Universidad Columbia Del Paraguay

HISTORIA Y CRÍTICA DEL ARTE PARAGUAYO “TRIBUS URBANAS”

LOS EMOS
Docente: Prof. Lic. Iris Cardozo
Integrantes:
Milenna Cáceres.
María Franco.
Erika Ocampo.
Semestre: Quinto
Curso: Tercero
Carrera: Diseño Gráfico

Asunción - Paraguay
Año 2025
 INTRODUCCIÓN

Se comprende como “identidad” como el conjunto de características, rasgos y creencias que

distinguen a una persona o grupo de otros, formando una especie de marca personal o colectiva.
Es una construcción social y psicológica que se desarrolla a lo largo de la vida y que influye en
cómo percibimos el mundo y cómo nos relacionamos con los demás. Está marcado por las
vivencias personales y los hechos políticos y sociales que rodean al individuo.
¿Cuáles son los factores que favorecen la agrupación de los jóvenes en subculturas? ¿Como
influyen en la vida diaria, aspectos de personalidad y de qué maneras son expresadas?
El día de hoy vamos a explorar a los emos, el auge emotivo del continente americano.
1.​¿QUÉ ES EL EMO? CONCEPTO.

Emo es un acortamiento de la palabra "emocional" . Una subcultura creada en torno a ciertos

subgéneros de la música rock y a una estética melancólica, oscura, de abierto rechazo a los
valores religiosos tradicionales y al sistema comercial.

2.​ORÍGENES.

El emo se desarrolló inicialmente en la escena hardcore punk de Washington, D.C., a mediados de

los 80, surgiendo del movimiento straight-edge como término para los fans y bandas asociadas con
el género Emotional Hardcore/Emocore. La escena hardcore punk de la época se caracterizaba por
una mentalidad de "tipo duro", lo que propició el surgimiento de una nueva ola de artistas y fans
durante un evento conocido como "Revolution Summer" en 1985. Este movimiento fue una
respuesta al aumento de la violencia y los sentimientos reaccionarios en los conciertos locales. Las
bandas de esta escena emergente comenzaron a distinguirse no solo por su rechazo a la violencia y
el consumo de sustancias, sino también por traspasar los límites musicales. Si bien sus raíces se
encontraban en el hardcore, su sonido evolucionó para incluir elementos más melódicos y letras
introspectivas.

Con el paso del tiempo, el sonido y movimiento emo evolucionó y se fusionó con otros estilos y
subculturas, dando lugar a nuevos géneros musicales y estéticas que los acompañaron, debido a
esto, la historia de la música y la subcultura emo se ha dividido tradicionalmente en 5 olas:

•​ 1.ª ola - Emocore: surgió en la escena hardcore punk de Washington D.C. a mediados de los
años 80. Se caracteriza por su sonido melódico, letras introspectivas y personales, alejándose
de la agresividad del hardcore punk. Bandas como Rites of Spring, Embrace y Dag Nasty
son consideradas pioneras de este estilo

•​ 2da ola - Emo del Medio Oeste: El "emo del Medio Oeste" (o "Midwest Emo") es un
subgénero de emo que surgió en los años 90 en el Medio Oeste de Estados Unidos,
caracterizado por influencias del indie rock y el math rock, alejándose del hardcore punk
 tradicional. Este estilo musical se distingue por sus melodías arpegiadas, riffs de guitarra
distintivos y vocales poco convencionales. A pesar de su nombre, no se limita a bandas del
Medio Oeste, siendo practicado por grupos a nivel nacional e internacional. Fall Out Boy,
Sunny Day Real Estate y The Wonder Years son ejemplos de emo del Medio Oeste.

•​ 3.ª ola - Emo Pop / Emo de centro comercial: El emo pop o scene es un género fusión que
combina el emo con el pop punk, música pop, o ambos. Es denominada la tercera ola del
emo y se caracteriza por su estilo musical con composiciones más concisas y coros
pegajosos. Tiene sus orígenes en la década de 1990 con bandas como Jimmy Eat World, The
Get Up Kids, Weezer y The Promise Ring.

•​ 4ª Ola - Renacimiento del emo: Fue un movimiento underground que renovó el género emo
a principios de la década de 2010, con un enfoque en la emoción y la conexión con el sonido
del emo del Medio Oeste y el screamo. A diferencia de algunos subgéneros más
experimentales del emo, la cuarta ola se centró en una entrega emocional directa y honesta.
Algunos elementos del screamo, como la voz áspera y los momentos de intensidad, también
fueron incorporados en la cuarta ola. Se desarrolló principalmente en el circuito
underground, con un enfoque en la comunidad local y en la escena independiente.

•​ 5ta ola: El emo que concocimos en el 2010. La quinta ola no tiene un sonido unificador,
sino que incluye una amplia gama de influencias y estilos, desde el emo tradicional hasta
géneros más experimentales. La quinta ola ha dado espacio a artistas que no se ajustan a los
estereotipos tradicionales del emo, incluyendo artistas trans, queer, mujeres y personas de
color. La quinta ola ha visto un mayor énfasis en la comunidad online y en la difusión de
música a través de plataformas como SoundCloud y YouTube.

3.​VISIÓN.

La base principal de la subcultura emo es una postura melancólica ante la vida, propensa a la
introversión y la queja. Ejerce una rebeldía abierta ante la sociedad de consumo y el rechazo a los
valores morales tradicionales, especialmente los asociados a la religión y la Iglesia, defensa de la
igualdad de género y la homosexualidad abierta, así como de una masculinidad más sensible.
Mantienen similitudes ideológicas con el movimiento punk de finales del siglo XX, pero a menudo
expresadas mediante una actitud derrotista, semejante a la tristeza rabiosa del grunge. Ejerciendo
una revolución en contra a la imagen del “tipo duro”. Vestimentas oscuras, peinados exóticos,
piercings y tatuajes, preferencias musicales que tienden hacia el emo-core, post-rock, post-punk,
metalcore, deathcore, pero también rock indie, pop-rock, rock alternativo y rock gótico.

SIMBOLOGÍA
Los Emos expresan: “La vida es dolor y que sin dolor no hay vida”, una filosofía o una moda que
están adoptado miles de jóvenes en el mundo, basta con entrar a sus perfiles en las redes sociales de
Facebook, Twitter y otras más, para descubrir quienes son los Emos. En estas páginas los Emos
escriben sus pensamientos adornados de corazones rotos, calaveras o estrellas rosadas.

Se caracterizan por tener ropas negras combinadas con color rosa, morado o rojo y un mechón de
cabello que suele taparles el ojo derecho, algunos lo llaman el “Ojo Sagrado”, creen que el amor esta
muerto, por que han visto desintegrarse el matrimonio de sus padres.​
Escuchan música donde su principal característica es un grito de desesperación ante las condiciones
de vida imperantes.

