Dior introdujo el revolucionario estilo “New Look”, el cual consistía en una falda larga hasta la

pantorrilla, una cintura ceñida y busto más lleno de lo que se había visto desde el cambio de siglo.

En 1949, fue el primer modisto en organizar la producción bajo licencia de sus diseños. También se
expandió a una gama de accesorios de lujo, pieles, medias, corbatas y perfumes en centros
regionales de todo el mundo, lo que difundió rápidamente su marca de manera global.

Tras su muerte, en 1957, su asistente Yves Saint Laurent se hizo cargo de la casa de alta costura.

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(Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian

Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En
1947, con su primera coleccio´n, se convirtio´ en el emperador de la moda de la
noche a la man~ana. Teni´a cuarenta y dos an~os, y su estilo, el New Look, fue una
revolucio´n que borro´ el pasado e instauro´ un nuevo canon de belleza para la
siguiente de´cada. Sus vestidos de trazo simple y construccio´n arquitecto´nica se
vendi´an en 24 pai´ses, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban
por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el
primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time. La coleccio
´n Mitos de la moda recoge en diez volu´menes la trayectoria de los grandes
disen~adores de moda de la historia. Desde los primeros modistos franceses, como
Christian Dior y Coco Chanel, hasta los ma´s recientes, que, au´n en activo, son ya
leyendas del disen~o, como Jean Paul Gaultier o Giorgio Armani. Cada ti´tulo
recorre la trayectoria personal y profesional de cada disen~ador, haciendo hincapie´
en su trayectoria vital, sus grandes logros y sus disen~os histo´ricos. Un recorrido
u´nico por la historia del disen~o y sus principales valedores.)

Con la ayuda de Bérard, Christian Dior empezó a vender su trabajo como ilustrador a los
periódicos, y su talento escondido para la ilustración de moda la consiguió un puesto en el estudio
del diseñador Lucien Lelong. El servicio militar tocó a la puerta del diseñador, lo que lo hizo dejar
la posición para trabajar para el ejército, a su regreso a París en 1942, comenzó a trabajar en la
alta costura. Tras la generosa oferta de un empresario en busca de revivir una compañía, Christian
Dior fundó en 1946 la que es hoy quizás la firma más poderosa de la moda. Una maison que al
momento de su fundación, más que hacer moda, fue una herramienta de cambio social, un rol que
la casa Dior sigue haciendo en la actualidad bajo la dirección de Maria Grazia Chiuri y Kim Jones.

¿Quién era Christian Dior?

Christian Dior fue un diseñador de francés, fundador de una de las casas de moda más importantes
de la industria. Fue uno de los couturiers más relevantes del siglo XX, lanzando en 1947 su primera
colección con la que impondría el New Look, una silueta que celebraba la feminidad y la opulencia
en la moda para mujeres. El diseñador falleció en 1957, en Italia, dejando un legado de estilo que
vivirá por siempre.

¿Cómo inició su carrera Christian Dior?

Christian Dior, como otros grandes couturiers, comenzó su carrera en la moda gracias a la
ilustración. Luego de la Gran depresión, cuando la familia lo perdió casi todo, comenzó a vender
dibujos de diseños de sombreros a los periódicos, ilustraciones que le consiguieron un trabajo con el
couturier suizo Robert Piguet. Dior pasó a trabajar en el estudio de Lucien Lelong, donde trabajó
junto a Pierre Balmain. Tras servir en la guerra, regresó a París en 1942 para trabajar en couture.
Marcel Boussac, un empresario textil francés, era dueño de una de las pocas fábricas que sobrevivió
luego de la guerra, este ofreció la oportunidad a Dior de revivir una de sus líneas de ropa para
mantener las máquinas en funcionamiento. Dior se negó a su propuesta, más le hizo una
contraoferta de iniciar una nueva casa de moda bajo su nombre. Boussac accedió, y a los 41 años,
en 1946, Christian Dior fundó su casa de moda.

¿Cómo se hizo famoso Christian Dior?

