EL RENACIMIENTO: LA LÍRICA
1. CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL DEL RENACIMIENTO
- El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV Y y no extiende con rapidez por toda
Europa, donde alcanzó un desarrollo pleno en el siglo XVI. El Renacimiento defendía
el renacer de la cultura grecolatina y se apoyaba en los principios del humanismo.
- El humanismo fue una corriente intelectual y cultural, originada en Italia, cuyas bases
eran las siguientes:
1. El antropocentrismo, sistema de pensamiento donde el hombre se convierte en
centro y medida de todas las cosas.
2. La recuperación de la cultura grecolatina, basada en el estudio y en el conocimiento
del griego y en latín, y orientada hacia la imitación de los modelos clásicos de la
literatura, en el pensamiento, en las artes, en la política, la ciencia y en la actitud ante
la vida.
3. La defensa y la reivindicación del uso de las lenguas vulgares como vehículo de
cultura.
LA SOCIEDAD
- En el Renacimiento se produjo una profunda transformación social y económica, que
se manifestó en estos hechos:
• El auge de la burguesía, que conllevó una paulatina debilitación del sistema feudal.
• El crecimiento económico y demográfico, favorecido por el desarrollo del comercio de
las ciudades.
• El descubrimiento de nuevos territorios en América y Asia, que propició la entrada
masiva de metales preciosos y la creación de nuevas rutas comerciales.
• La revolución científica y las innovaciones técnicas como la brújula o la imprenta,
permitieron los viajes al Nuevo Mundo o la difusión de las ideas.
LA VISIÓN DEL MUNDO
- La visión teocéntrica medieval es sustituida por el antropocentrismo. Una nueva
acción que invita al goce y al disfrute de los sentidos y aboga por el poder de la razón
para conocer el mundo. Debido a esto nace un nuevo ideal de hombre, el cortesano,
que combinaba las cualidades del caballero medieval con el refinamiento y el amor por
las artes.
ARTE Y CULTURA
- El renacimiento propuso un nuevo ideal de belleza, de inspiración de grecolatina,
basado en la armonía, la perfección y el equilibrio. Los temas más importantes en esta
época eran:
• La invitación a disfrutar de los placeres, de la juventud y de la belleza (Carpe Diem).
• El bucolismo o idealización de la vida pastoril.
• La contemplación de la naturaleza y del cuerpo humano, como reflejo de la belleza
divina.
• El canto de la vida retirada ( Beatus iIle).
• La sensualidad o los motivos de la mitología griega.
2. LA LÍRICA DEL PRIMER RENACIMIENTO
- La poesía del Renacimiento español estaba dividida en dos etapas muy bien
diferenciadas: la etapa del reinado de Carlos V y la etapa del reinado de Felipe II.
- Durante el reinado de Carlos V, el país recibió las influencias europeas. Fue en ese
momento cuando Garcilaso de la Vega renovó la lírica española, adoptando la métrica
de las ideas y el estilo de la poesía italiana.
- Los modos italianos triunfaron en la lírica renacentista española, sin embargo no
desplazaron de forma definitiva la tradición castellana destacando la poesía culta de
carácter amoroso que se recoge en recopilaciones denominadas cancioneros.
LA LÍRICA ITALIANIZANTE
- Las principales fuentes de la literatura renacentista fueron la Antigüedad clásica y la
poesía petrarquista representada por Francesco Petrarca un autor del siglo XIV que
constituyó el gran modelo de la poesía amorosa dl Renacimiento español.
- Estas son las características principales del petrarquismo:
• El tema fundamental es el amor (sufrimiento, soledad, celos, amor, desdichado…)
• La expresión íntima de los afectos.
• La influencia del amor cortés medieval (idealización de la amada).
• La naturaleza como reflejo de los estados de ánimo del poeta.
• El empleo de los mitos amorosos por influencia de los poetas clásicos latinos.
• El uso de comparaciones, metáforas, antítesis y otros recursos para expresar el
sentimiento amoroso.
• La predilección por el verso endecasílabo y el soneto, aunque también destaca el
empleo de canciones, égloga, odas y madrigales.
- En Sevilla surge un importante grupo de poetas que siguen la lírica italianizante:
Fernando de Herrera, Baltasar de Alcázar, Luis Barahona de Soto y Francisco de
Medrano.
- La influencia del petrarquismo y de la Antigüedad clásica se perciben en los temas, en
los tópicos y en la métrica que utilizan los poetas:
• Temas
1. El amor, que siguen las líneas petrarquista: el amor no correspondido, celos y
sufrimiento. La amada, de naturaleza divina, es un ser inaccesible, cuya ausencia
causan el desaliento y la angustia del poeta.
2. La naturaleza es el marco obligado de todo episodio amoroso, su belleza y su
armonía hacen que sea considerada símbolo de la perfección del mundo natural y
reflejo de la belleza divina.
3. Los mitos greco latinos son actualizados por el poeta y sirven como símbolo de la
fuerza de la naturaleza y de las experiencias sentimentales del autor.
• Tópicos
1. Carpe diem: fugacidad de la vida, invitando a disfrutar de ella, mientras que se pueda.
2. Locus amoenus: hace referencia a un paisaje bello y estilizado.
3. Beatus ille: se refiere a la vida sencilla, en paz y armonía con la naturaleza.
• Métrica:
- Se empleará los versos endecasílabos y heptasílabos procedentes de Italia.
- Utilización de algunos subgéneros líricos clásicos, como la égloga, elegía, la epístola
y las odas.
3. GARCILASO DE LA VEGA
- Garcilaso de la Vega (1501-1536) fue el artífice de la gran renovación de la poesía
castellana al incorporar la lírica petrarquista a nuestra literatura.
- Encarnó el ideal de hombre renacentista, hombre de armas y de letras, soldado y poeta.
- Su obra incorporó las características de la poesía renacentista: el amor, la naturaleza, la
mitología y los tópicos.
- Con su estilo, busco claridad y armonía y huyó de la afectación (impacto emocional)
aunque utilizara recursos literarios como la hipérbaton, epítetos, metáforas, paradojas,
antítesis, personificaciones y símiles.
- Entre sus producciones literarias destacan:
• LAS ÉGLOGAS: están ambientadas en una naturaleza armoniosa y serena, ejemplo
perfecto del locus amoenus.
1. Égloga 1: dos pastores, Salicio y Nemoroso, lloran, el desdén y la infidelidad de
Galatea y la muerte de Elisa, respectivamente.
2. Égloga 2: se combinan las quejas amorosas del pastor Albanio con un elogio de la
casa de Alba.
3. Égloga 3: protagonizada por varias ninfas que se reúnen a las orillas del Tajo para
bordar tapices con escenas mitológicas de amores trágicos. La obra termina con el
canto a la belleza de las llamadas de los pastores, Tirreno y Alcino.
• LOS SONETOS: tratan el tema amoroso, donde el poeta acude a referencias
mitológicas y al empleo de tópicos como el Carpe diem. Al escribir a la mujer, sigue el
ideal renacentista de belleza femenino: la tez de blanca, el cabello rubio, los ojos
claros…
• LAS CANCIONES: destaca la Oda a la flor de Gnido, obra que fue compuesta para
obtener los favores de una dama desdeñosa de la que se había enamorado un amigo
del autor. En este poema son notables las alusiones mitológicas.