Su Filosofía se basa en la exaltación de las emociones, uno de los principios de la música emo, esto
se desarrolla en forma de actitudes de indiferencia o desilusión hacia la vida o incluso odio hacia toda
representación vital, todo ello temas comunes en sus canciones. Este sentimiento ha sido a veces
interpretado como un aliciente al suicidio tanto por los miembros de la subcultura como por los
medios de comunicación, quienes han dado a conocer la fisonomía de la cultura emo.

Esta subcultura es producto de rechazos de determinados sectores de la sociedad por críticas sobre
acusaciones de que ser emo es el paso antecedente o una forma de esconder la homosexualidad.

Una parte del mito urbano que rodea a este grupo, gira en torno a una supuesta incitación al suicidio
o a la autoflagelación, en el interior de si mismo. Además, muchas personas (en especial los góticos y
metaleros) denigran la subcultura emo por no tener principios sólidos de una corriente como tal,
aparte de la vestimenta y la música: historia (muy insuficiente), literatura, filosofía, principales
representantes, etc.

Luis Gonzaga.- nos comenta en una pequeña conversación que significa ser un Emo, una Moda o un
Estilo de Vida Diferente a los demás.​
A nosotros los Emos nos gusta demostrar nuestras emociones, es decir tenemos todos los estados de
ánimo normales, al igual que las otras personas, lo emo no es igual a depresión.

Me gusta mucho el “Anime”, una caricatura japonesa y no solo a mí sino a todos los que integran mi
grupo. También esta el fleco, el cual significa depresión, cuando traes el fleco de lado derecho refleja
que lloras.

Nuestro maquillaje se caracteriza por ponerse algo negro que significa aislarte de la gente, la cara
pálida es algo que esta muerto, por eso se usa la cara pálida. El rojo o el rosa que también se usa
mucho, son colores que usan el derk y el punk y reflejan su felicidad o enojo. Cuando lloras mucho
los ojos se te ponen rojos, entonces abajo del delineador negro te pones rojo o morado, según tu
estado de ánimo. El morado se usa cuando tienes problemas físicos y familiares en tu casa; es como
mostrar violencia.

No creo en el amor, por que, es como una montaña rusa: a veces estas arriba y a veces abajo, y
algunas veces vas lento y otras muy rápido. El amor para nosotros no existe.

4.​ESTÉTICA.

ARTE.
Caracterizado por sus líneas a menudo esbozadas, ya sea para imitar los dibujos a lápiz
tradicionales o para crear una sensación dentada y vanguardista. Las proporciones de los personajes
solían ser cuerpos delgados y estilizados con cabezas caricaturescas y ojos grandes, comparables a
los de Tim Burton, Russell de Gorillaz o L de Death Note . Los grandes ojos circulares y vacíos
recuerdan a un estilo "chibi", proveniente de Japón y popular en la década de 2000. La apariencia
general de los personajes se basa en gran medida en las tendencias populares de scene durante su
apogeo, como cabello opaco, liso y de gran volumen, camisetas negras con toques de colores
brillantes, pantalones de cintura baja, detalles de rayas y zapatillas deportivas.
Irene Strychalski es una de las exponentes más grandes del arte emo, pues realizó el dibujo
de dos emos abrazándose en 2008 cuando tenía 16 años. La imagen se volvió muy viral y fue
utilizada por muchos como foto de perfil. Hoy día, Irene es dibujante de cómics en Marvel.

MODA.
Los atuendos son oscuros y se componen principalmente de camisetas de bandas, jeans
ajustados, sudaderas oversize y zapatillas Converse o Vans. Algunos de los accesorios más
populares son collares con hojas de afeitar, pulseras de goma, calentadores y medias a rayas, así
como cinturones con tachuelas que suelen tener estampado de cuadros o rayas.
Muchos miembros también se identifican con diversas modificaciones corporales, siendo las más
populares los lóbulos de las orejas alargados, los piercings faciales y los tatuajes. El cabello suele
llevarse largo, independientemente del género, con flequillo lateral y capas entrecortadas,
generalmente teñido de negro intenso, ocasionalmente con secciones o mechas de colores
adicionales. El delineador negro es un clásico del maquillaje y, a veces, se realza aún más con una
sombra de ojos a juego. El objetivo es verse extravagante.
PALETA DE COLORES:
La estética emo se construye principalmente sobre el color negro y una serie de colores
saturados. Sus grandes complementarios son el rojo, el azul, el blanco.

5.​MÚSICA.

BANDA NACIONAL FLOU

flou (también en mayúsculas como FLOU) es una banda de Nu Metal/Metal Alternativo, formada en
2000 en la ciudad de Asunción, Paraguay con influencias de grupos como Deftones, Alice in Chains,
Incubus, Foo Fighters, Metallica, Guns N' Roses, Sepultura, Faith No More y 311. En poco tiempo,
logró la atención de un gran número de personas y ha conseguido un lugar destacado dentro de la
escena paraguaya. Se puede decir que están entre los músicos más populares de su país.
El inicio del grupo se remonta al año 2000 como un proyecto que con el tiempo fue sufriendo
muchos cambios en cuanto a estilos e integrantes se refiere. Estos cambios fueron creando en parte el
carácter propio que la banda posee hoy en día con su conformación actual.
En el mes de marzo del 2000, Walter Cabrera, Bruno Ferreiro (ex Turkish Blend), Federico Wagener,
Ariel Sandoval y Ariel Insfrán conforman la formación estable de FLOU, en septiembre de ese
mismo año la banda empieza a marcar sus primeras huellas dentro de la escena local paraguaya,
grabando su primer material de estudio, con el fin de difundirlo en radios y pubs. Debido a la alta
respuesta del público luego de la presentación del material, la banda decide entrar nuevamente a
estudio, para grabar y lanzar el demo bajo el nombre de Despertar, el cual cuenta con 5 temas de
autoría propia en formato CD. El demo fue puesto a la venta a finales del mismo mes, agotándose en
3 meses. Realizaron varios shows en conocidos pubs unders de Asunción en esos años como Mr.
Jones y El Bosque de Barnie, con el fin de promocionar el demo en donde se registraron llenos
completos.
En el año 2004 como parte de la promoción se organizó en conjunto con otras bandas locales la
primera gira nacional independiente denominada Jahapá Tour 2004, recorriendo varias ciudades de
Paraguay como Asunción, Carapeguá, Guarambaré, Ciudad del Este, Encarnación, Caaguazú. En su
fecha de clausura, 3000 mil personas presenciaron el show que tuvo como invitado al grupo argentino
Carajo.

Durante ese año se lanza el videoclip “El Recuerdo Aquel” editado en forma independiente y grabado
en vivo durante el show de Flou con Cabezones en diciembre de 2002 y que recopila imágenes de la
banda en estudios durante la grabación de Ataraxia.

Dadas las repercusiones generadas en los últimos años, FLOU fue nominado en la 5.ª. Edición los
premios Luis Alberto del Paraná en la categoría Artista Revelación. En noviembre la banda fue
telonera del exguitarrista de los Guns N’ Roses, Gilby Clarke, en el Rowing Club. Al mes siguiente,
diciembre, formó parte del cartel principal en el cierre de la Gira Palermo Rock, organizada por
Kamikaze Records, tocando frente a más de 3000 personas.