Luego de la Segunda Guerra Mundial, Christian Dior dio a las mujeres una razón para volver a
vestir con su New Look. Con sus diseños le dio la posibilidad de ser elegantes a todas las mujeres,
no solo aquellas de la alta sociedad, su éxito vino con la democratización de la moda y la expansión
de su marca a nivel mundial. Su creatividad se apoyó de su audacia para los negocios, Dior abrió
boutiques en Londres y más tarde en Nueva York, siendo el diseñador que llevó la sofisticación del
diseño parisino a América. Fue el primer couturier en llegar a Sudáfrica, y el primero en poner una
boutique en Suramérica con la apertura de su tienda en Caracas. Christian Dior cambió la
percepción que tenía el mundo acerca de la moda, quitándole el factor elitista, sin perder la clase,
pero haciéndola un tema de interés general. La distinguida clientela de la marca llevó a Dior a ser
una de las casas de moda con más fuerza del siglo XX. Estrellas como Marilyn Monroe, Elizabeth
Taylor y Rita Hayworth fueron algunas de las mujeres que ayudaron a impulsar el nombre Dior.

¿Cuáles son los diseños más conocidos de Christian Dior?

El New Look

Rompiendo con la austeridad de los diseños luego de la Segunda Guerra Mundial, Christian
Dior creó el New Look, una silueta de cintura estrecha y falda completa hasta mitad de la
pantorrilla, que resaltaba la figura de reloj en las mujeres.

La Bar Jacket

Lanzada en su colección de 1947, la Bar Jacket formaba parte de la ilusión del New Look. Esta
chaqueta presentaba una cintura marcada y caderas amplias, contribuyendo a la feminización de la
figura. Esta pieza creó un nuevo estilo para los diseñadores, no solo en Francia, quienes
comenzaron a hacer imitaciones de la Bar Jacket, y haciéndola una de las tendencias más relevantes
del siglo XX.
Las faldas en zigzag

Para su colección de primavera 1948, Dior presentó una manipulación de tela revolucionaria para la
moda, un cuello de tipo sweetheart y una falda cuyos pliegues orientados en sentido contrario,
creaban la ilusión óptica de un vestido en zigzag.

Los chalecos de cintura

En su colección de otoño de 1951 Christian Dior introdujo junto a chaquetas tipo box, un chaleco
que cruzaba y acentuaba la cintura, y una falda de línea recta que llegaba justo debajo de las
rodillas.

El top H-Line

En 1954 Dior presentó otra de sus innovadoras siluetas, un cuello completamente horizontal
intervenido por las costuras de los hombros en dirección vertical, que creaban la ilusión de una H en
el top del vestido.

¿Cuáles fueron los aportes de Christian Dior a la moda?

Los diseños de Christian Dior fueron aplaudidos en su época por la forma en que hablaban de
feminidad con una nueva narrativa, enfatizando las características del cuerpo femenino para crear
moda. Introdujo formas de manipulación de tela innovadoras, creando siluetas que se convirtieron
en bases de la construcción de moda. Dior fue un diseñador que experimentó con todos los
elementos que componen un vestido, alterando sus partes para crear una nueva silueta. El diseñador
francés fue acreditado por revivir la alta costura de París luego de la guerra, una época en la que sus
diseños fueron un significado de la llegada de la modernidad.
¿Cómo es el estilo de la marca Dior?

Dior es la marca que asentó algunas de las bases para la moda moderna, manteniéndose a la
vanguardia de los cambios sociales y culturales, incluso luego del fallecimiento de su fundador. En
una constante búsqueda por renovarse manteniendo los códigos creados por Christian Dior, es una
marca que se adapta a las necesidades de la mujer, a su cuerpo, y a su tiempo. En ambas divisiones,
Dior y Dior Homme, la firma es un espejo de la sociedad y sus necesidades con respecto al vestido.
Maria Grazia Chiuri, encargada de la división femenina de la marca, ha usado sus diseños para
hablar de expresión e individualismo. Ha fusionado los códigos de la identidad de la marca con las
técnicas y materiales de la contemporaneidad, valores que Kim Jones, director creativo de la línea
para hombres, refuerza en sus colecciones.

