Final panorama histórico social del arte
ART DECO
El Art Deco es un movimiento artístico y de diseño que se desarrollo
principalmente entre 1920 y 1940, aunque sus raíces se remontan a
comienzos del siglo XX.
Surgió como respuesta a los cambios sociales, tecnológicos y estéticos de
la posguerra, combinando lujo, modernidad y funcionalidad.
Se manifestó en múltiples disciplinas:
Arquitectura, diseño gráfico, moda, mobiliario, diseño de interior,
escultura, pintura, ilustraciones y cine, etc.
Su nombre proviene de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industriales Modernas de 1925, en París.
Lo que ocurrió:
1901
Se funda la sociedad de artistas decorativos/SAD.
Las artes decorativas se hicieron valiosas para la sociedad,
apareciendo en galerías y exhibiciones.
Se destacaba la producción artesanal de mobiliario y objetos con
maderas exóticas y materiales como metal, vidrio, nácar, ébano,
marfil, níquel, baquelita, acero y cromo.
Los objetos de uso cotidiano ya no expresaban un ideal de belleza
pura, sino un ideal de refinamiento y lujo. Cuanto más exótica era la
madera, mayor era el estatus social asociado.
Influencias iniciales
Mientras el Art Nouveau aún estaba vigente, los cubistas
rechazaban sus formas orgánicas y asimétricas, enfocándose en
la geometría, las formas fragmentadas y múltiples perspectivas.
El Constructivismo ruso y el Expresionismo también influenciaron
el uso de geometría clásica y áreas de color y formas expresivas.
La Sucesión de Viena, promovió el uso de la geometría, simetría, la
línea recta y el uso del concreto y mármol.
El concreto reforzado otorgó a los arquitectos libertad para crear
nuevas formas, eliminando la necesidad de muchas columnas. La
producción de aluminio y paneles de vidrio posibilitó grandes ventanas
y nuevas posibilidades decorativas.
1925: El surgimiento
El movimiento se consolida en París y se extiendo hasta New York.
Abarcaba muchas disciplinas como, diseño de interior, escultura, pintura,
ilustraciones, cine, etc. Pero destaco sobre todo en arquitectura y la
decoración.
Se identifica como una corriente y una decoración de lujo.
Contexto: Década de los felices 20:
Fue el entorno ideal para el diseño dinámico y lujoso del art deco.
Estados unidos, Francia y Alemania vivieron una era de desenfreno
cultural y económico.
La liberalidad sexual y el nuevo rol social de la mujer influenciaron la
moda el art deco, basadas en sencillas formas y geometrías.
Referencias de las vanguardias:
- Cubismo: Reducía el arte a su base geométrica. Uso de cubos,
esferas, conos, etc.
- Futurismo: Movimiento que exaltaba la velocidad, la modernidad y
la tecnología.
- Bauhaus: Influencia clave por su enfoque racionalista, industrial y
funcional.
- Arte Nouveau: el Art Déco tomó elementos como los colores vivos y
los estilizó con geometría exagerada, influenciado por el cubismo,
orfismo y fauvismo.
Influencias culturales
El Art Deco fue un estilo ecléctico e historicista, que combino referencias
de:
- Culturas antiguas: Egipto, Mesopotamia, culturas mesoamericanas
(azteca, maya, inca), grecolatina.
- Oriente: Japón, China.
- Culturas africanas y precolombinas.
- Naturaleza y entorno urbano moderno.
Características:
Geometrización: uso de líneas rectas, zigzag, curvas, espirales y
círculos, hexágonos, octágonos y cubos.
Simetría: representación del orden, elegancia y sofisticación.
Coloración: Paleta oscura con marrón y negro en textiles y cerámica.
En decoración se destacaban los tonos metálicos (dorado, plata), y
en algunos casos, colores vibrantes como rojos, verdes o azules.
Decoración sobre funcionalidad: se aleja de la discreción y busca una
llamada de atención visual.
Estilo elegante y sensual.
Temas y motivos recurrentes:
- Figura masculina: Representada como atleta, titán u obrero,
exaltando la fuerza.
- Figura femenina: Estilizada, moderna, sensual, símbolo de
emancipación. Al través del uso de líneas estilizadas, introduce un
cambio en el modo de representación de la mujer.
- Humanos alados: En referencia a la conquista del cielo, la aviación,
el espacio.
- Motivos naturalistas geometrizados: Gacelas, palmeras, pájaros,
flores, amaneceres.
- Máquinas y tecnología: expresan o simbolizan la nueva era de la
mecanización. Automóviles, barcos, aviones, electrodomésticos.
- Energía eléctrica: Simboliza el progreso, aparece con rayos o líneas
quebradas en herrería, decoración, iluminación.
¿Qué materiales utiliza?
Materiales convencionales: maderas nobles, ébano.
otros nuevos como, acero cromado, hierro forjado, cobre, plata.
Materiales naturales: piel de zapa, de tiburón y carey; maderas traídas de
lejanas tierras como ambón, ébano y palisandro.
Materiales industriales: el cromo, la baquelita y el plástico.
En esta época suelen producirse muebles forrados con pergamino o pieles
de animal como tiburón, potros o serpientes.
¿En qué motivos se suelen plasmar?
Se inspira en la tecnología y maquinaria, dejando a u lado las curvas y
abrazando las formas geométricas, las líneas rectas y los volúmenes
escalonados.
El diseño del art deco, ponía su fe en las maquinas, en la industria, en el
progreso, los rascacielos y oficinas, lobbies de empresas y edificios del
gobierno, salas de cine y teatro se convirtieron en catedrales del
comercio.