Al final del 2004, como resultado del desempeño durante el año, Flou alcanzó estar nominado en el
concurso Elegido del Año 2004 en la radio Rock & Pop 95.5 FM de Paraguay, en 3 categorías: Tema
del Año por Delirio, Mejor Banda (general) y AlbiRock (mejor banda nacional), obteniendo el primer
lugar en cada una de ellas gracias a los votos de los oyentes.

En el año 2004 como parte de la promoción se organizó en conjunto con otras bandas locales la
primera gira nacional independiente denominada Jahapá Tour 2004, recorriendo varias ciudades de
Paraguay como Asunción, Carapeguá, Guarambaré, Ciudad del Este, Encarnación, Caaguazú. En su
fecha de clausura, 3000 mil personas presenciaron el show que tuvo como invitado al grupo argentino
Carajo.

Durante ese año se lanza el videoclip “El Recuerdo Aquel” editado en forma independiente y grabado
en vivo durante el show de Flou con Cabezones en diciembre de 2002 y que recopila imágenes de la
banda en estudios durante la grabación de Ataraxia.

Dadas las repercusiones generadas en los últimos años, FLOU fue nominado en la 5.ª. Edición los
premios Luis Alberto del Paraná en la categoría Artista Revelación. En noviembre la banda fue
telonera del exguitarrista de los Guns N’ Roses, Gilby Clarke, en el Rowing Club. Al mes siguiente,
diciembre, formó parte del cartel principal en el cierre de la Gira Palermo Rock, organizada por
Kamikaze Records, tocando frente a más de 3000 personas.

Al final del 2004, como resultado del desempeño durante el año, Flou alcanzó estar nominado en el
concurso Elegido del Año 2004 en la radio Rock & Pop 95.5 FM de Paraguay, en 3 categorías: Tema
del Año por Delirio, Mejor Banda (general) y AlbiRock (mejor banda nacional), obteniendo el primer
lugar en cada una de ellas gracias a los votos de los oyentes.

Como se mencionó anteriormente, la historia del emo se divide en cuatro olas, cada una de las
cuales (excepto la cuarta) se caracteriza por su propio subgénero. Si bien todos estos géneros tienen
sus raíces en el sonido original del hardcore y el punk, todos poseen elementos que los caracterizan
y distinguen entre sí.
Algunas de los exponentes musicales del emo son:

•​ My Chemical Romance: Formado en 2001 y disuelto en 2013. Se posicionó como una de

las más importantes dentro de la escena emo, manteniendo sus tintes punk; sus letras
 exploran temas como la pérdida, el amor, la desilusión, y la búsqueda de identidad,
reflejando la introspección y las emociones de la juventud. My Chemical Romance cambió
la narrativa de muchos jóvenes, marcando el desarrollo de miles de personas, según un
artículo de la revista "Goooya".
Sus discos a menudo cuentan historias conceptuales, como "Three Cheers for Sweet
Revenge" que narra un conflicto entre Demolition Man y una mujer.

Su estética visual, con fuertes influencias góticas, se refleja en su vestimenta, maquillaje, y

escenarios, creando un ambiente oscuro y teatral. El negro y el rojo dominan su paleta de
color, mienttas que sus conciertos se caracterizan por escenarios elaborados y efectos
visuales, creando una experiencia inmersiva para el público.

•​ Tokio Hotel: Banda alemana conocida por su estilo que combina rock alternativo, pop y
elementos visual kei. se destacó por el look andrógino de Bill Kaulitz, que se convirtió en un
referente para jóvenes, especialmente aquellos que se sentían marginados. Esta estética
andrógina, combinada con elementos góticos, fue un factor clave de su éxito Sus letras
frecuentemente abordan la oscuridad de la vida, incluyendo la adicción, la desesperación, la
soledad y el sufrimiento. Emplea imágenes poderosas y simbología para expresar sus
sentimientos, como "ojos sin luz" y "la esperanza muere para siempre". Las letras a menudo
 reflejan la lucha interna entre la vida y la muerte, la resistencia y el sufrimiento, a menudo
en un contexto de desolación y pérdida. Algunas de sus canciones también abordan
problemas sociales, como el abandono infantil, buscando generar empatía y conciencia en el
público

•​ Falling in Reverse: Se define por su capacidad de combinar elementos de diferentes estilos,

creando un sonido único y reconocible. Las letras de la banda a menudo exploran la
naturaleza humana, con temas como la infidelidad, el resentimiento y la angustia. La banda
suele optar por un look más oscuro y rebelde, con un enfoque en la estética punk rock.

•​ Panic! At The Disco: La banda se distingue por su sonido teatral y visualmente llamativo,
con videoclips y presentaciones en vivo que reflejan un mundo alternativo y surrealista. Su
gran firma de identidad consiste en el concepto barroco. Las letras de la banda suelen
abordar temas como la fama, la inestabilidad emocional, la crítica social y la búsqueda de la
individualidad, utilizando la narrativa y la teatralidad en sus presentaciones y videoclips,
creando una experiencia visual y auditiva inmersiva.

•​ Paramore: Se caracteriza por un concepto musical y estético que evoluciona a lo largo de su

carrera, pero que siempre se mantiene en un terreno de rock alternativo con influencias de
pop-punk y emo. Su música se caracteriza por letras empoderadoras y cancione enérgicas, a
menudo con un enfoque en la lucha por la individualidad y la autoafirmació[Link] estilo
juvenil y rebelde, que se refleja en sus outfits y en su forma de actuar, es una parte
fundamental de su imagen.

•​ Bring Me The Horizon: Posee un concepto musical que evoluciona con el tiempo,
empezando por el deathcore y el metalcore, y luego incorporando elementos de rock
alternativo, música electrónica y pop. La banda ha mantenido un estilo oscuro y a veces
distópico, con influencias emo y metal, pero también ha explorado la estética pop y el uso de
colores vibrantes El estilo de la banda a menudo se asocia con la oscuridad, la distopía y el
horror, especialmente en sus primeros años. El cabello largo, la ropa oscura y la actitud
rebelde son características que recuerdan a la cultura emo y metal, junto a su lírica que Se
centran en temas conceptuales, explorando ideas como la salud mental, los problemas
sociales y la condición humana, a menudo utilizando metáforas e imágenes para transmitir
 su mensaje. Con frecuencia se inspiran en luchas personales, acontecimientos actuales e
incluso videojuegos.

•​ Avril Lavigne: Reconocida por haber abierto camino para la música emo pop, un subgénero
que combina elementos de rock, pop y punk. El álbum "Let Go" se considera fundamental
para el desarrollo del emo pop, marcando un punto de inflexión en la escena musical. Su
imagen y su música, con letras sobre la adolescencia, el amor y la rebeldía, resonaron
fuertemente con la generación emo, impactando con una estética rebelde y tomboy basado
en el uso de ropa cómoda, jeans, camisetas, y accesorios como bandanas y tenis.