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fue el costurero inglés Charles Frederick Worth quien se convirtió en padre de la alta
costura como la conocemos hasta hoy. Worth revolucionó la moda y fue referente para
reconocidas casas de moda como Chanel, Balenciaga, Schiaparelli, Yves Saint Laurent y
Dior.
 Izquierda: CHRISTIAN DIOR. Vestido de seda, viscosa y poliéster en color marfil Centro:
CHRISTIAN DIOR. Conjunto dos piezas formado por falda y chaqueta de lana negra Derecha:
CHRISTIAN DIOR. Vestido de Cóctel sin mangas en seda estampada

Christian Dior nace en Granville, una localidad de la región costera de

Normandía (Francia), el 21 de enero de 1905, en el seno de una familia de la
burguesía, formada por el matrimonio de Maurice Dior y Madeleine Martin.
Christian era el segundo de los cinco hijos de la pareja.
Cuando tenía cinco años, su familia se traslada a París. Allí estudiará
después Ciencias Políticas, pues la ilusión de su familia siempre fue que
hiciera la carrera diplomática; pero su pasión por la moda fue más fuerte y el
joven Dior alterna la facultad con la venta de figurines y bocetos a distintas
publicaciones parisinas.
En 1928, deja definitivamente los estudios y, con el dinero del negocio de
fertilizantes de su padre, abre una pequeña galería de arte en París, donde
vende obras de artistas emergentes, entre ellos, Pablo Picasso. El crack de
1929 en Estados Unidos afectó tanto a la empresa de su padre, que se arruinó,
como a la galería, que perdió muchos de sus compradores.

A ello se suman la muerte de su madre y la de un hermano, y Dior, un

chico muy tímido, sensible y de maneras impecables, cierra la galería, y
conoce lo que es estar durmiendo en casa de amigos y conocidos hasta que
logra encontrar trabajo en la casa de costura de Robert Piguet, una de las más
famosas del momento, donde coincidirá con Pierre Balmain.
En esta época de gran creatividad sorprenderá incluyendo, en una de la
colecciones de 1938, el famoso estampado de pata de gallo. No será esta
la primera vez que Christian Dior innove utilizando tejidos y estampados hasta
entonces reservados a los textiles para la decoración, como el brocado, la toile
de jouy y el cannage o rejilla.
Como muchos hombres de su generación, Christian Dior es llamado a filas
durante la II Guerra Mundial (aunque no irá al frente) y, por tanto, deja la
maison Piguet. Le sustituirá Marc Bohan. Por esos caprichos del destino,
décadas después, cuando Yves Saint Laurent deje Dior para irse a hacer el
servicio militar, será Marc Bohan quien lo sustituya al frente de la firma.

En 1941, Christian Dior empieza a trabajar en Lucien Lelong, otra de las

grandes casas de costura, donde coincidirá de nuevo con Pierre Balmain. Allí
permanecerá hasta que, en 1946, funda su propia firma de alta
costura, con la ayuda de un inversor llamado Marcel Boussac.
Coco Chanel, que había liderado la moda y creado las tendencias de las
décadas anteriores, había caído en desgracia tras la II Guerra Mundial, es
acusada de colaborar con los nazis. Huyendo del escándalo, la diseñadora se
traslada a Suiza, donde vive durante una década.
['The New Look', la serie sobre el ascenso de Christian Dior y la caída de Coco
Chanel]
Boussac, industrial del algodón, con gran olfato, ve la oportunidad que supone
el 'exilio' de Coco Chanel y apuesta por el joven diseñador. Será el comienzo
de una carrera fulgurante, en la que Christian Dior se convertirá en el mejor
embajador de la moda francesa, convirtiendo de nuevo París en la capital de la
moda mundial.

Guiado por su gran intuición, Christian Dior comprende que, una vez
finalizada la II Guerra Mundial, la sociedad estaba necesitada de
alegría y celebraciones y, por tanto, de fiestas. Visionario, supo ver que a
épocas de escasez, austeridad, restricciones y pesimismo siguen otras de
abundancia opulencia, exceso y optimismo.
Y, después de años de modelos sobrios, útiles para trabajar o para el ejército,
en colores grises o marrones y confeccionados con pocos metros de tejidos
rígidos, gruesos y ásperos (destinados a proteger del frío y a durar en los
armarios), Dior comprende que lo que su clientela iba a demandar eran
vestidos para soñar, disfrutar de la vida y olvidar la tristeza y las pérdidas
del crack y de la guerra.
Así, en 1947 presenta su primera colección, que bautiza como Corolle (en
español, corla, el conunto de pétalos que forman la flor), en la que dará forma
a esos sueños y fantasía. Y, al mismo tiempo que crea la nueva estética de los
años 50, establecerá el diferente rumbo de la moda en los años venideros.
Christian Dior presenta una colección basada en el lujo, que contrasta con
la humildad de años anteriores. Sus vestidos marcan la silueta de la mujer,
marcando el pecho y ciñendo hombros y cintura. Y las voluminosas faldas de
vuelo, largas hasta media pierna, confeccionadas al bies y con forros de tul,
necesitarán metros y metros de tela.
Todo ello, sin olvidar la importancia de los accesorios: zapatos de tacón
finísimo y grandes sombreros. Exactamente, lo opuesto y más alejado del
minimalismo y simplicidad que había preconizado Coco Chanel en épocas
anteriores.
Por eso, no es de extrañar que Carmel Snow, todopoderosa editora
de Harper’s Bazaar, tras ver el primer desfile el 12 de febrero de 1947,
exclamara: “It’s quite a revolution, dear Christian. Your dresses have such a
new look” ("Esto es toda una revolución, querido Christian. Tus vestidos
tienen un aspecto tan nuevo”).
Snow dirigía la revista de moda que, por aquel entonces, era la más influyente
del mundo (cuya directora de moda era ‘el demonio vestido de Chanel’, Diana
Vreeland) y la prensa del momento se hizo eco de sus palabras, bautizando
esa nueva tendencia como New Look.

