autorización, lo que llevó a una demanda de la viuda de Stoker, quien intentó destruir
todas las copias de la película. Afortunadamente, algunas sobrevivieron y se
convirtieron en parte fundamental de la historia del cine.
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Rubén Rodríguez Márquez 4º Interpretación Textual
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Argumento:
La historia sigue a Thomas Hutter, quien viaja a los Cárpatos para cerrar una
transacción inmobiliaria con el Conde Orlok. Pronto descubre que Orlok es un vampiro,
y al regresar a su ciudad, el conde lo sigue, trayendo con él la muerte y el terror. Solo el
sacrificio de la esposa de Hutter, Ellen, puede detener a Nosferatu, quien muere al
exponerse a la luz del sol.
Mapa conceptual:
Unidades narrativas fundamentales:
La película se estructura en cinco actos, siguiendo una secuencia lineal que
comúnmente incluye una introducción, un desarrollo y un desenlace. La historia avanza
de forma cronológica.
En el primer acto, se presentan los personajes y se destacan aspectos como sus
relaciones, especialmente entre Hutter y Ellen. También se observan las reacciones y
comportamientos de los personajes, lo que nos permite sumergirnos en la trama poco a
poco.
Los actos II, III y IV forman lo que podríamos definir como el desarrollo. Aquí es donde
se inicia el conflicto principal, surgiendo las confusiones sobre la verdadera naturaleza
del conde y los secretos que se desvelan. Asimismo, se introduce una trama secundaria,
como la enfermedad del agente inmobiliario Knock y las visiones de Nosferatu que
experimentan los miembros de la tripulación del barco.
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El quinto acto corresponde al desenlace, donde Hutter consigue regresar a su hogar. En
este momento también se revela la noticia de una epidemia de peste, con un hombre
marcando las puertas de las casas afectadas con tiza. Finalmente, se produce la última
tragedia que afecta a la protagonista.
Valoración:
En el cine mudo, la actuación es muy distinta a lo que conocemos hoy. Los actores se
comunicaban solo con gestos y movimientos, ya que no había diálogos. Esto hacía que
cada expresión fuera crucial, haciendo que todo el peso lo tuviera el actor en su forma
más corporal, casi llevado al mimo.
Un punto interesante es cómo cambia el vampiro a lo largo de la película. Al inicio, su
figura está oculta por una capa, lo que genera misterio. A medida que avanza la historia,
se vuelve más perturbador, lo que aumenta la tensión. Este al inicio de la película,
aunque aun así se diera a entender que era un tipo raro en comparación con el resto, se
veía más mundano y normal, pero en cuanto avanza un poco la película se ve su
verdadera forma alargada e inerte, con una forma de moverse casi etérea, como si
flotara. Esta técnica crea una atmósfera sobrenatural. Además, el maquillaje acentúa su
deshumanización. En la escena final, Ellen, rodeada de cortinas blancas, evoca una
belleza delicada y con unas expresiones bastante representativas del simbolismo, así
como “El Maniquí” de Lorca, además de su comportamiento tan exaltado e impulsivo
en ocasiones a la vez que liviano.
Es fascinante pensar en cómo el equipo de los años 20 innovó en su trabajo. La calidad
de la grabación y la manera de contar la historia son realmente notables y debieron
impresionar al público de la época, usando bastantes planos en exteriores.
También es interesante ver cómo ya en ese tiempo tenían una clara idea de cómo usar el
montaje y la cámara para narrar historias. Las técnicas que emplearon sentaron las bases
del cine moderno.
Referencias:
[Link]