•​ Sleeping With Sirens: Banda de post-hardcore estadounidense, conocida por su sonido que
mezcla elementos de pop rock, pop punk, rock alternativo y metalcore. Su concepto
principal gira en torno a la auto-expresión y la autenticidad, utilizando letras que hablan
sobre temas como el amor, la pérdida, el arrepentimiento y la transformación personal. Su
estética se caracteriza por un estilo visual que refleja su música, a menudo combinando
elementos de la moda alternativa con un enfoque en la individualidad y la libertad de
expresión Sus canciones también abordan el amor y el compromiso eterno, mostrando la
importancia de la lealtad y la perseverancia en las relaciones

•​ Pierce The Veil: Uno de los exponentes más grandes de la subcultura emo junto a My
Chemical Romance. formada en 2006 por los hermanos Vic y Mike Fuentes, originarios de
San Diego, California. Su estilo musical se caracteriza por la fusión de post-hardcore con
pop-punk y rock experimental. El concepto central de Pierce the Veil se basa en la
sinceridad de sus mensajes líricos, abordando temas como la lucha interna, la desesperanza,
la búsqueda de significado y la esperanza en medio del caos, expresándose en forma de
sentimientos poéticos y tendencias humanas, permitiendo incluir temas más personales y
reflexivos sobre la vida y la muerte. El concepto de la banda se ve influenciado por el cine,
la literatura y el mundo real, buscando transmitir mensajes que resuenen con la audiencia La
estética visual de la banda se ha caracterizado por un estilo oscuro y dramático, con
elementos de emo y screamo, pero con una tendencia hacia un diseño más moderno y
profesional. Los miembros de la banda suelen utilizar una vestimenta que refleja su estilo
musical y su imagen pública, con elementos de ropa de calle, accesorios y tatuajes que
complementan su imagen.
6.​RASGOS AUTOLESIVOS, DEPRESIVOS Y LIMÍTROFES EN LA SUBCULTURA EMO.

Una tesis proveniente de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales, en la Universidad Pontificia

Comillas de Madrid, desarrollado por Inma Garcés Raga, se enfoca en estudiar la vulnerabilidad de
esta subcultura a desarrollar trastornos mentales.

Los objetivos del estudio fueron evaluar variables psicopatológicas como sintomatología depresiva,
rasgos de personalidad límite y conductas autolesivas, analizar la asociación entre una estructura
límite de la personalidad y conductas autolesivas y rasgos depresivos respectivamente y analizar
diferencias de género en las tres variables estudiadas. Para ello, se evalúo a 18 adolescentes
españoles, de 14 a 19 años, pertenecientes a la tribu urbana Emo mediante un cuestionario
sociodemográfico, el Inventario de Depresión de Beck-II (Beck, 2011), un cuestionario para evaluar
la presencia o ausencia de conductas autolesivas y sus características, mediante la selección de
algunos ítems de la Escala de Pensamientos y Conductas Autolesivas (García-Nieto, Blasco-
Fontecilla, Paz y Baca-García, 2013), y el Inventario Clínico para Adolescentes de Millon (Millon,
1993). Los resultados obtenidos mostraron que más del 50% de los sujetos presentaron conductas
autolesivas y puntuaciones significativamente elevadas en sintomatología depresiva, no siendo así
en rasgos de personalidad límite. Se apreció una relación estadísticamente significativa entre rasgos
de personalidad límite y sintomatología depresiva, así como diferencias en rasgos de personalidad
límite entre aquellas personas pertenecientes a la tribu urbana Emo que se autolesionan y las que no
se autolesionan. Por último, no se hallaron diferencias de género en las tres variables estudiadas. Un
total del 83,3% presentaron sintomatología depresiva, un 66% presentaron rasgos de personalidad
límite.

Los Emos utilizan gestos autodestructivos con la finalidad de llamar la atención y expresar su rabia
e impotencia ante las posturas intolerantes de la sociedad, aunque este grupo conforma una sociedad
que promueve la tristeza como estándar de vida y de pensamiento, no rechazando la idea del
suicidio. El grupo Emo desarrolla una hipersensibilidad en cuanto a la emotividad extrema, con
demostraciones colectivas de sufrimiento, tristeza y dolor a través del llanto y lamentaciones; y
desensibilización en relación a sus sensaciones corporales, hasta el punto de tener que lastimar su
cuerpo con crueldad para sentirse vivos. Muestran mayor tendencia que otros grupos a producirse
autolesiones, especialmente cortes en la piel en brazos y piernas, como sinónimo de descontento
con el mundo que les rodea. Algunas parejas se cortan mutuamente o se hacen las mismas marcas
como símbolo de fraternidad, como una forma de compartir el dolor o incluso para ver sufrir al otro.
Así, utilizan su cuerpo como representante simbólico de sus conflictos y de su forma de
relacionarse: perforaciones, heridas, look, vestimenta, etc.

Por último, la tendencia a las conductas autolesivasson altamente prevalentes en personas con una
estructura límite de la personalidad, aunque un número sustancial de pacientes presenten además,
síntomas de depresión. Más allá de las conductas autolesivas, la población Emo tiende a presentar
otras características problemáticas que hacen pensar en una posible estructura límite de la
personalidad, como son la inestabilidad de las relaciones interpersonales, de la autoimagen y de los
afectos, la inseguridad, el pesimismo e inconformismo, la hipersensibilidad en cuanto a la
emotividad extrema con demostraciones colectivas de sufrimiento, sentimientos de vacío e
impulsividad. De hecho, se ha descrito un perfil específico observado frecuentemente en la
población Emo relacionado con la estructura de personalidad límite. En estos adolescentes Emo con
rasgos de personalidad límite, prevalece la impulsividad sobre la apatía. Tienen un gran miedo a las
pérdidas y desarrollan un profundo sentimiento hacía el abandono, lo cual les hace dirigir su
destructividad hacia sí mismos. En estos casos el riesgo al suicidio, más que ser un acto
premeditado, suele venir por descuidos o abandonos, ya que pierden con facilidad el juicio de
realidad. Desarrollan sentimientos de vacío ante cualquier circunstancia adversa, como puede ser
una decepción amorosa, un fracaso en sus relaciones, etc. y este sentimiento les hace reaccionar con
rabia arrastrándoles hacia cualquier tipo de conducta que pudiera parecer incoherente. Uno de los
síntomas que más se asocia al Trastorno Límite de Personalidad (TLP), y que de hecho forma parte
de los criterios diagnósticos de la enfermedad, son el suicidio, las tentativas y los actos para
suicidas. La mayoría de los pacientes con Trastorno Límite de Personalidad realizan tentativas
autolíticas. La presencia de estos gestos autolíticos está directamente relacionada con la
inestabilidad emocional crónica, así como con la presencia de incremento de la irritabilidad, las
alteraciones conductuales (destacando conductas de riesgo) y la falta de soporte sociofamiliar. El
Trastorno Límite de Personalidad (TLP) presenta problemas de adaptación, con dificultades para
relacionarse socialmente, por lo que se muestran frecuentemente aislados, hostiles o confusos,
existiendo además en ellos una ruptura de la cohesión en la organización de su personalidad. Los
adolescentes con Trastorno Límite de Personalidad presentan una orientación emocional
disfuncional donde los conflictos aparecen en todos los ámbitos, incapacitándoles para adoptar una
posición consistente y equilibrada entre los extremos de estas polaridades, tendiendo a fluctuar
constantemente entre un extremo y otro. Así, experimentan estados de ánimo intensos y endógenos,
con periodos de abatimiento y apatía que, se ven salpicados por rachas de rabia o euforia.
Adicionalmente, muchos de ellos pueden actuar o expresarse a partir de sus pensamientos
recurrentes autolesivos y suicidas, patrón muy habitual entre la población Emo.