El nombre de Christian Dior pasa a los libros de Historia de la Moda como uno
de los diseñadores imprescindibles para entender la evolución de la moda en
el siglo XX y, especialmente, lo que se consideró la era del glamour y la
feminidad, impulsando la moda a cotas estéticas hasta entonces no
conquistadas.

Como era de esperar, no todas las mujeres abrazaron el New Look. Aquellas
que habían conseguido liberarse del corsé y de las prendas ajustadisimas e
incómodas de épocas anteriores, no vieron con buenos ojos las cinturas de
avispa ni el exceso de tejidos y volúmenes.
Coco Chanel, que había popularizado el pantalón y dotado a la mujer
de un 'uniforme' con el que acceder al mercado laboral, dijo: "Solo un hombre
que nunca tuvo intimidad con una mujer podría diseñar algo tan incómodo".
Se alzaron otras voces críticas y grupos de mujeres indignadas se
manifestaron frente a las puertas de la Casa Dior en la parisina Avenue
Montaigne. Pero, como sucede a menudo con algunos escándalos, las
protestas solo lograron darle a la nueva marca y a su diseñador todavía más
publicidad.

De esa primera época es la famosa chaqueta Bar, uno de los hitos del
diseñador. la firma abre sucursal en Nueva York y, en 1949, después de dos
años del New Look, presenta su primer perfume: Miss Dior, dedicado a su
querida hermana Catherine. "El perfume de una mujer dice más sobre ella que
su letra", asegurará después.
El cartel publicitario lo realiza un ilustrador italiano llamado René Gruau que,
desde ese momento, se convertirá en uno de los aliados para el despegue
económico de la firma Christian Dior.

Se inicia aquí lo que será la segunda pasión de Christian Dior: la creación de

perfumes inspirados en el jardín de su casa familiar en Granville. Las flores
también inspirarán muchos diseños de los estampados de los vestidos y el
estampado floral se convertirá en marca de la casa.
Christian Dior murió de un ataque cardíaco el 24 de octubre de
1957, mientras estaba disfrutando de unos días de descanso en el Grand
Hotel & La Pace de Montecatini Terme, uno de los destinos más populares en
Italia para el turismo balneario. Tenía 52 años y un impero en franquicias y
distribuidores por todo el mundo.

Ese mismo año le sustituye Yves Saint Laurent, que ya anticipa los aires
de cambio y revolución que traerían los años sesenta. El jovencísimo
diseñador debe abandonar la maison para hacer el servicio militar y presenta
su última colección con el título “¡Abajo el Ritz, viva la calle!”.
Sus modelos, en los que presenta minifaldas y chaquetas de cuero, son un
homenaje a la Rive Gauche y al París más bohemio y no encajan en los gustos
de la exclusiva clientela de la maison, que frecuenta el Ritz de todas las
grandes capitales del mundo y cuyo estilo de vida se aleja mucho del de los
estudiantes revolucionarios.

Por eso hay quien dice que la marcha de Saint Laurent fue aprovechada para
sustituirlo por Marc Bohan en 1960, contemporáneo de Christian Dior, con
quien trabajó y a quien llegó a conocer muy bien: su edad y formación
garantizaban la continuidad del estilo que había caracterizado la maison
durante las últimas décadas.
Gino Bogani