EDICIÓN
MÓDULO 3
CLASE 9
SECUENCIAS DE SUSPENSO/TERROR
Como dijimos al principio, las definiciones taxativas se hacen muy difíciles cuando
uno habla de géneros, por ejemplo en literatura hay una diferencia que en cine no,
entre el terror y el horror. El terror es cuando se plantea una diégesis sobrenatural,
hay seres extraños, el horror es cuando se plantea una diégesis naturalista, es alguna
persona desequilibrada quien comete los crímenes. Quizás esa diferencia en el cine
está entre el suspenso o thriller y el terror. Por eso englobamos las secuencias de sus-
penso y terror en un mismo lugar, más allá de ser géneros diferentes, tiene búsqueda
emocional [Link] a ver el fragmento de un clásico del terror y la ciencia
ficción Alien.
Titular: Diego Oneto | Adjunto: Federico Cardone | e-mail de contacto: ediciontupa@[Link]
En las secuencias de estos géneros es crucial el uso del fuera de campo, que es un
recurso conjunto de edición y puesta de cámara. Consta en ocultar desde la imáge-
nes lo más que se pueda y reconstruirlo desde lo sonoro, las miradas, las luces, todo
estímulo que provenga por fuera del cuadro. Toda esta secuencia está armada bajo
este concepto, y toda la película también.
Mediante los planos de reacción, sonidos, sombras, luces, la duración extendida de
los planos y la dilación de la acción se busca generar suspenso. En este género es
crucial el manejo de los ritmos y las tensiones. Es muy importante no abusar del
suspenso, y tratar de combinar momentos tensos y relajados que el espectador pue-
da contraponer las experiencias sensibles. Relajarse para luego se pueda tensionar
nuevamente. En este caso se genera suspenso y se libera en la misma secuencia. En
primer momento con una sorpresa, la aparición del gato. Luego de esta liberación de
energía que es la sorpresa, se vuelve a embarcar en el suspenso.
Para la mantención de la atención es importante ir dando indicios de lo que puede
llegar a pasar, adelantando información que no sea comprendida en un primer mo-
mento, pero que luego cobre sentido. Se vuelven a dilatar las acciones. El punto de
vista de la narración no es el de les personajes, ya que como espectadores conocemos
más que les personajes, vemos las amenazas que les acechan, antes que las vean elles
y eso genera más suspenso. Otro recurso, también de la mano del fuera de campo
es la fragmentación. No mostrar las cosas todas enteras para que sea el espectador
que las imagine. el recurso de la sorpresa y el falso susto es muy común. Pero fijense
en en el segundo caso no se resuelve todo como un susto, se mantienen la situación
tensa hasta el final violento. Esta es otra forma de resolución, la opción de un ritmo
lento, a un desencadenamiento rápido y brutal. Algo que solo se puede comparar
con los duelos de western.
También puede no haber desencadenamiento, puede que de la situación tensa, se
cierre la escena y como espectadores quedamos perturbado al no liberar la energía
contenida por la instancia de suspenso y no saber qué fue lo que pasó. En este caso
la relajación no pasa por saber qué es lo que pasó sino por irnos a otro espacio, a otro
momento de la historia. La respuesta emocional es otra al no haber liberado energía
con el susto o la resolución.
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Todos los recursos de estas secuencias, como ya lo mencionamos antes están al
servicio de quitarle el control al espectador. Veamos un fragmento de un película de
suspenso Funny games.
La situación que quiere ver el espectador está en un punto, pero la cámara apunta
al otro y se reconstruye todo desde el sonido. La imagen no muestra cualquier cosa,
sino a uno de los atacantes haciéndose un aperitivo tranquilamente en la cocina, esto
es un contrapunto. Y como el contrapunto que es la música anempática busca ge-
nerar un desencadenante emocional. En este caso acrecienta más el odio y el miedo
ante un personaje totalmente psicópata que están matando a personas en la habita-
ción de al lado y él se encuentra lo suficientemente tranquilo como para comer algo.
Quitar información o dosificarla al máximo, para que el espectador no pueda oír o
ver lo que quiere es la intención buscada en las secuencias de este género para burlar
la pulsión de seguridad del espectador. Revelar información que adquiere sentido
avanzada la trama, es algo muy utilizado, tanto en thrillers como en terror.
Hay otro tipo de secuencias de terror, que estuvieras muy de moda en finales de los
90 principios de los 2000, más relacionadas a lo visual. Toma cosas de la estética vi-
deo clip, de recursos de acción, para generar desconcierto. Es otra búsqueda, muchas
veces más relacionado con la violencia y el susto que con un busqued de perturba-
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ción duradera, se trabaja más con lo visual.
En este tipo de terror, que toma aldo de la estética oriental del género, como ecursos usa la
modificación de velocidades, tanto acelerando como invirtiendo, para hacer que los movi-
miento se vean extraños y espasmódicos, para quitarle verosimilitud. También trabajar con
cambio de texturas visuales. Estas cosas, salvo cuando son trabajadas con una concepción de
cine de terror oriental, suelen funcionar para generar sorpresa o susto. Para ir terminando,
algo que no mencioné es la música y los sonidos, para este género es indispensable crear un
clima sonoro acorde de lo que se quiere expresar. Este es un género que debe manejarse te-
niendo en cuenta la función expresiva de la edición.
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