7.​CONTEXTO SOCIAL Y POLÍTICO

Al igual que la mayoría de los países latinoamericanos, Paraguay experimentó, entre los años 2000 y
2018, importantes mejoras en la calidad de vida, en consonancia con un mayor esfuerzo fiscal. El
Índice de Desarrollo Humano (IDH) ―indicador resumen de condiciones de vida― revela que el
promedio latinoamericano aumentó en dicho lapso de 0,686 a 0,758, mientras la inversión social por
persona pasó de USD 502 a USD 894. Argentina, Chile y Uruguay se ubicaron en los primeros
lugares, con pocos cambios en su ubicación relativa tanto en el IDH como en el promedio de
inversión social. Chile, Costa Rica y Ecuador son los países cuyo crecimiento del IDH fue
proporcionalmente mayor, por lo que subieron un lugar en su posición relativa. En el IDH, Paraguay
se ubica en el lugar 12 al inicio y al final del lapso considerado. Sin embargo, en el caso de la
inversión social avanzó tres lugares, pasando del lugar 15 al 12 por el significativo aumento en este
indicador. Los avances en materia social resultan de múltiples determinantes combinados, que sientan
las bases para el mejoramiento de las condiciones de vida. Con la caída del régimen autoritario,
Paraguay inició en 1989 una etapa de inserción internacional más activa, ratificando instrumentos
internacionales de Derechos Humanos. Este proceso fue paralelo al crecimiento de las demandas
sociales de la población en general, y de colectivos específicos como el de los indígenas, las mujeres,
la niñez trabajadora, la juventud, entre otros. Al mismo tiempo, fueron aprobados una nueva
Constitución política y un marco legal apropiado para garantizar y proteger los derechos económicos,
sociales y culturales. Posteriormente, se diseñaron políticas, planes y programas, se crearon
organismos estatales para implementar estos mandatos y aumentó la inversión pública. Estos avances
se reflejaron, por ejemplo, en el Índice sobre Instituciones sociales e igualdad de género, en el que
Paraguay ocupa el puesto 2 (32,8%) en el ranking de 17 países de América Latina. Es uno de los
pocos índices en los que el país se ubica en los primeros lugares, debido a los avances del marco
normativo e institucional para mejorar las condiciones de vida de las mujeres, y a la reducción de las
diversas desigualdades con respecto a los hombres. La implementación de políticas, planes y
programas sociales fue menos exitosa. Pese a los esfuerzos realizados, la cobertura de la mayoría de
los servicios sociales es baja, y en muchos casos subsisten grandes desafíos para llegar a la
universalización y garantizar su calidad. El análisis del cumplimiento de los indicadores de los
Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), el mayor compromiso internacional de las últimas
décadas, permite sintetizar la situación en Paraguay. Las primeras 11 metas definen determinantes
sociales como la pobreza, la salud, la malnutrición o la educación; y las 3 siguientes abarcan
determinantes ambientales (agua y saneamiento). Menos de la mitad de estas metas logró ser
cumplida en el periodo comprometido de 2000 a 2015.
Debe resaltarse que los problemas enfrentados en el grupo de 15 años y más de edad reciben escasa
respuesta del Estado, como la necesidad de trabajo remunerado y la distancia al establecimiento
escolar, o no existen programas para resolverlos, como el trabajo no remunerado en el hogar y el
embarazo adolescente. La expansión de la matrícula educativa en niveles superiores ―el terciario―
es un avance innegable. Se observan, sin embargo, desigualdades en el acceso estratificado, según
ingresos del hogar y en calidad de la educación, medida por sus resultados. Se analizan seguidamente
la estratificación en el acceso a la educación, y los resultados de la prueba PISA de la Educación
básica, para el 2017.
Paraguay seguía siendo, y sigue siendo en gran medida, una sociedad profundamente católica y
conservadora, con estructuras familiares tradicionales.​
En ese escenario, la subcultura emo, con su expresión abierta de sentimientos como tristeza,
frustración y angustia, chocaba frontalmente contra el mandato social de “aguantar” o reprimir las
emociones, especialmente en varones.
A mediados de los 2000, creció el acceso a internet: cibercafés y luego hogares conectados, lo que
permitió que la música, videos y estilos extranjeros llegaran más rápido.​

Plataformas como Fotolog y Hi5 jugaron un rol clave para que jóvenes paraguayos pudieran
compartir fotos, letras de canciones y estilos, conectándose simbólicamente con la escena emo
global.

Centros comerciales como Shopping del Sol o Mariscal López se convirtieron en lugares donde se
reunían jóvenes identificados con distintas tribus urbanas: emos, punks, metaleros, floggers, skaters.
Estos espacios eran tanto un refugio como un escenario de exposición: mostrarse “distinto” y a la vez
formar parte de un grupo.

Los medios de comunicación locales, muchas veces sensacionalistas, contribuyeron a estigmatizar el

emo, asociándolo con depresión y autolesiones, generando temor entre padres y rechazo social.
Esto llevó a que muchos jóvenes enfrentaran bullying o discriminación en colegios y en la calle.

Proveniente del punk, el emo rompió con el nihilismo y la violencia para ofrecer introspección y
expresión socioemocional. Promovió el abandono del mainstream, buscando la autogestión a través
de las grabaciones caseras, fanzines o pequeños conciertos.

Tal como se menciona en el estudio anterior, el emo surge como un grito de denuncia hacia la apatía
social. Sus orígenes en los 80 convergieron con las políticas neoliberales de Ronald Reagan, que
favorecieron el libre mercado, redujeron los programas sociales y aumentaron el gasto militar,
medidas que generaron desigualdades económicas, desempleo en sectores vulnerables y tensiones
sociales. Convergieron con el pleno desarrollo de la guerra fría y una impuesta cultura del miedo,
donde se vivió en una constante amenaza de un bombardeo por parte de Rusia, y las actividades del
gobierno estadounidenses incrementó la desconfianza hacia el gobierno y las instituciones,
especialmente por parte de los jóvenes. Así mismo, la televisión por cable trajo a colación un estilo
de vida consumista y materialista marcado por la superficialidad, ocasionando que la respuesta
joven sea buscar una identidad más propia. Siendo una respuesta directa hacia una sociedad
conservadora que exigía productividad y perfección superficial.