Elevaban los techos, cubrían las paredes de murales, bajo relieves y
diseño de otras culturas como jeroglíficos y mosaicos.
Equiparaban la importancia de estos edificios con la de las fuerzas del
universo.
Creación de poster de todo tipo. Desde agricultura hasta exposición.
El cine mostro los grades salones de bailes y los glamurosos vestidos de
los ricos. Ilusionando a todo el mundo con un estilo de vida casi
inalcanzable.
Dinamismo:
Las figuras del art deco están congeladas en medio del movimiento,
siempre en marcha, lanzándose, zumbando, corriendo, volando.
Utilizando formas geométricas repetitivas y claras, y combinando líneas
perpendiculares y paralelas, la pintura, escultura, y arquitectura de este
movimiento dan una sensación de energía de marcha hacia el futuro de
poder.
Periodos del art deco:
- Zigzag
Este período hizo énfasis en las culturas antiguas recién descubiertas o
revaloradas, como la egipcia, mesopotámica, mesoamericana, incaica,
africanas, orientales y algunas culturas europeas. Este período hizo
énfasis en las culturas antiguas recién descubiertas o revaloradas, como
la egipcia, mesopotámica, mesoamericana, incaica, africanas, orientales y
algunas culturas europeas.
- StreamLine
Hace énfasis en la representación de la maquinaria y el trabajo, mediante
el uso de figuras masculinas fuertes y desnudas al control de las
máquinas. Los principales motivos decorativos son las líneas curvas
aerodinámicas.
Edificios se asemejan a cruceros, con largas líneas en curvas.
Electrodomésticos, objetos y autos se hacían cada vez más
aerodinámicos.
El estilo se expande a Cuba, Colombia, Argentina, Brasil, España, Italia,
Finlandia, Australia, Marruecos, Sudáfrica, Japón, Filipinas, India,
indonesia.
Primer edifico
- Teatro de los Champs-Élysées (1913, París): primer edificio Art Déco.
Diseñado por Auguste Perret, espacios abiertos con líneas rectas,
concreto expuesto y bajo relieves en un estilo geométrico y
dinámico.
- Chrysler Building, Empire State, 30 Rockefeller Plaza (NY), y Buffalo
City Hall ([Link].): ejemplos representativos construidos incluso
durante la Gran Depresión.
Gran depresión de 1929:
Sacudió la sociedad de lujo. El art deco continúo existiendo, pero muchas
firmas de diseñadores entraron en quiebra.
Muchos de sus edificios mas representativos como, Chrysler, Empire
State, el 30 rocketfeller plaza y el buffalo city hall, fueron construidos en
los años 30.
Final del art deco:
Charles – Édouard jeanneret, enemigo del art deco, decía que la
decoración moderna tenia que ser la ausencia de decoración.
Segunda guerra mundial pone un freno a este estilo. La arquitectura se
vuelve uniforme, orientada a la función en vez de la forma.
El Art Déco cayó en desuso, pero fue revalorizado décadas más tarde,
especialmente en los años 80 y en la actualidad en movimientos de
diseño gráfico retro y restauraciones patrimoniales.
Arte Abstracto
¿Qué es?
Es un arte que no representa la realidad visual, sino que usa formas,
colores y líneas para expresar emociones o ideas.
Características:
No busca representar objetos reales.
Composición libre.
Enfoque en color, forma y textura.
Materiales:
Pintura al óleo, acrílicos, lienzo, técnicas mixtas.
Ejemplo:
Arte pop
¿Qué es?
Movimiento que surge en los años 50 y toma elementos de la cultura
popular y la publicidad.
Características:
Colores brillantes y planos.
Imágenes de consumo masivo (latas, cómics, celebridades).
Ironía y crítica a la sociedad de consumo.
Materiales:
Acrílicos, serigrafía, collages, objetos industriales.
Bauhaus
¿Qué es?
Una escuela de diseño y arte fundada en Alemania en 1919 que unió arte,
diseño y funcionalidad.
Características:
Estética minimalista.
Formas geométricas simples.
Funcionalidad por encima de la decoración.
Materiales:
Vidrio, acero, madera, concreto, textiles.
Artista/diseñador destacado:
Walter Gropius – fundador de la Bauhaus.
(En arte: Paul Klee y Wassily Kandinsky fueron profesores en la
escuela.)
Cubismo
¿Qué es?
Movimiento que representa objetos desde múltiples puntos de vista al
mismo tiempo.
Características:
Figuras geométricas.
Descomposición de la forma.
Poco uso del color (en sus inicios).
Materiales:
Óleo, collage, papel, lienzo.
Artista destacado:
Pablo Picasso – junto a Georges Braque, crearon el movimiento.
Surrealismo
¿Qué es?
Movimiento que representa el mundo de los sueños, lo irracional y el
inconsciente.
Características:
Imágenes oníricas y fantásticas.
Influencia del psicoanálisis.
Asociación libre y simbolismo.
Materiales:
Óleo, collage, objetos, fotografía.
Artista destacado:
Salvador Dalí – conocido por sus relojes derretidos.
Futurismo
¿Qué es?
Movimiento artístico nacido en Italia en 1909 que exaltaba la velocidad, la
tecnología, el movimiento y el progreso moderno.
Características:
Representación del dinamismo y el movimiento.
Influencia de la maquinaria, la ciudad y el automóvil.
Rechazo del pasado y la tradición.
Colores intensos y formas en acción.
Materiales:
Óleo, tinta, escultura en metal, técnicas mixtas.
Umberto Boccioni – tanto en pintura como escultura, buscó capturar el
movimiento en sus obras (ej: Formas únicas de continuidad en el espacio).