Durante los 80 existía poco reconocimiento, y mucho menos apoyo o apertura hacia la salud mental.
Se esperaba que los hombres fueran duros, racionales y resistentes, mientras que las mujeres debían
ser sumisas y delicadas. Mostrar tristeza, ansiedad o vulnerabilidad era visto como una señal de
debilidad. Las emociones intensas eran ridiculizadas o patologizadas, no entendidas. Los servicios
de salud mental estaban mayormente subfinanciados y era común que fueran inaccesibles para
clases medias o bajas. Los adolescentes que experimentaban depresión, ansiedad, trauma o
autolesiones raramente recibían una atención adecuada, las escuelas y familias solían minimizar o
ignorar los síntomas. Mientras tanto, las personas con trastornos mentales eran a menudo internadas
en instituciones sin el debido cuidado o diagnóstico correcto, el enfoque médico era muy
biologicista y farmacológico, con poco espacio para la expresión emocional, el arte o el diálogo.
Subculturas juveniles alternativas como el punk o el gótico fueron vistas como peligrosas o
desviadas. Los adolescentes que vestían de negro, hablaban de tristeza o escribían poesía oscura
eran tratados con sospecha o patologizados como "problemáticos", en lugar de ser escuchados.

Formar parte de la comunidad LGBTQ+ era un riesgo social, ya que hablar abiertamente de la
identidad propia significaba enfrentarse al rechazo familiar, estructural y social. Escalando incluso
hasta la expulsión de las instituciones educativas, del hogar, y la pérdida de oportunidades laboral.
Mientras que la representación en los medios de comunicación se basó en ridiculizar a la
comunidad, tratando a las personas trans como anomalías, y a la comunidad como un estereotipo del
cual burlarse. La crisis del VIH/SIDA durante la década de los 80 y los siguientes años debastó a la
comunidad debido a la falta de aceptación y educación sexual, siendo considerado abiertamente
como un castigo para la homosexualidad y siendo también, una crisis ignorada por parte de las
instituciones gubernamentales donde incluso el contacto con personas queers eran evitados debido
al prejuicio y la falta de información. Como un sector marginado, las vivencias queers se
caracterizaban por la falta de derechos básicos, donde no había matrimonio igualitario, ni adopción,
ni leyes de identidad de género reconocidas. Muchas personas LGBTQ+ eran forzadas a terapias de
conversión, ilegales solo en algunos estados hasta hoy. Grupos como ACT UP y Queer Nation
luchaban por visibilidad y derechos, pero eran ignorados o reprimidos por la policía y el gobierno.
La presencia queer en espacios públicos (bares, marchas) a menudo era criminalizada.

La subcultura emo fue una respuesta directa a una sociedad apática, homofóbica, superficial y
opresora. A diferencia de la cultura “antisistemas” de “sexo, drogas, poligamia y alcohol”, el emo
ofreció un espacio abierto a la expresión emocional y visibilidad de la salud mental. Rechazó la
homofobia y mostró su resistencia queer con artistas declarados públicamente como parte de la
comunidad. Rechazó la superficialidad, la desigualdad, los estereotipos de género y promovió un
espacio seguro para sus miembros, actuando como una forma de resistencia y recibiendo los
primeros grandes golpes discriminativos por parte de la sociedad, siendo uno de los grupos más
vulnerados, incluso por otras subculturas.

Desde el fin de la dictadura de Stroessner en 1989, el Partido Colorado siguió gobernando el país de
manera casi ininterrumpida, aunque con presidentes elegidos democráticamente.​

En 2008, la victoria de Fernando Lugo, ex obispo católico, representó un hecho histórico: fue el
primer presidente no colorado en más de seis décadas. Su elección generó grandes esperanzas,
sobre todo en sectores populares y jóvenes que ansiaban transformaciones profundas.​
Sin embargo, el gobierno de Lugo también estuvo marcado por la fragilidad política: enfrentó
oposición constante en el Congreso, tensiones con el Partido Liberal (parte de su coalición) y
polémicas en torno a casos de paternidad que afectaron su imagen.
“Por la condena... por la condena... por la condena”, fueron las palabras que retumbaron una y otra
vez en la álgida jornada del viernes 22 de junio del 2012. En la Cámara de Senadores se votó por la
destitución del entonces presidente de la República, Fernando Lugo, marcando así un precedente
histórico en la era democrática de Paraguay: El primer mandatario removido vía juicio político.

Un total de 39 senadores liberales, colorados y de otros partidos se mostraron a favor de la

condena del ex obispo, quien fue sometido a juicio una semana después de la masacre de
Curuguaty, uno de los eventos más sangrientos de los últimos tiempos en el país a causa de la lucha
por la tierra. En un enfrentamiento murieron 11 campesinos y seis policías en las tierras conocidas
como Marina Cué.

La histórica salida de Lugo se registró faltando poco más de un año para que concluyera su gobierno
que inició con su histórico triunfo en las elecciones generales del 2008, cuando ponía fin a una
hegemonía de 60 años del Partido Colorado. Mientras se lo juzgaba, en la Plaza de Armas, frente al
Congreso Nacional, miles de personas se congregaron para rechazar el juicio político, una presión
que no tuvo eco en el Parlamento.

El conflicto político desató una fuerte crisis por las posiciones encontradas y generó repercusiones a
nivel internacional. Para algunos se trató de un golpe parlamentario perpetrado por los partidos
tradicionales del país: El PLRA y la ANR. Sin embargo, los actores directos de aquella decisión
descartaron ese calificativo y alegaron una actuación legal y con base a lo establecido en la
Constitución Nacional.

8.​¿QUÉ PASABA EN PARAGUAY DURANTE EL AUGE EMO? ¿CÓMO INFLUENCIÓ?

La subcultura emo llegó a Paraguay durante los 2000’s, teniendo su mayor auge alrededor del año
2010. Marcado por una inestabilidad política continua desde la fundación del Paraguay como país,
Fernando Lugo asumía la presidencia en el año 2008, marcando el fin de más de 60 años de
gobiernos colorados. Su mandato estuvo rodeado de tensiones políticas y demandas sociales, que
generaron cierto clima de incertidumbre. Fueron tiempos muy difíciles para los jovenes, debido a
desigualdad social, la pobreza, el desempleo juvenil y la falta de oportunidades en sectores rurales y
urbanos. Existió además, una fuerte opresión hacia los más jovenes, siendo esta la época marcado
por las supersticiones religiosas donde las poblaciones más adultas veían bien estigmatizar, romper
y quemar material extranjero porque “era del diablo”.

El auge del Internet y las redes sociales (Fotolog, Hi5, y luego Facebook y YouTube) permitieron el
acceso a subculturas extranjeras, con la llegada del famoso Nokia y el infrarrojo, que permitió una
rápida difusión de material audiovisual. Plataformas como YouTube difundían música de bandas
emo/pop punk como My Chemical Romance, Tokio Hotel, Paramore, etc., que fueron adoptadas
por jóvenes paraguayos con afinidades emocionales similares.
Al igual que en muchos países latinoamericanos, el movimiento emo fue estigmatizado. Se le
relacionaba erróneamente con la depresión, el suicidio o el satanismo, lo cual generaba
discriminación, bullying escolar y rechazo incluso familiar. Esto a su vez reforzaba el sentimiento
de incomprensión y aislamiento que muchos jóvenes emo ya sentían, dándole al movimiento un
carácter más íntimo y resiliente en algunos círculos. Se organizaban encuentros en plazas, ferias de
cómics o festivales underground. El Shopping del Sol, Plaza Uruguaya, o lugares como Casa
Karaku fueron espacios donde algunos grupos alternativos se reunían. El estilo visual (flequillo,
ropa negra, maquillaje, pines) se convirtió en un símbolo de identidad y rebeldía contra lo
tradicional y conservador.

La destitución de Lugo fue considerada por muchos como un “golpe parlamentario”, lo que generó
un sentimiento de desconfianza hacia las instituciones. Para los jóvenes sensibles a los conflictos
sociales y existenciales esto reforzó una visión del mundo como injusto, corrupto y vacío de
esperanza. La idea de vivir en un país donde la democracia puede quebrarse de forma tan abrupta
generó un desencanto colectivo. Tras la destitución, el conservadurismo político se reagrupó con
fuerza. Esto implicó menos apertura hacia lo alternativo, tanto en lo político como en lo cultural.
Jóvenes que vestían de negro, usaban delineador o expresaban su tristeza de forma abierta podían
enfrentar más rechazo, especialmente en barrios o comunidades más conservadoras. El auge del
emo ya estaba en declive para 2012, pero el contexto de crisis política y económica reforzó el
abandono de las subculturas visibles por parte de muchos jóvenes, que empezaron a enfocarse en la
supervivencia o en migrar hacia otras formas más “funcionales” de identidad.
9.​¿CÓMO SE DIFERENCIA EL EMO DE OTRAS SUBCULTURAS SIMILARES?

El principal contraste del emo con otras subculturas está en la introspección y expresión emocional.
El emo es una subcultura empírica, underground y está profundamente marcada por la crítica social
a la apatía y la libre expresión de salud mental. En contraste a subculturas como el gótico, que
tiende a lo existencial y la romantización de lo grotesco, o del punk que es una forma de rebeldía
política. Lo mismo sucede con otros aspectos como la vestimenta o la filosfía, mientras el gótico se
inclina hacia las vestimentas victorianas oscuras, el punk a lo desaliñado y con parches, el emo
busca verse moderno, sensible, expresivo y vulnerable, siendo en sí misma una forma de canalizar
el dolor y otras emociones tabúes, permitiendo el acceso al scene, una variación del emo más
colorida y digital.

AMÉRICA DURANTE EL AUGE EMO

El comienzo del nuevo milenio dio paso a una década de evolución tecnológica con el nacimiento
de redes sociales como Facebook y el dominio de Google, la transformación de la industria de la
música y la influencia del mundo del espectáculo sobre la cultura y la moda. También se dieron
catástrofes naturales, ataques terroristas, desastres financieros y una grave recesión que impactó y
transformó la economía global y la manera de vivir en el mundo.
El 31 de octubre del 2000, se realizó el lanzamiento de la nave espacial Soyuz, con la primera
tripulación destinada a la Estación Espacial Internacional (ISS en inglés), que estaba compuesta por
el astronauta estadounidense William Shepherd y los rusos Yuri Gidzenko y Serguei Krikalev. La
tripulación llegó a la ISS el 2 de noviembre, y desde entonces es permanente la presencia humana
en el espacio.
Jimmy Wales y Larry Sanger revolucionaron el acceso a información en internet al lanzar
Wikipedia en enero del 2001. Hoy, Wikipedia —cuyo nombre proviene de la contracción de wiki
(que significa rápido en hawaiano) y de enciclopedia— es el punto de referencia para obtener
información inmediata de cualquier tema, de geografía a política, de historia a entretenimiento, de
biografías a reseñas, aunque se le ha criticado algunos errores de contenido. Administrada por la
Fundación Wikimedia y financiada por donaciones, Wikipedia tiene actualmente más de 48
millones de artículos en 302 idiomas.
El 11 de septiembre del 2001, un grupo de terroristas suicidas de la red Al Qaeda realizó cuatro
ataques simultáneos con aviones secuestrados. Los terroristas estrellaron dos aviones (vuelo 11 de
American Airlines y vuelo 175 de United Airlines) en las Torres Gemelas de Nueva York, y
destruyeron completamente el complejo del World Trade Center. Tras estrellar el tercer avión
(vuelo 77 de American Airlines), el impacto causó graves daños en el Pentágono. El cuarto avión
(vuelo 93 de United Airlines), que tenía como objetivo la Casa Blanca o el Capitolio en
Washington, se desvió gracias a que los pasajeros enfrentaron a los terroristas hasta lograr que la
aeronave se estrellara en un campo vacío en Pensilvania. Murieron 2,996 personas y más de 6,000
resultaron heridas, y las pérdidas en infraestructura, daños a la propiedad, el trabajo y los salarios
sumaron más de $135,000 millones ($135 billion).
Una recesión económica, agravada por un elevado déficit fiscal, una gran deuda externa y una fuga
de depósitos bancarios, llevó al colapso del sistema bancario e hizo que el gobierno argentino
ordenara el congelamiento de divisas, conocido como “el corralito”. Las medidas de restricción
monetaria paralizaron el comercio y generaron una revuelta popular con huelgas y saqueos en
diciembre del 2001. Con intención de detener el caos, el presidente Fernando de la Rúa declaró
estado de sitio, pero se vio obligado a renunciar al día siguiente, hecho que creó un período de
inestabilidad política y económica de tal dimensión que el país llegó a tener cinco presidentes en 11
días y el peso se devaluó en un 40% en enero del 2002.
En el 2002, Brasil ganó los siete partidos que jugó en la Copa Mundial, el mayor número de
partidos ganados por un equipo en un solo torneo en la historia de la FIFA. En la final, realizada en
el Estadio Internacional de Yokohama, en Japón, el 30 de junio, Brasil derrotó a Alemania 2-0,
convirtiéndose en el primer y único país en el mundo en ganar cinco títulos.
Mark Zuckerberg fundó la red social Facebook un 4 de febrero del 2004, junto con sus compañeros
de Harvard University, Eduardo Saverin, Andrew McCollum, Dustin Moskovitz y Chris Hughes.
Aunque inicialmente era solo para estudiantes, esta red se popularizó hasta convertirse en un
fenómeno mundial —con más de mil millones de usuarios diarios—, ya que transformó la manera
en que nos comunicamos e intercambiamos información personal. Pero la red social más grande del
mundo, actualmente está enfrentado críticas debido a sus tácticas y a problemas de violaciones de
privacidad y seguridad, además de multas en Europa y posibles regulaciones.
El 26 de diciembre del 2004, un terremoto submarino de 9.3 grados, con epicentro en Banda Aceh
(Indonesia), y de 8 a 10 minutos de duración, provocó una serie de tsunamis devastadores. Con una
altura de aproximadamente 98 pies, los tsunamis impactaron en las ciudades costeras del sur y
sudeste de Asia. Indonesia fue el país más afectado, seguido de Sri Lanka, India y Tailandia.
Considerado uno de los peores desastres naturales, este causó la muerte de aproximadamente
227,898 personas en unos 12 países.
uan Pablo II —nacido Karol Józef Wojtyła— fue el primer papa polaco de la historia, electo el 16
de octubre de 1978, a sus 58 años. Fue considerado uno de los líderes más influyentes del siglo
XX, en parte porque siempre llevaba consigo un mensaje de paz y amor en los más de 100 viajes
internacionales que realizó durante los casi 27 años de pontificado. En 1981, sobrevivió a un
intento de asesinato perpetrado por Mehmet Ali Ağca, a quien Juan Pablo II perdonó en 1983,
cuando Ağca estaba en la cárcel. Juan Pablo II creó el Encuentro Mundial de las Familias y la
Jornada Mundial de la Juventud. Murió el 2 de abril del 2005, y fue canonizado por el papa
Francisco en el 2014.
Katrina fue uno de los huracanes más destructivos y letales en la historia de Estados Unidos. El
huracán de categoría 5 tocó tierra en agosto del 2005, causando daños catastróficos de las costas de
Florida a las de Texas. Murieron más de 1,830 personas debido al impacto del huracán y de las
subsiguientes inundaciones. Se registró el mayor número de muertes en Nueva Orleans, luego de
que colapsara el sistema de diques que inundaron la zona. Hasta la fecha, ha sido el huracán más
costoso de Estados Unidos, con un gasto aproximado de $125,000 millones ($125 billion) en daños
materiales, más de cuatro veces más que el huracán Andrew, en 1992.
Steve Jobs presentó el primer iPhone en la Macworld Conference & Expo en enero del 2007. El
nuevo iPhone tenía una pantalla táctil y un teclado virtual, y otras características innovadoras que
causaron furor entre los fanáticos de Apple. Miles de personas acamparon durante días para poder
comprar el iPhone apenas saliera a la venta en junio de ese año. La revista Time catalogó el iPhone
como el “Invento del año”. El iPhone impulsó el crecimiento del mercado de teléfonos inteligentes,
revolucionando la telefonía celular. En el primer año, se vendieron 1.4 millones de unidades del
iPhone 1. Diez años más tarde, en el 2017, Apple vendió más de 216 millones de iPhones.
El colapso de la burbuja inmobiliaria en Estados Unidos, la crisis de las hipotecas de alto riesgo y
el temor a una recesión económica repercutieron en el mundo entero, y el 21 de enero se produjo
una histórica caída bursátil que arrastró a todas las bolsas del mundo. Este hecho marcó tal crisis
económica mundial que el plan de rescate de $700,000 millones ($700 billion) del gobierno
estadounidense no pudo detener el derrumbe bursátil, tampoco la insolvencia bancaria ni el
desplome de instituciones financieras. Quebró Lehman Brothers y, con la intervención del
Gobierno, se rescató a la aseguradora AIG. JP Morgan Chase absorbió a Bear Stearns, y Bank of
America a Merrill Lynch.
El 4 de noviembre del 2008, Barack Obama cambió la historia de Estados Unidos al ser elegido
presidente, obteniendo más de 69 millones de votos. Asumió la presidencia el 20 de enero del
2009, y en octubre de ese año recibió el Premio Nobel de la Paz “por sus extraordinarios esfuerzos
de fortalecer la diplomacia internacional y la cooperación entre los pueblos”. Su gran popularidad
hizo que fuera reelecto en el 2012. Entre sus legados más importantes están: la Ley del Cuidado de
la Salud a Bajo Precio (ACA), conocida como Obamacare, que amplía la cobertura médica a más
de 20 millones de personas que antes no la tenían; la recuperación económica tras la recesión y una
crisis financiera; y la restauración inicial de relaciones con Cuba.

EUROPA DURANTE EL AUGE EMO

●​ 2002: Introducción oficial del euro como moneda de curso legal en 12 países de la Unión
Europea, sustituyendo a monedas nacionales como el marco alemán, el franco francés, la
peseta, entre otras
 ●​ 2004: Mayor ampliación de la UE: se incorporan 10 nuevos países (Polonia, Hungría,
República Checa, Eslovaquia, Eslovenia, Estonia, Letonia, Lituania, Malta y Chipre).
●​ 2007: Nueva ampliación de la UE con Bulgaria y Rumanía.
●​ 2005: Francia y Países Bajos rechazan en referéndum la propuesta de Constitución Europea,
lo que frenó el proyecto.
●​ 2007: Firma del Tratado de Lisboa, que reformó las instituciones de la UE (entraría en vigor
en 2009).
●​ 2004: Atentados del 11 de marzo en Madrid, que causaron 191 muertos y miles de heridos.
●​ 2005: Atentados del 7 de julio en Londres, que dejaron 56 muertos.
●​ 2008: Conflicto entre Rusia y Georgia por las regiones de Osetia del Sur y Abjasia.
●​ 2008–2009: Comienzo de la crisis económica mundial que afectó con fuerza a varios países
europeos, especialmente Grecia, España, Irlanda y Portugal.
●​ Avances en derechos LGTB: varios países europeos legalizan el matrimonio entre personas
del mismo sexo o leyes de uniones civiles (Países Bajos en 2001 fue el primero en el mundo).
●​ Debate creciente sobre inmigración y multiculturalismo, especialmente tras los atentados
terroristas.
●​ 2004: Grecia organiza los Juegos Olímpicos de Atenas.
●​ Auge de fenómenos musicales como el Britpop tardío, el indie rock, y el surgimiento de
escenas locales electrónicas en Berlín, París y otras ciudades.
●​ Entrada en vigor del Protocolo de Kioto en 2005 (ratificado por la UE), impulsando políticas
contra el cambio climático.

10.​¡EMO IS NOT DEAD!

Aunque la presencia física de la subcultura emo ha disminuido, su influencia persiste en el ámbito

digital. Plataformas como TikTok han sido clave en la revitalización de la estética y la música emo,
permitiendo que nuevas generaciones descubran y se identifiquen con sus valores y expresiones
Más allá de la moda o la música, el emo sigue siendo una forma de expresión para muchos jóvenes
paraguayos. La exploración de emociones profundas, la búsqueda de autenticidad y la conexión con
experiencias personales continúan siendo aspectos centrales de esta subcultura, adaptándose a los
tiempos actuales y manteniendo su relevancia en la sociedad paraguaya.
Entre 2020 y 2025, la subcultura emo en Paraguay ha experimentado una transformación
significativa, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos del país. Aunque ya no es tan
visible como en su auge en los años 2000, su esencia persiste en diversas expresiones musicales,
estéticas y emocionales, marcando el estilo vida en una realidad todavía ultraconservadora y
víctima de un retroceso cultural. Bandas como Flou siguen activas hoy día, junto a las fiestas
temáticas usadas como punto de reunión.
 Bibliografía

[Link]
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